具體描述
內容簡介
《寫意花卉技法全解》立足於基礎，針對寫意國畫常繪花卉題材作淋灕盡緻的講述與分析，內容涉及牡丹、荷花、芙蓉、桃花、紫藤、葫蘆、硃槿等。寫意花卉這一題材受眾麵極廣，寫意之中的筆墨的運用亦是易於文人意氣的書寫與傳達；條屏、鬥方、扇麵等構圖在各類繪畫創作中也都較為常見。故而此書將同類題材、構圖的講述與寫意花卉的細述相結閤，配閤筆墨、材料的基本闡述，多角度、全麵地剖析瞭寫意花卉的創作，其基礎性與全麵性為許多同類題材所不及，相信齣版後會滿足市場的需求。作者簡介
高鬆，河北邢颱人。畢業於天津美術學院中國畫係，獲學士學位，師從霍春陽、閻秉會、喻建十、陳福春、劉文生諸先生。後入廣西藝術學院攻讀花鳥方嚮研究生，師從餘永健先生。現為廣西美術傢協會會員，廣西藝術學院外聘教師。作品多次參加展覽並獲奬，齣版有《高鬆花鳥畫作品集》。目錄
前言第一章 寫意花卉所需要的工具與材料
一、筆
二、墨
三、紙
四、硯
五、顔料
第二章 花卉畫法
一、牡丹
二、荷花
三、木芙蓉
四、桃花
五、硃槿
六、葫蘆
七、紫藤
八、葡萄
九、淩霄
第三章 臨摹與寫生
一、臨摹
二、寫生
第四章 步驟解析
一、《花開富貴》
二、《荷風蓮韻露清香》
三、《紫氣橫生》
四、《福祿圖》
第五章 作品欣賞
用戶評價
我之前一直對水墨寫意花卉情有獨鍾，總覺得那種揮灑自如、意趣天成的感覺特彆迷人，但真正拿起筆來，卻常常覺得力不從心，畫齣來的東西總是顯得拘謹、呆闆，缺乏那種靈動和神韻。當我偶然看到《寫意花卉技法全解》這本書時，立刻被它吸引瞭。這本書的講解方式，比起我之前看過的任何一本都要深入和係統。它並沒有像一些書那樣，簡單地羅列一些花卉的畫法，然後給齣幾個示範。而是從非常基礎的筆墨運用開始，比如如何調墨、如何執筆、如何控製筆鋒的乾濕濃淡，都講解得細緻入微。尤其讓我受益匪淺的是關於“用筆”的部分，書中強調瞭“筆隨心走，意在筆先”的理念，引導我們去體會每一筆的力度、速度和方嚮所帶來的不同效果。例如，在錶現花瓣的輕柔時，它會建議使用流暢的側鋒，讓筆觸自然暈染開來，仿佛能感受到花瓣的柔軟觸感；而在錶現枝乾的蒼勁時，則會強調用中鋒，配閤頓挫的筆法，讓綫條充滿力量感和生命力。書中的案例分析也非常到位，它會選取一些經典的作品，從整體構圖、筆墨處理、色彩運用等多個角度進行剖析，讓我不僅看到“怎麼畫”，更明白“為什麼這麼畫”。它教會我如何去捕捉花卉的“神”，而不是僅僅停留在“形”。比如，畫一朵盛開的牡丹，它會告訴我，與其描繪每一片花瓣的細節，不如用寫意的手法，通過幾個飽滿的點染，營造齣花團錦簇、雍容華貴的整體感覺。再比如畫一束竹子，它會強調竹子的挺拔和氣節，通過疏密有緻的竹葉和富有張力的竹竿，來錶現齣竹子堅韌不拔的精神。讀這本書，就像在和一位經驗豐富的老畫傢對話，他不僅傳授技藝，更傳遞著一種對藝術的理解和人生態度。它讓我明白，寫意花卉的創作，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達和心靈的抒發。我現在畫花卉時，腦子裏不再是想著“這裏要畫一個點，那裏要勾一條綫”，而是想著這朵花給我的感覺是什麼，我想通過畫麵傳達什麼樣的情緒。
評分作為一名對中國傳統水墨寫意花卉情有獨鍾的愛好者，我翻閱過不少相關的書籍，但很少有能讓我覺得如此“透徹”的。這本《寫意花卉技法全解》絕對是我近幾年來看到的最有價值的一本。它不僅僅是一本技法教程，更像是一部寫意花卉的“百科全書”，將各種技巧、各種花卉的特點、以及背後的文化內涵都融會貫通瞭。我最喜歡的是書中對“意”的強調。它不是簡單地教你如何復製花卉的形態，而是引導你去體會花卉的“神韻”，如何通過筆墨的提煉和概括，來錶現花卉的生命力和精神氣質。書中對於“用筆”的講解，可謂是麵麵俱到。它詳細區分瞭勾、皴、擦、點、染等各種筆法，並且解釋瞭每種筆法在錶現不同花卉時所能起到的作用。例如，用“勾”來錶現花瓣的輪廓，可以細膩；用“皴”來錶現枝乾的質感，可以蒼勁；用“點”來錶現花蕊，可以傳神；用“染”來錶現花瓣的層次，可以豐富。更重要的是，書中強調瞭筆的“變化”，如何通過調整筆的乾濕、濃淡、快慢、輕重，來賦予綫條以生命力。在“用墨”方麵，書中對“墨分五色”的闡釋，更是讓我豁然開朗。它不僅僅是顔色的深淺，而是指墨色的變化無窮，如何通過墨色的巧妙組閤，來營造畫麵的層次感、空間感和立體感，甚至能錶現齣花卉的質感和光澤。書中收錄瞭大量的範畫，而且這些範畫不僅僅是簡單的示範，很多都有詳細的創作步驟分解，甚至還附有作者的創作心得和體會，讓我能更深入地理解畫麵的構思和筆墨的運用。我特彆喜歡書中對寫意牡丹的講解，它如何通過大寫意的筆觸，錶現齣牡丹的雍容華貴，如何用濃墨點染齣花瓣的飽滿和層疊，以及如何用粗獷的筆觸來錶現其雄渾的氣勢，都讓我受益匪淺。這本書，讓我覺得寫意花卉的創作，不僅僅是一種技藝，更是一種與自然的對話，一種情感的錶達。
評分我一直以來都對中國傳統水墨寫意花卉有著濃厚的興趣，覺得它那種寥寥數筆，卻能將花卉的形態、神韻和意境都錶現得淋灕盡緻的藝術形式，充滿瞭東方哲學的智慧和韻味。然而，我雖然喜歡，但真正拿起筆來創作時，卻總是覺得無從下手，畫齣來的東西要麼是形似而神不似，要麼是筆墨混沌，缺乏章法。這本《寫意花卉技法全解》恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。它以一種非常係統和深入的方式，講解瞭寫意花卉的創作全過程。我尤其贊賞書中對“寫意”二字的解讀，它不僅僅是“不寫實”，而是強調“寫其神”，是如何通過筆墨的提煉和概括，來捕捉花卉的本質和內在生命力。書中對“用筆”和“用墨”的講解，可謂是鞭闢入裏。比如，在講到“筆”的時候，它不單單是介紹各種筆法（如勾、皴、擦、點、染），更重要的是強調瞭筆的“性格”和“力量”。不同的筆，在不同的力度、角度、速度下，會産生截然不同的效果。例如，用側鋒疾走，可以錶現花瓣的飄逸；用中鋒頓挫，可以描繪枝乾的堅韌。而“墨”的運用，更是妙不可言。書中對“墨分五色”的闡釋，讓我豁然開朗，它不僅僅是顔色上的濃淡，更是指墨色的乾濕、潤燥、濃淡、虛實等一係列變化，如何通過這些變化來豐富畫麵層次，錶現物象的立體感和質感。書中還引用瞭大量的古人名作進行案例分析，這些分析往往非常精彩，不僅僅是指齣畫麵的亮點，更重要的是剖析瞭畫傢在創作時的思路和用意，讓我受益匪淺。例如，在講到如何錶現梅花的傲骨時，書中會結閤梅花的生長環境和精神象徵，指導我們如何用蒼勁的筆觸勾勒齣飽經風霜的枝乾，如何用濃墨點染齣含苞待放的花蕾，以及如何用虛實結閤的筆法來錶現其淩寒獨放的意境。這些講解，讓我覺得不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種藝術的思維方式和哲學觀。
評分對於我這樣一個曾經對水墨寫意花卉“望而卻步”的人來說，這本《寫意花卉技法全解》無疑是我入門的最佳選擇。它不像其他一些書籍那樣，上來就拋齣一堆高深的理論，而是從最基本、最接地氣的地方開始講起，讓我這個初學者也能看得懂、學得會。我特彆喜歡書中對“筆墨基礎”的講解，它詳細介紹瞭各種筆的特性，比如長鋒筆、中鋒筆、短鋒筆等等，以及它們在畫寫意花卉時分彆有什麼樣的優勢。同時，對於墨的運用，它不僅僅是講濃淡乾濕，還講解瞭如何調齣豐富變化的墨色，比如如何利用“破墨法”、“積墨法”來增加畫麵的層次感和體積感。這一點對我來說非常實用，我以前總覺得我的水墨畫看起來平平的，缺乏立體感，讀瞭這本書纔知道，原來是墨色運用得還不夠豐富。然後，書中對不同花卉的寫意錶現，都做瞭非常細緻的講解。我記得最清楚的是關於畫竹子的部分，它不僅教你怎麼畫齣竹竿的挺拔，竹葉的飄逸，還強調瞭竹子的“節”和“氣”，教你如何通過筆墨的疏密和虛實，來錶現齣竹子堅韌不拔的精神。這一點讓我感觸很深，原來寫意花卉不僅僅是畫齣花朵的樣子，更是要畫齣它內在的精神氣質。書中還收錄瞭非常多不同時期、不同風格的寫意花卉範畫，讓我可以在欣賞中學習，在學習中思考。而且，很多範畫都有詳細的步驟分解，讓我可以一步一步地跟著練習。我試著按照書中的方法，畫瞭幾幅簡單的花卉，發現效果比以前好瞭很多，筆觸也更加生動瞭，畫麵也更有靈氣瞭。這本書讓我覺得，寫意花卉創作並沒有那麼遙不可及，隻要方法得當，勤加練習，人人都能畫齣屬於自己的水墨花卉。
評分我之前接觸過一些水墨畫的書籍，但總覺得它們要麼過於學術化，要麼就是泛泛而談，很難真正上手。直到我遇到瞭這本《寫意花卉技法全解》，纔讓我看到瞭希望。這本書的優點在於它的“全解”二字，真的做到瞭對寫意花卉技法的全麵講解，而且講解得非常到位。它首先從最基礎的筆墨訓練入手，比如如何握筆、如何用筆、如何調墨、如何控製水分等等，這些基礎的知識對於初學者來說至關重要。我以前一直覺得握筆要用力，纔能畫齣有力的綫條，但書中卻指齣，有時用腕力、臂力，甚至身的力量，配閤鬆沉的指法，纔能畫齣既有力又富於變化的綫條。關於墨的運用，書中更是講得細緻入微，不僅介紹瞭墨的濃淡乾濕，還講解瞭如何利用“飛白”來錶現物體的質感和空間感，以及如何通過墨色的層層疊加來豐富畫麵層次。然後，它開始進入具體的花卉題材，比如梅、蘭、竹、菊等傳統題材，也包括牡丹、荷花、月季等更具錶現力的花卉。對於每一種花卉，書中都做瞭深入的剖析，不僅僅是給齣示範畫，而是從花卉的生長習性、形態特徵、內在精神等多個方麵，來指導我們如何運用筆墨去錶現。例如，在講到畫牡丹時，書中會強調牡丹的“富貴”，如何在點染中錶現花瓣的厚重和層疊，如何用濃墨和飽滿的筆觸來體現其華麗和生命力。再比如畫梅花，它會教你如何捕捉梅花的“傲骨”，如何用蒼勁的筆觸勾勒齣其遒勁的枝乾，如何用淡墨暈染齣清冷的氛圍，以及如何用濃墨點齣花蕾，營造齣“暗香浮動”的意境。書中還穿插瞭大量的古人的優秀作品賞析，這些賞析不僅僅是介紹作品，而是深入剖析瞭作品的構圖、筆墨、意境，讓我從大師的作品中汲取靈感和養分。這本書，讓我覺得不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種對自然的觀察方式，一種對藝術的理解和感悟。
評分我一直以來都對中國傳統水墨畫有著深深的迷戀，尤其是寫意花卉，總覺得那種寥寥數筆，卻能將花卉的形態、神韻和意境都錶現得淋灕盡緻的藝術形式，充滿瞭東方哲學的智慧和韻味。然而，我雖然喜歡，但真正拿起筆來創作時，卻總是覺得無從下手，畫齣來的東西要麼是形似而神不似，要麼是筆墨混沌，缺乏章法。這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。它以一種非常係統和深入的方式，講解瞭寫意花卉的創作全過程。我尤其贊賞書中對“寫意”二字的解讀，它不僅僅是“不寫實”，而是強調“寫其神”，是如何通過筆墨的提煉和概括，來捕捉花卉的本質和內在生命力。書中對“用筆”和“用墨”的講解，可謂是鞭闢入裏。比如，在講到“筆”的時候，它不單單是介紹各種筆法（如勾、皴、擦、點、染），更重要的是強調瞭筆的“性格”和“力量”。不同的筆，在不同的力度、角度、速度下，會産生截然不同的效果。例如，用側鋒疾走，可以錶現花瓣的飄逸；用中鋒頓挫，可以描繪枝乾的堅韌。而“墨”的運用，更是妙不可言。書中對“墨分五色”的闡釋，讓我豁然開朗，它不僅僅是顔色上的濃淡，更是指墨色的乾濕、潤燥、濃淡、虛實等一係列變化，如何通過這些變化來豐富畫麵層次，錶現物象的立體感和質感。書中還引用瞭大量的古人名作進行案例分析，這些分析往往非常精彩，不僅僅是指齣畫麵的亮點，更重要的是剖析瞭畫傢在創作時的思路和用意，讓我受益匪淺。例如，在講到如何錶現梅花的傲骨時，書中會結閤梅花的生長環境和精神象徵，指導我們如何用蒼勁的筆觸勾勒齣飽經風霜的枝乾，如何用濃墨點染齣含苞待放的花蕾，以及如何用虛實結閤的筆法來錶現其淩寒獨放的意境。這些講解，讓我覺得不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種藝術的思維方式和哲學觀。
評分我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是水墨寫意花卉，總覺得那種筆隨心動、意在筆先的灑脫感特彆吸引人。但苦於自己基礎薄弱，很多時候隻能停留在“欣賞”的層麵，真正動手去畫，卻總是覺得力不從心。這本《寫意花卉技法全解》的齣現，可以說是給瞭我莫大的驚喜和幫助。這本書最讓我欣賞的地方在於它的“全麵性”和“係統性”。它沒有像一些書籍那樣，隻是簡單地羅列一些畫法，而是從最基礎的筆墨訓練開始，一步一步地引導讀者進入寫意花卉的世界。比如，關於“用筆”，書中詳細講解瞭不同筆法的特點和運用，比如勾、皴、擦、點、染等，並且會結閤具體的花卉來示範，讓你明白這些筆法在錶現不同花卉的質感、形態和神韻時所能起到的作用。我尤其喜歡它關於“墨法”的講解，它不僅僅是講瞭墨的濃淡乾濕，還深入探討瞭“墨分五色”的奧秘，以及如何利用“破墨”、“積墨”等技法來豐富畫麵層次，讓畫麵充滿立體感和生命力。讓我印象深刻的是，書中在講解具體花卉的畫法時，並沒有給齣僵化的步驟，而是強調要“胸有成竹”，在對花卉有深入觀察和理解的基礎上，再進行創作。比如，在畫牡丹時，它會引導你去觀察牡丹的“富貴”之態，然後在點染中錶現齣花瓣的飽滿和層疊，用濃墨來體現其華麗和生命力。再比如畫蘭花，它會教你如何捕捉蘭花的“清雅”之氣，如何用流暢的綫條勾勒齣其風骨，以及如何用簡潔的點染來錶現其神韻。書中還穿插瞭大量的名傢經典作品賞析，這些賞析非常有深度，不僅僅是介紹作品，而是深入剖析瞭作品的構圖、筆墨、意境，讓我能從大師的作品中汲取靈感和養分。這本書，讓我覺得不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察自然、感受生活、錶達情感的方式。
評分我一直是個對花卉情有獨鍾的人，尤其是看到那些水墨寫意畫裏的花朵，總覺得它們充滿瞭生命力，仿佛能在我眼前活過來一樣。可我自己嘗試去畫的時候，卻發現問題多多，要麼畫得太死闆，沒有生氣，要麼就是水墨暈染得一塌糊塗，完全失控。這本《寫意花卉技法全解》簡直就是我學習路上的“救星”。這本書的講解非常細緻，從最基本的筆墨訓練講起，比如如何運筆、如何調墨，都講得特彆明白。我以前總覺得調墨很難，好像怎麼調都不對，但這本書裏有非常詳細的圖示和講解，告訴我不同的墨和水的比例分彆會産生什麼樣的效果，什麼時候用濃墨，什麼時候用淡墨，什麼時候用焦墨，什麼時候用濕墨，都分析得很透徹。最讓我喜歡的是，書中關於花卉“造型”的講解，它並沒有簡單地給齣固定的畫法，而是教我們如何去觀察花卉的生長規律和形態特徵，然後用最精煉的筆墨去錶現它的“神”。比如，在畫荷花時，它會強調如何抓住荷花“齣水芙蓉”的那種清雅脫俗的氣質，如何通過簡潔的綫條勾勒齣花瓣的舒展，如何用大寫意的點染來錶現荷葉的豐盈和水珠的晶瑩。書中還有很多關於不同花卉的寫意技巧講解，比如如何畫齣梅花的“疏影”，如何畫齣牡丹的“雍容”，如何畫齣菊花的“清逸”，都非常有針對性。而且，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”，讓你理解背後的道理。書中的範畫也特彆多，而且風格多樣，有工整的，也有非常寫意的，讓我大開眼界。我試著按照書中的方法練習，發現自己的筆觸越來越自信，畫麵也越來越有靈氣。之前畫的那些僵硬的花朵，現在也開始有瞭生命力，讓我覺得非常有成就感。這本書真的給瞭我很大的啓發，讓我覺得寫意花卉並沒有想象中那麼難，隻要掌握瞭方法，用心去感受，每個人都能畫齣屬於自己的精彩。
評分我一直對手繪花卉有著濃厚的興趣，尤其是水墨寫意那種飄逸靈動的風格，但苦於自己基礎薄弱，很多時候隻能望洋興嘆。這本《寫意花卉技法全解》就像及時雨一樣，徹底點燃瞭我學習的熱情。這本書的結構安排非常閤理，它不是上來就教你怎麼畫一朵花，而是循序漸進，從最基礎的筆墨練習開始。我特彆喜歡它講解“點”的部分，書中不僅區分瞭圓點、扁點、橫點、竪點等不同形態，還詳細說明瞭它們在錶現不同花卉（比如梅花的點蕊、牡丹的花心、菊花的瓣尖）時的作用和效果。我以前總覺得點隻是一個簡單的筆觸，但讀瞭這本書纔知道，一個點的變化，可以帶來畫麵的節奏感和生命力。然後是“綫”的運用，書裏對勾綫、染綫、皴綫都做瞭細緻的講解，比如如何用不同的筆觸來錶現花莖的柔韌，如何用飛白來錶現枝乾的蒼老，如何用流暢的綫條來勾勒花瓣的輪廓。我試著練習書中的一些基礎綫條練習，發現自己的綫條變得越來越有力量和變化，不再是那種軟綿綿的死闆綫條瞭。最讓我驚喜的是，書中對於不同花卉的寫意錶現，不僅僅是給齣瞭一張完成圖，而是將整個創作過程拆解成一個個小步驟，並配以大量的圖例說明。比如畫一幅蘭花，它會先教你怎麼畫齣蘭葉的“露珠”，然後是如何錶現蘭葉的“風骨”，再到如何點齣蘭花的“神韻”，每一個細節都講解得非常清晰。我印象最深刻的是，書中在講解如何錶現花卉的“神”時，並沒有給齣僵化的公式，而是鼓勵我們去觀察、去感受、去悟。它提倡“胸有成竹”，但又不拘泥於“成竹”，而是要在這個基礎上，注入自己的理解和情感。這本書還收錄瞭非常多不同風格的範畫，從寫實到寫意，從工筆到水墨，讓我在欣賞大師作品的同時，也能學習到不同的創作思路和錶現手法。我感覺自己現在看花，眼光都變瞭，不僅僅是看到它的顔色和形狀，更能體會到它內在的生命力和精神。
評分翻開這本書，我本來是抱著學習寫意花卉基本功的心態，想著能係統地瞭解一下勾勒、點染、皴擦等基礎技法，再看看不同花卉的寫意錶現形式。然而，當我深入閱讀後，驚喜地發現它遠遠超齣瞭我的預期。這本書不僅僅停留在技法的講解，更著重於如何通過技法傳遞花卉的生命力和情感。例如，在講述如何錶現梅花的傲骨時，書中並沒有簡單地給齣幾個筆觸的示範，而是深入剖析瞭梅花在嚴寒中獨自綻放的意境，進而指導讀者如何用蒼勁的筆觸勾勒齣乾枯的枝乾，用濃墨點染齣含苞待放的花蕾，以及如何用淡墨暈染齣鼕日清冷的氛圍。更讓我印象深刻的是，書中關於水墨在紙上暈染的講解，那不僅僅是技巧，更是對水墨語言的理解。它教我如何通過控製水分和墨色的濃淡，來錶現花瓣的嬌嫩、葉片的舒展，甚至連露珠在花瓣上閃爍的光澤，都能在看似隨意的筆觸中找到痕跡。我尤其喜歡其中關於“墨分五色”的運用，書中詳細講解瞭如何通過調整筆墨的乾濕濃淡，來豐富畫麵層次，讓原本單調的水墨也能呈現齣豐富的色彩變化，仿佛能聞到花瓣上散發齣的淡淡清香。它還引導我去觀察自然，去體會不同花卉的形態特徵和精神氣質，而不是機械地模仿。比如，在畫牡丹時，它會提醒你注意牡丹的雍容華貴，如何在點染中錶現花瓣的層疊和飽滿，以及如何用粗獷的筆觸來錶現其雄渾的氣勢。再比如畫竹子，它不僅僅是教你畫竹葉的形狀，更強調瞭竹子的“節”和“韻”，教你如何用流暢的綫條錶現竹子的挺拔和風骨。書中的案例也十分豐富，從常見的梅蘭竹菊到一些稍顯生僻的花卉，都有詳細的步驟分解和精彩的範畫。每一幅畫都仿佛在講述一個故事，讓我沉浸在其中，反復揣摩每一筆每一畫的用意。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫技法教程，更像是一本關於如何感受自然、錶達情感的藝術指南。它激發瞭我對生活的熱愛，讓我開始更細緻地觀察身邊的花草樹木，去體會它們的美麗和生命力。
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