寫意花鳥雙鈎畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安士勝 繪

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 寫意畫
• 雙鈎
• 繪畫技法
• 中國畫
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 臨摹

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554705476

版次：1

商品編碼：12026682

包裝：平裝

叢書名： 中國畫技法

開本：8開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　雙鈎白描是學習中國工筆畫的基礎，也是一種獨立的繪畫形式。《寫意花鳥雙鈎畫法》作者安士勝多年來潛心於小寫意花鳥雙鈎畫法的研究和創作，進行瞭大量的寫生，他的作品構圖彆緻，工寫結閤，綫條挺拔，飛禽栩栩如生。《寫意花鳥雙鈎畫法》先講解雙鈎白描的基本用筆，然後講解各種具有代錶性花鳥的雙鈎畫法，後分步驟講解作畫創作過程。

《筆墨丹青：寫意山水技法與意境探微》 內容簡介 《筆墨丹青：寫意山水技法與意境探微》是一部深入剖析中國傳統寫意山水畫創作精髓的藝術專著。本書係統梳理瞭寫意山水畫的發展脈絡，著重探討瞭其獨特的筆墨語言、構圖原理、色彩運用以及意境營造的理論與實踐。全書以詳實的圖例和深入淺齣的文字，為讀者展現瞭一幅幅氣象萬韆、意境深遠的寫意山水畫捲，旨在引導讀者領略中國傳統山水畫的東方美學意蘊，並掌握創作寫意山水的關鍵技法。 第一章：寫意山水的精神溯源與時代演進 本章將追溯寫意山水畫的起源，從先秦時期樸素的圖騰崇拜和早期繪畫萌芽講起，重點闡述魏晉南北朝時期山水畫的初步形成，以及其背後所蘊含的“天人閤一”的哲學思想。我們將探討唐代山水畫的雄渾壯麗，宋代山水的精工秀雅與意境深邃，以及元代文人山水畫的筆墨旨趣與個性抒發。明清時期，山水畫的傳承與變革，以及不同流派的崛起，也將得到詳細的介紹。通過梳理曆史脈絡，本書旨在幫助讀者理解寫意山水畫並非孤立的藝術形式，而是深深植根於中華民族深厚的文化土壤，承載著曆代文人雅士對自然、生命與宇宙的理解與感悟。我們將重點分析不同曆史時期文人士大夫階層在山水畫創作中的主導作用，以及他們如何通過筆墨寄情，將個人的情感、哲學觀念融入山水之中，從而賦予寫意山水畫獨特的精神內涵。 第二章：筆墨乾坤：寫意山水的骨骼與血脈 筆墨是中國寫意山水畫的靈魂。本章將係統性地講解構成寫意山水畫的各種筆法和墨法。我們將從“用筆”入手，詳細介紹點、綫、麵的基本運用，以及提、按、頓、挫、轉、摺等豐富多變的筆觸變化，如“皴法”這一核心技法。從披麻皴、斧劈皴、馬牙皴、米點皴到各種綜閤性皴法，本書將通過大量示範圖例，詳細講解每一種皴法的用筆特點、錶現效果以及適用的山石形態。同時，我們將深入探討“用墨”，解析焦、濃、重、淡、清五種墨色的運用及其變化，以及墨與水的關係。如何通過墨色的深淺濃淡來錶現山石的體積感、質感和空間感，如何通過“積墨”、“破墨”、“宿墨”等技法營造豐富而微妙的墨韻，都將一一呈現。此外，本章還將涉及“枯濕濃淡”的用筆用墨之道，分析不同筆墨組閤所産生的不同韻味和錶現力，以及如何通過筆墨的變化來錶現山水的不同氣候、光照和季節特徵。我們將強調，筆墨的訓練並非機械的模仿，而是要通過大量的實踐，達到“意在筆先”、“筆隨意轉”的境界，使筆墨成為錶達畫傢內心世界和對景物理解的有力工具。 第三章：構圖的智慧：寫意山水的空間經營與視覺引導 構圖是寫意山水畫的骨架，決定著畫麵的整體氣勢與情感錶達。本章將深入探討寫意山水畫的構圖原則與方法。我們將分析中國畫的經典構圖模式，如“高遠法”、“平遠法”、“深遠法”等，並結閤具體畫例，講解如何根據描繪的對象和想要錶達的意境來選擇閤適的構圖方法。重點將放在“經營位置”的理念上，強調畫傢在動筆之前，如何在心中構建一個完整而有機的畫麵。我們將講解如何運用“虛實相生”的原則來安排畫麵中的景物與留白，如何通過“疏密有緻”來處理畫麵的節奏感和呼吸感。分析“截斷”與“不截斷”的處理方式，以及如何在有限的畫麵中營造齣無限的空間感。本章還將介紹“藉景”、“移景”等手法，以及如何利用“三遠”理論來拓展畫麵的深度和廣度。此外，我們還將探討“黃金分割”、“九宮格”等西方構圖原理在傳統山水畫中的體現，以及如何巧妙地運用這些原理來達到畫麵的均衡與和諧。目標是讓讀者明白，構圖不僅僅是簡單的景物堆砌，而是畫傢對自然景物進行提煉、概括和重組，從而達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果。 第四章：五彩斑斕與意蘊深長：寫意山水的色彩運用與賦彩之道 雖然寫意山水畫以水墨為主，但色彩在其中扮演著至關重要的角色，能夠極大地豐富畫麵的錶現力，並傳達特定的情感與意境。本章將探討寫意山水畫的色彩運用。我們將從中國傳統繪畫的設色理念談起，區分“青綠山水”、“淺絳山水”以及水墨山水的設色特點。重點將放在如何運用色彩來烘托山水的自然美和精神美。我們將講解“墨分五色”與色彩的結閤，如何用淡墨與青綠、赭石、花青等色彩相互襯托，達到既有水墨的韻味又不失色彩的明麗。分析不同色彩所代錶的情感和象徵意義，如青象徵生機、綠色象徵寜靜、紅色象徵熱情、黃色象徵輝煌等。我們將探討“隨類賦彩”的原則，即根據物體的自然色和畫傢想要錶達的情感來賦予色彩，而非拘泥於寫實。介紹“烘染”的技巧，如何通過色彩的渲染來增強山石的體積感和空間感，以及如何通過色彩的變化來錶現季節、氣候和時間的變化。本章還將涉及“失古代人”的設色方法，即運用比自然界更強烈或更具錶現力的色彩來營造獨特的藝術氛圍。目標是讓讀者理解，色彩的運用並非簡單的塗抹，而是畫傢對自然色彩的理解與再創作，是通過色彩語言來進一步深化畫麵的意境和情感。 第五章：意境的升華：寫意山水的情感寄托與精神錶達 意境是中國寫意山水畫的最高追求，是畫麵形式美與內在精神的完美結閤。本章將聚焦於寫意山水畫的意境營造。我們將深入分析“意境”的內涵，它是一種超越具體物象、能夠引發觀者豐富聯想和情感共鳴的藝術境界。我們將探討畫傢如何在山水景物中寄托自己的情感，如“哀樂之心”、“憂樂之情”、“隱逸之誌”等。分析如何通過筆墨、構圖、色彩等視覺元素來共同營造特定的意境，如“雄渾”、“蒼茫”、“秀麗”、“幽靜”、“淡泊”、“蕭瑟”等。我們將介紹“詩中有畫，畫中有詩”的理念，如何藉鑒詩歌的意象和情感來指導山水畫的創作。講解“點睛之筆”的重要性，如何在畫麵中安排一些關鍵的元素，如飛鳥、雲霧、孤舟、人物點綴等，來起到畫龍點睛、升華意境的作用。本章還將探討“虛實相生”在意境營造中的作用，留白與實景的相互作用，如何通過“空”來錶現“有”，通過“靜”來烘托“動”。我們將強調，寫意山水畫的意境來源於畫傢對自然景物的深刻體驗和對人生哲理的感悟，是“外師造化，中得心源”的産物。通過本章的學習，讀者將更能理解如何將個人的思想情感融入山水之中，創作齣具有獨特人文精神和藝術魅力的寫意山水畫作品。 第六章：實踐指導：寫意山水創作的步驟與訓練方法 本章將迴歸實踐，為讀者提供寫意山水畫創作的係統性指導和有效的訓練方法。我們將詳細講解從寫生到創作的全過程。首先，我們將強調寫生的重要性，如何進行“意寫”，即在寫生的基礎上進行提煉、概括和變形，捕捉景物的神韻而非形似。介紹寫生的注意事項，如選擇閤適的寫生對象，捕捉不同天氣、光照下的景物特點，以及記錄下自己的感受和想法。接著，我們將分步講解寫意山水畫的創作過程，包括構思、構圖、勾勒、皴染、設色、落款等各個環節。我們會針對初學者，提供一些基礎的練習方法，如“筆法操練”、“墨法操練”、“皴法臨摹”、“局部寫生”等。同時，也會介紹一些進階的訓練方法，如“背臨名作”、“主題創作”、“意境探索”等。本書還將提供一係列的示範作品，從構思到完成，詳細解析創作過程中的每一個步驟和關鍵點，幫助讀者直觀地理解技法與意境的結閤。此外，我們還將探討如何通過觀摩、臨摹古代大師的作品來學習其用筆、用墨、構圖和意境處理的精髓，以及如何吸收當代優秀寫意山水畫傢的經驗。本章的最終目標是幫助讀者建立起一套科學有效的學習體係，循序漸進地掌握寫意山水畫的創作技巧，最終能夠獨立地創作齣具有個人風格的寫意山水畫作品。 《筆墨丹青：寫意山水技法與意境探微》不僅是一本技法教程，更是一本關於中國傳統美學精神的探索之書。它將帶領讀者走進寫意山水畫的藝術殿堂，領略中華文明獨特的審美情趣和哲學智慧，並激發讀者在筆墨丹青的世界裏，尋覓屬於自己的山水意境。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手一本叫做《寫意花鳥雙鈎畫法》的書，拿到手的第一感覺就是沉甸甸的，紙張的質感很棒，不是那種廉價的銅版紙，而是帶著點細膩紋理的特種紙，翻閱起來有一種很舒服的觸感。封麵設計也很有格調，淡淡的墨色暈染，點綴著幾筆寫意的手法勾勒齣的花鳥，沒有過多的色彩堆砌，卻能瞬間抓住你的眼球，仿佛已經能聞到紙墨的清香，以及紙上花鳥散發齣的生命氣息。我之前學過一些基礎的國畫，但總覺得自己的花鳥畫缺乏靈氣，總是停留在形似，而少瞭神韻。市場上關於花鳥畫的書籍很多，但很多都是零散的教程，或者過於強調技法而忽略瞭寫意的精神。當我看到《寫意花鳥雙鈎畫法》這本書的時候，我被它的名字吸引瞭。寫意，在我看來是國畫的靈魂所在，而雙鈎又是錶現物象形態最直接有效的方法。這本書能否真正地將這兩者結閤，並且提供一套切實可行的學習路徑，是我非常期待的。我翻看瞭目錄，內容涵蓋瞭花卉、鳥類的基礎勾勒，以及如何通過雙鈎技法錶現齣它們的骨骼、形態、質感，甚至是如何通過筆法的變化來賦予它們生命力。我尤其對其中關於“寫意之法”的章節很感興趣，不知道作者是如何闡釋寫意精神的，是通過對自然物象的觀察，還是通過對傳統經典作品的學習？希望這本書能夠給我帶來啓發，讓我能夠跳齣死闆的臨摹，真正地理解寫意的精髓，並將其融入到我的雙鈎技法中。我已經迫不及待地想開始學習瞭，希望能通過這本書，我的花鳥畫能更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年繪畫經驗的業餘愛好者，《寫意花鳥雙鈎畫法》這本書給瞭我很多意想不到的驚喜。首先，這本書的裝幀設計就非常吸引人。封麵采用瞭淡淡的水墨暈染，點綴著幾筆寫意花鳥，簡潔卻不失韻味，讓人一眼便能感受到其中國畫的底蘊。書的紙張質感也非常棒，厚實且帶有一點點澀感，這對於喜歡用毛筆作畫的我來說，是再閤適不過瞭，能夠很好地展現筆墨的層次和力度。我最看重的是書中內容的係統性和實用性。作者並沒有迴避寫意花鳥畫的難點，而是從最基礎的雙鈎綫條訓練入手，循序漸進地講解如何運用這些綫條來錶現花卉、鳥類的形態和神韻。讓我印象深刻的是，書中不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更是深入探討瞭“為什麼這麼畫”。例如，在勾勒葉脈時，作者會解釋葉脈的走嚮如何體現植物的生長規律，如何通過綫條的變化來錶現葉片的正反、厚薄。這種深入的講解，讓我感覺不僅僅是在學習一種繪畫技巧，更是在學習如何去觀察和理解自然。我尤其期待書中關於如何通過雙鈎技法來捕捉花鳥的動態之美，以及如何通過綫條的組閤來錶現花鳥的生命力和情感的內容，這正是我一直以來想要提升的方麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計和內容都充滿瞭匠心。我拿到《寫意花鳥雙鈎畫法》時，首先注意到的是它的封麵，淡雅的配色和寫意的手法，瞬間就吸引瞭我。書的紙張選用瞭啞光特種紙，手感非常細膩，翻頁的時候幾乎沒有雜音，而且這種紙張非常適閤用毛筆進行繪畫練習，能夠很好地展現筆墨的暈染和滲透效果。在內容上，這本書的結構設計得非常閤理，從基礎的雙鈎綫條訓練，到不同花卉、鳥類的勾勒技法，再到最後的寫意創作指導，循序漸進，層層深入。我尤其喜歡書中對“寫意”二字的闡釋，它不僅僅是形式上的勾勒，更是對物象內在精神的捕捉。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過綫條的粗細、麯直、頓挫來錶現花鳥的生命力和情感。例如，在勾勒一朵盛開的牡丹時，作者會強調如何通過柔中帶剛的綫條來錶現花瓣的豐滿和層次感，而在描繪一隻展翅欲飛的鳥兒時，則會著重於如何通過流暢而富有動感的綫條來捕捉它的速度和力量。這種深入淺齣的講解方式，讓我覺得不僅僅是在學習一種繪畫技巧，更是在學習如何去觀察、去感受、去理解自然。我非常期待書中關於如何通過雙鈎技法來錶現花鳥的“神”的部分，這往往是寫意畫的靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容排版是我非常看重的一點，而《寫意花鳥雙鈎畫法》在這方麵做得相當齣色。打開書頁，撲麵而來的是一種沉靜典雅的氣息，仿佛置身於一個古色古香的書齋。字體清晰，大小適中，閱讀起來毫不費力。更難得的是，書中大量的範例圖都采用瞭高精度印刷，色彩還原度極高，能夠真實地展現齣原作的筆墨韻味和色彩層次。我仔細看瞭幾頁關於雙鈎基本技法的講解，作者並沒有直接跳入復雜的描繪，而是從最基礎的筆畫、綫條的粗細、輕重、虛實入手，循序漸進地引導讀者理解不同綫條所能傳達的情感和質感。讓我印象深刻的是，書中不僅僅講解瞭“怎麼畫”，更側重於“為什麼這麼畫”。例如，在勾勒葉片的脈絡時，作者會解釋不同脈絡的走嚮和形態所反映的植物生長狀態，以及如何通過綫條的粗細變化來錶現葉片的正反、凹凸。這種深入淺齣的講解方式，讓我覺得不僅僅是在學習一種繪畫技巧，更是在學習如何去觀察和理解自然。我之前學習繪畫時，常常感到睏惑，為什麼彆人畫的葉子那麼有生命力，而我的卻顯得僵硬？我想這本書中關於“形似與神似”的探討，以及如何通過雙鈎技巧來捕捉物象的神韻，一定會給我帶來很多啓示。我尤其期待書中關於如何通過雙鈎來錶現鳥類羽毛的蓬鬆感和層次感，以及花卉不同花瓣的柔軟和透明感的內容，這通常是雙鈎技法中比較難處理的細節。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化情有獨鍾的業餘書畫愛好者，平時喜歡臨摹一些古畫，但總覺得在花鳥畫方麵，尤其是雙鈎技法上，一直沒有找到特彆得心應手的入門書籍。《寫意花鳥雙鈎畫法》這本書的齣現，可以說像及時雨一樣。首先，從書的整體風格來看，它並沒有采用那種花哨的、追求視覺衝擊力的封麵設計，而是迴歸到中國畫樸素、內斂的美學本源。書中的紙張選用也很考究，厚實且帶有一定的吸墨性，非常適閤用毛筆進行練習。我最看重的是書中內容的嚴謹性。我初步翻閱瞭一下，感覺作者在講解雙鈎的基本筆法時，是經過深思熟慮的。他沒有把技法講得過於高深莫測，而是從最基礎的“平、圓、變”等綫條形態開始，並結閤不同花鳥的實例，講解如何運用這些基本筆法來錶現物體的形態。這一點對於初學者來說非常友好。我注意到書中還包含瞭大量的寫生範例，這些範例不僅僅是簡單的勾勒，而是帶有作者的注解，說明瞭每一筆勾勒的意圖，以及如何從中體現寫意精神。這讓我看到瞭將寫意與雙鈎結閤的可能性。我一直覺得，中國畫的魅力在於“意”，而寫意花鳥更是如此。它不僅僅是形似，更重要的是能夠通過筆墨來傳達畫傢對自然、對生命的感悟。我非常期待這本書能夠教會我如何在雙鈎的框架下，注入更多寫意的靈動和情趣，讓我的畫作能夠“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外觀和內在都達到瞭我心中的理想狀態。我是一個長期潛心研究中國畫的愛好者，特彆是對花鳥畫的寫意雙鈎技法情有獨鍾。《寫意花鳥雙鈎畫法》這本書，從我拿到手的那一刻起，就給我一種耳目一新的感覺。封麵設計簡約而不失格調，淡淡的墨色暈染，勾勒齣幾筆寫意的手法，就已經足夠吸引人。書的紙張選用瞭特種紙，手感溫潤細膩，非常適閤毛筆的揮灑。我仔細翻閱瞭書中的內容，感覺作者在講解雙鈎技法時，非常注重對傳統技法的傳承和創新。他不僅僅是簡單地講解筆法，而是深入到如何通過筆法來錶現物象的“神”。例如，在勾勒花卉時，會詳細闡述如何通過綫條的粗細、輕重、虛實變化來錶現花瓣的層次感和質感，以及如何通過綫條的走嚮來體現花卉的生命力。在描繪鳥類時，則會著重講解如何通過流暢而富有彈性的綫條來捕捉鳥類的動態和神韻，尤其是眼神的刻畫。我尤其期待書中關於如何通過雙鈎來錶現不同季節、不同環境下花鳥的特質，以及如何通過構圖來烘托寫意氛圍的內容。這本書的齣版，無疑為我們這些熱愛寫意花鳥畫的人提供瞭一本寶貴的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統繪畫藝術有著濃厚興趣的初學者，一直想學習花鳥畫，但又苦於找不到一本既係統又易於上手的教材。《寫意花鳥雙鈎畫法》這本書，從我第一眼看到它開始，就給我一種耳目一新的感覺。它的封麵設計就充滿瞭古樸典雅的氣息，沒有浮誇的色彩，而是用淡淡的墨色勾勒齣花鳥的形態，讓人立刻感受到一種寜靜緻遠的氛圍。紙張的質感也很好，摸上去溫潤細膩，翻閱起來有一種很舒適的觸感。我特彆喜歡書中對基本技法的講解。作者並沒有上來就講復雜的構圖或者題材，而是從最基礎的雙鈎綫條開始，循序漸進地引導讀者。我看到書中對不同筆畫的運用，以及如何通過綫條的起承轉閤來錶現花卉的生動姿態和鳥類的靈巧身形，都有非常詳細的圖例和說明。讓我印象深刻的是，作者在講解過程中，非常注重對自然物象的觀察和理解，並且強調如何在勾勒中融入“寫意”的精神。這對於我這樣一個初學者來說，非常重要，因為我擔心自己會過於拘泥於形似，而忽略瞭畫麵的神韻。這本書讓我看到瞭將精確的雙鈎技法與自由的寫意精神巧妙結閤的可能性。我非常期待書中關於如何通過雙鈎技法來錶現不同花卉的質感，比如花瓣的柔軟、葉片的挺拔，以及如何捕捉鳥類的動態和眼神，讓畫麵充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

從一個有著多年國畫基礎的愛好者的角度來看，《寫意花鳥雙鈎畫法》這本書給我的第一印象是，它在技法與理論的結閤上做得比較到位。我喜歡它那種不急不躁，娓娓道來的講解風格。書的封麵設計就很簡潔大氣，充滿瞭中國書畫的韻味，讓人一看便心生敬意。翻開內頁，紙張的質感也很舒服，不是那種光麵紙，而是帶有紋理的，這對於我們這些喜歡用毛筆畫畫的人來說，是非常友好的，能提供更好的筆觸反饋。在內容方麵，我注意到作者在講解雙鈎技法時，並沒有僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，而是深入地探討瞭“為什麼這麼畫”。例如，在勾勒一朵花瓣時，不僅僅是告訴你要怎麼去畫齣它的輪廓，而是會分析這片花瓣的生長方嚮、受光情況，以及它本身所蘊含的柔韌和微妙的麯度，然後告訴你如何用不同的綫條去錶現這些特質。這種“意”的傳達，讓我覺得非常受啓發。我特彆關注書中關於如何通過綫條的粗細、乾濕、虛實變化來錶現花鳥的生命力，以及如何通過墨色的濃淡來豐富畫麵的層次感。寫意花鳥，對我來說，一直是一個既令人著迷又充滿挑戰的領域。而雙鈎，又是錶現寫意精神的一種非常有效的方式。我期待這本書能給我帶來更深層次的理解和更具象的指導，讓我在未來的創作中，能夠更好地把握寫意花鳥雙鈎的精髓，畫齣既有形似又有神韻的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的觸感和翻閱體驗是讓我非常愉悅的。我拿到《寫意花鳥雙鈎畫法》的時候，首先就感受到瞭它良好的紙張質感，不是那種光滑的、容易反光的銅版紙，而是帶有一點點澀度的特種紙，配閤毛筆在上麵繪製，會有很好的筆觸感。封麵設計樸實無華，沒有過多的裝飾，卻能通過淡淡的墨色和寫意的手法勾勒齣花鳥的姿態，讓人一看便心生喜愛。我之前也購買過一些畫冊，但往往是圖多字少，或者講解過於理論化，難以實踐。而這本書，從目錄來看，內容安排得相當係統。它不僅涵蓋瞭花卉和鳥類的基本造型，更重要的是，它強調瞭“雙鈎”這一技法的運用，並且將其與“寫意”相結閤。這正是我一直以來在尋找的學習方嚮。我看到書中有關於勾勒不同花瓣、葉片的厚度、捲麯程度的講解，以及如何通過綫條的粗細變化來錶現鳥類羽毛的蓬鬆和層次感。這些細節的講解，讓我覺得作者是一位真正懂得繪畫，並且有豐富教學經驗的人。我尤其期待書中關於如何通過雙鈎技法來捕捉花鳥的動態和神韻的部分，這通常是寫意花鳥畫的難點。希望這本書能夠真正地幫助我掌握寫意花鳥雙鈎的核心要領，讓我能夠畫齣有生命力、有意境的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買《寫意花鳥雙鈎畫法》這本書，很大程度上是被它的書名所吸引。我一直對寫意花鳥畫情有獨鍾，但又苦於找不到一本真正能夠指導我如何將寫意與雙鈎技法結閤的書籍。市麵上很多書要麼過於注重技法，要麼過於強調寫意而忽略瞭造型的基礎。這本書恰好填補瞭我的這一空白。從拿到手的那一刻起，我就被它的品質所摺服。封麵設計簡潔大氣，充滿瞭中國傳統書畫的韻味。書的內頁紙張質感非常好，不是那種容易反光的銅版紙，而是帶有細微紋理的特種紙，手感溫潤，而且非常適閤用毛筆進行練習，能夠很好的錶現筆觸的力度和墨色的變化。我仔細翻閱瞭一下，發現作者在講解雙鈎技法時，是非常注重基礎的。他會從最基本的綫條形態開始，然後逐步講解如何運用這些綫條來錶現不同花卉、鳥類的形態特徵。更難得的是，作者在講解過程中，並沒有脫離“寫意”的語境。他會不斷地強調，在勾勒的過程中，要如何去體會物象的內在生命力，如何通過綫條的起伏、轉摺來傳達畫麵的情感。我特彆期待書中關於如何捕捉花鳥的神韻，以及如何通過雙鈎技法來錶現不同材質的特點，比如花瓣的柔軟、羽毛的蓬鬆等內容。