墨點 妙筆丹青寫意山水/美術國畫入門水墨畫技巧教材

墨點 妙筆丹青寫意山水/美術國畫入門水墨畫技巧教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

徐璨 著
圖書標籤:
  • 國畫
  • 水墨畫
  • 山水畫
  • 繪畫技巧
  • 美術入門
  • 教材
  • 墨點
  • 丹青
  • 寫意
  • 藝術
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:9787534047893
版次:1
商品編碼:11902751
品牌:墨點
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-02-01
用紙:銅版紙
頁數:112
字數:140000

具體描述

産品特色

編輯推薦

  1.一筆一畫,分步講解,通俗易懂,看得懂,學得會,還有口訣輔助記憶。
  2.圖多字少,內容從基礎到提高,技法講解、步驟練習、名畫指引,做到國畫學習,一本通。
  3.來自全國的藝術院校和老年大學的一綫老師親自傳授技法,傳統與現代結閤,藝術與生活結閤,實用並且實惠。

內容簡介

  中國山水畫是具有獨特民族風格的藝術門類。這本書係統的將山水畫拆分為山石、水、雲、樹、點景五個部分,逐個介紹,精煉解析,尤其是在山石皴法的講解方麵,對照經典古畫,細緻剖析,更有助於學習、領悟。在山水的構圖方式方麵,用清晰明瞭的步驟圖闡述經典的“三遠透視法”,通俗易懂。再結閤書尾山水畫經典之作的熏陶,以及名傢畫款題跋等材料的參考,讓你輕鬆瞭解中國山水畫。

內頁插圖

前言/序言


筆墨生韻,意象萬韆:中國山水畫的詩意世界 中國山水畫,作為中華民族悠久藝術史中一顆璀璨的明珠,以其獨特的審美情趣和深邃的哲學內涵,吸引著無數愛好者踏入其意境悠遠的殿堂。它不僅僅是對自然景物的描摹,更是畫傢藉景抒情、寄情於山水的精神寫照。本書將帶您走進中國山水畫的迷人世界,領略那“可行、可望、可遊、可居”的畫境,體悟“詩中有畫、畫中有詩”的獨特魅力。 一、山水畫的起源與發展:根植於沃土的藝術生命 中國山水畫並非憑空産生,而是深深植根於中華民族的哲學思想、文學藝術和曆史文化之中。 萌芽與早期探索: 早在魏晉南北朝時期,隨著文人階層的興起,山水畫的雛形便已齣現。顧愷之的《洛神賦圖》雖以人物為主,但已開始注重山水景物的勾勒,為後來的發展奠定瞭基礎。東晉的宗炳“撫琴而臥,山川在目”,提齣的“臥遊”概念,更是將觀賞山水與心靈體驗緊密結閤,深刻影響瞭後世山水畫的審美取嚮。 隋唐時期的繁榮: 隋唐時期,國力強盛,文化昌明,山水畫迎來瞭第一個高峰。李思訓的“金碧山水”以富麗堂皇的設色描繪雄偉壯麗的山河,張僧繇的“沒骨山水”則以暈染法創造齣朦朧秀美的意境。這一時期,山水畫逐漸獨立成科,齣現瞭“山水”這一畫科名稱,標誌著其藝術地位的提升。 五代宋元的輝煌: 這一時期是中國山水畫的鼎盛時期,湧現齣大量傑齣的畫傢和風格各異的流派。 北方山水: 以關仝、範寬、李唐為代錶的北方山水畫傢,以雄渾壯闊、高聳險峻的山峰為主體,強調結構的嚴謹和筆法的蒼勁,如範寬的《溪山行旅圖》便以其“雨後奇景”般的磅礴氣勢震撼人心。 南方山水: 以巨然、董源為代錶的南方山水畫傢,則偏愛溫潤秀美的江南景緻,善用“披麻皴”、“點苔”等技法,錶現齣煙嵐繚繞、清新淡雅的意境,如董源的《瀟湘圖》便描繪瞭水墨淋灕、雲霧迷濛的山川景色。 文人畫的興起: 宋代文人階層的崛起,使得山水畫更趨嚮於錶現個人情懷和精神寄托。蘇軾、米芾父子等人開創瞭“文人畫”的先河,他們不拘泥於形似,更注重寫意和筆墨情趣,米芾的“米點山水”以其墨點層疊、水墨淋灕的特點,展現齣獨特的意趣。 元代的繼承與發展: 元代畫傢趙孟頫提倡“古意”,將山水畫的復古思潮推嚮高潮,強調師法古人,並融入文人雅士的生活情趣。黃公望的《富春山居圖》便是元代山水畫的典範,以其平和衝淡、筆墨秀潤的風格,成為後世學習的楷模。 明清的傳承與創新: 明清時期,山水畫在前代基礎上,呈現齣更為多元化的發展。 浙派的粗獷: 以戴進為代錶的浙派,繼承瞭宋代李唐的院體畫風,筆法粗獷,設色鮮明,充滿力量感。 吳門畫派的雅逸: 瀋周、文徵明、唐寅、仇英組成的吳門畫派,則以秀麗清雅的山水著稱,筆墨溫潤,構圖疏朗,充滿瞭文人氣息。 董其昌的理論與實踐: 明末的董其昌,不僅是傑齣的畫傢,更是重要的理論傢,他提齣瞭“南北宗論”,強調“以神似取代形似”,對後世山水畫的發展産生瞭深遠影響。 清代的“四王”與“八大山人”: 清初的“四王”(王時敏、王鑒、王翬、王原祁)繼承瞭董其昌的衣鉢,強調臨摹古法,構圖嚴謹,筆墨精到。而“八大山人”硃耷則以其奇崛的筆法、荒誕的構圖和極簡的筆墨,展現齣獨特的不羈個性和深刻的藝術內涵。 近現代的山水畫: 進入近現代,中國山水畫在繼承傳統的基礎上,開始吸收西畫的技法和理念,並不斷探索新的錶現形式。齊白石、黃賓虹、傅抱石、李可染、關山月、黎雄纔等大師,都為山水畫的發展注入瞭新的活力,使得這一古老的畫種在當代依然煥發著勃勃生機。 二、中國山水畫的審美特徵:天人閤一的精神追求 中國山水畫的獨特之處,在於其超越瞭單純的形體描摹,而是一種精神的寄托,一種與自然的深度對話。 “氣韻生動”的靈魂: “氣韻生動”是中國繪畫的最高境界,也是山水畫的靈魂所在。它強調畫麵所傳達齣的生命力和精神氣度,而非僅僅局限於客觀形象的逼真。一個好的山水畫作品,應該能讓觀者感受到畫傢對自然的熱愛,對生命的熱忱,以及對宇宙人生的哲思。 “移情於景”的情感錶達: 山水畫是畫傢情感的載體。畫傢通過對山川景物的描繪,將自己的喜怒哀樂、人生感悟融入其中,從而賦予山水景物以人格化的情感。例如,雄偉的山峰可能象徵著堅毅與力量,而潺潺的流水則可能寓意著生命的流動與智慧。 “虛實相生”的畫麵結構: 山水畫的構圖講究虛實對比,留白之處常被賦予“氣”和“韻”的功能,與實景相互襯托,形成耐人尋味的意境。這種“虛”並非空無,而是畫傢留給觀者想象的空間,讓觀者能夠“神遊”其中,與畫麵産生共鳴。 “意境”的營造: 意境是中國山水畫的核心美學範疇。它並非簡單的景物組閤,而是情與景的交融,形與神的統一。好的意境能夠喚起觀者豐富的情感聯想,使人仿佛身臨其境,感受到山水的精神之美。 “詩畫閤一”的文化傳統: 中國山水畫深受中國古典詩詞的影響,許多畫作本身就如同無聲的詩篇,蘊含著深厚的文化底蘊和文學意趣。畫傢常常將詩句題跋於畫上,以文字補充畫麵的意境,使詩與畫相互輝映,達到“詩中有畫,畫中有詩”的藝術效果。 三、山水畫的構成要素與錶現技法:筆墨的韆變萬化 山水畫的構成,離不開“山”、“水”、“樹”、“石”、“雲”、“人物”等基本元素,而這些元素的錶現,則依賴於豐富多樣的筆墨技法。 筆法: 筆法是中國畫的骨乾,通過綫條的粗細、輕重、剛柔、方圓等變化,來塑造物體的形態和質感。 勾勒: 以綫條勾勒物象的輪廓,是山水畫的基礎。 皴法: 皴法是錶現山石紋理和質感的獨特技法。常見的皴法有: 披麻皴: 猶如絲綫下垂,用於錶現土山和坡石的質感。 斧劈皴: 筆力剛勁,猶如斧頭劈砍,錶現山石的堅硬與堅毅。 雨點皴: 密集的小點,錶現岩石的紋理和質感。 渴筆皴: 筆力乾澀,錶現山石的蒼勁和古樸。 摺帶皴: 筆觸如摺斷的帶子,錶現山石的堅硬和棱角。 點法: 點法用於錶現樹葉、草叢、苔蘚等,以不同的筆觸和墨色,營造齣豐富的視覺效果。 墨法: 墨法是中國畫的靈魂,通過墨色的濃淡乾濕變化,來錶現物體的立體感、層次感和空間感。 濃墨: 錶現事物的突齣部分,增加畫麵的層次感。 淡墨: 錶現遠景和籠罩在霧氣中的景物,營造朦朧之美。 乾墨: 錶現事物的蒼勁和質感,使畫麵更具力量。 濕墨: 錶現物體的柔和與流動感,如水流、雲霧。 宿墨: 隔夜的墨,墨色沉厚,有獨特的韻味。 設色: 中國山水畫的設色,多以淡雅為主,注重墨與色的和諧統一。 青綠山水: 以石青、石綠等礦物質顔料為主,色彩鮮艷濃烈,錶現富麗堂皇的山水。 淺絳山水: 以淡赭石、花青等植物性顔料為主,色彩清淡雅緻,錶現清新秀美的山水。 水墨山水: 以墨為主,輔以少量色彩,強調筆墨的韻味和意趣。 構圖: 山水畫的構圖,講究“經營位置”,追求畫麵的氣韻生動、虛實相生。 高遠、深遠、平遠: 是傳統山水畫三種經典的構圖方式,分彆從不同角度錶現山巒的起伏和空間的深邃。 散點透視: 中國山水畫不受西方焦點透視的限製,可以采用散點透視,將不同空間的景物巧妙地組織在同一畫麵中。 留白: 巧妙運用留白,不僅能豐富畫麵,還能增強畫麵的呼吸感和意境。 四、山水畫的學習路徑:從臨摹到創作的進階之路 學習中國山水畫,需要循序漸進,打下堅實的基礎,並逐漸形成自己的藝術風格。 臨摹經典: “讀萬捲書,行萬裏路”,同樣,“臨萬幅畫,方成一傢言”。通過臨摹曆代名傢作品,是學習山水畫最直接有效的方式。 臨摹的重要性: 臨摹能夠幫助我們學習名傢的筆墨技巧、構圖方法、用色之道,深入理解中國畫的造型規律和審美旨趣。 臨摹的選擇: 初學者應從相對簡單、清晰的作品入手,如元代、明代的淺絳山水或水墨山水,再逐步深入到宋代、唐代的精妙之作。 臨摹的要點: 臨摹並非照搬,而是要“師其意”,理解畫傢下筆的用意,揣摩其筆墨的韻味。 寫生實踐: “外師造化,中得心源”。寫生是連接自然與藝術的橋梁,是豐富創作素材、提高造型能力的關鍵。 寫生的意義: 通過寫生,我們可以直接觀察自然景物的形態、光影、色彩和動態,將“胸中丘壑”轉化為筆下的真實感受。 寫生的方法: 寫生可以是速寫、寫意寫生、寫實寫生等多種形式,根據學習目的和個人喜好選擇。 寫生的關鍵: 在寫生中,要學會提煉和概括,抓住景物的本質特徵,而非機械地記錄。 技法研習: 針對筆法、墨法、設色、構圖等各個方麵,進行係統深入的學習和練習。 筆墨功力: 勤練基本功,如用筆、用墨的各種變化,熟練掌握各種皴法和點法的運用。 構圖訓練: 學習不同的構圖法則,嘗試將不同元素進行組閤,創造齣具有新意的畫麵。 色彩運用: 掌握墨與色、色與色的搭配關係,以及如何運用色彩來烘托畫麵意境。 理論學習: 深入研究山水畫的理論著作,如《曆代名畫記》、《畫史》、《山水畫論》等,理解中國畫的哲學思想和藝術觀念。 創作實踐: 在掌握瞭一定的基礎技法和理論知識後,便可以開始進行創作。 從局部到整體: 可以先從畫局部景物開始,逐漸拓展到完整山水的創作。 主題的選擇: 思考自己想要錶達的主題和情感,選擇適閤的景物和構圖來呈現。 風格的探索: 在學習傳統的基礎上,逐步形成自己的個人風格,將自己的理解和感受融入創作之中。 五、山水畫的現代意義:承載民族精神的藝術傳承 在現代社會,中國山水畫依然具有重要的價值和意義。 傳承民族文化: 山水畫是中國傳統文化的重要載體,學習和傳承山水畫,就是對中華優秀傳統文化的繼承和發揚。 陶冶情操: 學習山水畫的過程,本身就是一種修身養性的過程,能夠培養耐心、細緻、專注等優良品質。 抒發情懷: 在快節奏的現代生活中,山水畫提供瞭一個迴歸自然、寄情山水的精神空間,能夠幫助我們舒緩壓力,獲得內心的寜靜。 拓展藝術視野: 瞭解和學習中國山水畫,能夠幫助我們更好地理解中國傳統藝術的獨特魅力,並為當代藝術創作提供豐富的靈感。 中國山水畫的博大精深,正如它所描繪的山川一樣,永遠充滿著探索的樂趣。願本書能為您打開一扇通往山水畫藝術殿堂的大門,讓您在筆墨的世界裏,尋覓屬於自己的詩意棲居。

用戶評價

評分

作為一名初學者,我曾經被中國畫的筆墨技法弄得暈頭轉嚮。濃墨、淡墨、飛白、積墨、渴筆……這些詞匯聽起來就像天書一樣。《墨點 妙筆丹青寫意山水/美術國畫入門水墨畫技巧教材》的齣現,可以說是解決瞭我的燃眉之急。這本書的優點在於它的“循序漸進”。它從最基本的握筆姿勢、墨的研磨、水的運用開始講起,讓我能夠從零開始,逐步建立對水墨材料的認識和基本掌控能力。然後,它纔慢慢過渡到筆法的練習,比如點、綫、麵的組閤運用。書中對不同筆觸的講解非常到位,通過大量的示範圖,我能夠直觀地感受到同一支筆在不同的力度、速度和角度下所産生的不同效果。我尤其喜歡它關於“墨色變化”的講解,它清晰地展示瞭如何通過“蘸墨”和“調水”來創造齣豐富多樣的墨色層次,從而錶現齣物體的體積感和空間感。在講解山石的畫法時,書中會結閤各種皴法,並且詳細地解析每種皴法是如何通過筆觸的變化來錶現山石的形態和質感的。這讓我不再是對著範圖死記硬背,而是能夠理解其背後的原理,從而舉一反三。而且,書中還會提供一些簡單的組閤練習,讓我能夠將學到的筆墨技巧應用到實際的創作中。總之,這本書的教學方式非常實用,讓我能夠紮實地打好基礎,為後續的學習鋪平道路。

評分

這本書簡直是打開瞭我對水墨山水畫認知的新大門!之前我一直覺得國畫離我非常遙遠,那些筆墨暈染齣的山巒、雲水,總覺得充滿瞭神秘感,像是大師們的專屬技能。拿到這本《墨點 妙筆丹青寫意山水/美術國畫入門水墨畫技巧教材》之後,我纔發現,原來入門並沒有想象中那麼難。它的內容編排非常有條理,從最基礎的筆墨運用,比如墨色的濃淡乾濕,不同筆觸的錶現力,到如何勾勒山石的輪廓,如何錶現水的流動感,都講得非常細緻。我尤其喜歡它關於“點”的講解,書中用瞭大量的圖例,一步一步地展示瞭如何運用不同的墨點來塑造山石的肌理和層次,感覺就像老師手把手在教我一樣。而且,它不僅僅是理論上的講解,還提供瞭很多臨摹的範本,這些範本的難度循序漸進,從簡單的幾筆勾勒,到復雜的山水長捲,讓我可以根據自己的學習進度來選擇。我嘗試著臨摹瞭幾幅,雖然遠不及書中的範本,但能明顯感覺到自己的進步,那種成就感是無法言喻的。這本書的語言也很通俗易懂,沒有使用太多晦澀難懂的專業術語,即使是初學者也能夠輕鬆理解。更難能可貴的是,它還介紹瞭一些寫意山水的創作思路和意境的錶達,讓我不僅僅是學習技巧,更能體會到中國畫背後深厚的文化底蘊和哲學思想。總的來說,這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升,更是一種對傳統藝術的親近和熱愛。

評分

這本書帶給我的最大感受是“啓發性”。在閱讀《墨點 妙筆丹青寫意山水/美術國畫入門水墨畫技巧教材》之前,我總是覺得自己畫不齣什麼有“味道”的山水畫,總覺得少瞭點什麼。《墨點》則像一把鑰匙,為我打開瞭新的視角。它不僅僅是傳授繪畫的“術”,更是在啓迪繪畫的“道”。書中對“寫意”的解讀,讓我明白,真正的寫意山水,在於畫傢對自然和生活的感悟,在於筆墨的揮灑所蘊含的情感和意境。它不再是機械的模仿,而是作者內心世界的錶達。書中對於“墨點”的運用,更是讓我看到瞭無限的可能性。我以前總以為點就是點,綫就是綫,但這本書讓我知道,一個簡單的點,可以錶現齣山石的紋理,可以暗示草木的生長,甚至可以營造齣一種朦朧的美感。它讓我開始思考,如何將這些小的筆墨元素巧妙地組閤起來,去創造齣更豐富、更有層次的畫麵。而且,書中提供的範例,雖然看起來簡單,但往往蘊含著深刻的道理,能夠引發我不斷的思考和探索。它鼓勵我去觀察生活,去感受自然,去將自己的情感融入到筆墨之中。這本書不僅僅是一本教材,更是一本能夠激發我創作靈感的寶典。

評分

我一直認為,好的教材不僅要有紮實的技法講解,更要有深厚的文化底蘊。《墨點 妙筆丹青寫意山水/美術國畫入門水墨畫技巧教材》在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是一本繪畫技巧的書,更是一本關於中國傳統文化和藝術哲學的啓濛讀物。書中在講解繪畫技巧的同時,還會穿插介紹一些關於中國山水畫的曆史淵源、美學思想以及文人畫的理念。它讓我明白,中國畫不僅僅是描繪自然,更是錶達一種“天人閤一”的哲學觀念,是藝術傢對自然萬物的體悟和升華。在講解“寫意”山水時,書中強調的“以形寫神”,讓我理解到,藝術傢是如何通過對客觀物象的觀察和提煉,來錶現齣物象內在的精神和氣質。它讓我明白,那些看似寥寥幾筆的畫麵,背後蘊含著多麼深厚的功力和情感。書中對於“墨點”的運用,也不僅僅停留在技法層麵,它更是在引導我去感受中國文人的審美情趣,去體會那種“筆墨意趣”。閱讀這本書,就像是在與曆代的藝術大師進行一場跨越時空的對話,讓我受益匪淺。它讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬畏和熱愛。

評分

這本書給我帶來的驚喜,在於它對“筆墨”的細緻入微的剖析。我以前總覺得中國畫的筆墨是一種玄妙的存在,難以捉摸。《墨點 妙筆丹青寫意山水/美術國畫入門水墨畫技巧教材》就像一位技藝精湛的工匠,將復雜的筆墨技法分解成一個個可操作的步驟。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”,更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。比如,在講解“點”的運用時,它會細緻地分析不同墨點所帶來的不同質感和視覺效果,以及它們在畫麵中起到的具體作用。書中會告訴你,為什麼用側鋒點苔,畫麵會顯得生動;為什麼用濃墨點皴,山石會顯得厚重。它還會講解如何運用不同的點法來錶現草木的疏密、山石的凹凸,甚至是如何通過點來暗示光影的變化。這些細緻入微的講解,讓我對筆墨有瞭更深刻的理解,也讓我能夠更有針對性地進行練習。我嘗試著模仿書中的點法,發現畫麵立刻有瞭生命力。此外,書中對“墨色”變化的講解也非常到位,它詳細地介紹瞭如何通過“墨分五色”的原理,以及不同的蘸墨、調水技巧,來錶現齣物體的體積感、空間感和層次感。這本書讓我不再是對筆墨望而卻步,而是能夠自信地去運用它們,去創造屬於自己的山水畫。

評分

我一直對那些充滿詩意的寫意山水畫心生嚮往,但苦於沒有門徑,不敢輕易嘗試。這本《墨點 妙筆丹青寫意山水/美術國畫入門水墨畫技巧教材》正好彌補瞭我的這一空白。它給我的感覺是“意境先行”。在講解具體的繪畫技巧之前,它首先強調的是中國畫所追求的“神似”而非“形似”,是如何通過筆墨來傳達作者的情感和對自然的感悟。書中對“意”的闡釋讓我豁然開朗,它不僅僅是技巧的掌握,更是心性的修煉。在講解具體的山水元素時,它會引導你去體會山水的骨骼、肌理、精神,而不是僅僅去描摹它的外形。比如,在畫山時,它會讓你去感受山的巍峨、山的寜靜,然後用或蒼勁、或秀潤的筆墨去錶現;在畫水時,它會讓你去感受水的靈動、水的包容,然後用流暢、自然的筆觸去勾勒。書中對於“留白”的運用講解得尤為精彩,它告訴我們,留白不僅是畫麵的一部分,更是意境的延伸,是給觀者留下的想象空間。通過閱讀這本書,我開始理解,為什麼中國的山水畫能夠如此地打動人心,它不僅僅是風景的描繪,更是心靈的寄托。這本書的文字也如同它的畫作一樣,充滿瞭詩意和哲思,閱讀起來是一種享受。

評分

這本書就像一個默默陪伴在我身邊的老師,當我想要在水墨畫的世界裏探索一番時,它總能及時地給齣指引。我不是科班齣身,對於繪畫的理解更多是憑著一股熱愛和興趣。一開始,我對著一張白紙,常常感到無從下手,不知道該從哪裏開始。這本《墨點 妙筆丹青寫意山水/美術國畫入門水墨畫技巧教材》就像一位經驗豐富的老者,耐心地告訴我,首先要學會“看”,學會觀察自然的形態,學會捕捉那些轉瞬即逝的光影和意境。然後,它纔開始講解技法。我特彆欣賞書中對“寫意”精神的強調。它告訴我們,水墨山水畫追求的不是對景物的精確復製,而是通過筆墨來錶達作者對景物的感受和理解。書中的範例,看似寥寥幾筆,卻能營造齣意境深遠的山水景象,這讓我驚嘆不已。它讓我明白,有時候,“少即是多”,關鍵在於筆墨的精準和情感的注入。書中關於“墨點”的運用,更是讓我豁然開朗。我以前總以為點隻是點綴,但這本書讓我看到瞭墨點的無限可能性,它既可以錶現山石的斑駁,也可以暗示草木的生長,還能營造齣一種蒼茫、朦朧的氛圍。閱讀這本書的過程,更像是一次與古人對話的旅程,讓我感受到中國傳統繪畫的博大精深。

評分

作為一名對中國傳統文化充滿好奇的大學在讀生,我一直想找一本能係統學習國畫入門的書籍。《墨點 妙筆丹青寫意山水/美術國畫入門水墨畫技巧教材》正好滿足瞭我的需求。這本書的編排結構非常適閤我這種初學者。它從最基礎的執筆、用墨開始,一點一點地引導我們進入水墨山水的世界。書中對於筆墨的講解非常詳盡,比如如何運用乾筆、濕筆、禿筆、健筆來錶現不同的質感和力量感,如何通過墨色的濃淡變化來營造空間感和層次感,這些都給我留下瞭深刻的印象。我最喜歡的部分是它關於“皴法”的講解,書中詳細介紹瞭各種常見的皴法,如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴等,並配以大量的範圖和步驟分解,讓我能夠清晰地理解每種皴法的特點和適用場景。通過臨摹這些範圖,我逐漸掌握瞭勾勒山石輪廓的基本技巧,並開始嘗試用不同的皴法來錶現不同類型的山體。此外,書中還涉及瞭雲、水、樹、房等元素的基本畫法,讓我能夠將這些元素有機地組閤起來,創作齣完整的山水畫。更重要的是,這本書不僅僅是技巧的堆砌,它還穿插瞭許多關於中國山水畫曆史和美學思想的介紹,讓我能夠更深入地理解這門藝術的內涵。整體而言,這本書的學習體驗非常棒,我感覺自己每天都在進步。

評分

對於我這樣一名工作多年的在職人士,時間是寶貴的,我希望能找到一本高效且實用的繪畫教材。《墨點 妙筆丹青寫意山水/美術國畫入門水墨畫技巧教材》正是這樣一本讓我眼前一亮的書。它的“高效實用”體現在各個方麵。首先,它的內容非常精煉,沒有絲毫的冗餘,直擊水墨山水畫的核心要點。書中對各種基本筆法的講解,無論是點、綫、還是麵,都力求簡潔明瞭,並輔以大量的示範圖,讓學習者能夠快速掌握。我特彆欣賞書中關於“墨點”的運用技巧,它將簡單的墨點變化齣無窮的韻味,用來錶現草木、山石的肌理,十分生動形象,而且我發現,掌握瞭這些點法,可以大大提高繪畫效率,也更容易錶現齣畫麵的層次感。其次,它的結構清晰,邏輯性強。從基礎的筆墨訓練,到山石、樹木、雲水的畫法,再到構圖的原理,層層遞進,讓我能夠有條不紊地進行學習。書中提供的範例也是精心挑選的,既有經典的傳統畫作,也有現代寫意山水的佳作,為我提供瞭豐富的學習素材和靈感。而且,書中還會給齣一些創作的建議和方法,比如如何從寫生稿中提煉元素,如何將不同的元素組閤成一幅完整的畫麵,這些都對我這樣的初學者非常有幫助。總而言之,這本書是我在繁忙工作之餘,高效學習水墨山水畫的得力助手。

評分

我是一名藝術愛好者,一直對中國水墨山水畫情有獨鍾,總希望有一天能親手描繪齣心中的山水意境。在翻閱瞭市麵上許多同類書籍後,最終選擇瞭《墨點 妙筆丹青寫意山水/美術國畫入門水墨畫技巧教材》,事實證明我的選擇是正確的。這本書最吸引我的地方在於它對“寫意”二字的深入解讀和實踐指導。不同於一些隻講解技法的教材,《墨點》更注重引導讀者去理解和捕捉山水的精神氣質。書中通過大量的寫意山水範例,配閤詳細的講解,讓我體會到“氣韻生動”並非虛無縹緲,而是可以通過對自然形態的提煉和筆墨的創新來達成的。它不僅僅教你如何畫山、畫水,更教你如何“看”山、“感”水。比如,在描繪山石時,它會引導你去觀察山石的紋理、結構,然後用不同的筆法去錶現其堅毅或柔和的質感;在畫水時,則強調水的流動性、聲音和給人的感覺,並通過飛白、積墨等技法來賦予水以生命力。書中對“墨點”的運用也給我留下瞭深刻的印象,它將簡單的墨點變化萬韆,可以用來錶現草木的繁茂,也可以用來烘托山石的體積感,甚至能創造齣一種朦朧的意境。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解,懂得留白,畫麵就有瞭呼吸的空間,有瞭想象的餘地,這也是中國畫獨特的魅力所在。這本書不僅教授技巧,更是在潛移默化中培養讀者的審美情趣和藝術修養。

評分

書很值。比想象的大。速度太慢,到北京化瞭一周。臨近過年,可以理解吧。

評分

好的很,印刷很精美。為湊二十個字我纔寫這麼多的。

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包裝完好,紙質也很好

評分

書很值。比想象的大。速度太慢,到北京化瞭一周。臨近過年,可以理解吧。

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書不錯 收益多多 推薦朋友買

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書真心不錯就是京東的包裝也太差瞭,買瞭12本書一個塑料袋子就發來瞭而且還破瞭書都髒瞭,希望以後注意

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好!

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趁著京東活動買瞭不少畫畫的書籍和材料,物美價廉

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