中國山水畫基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張猛 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 中國畫
• 繪畫教程
• 藝術
• 書法
• 繪畫技巧
• 國畫
• 基礎
• 技法
• 入門

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122247667

版次：1

商品編碼：11825556

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：138

字數：180000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：美術愛好者、學生、美術院校及中老年大學培訓教材。
　　《中國山水畫基礎教程》詳盡地講解瞭國畫基礎入門的各種技法。對國畫的各種畫法、筆法、造型方式，以及山水、花鳥畫各種常用題材逐一細緻講解，其案例詳盡，步驟清晰，後麵還有案例欣賞，使初學國畫的讀者不僅能上手畫齣作品，還能提高自身的審美修養。

內容簡介

　　《中國山水畫基礎教程》共分七章，是從簡單的執筆調墨入手，進而解析基本的樹石林泉的筆法、墨法、色法及山水畫構圖法則，再到復雜組閤的筆墨技法，包括多種多樣的山水形象的畫法，每一章節都有細緻的步驟示範，並配有小習作的案例分析，使讀者能夠在每一章節的學習之後，都能領會到局部到整體的轉化要領，更便於消化吸收、舉一反三。在後麵的章節中，將前麵所學內容進行整閤，使讀者對復雜山水畫的創作方法有一個整體認識，便於讀者更好地從初學階段進步至入門階段，進而深入其中，一窺山水畫無窮的奧妙和境界。
　　《中國山水畫基礎教程》適用於喜愛山水畫、學習山水畫的讀者閱讀和參考。

作者簡介

　　張猛，　　1997年考入中央美術學院國畫係，在校期間，多幅創作、寫生作品在美院美術館展齣並留校收藏。　　1999年11月，作品《我看未來﹒淨土》參加亞太地區（中國賽區）藝術展，獲“優秀作品奬”。　　2001年畢業獲學士學位;北京市商業學校信息藝術係講師，受聘於北京市書法學校，北京翰墨書畫院高級書畫師。　　2001年9月作品《驚夢》入選首屆“黃賓虹奬”全國高等美術院校新秀作品展，並獲“金華奬”。　　2005年考入中國藝術研究院研究生院賈又福山水工作室，攻讀碩士學位，並受聘於中央美術學院繼續教育學院，從事國畫教學工作。　　2005年10月，作品《寒山覺夢》入選第五屆當代中國山水畫展，並獲“創新奬”。　　2006年10月，作品《都市夜話》入圍首屆全國城市山水畫展。　　2007年6月，作品入選“四方杯”國際書法美術攝影大奬賽，並獲銀奬。

內頁插圖

目錄

第一章 山水畫的基本知識1
第1節 山水畫的基本特徵2
第2節 山水畫的分類和特點3
1.山水畫的分類3
2.山水畫的特點3
第3節 山水畫的工具和材料5
1.筆5
2.墨5
3.宣紙6
4.硯7
5.色7
第4節 山水畫的基本技法8
1.行筆要領8
2.主要筆法8
3.筆墨技法8
4.“五筆”之說10
5.用筆“三忌”10
6.墨法10
第5節 山水畫的主要構圖原則和方法12
1.主要構圖原則12
2.主要構圖方法12
第6節 山水畫的題跋及用印15
1.題款15
2.印章15
第二章 山石的畫法17
第1節 石的畫法18
第2節 石的形態變化和組閤19
第3節 石的基本畫法及步驟20
1.積墨法 20
2.破墨法 21
3.青綠山石畫法 22
第4節 常見山石皴法示範23
1.披麻皴23
2.大、小斧劈皴23
3.荷葉皴24
4.解索皴24
5.雨點皴24
6.摺帶皴25
7.米點皴25
8.骷髏皴25
第5節 山的基本畫法及步驟26
第6節 山的常用皴法及步驟27
1.披麻皴法27
2.大、小斧劈皴法28
3.荷葉皴法29
4.米點皴法30
第7節 畫山要點31
第8節 案例步驟詳解32
第9節 創作示範34
第三章 樹的畫法37
第1節 樹的局部及組閤畫法38
1.樹鱗畫法39
2.樹枝畫法40
3.樹枝穿插畫法41
4.樹根畫法42
5.葉子畫法43
6.組閤樹的畫法45
第2節 不同種類樹的畫法47
第3節 案例步驟詳解58
第4節 創作示範60
第四章 雲水畫法65
第1節 雲的畫法66
1.勾雲法66
2.染雲法67
3.空雲法68
4.擦雲法69
第2節 水的畫法70
1.勾勒法70
2.濕染法71
3.留白法72
第3節 案例步驟詳解78
第4節 創作示範80
第五章 風雨霧電的畫法83
第1節 風的畫法84
第2節 雨的畫法85
第3節 霧的畫法86
第4節 電的畫法87
第5節 案例步驟詳解88
第6節 創作示範90
第六章 點景的畫法93
第1節 點景人物的畫法95
第2節 點景鳥獸的畫法97
第3節 點景牆屋的畫法98
第4節 點景門庭的畫法99
第5節 點景橋梁的畫法100
第6節 點景廟塔的畫法101
第7節 點景船舶的畫法102
第8節 案例步驟詳解103
第9節 創作示範104
第七章 作品欣賞109

前言/序言

筆墨丹青，意境悠遠——中國山水畫的形神之妙 中國山水畫，並非僅僅是對自然景色的簡單描摹，而是藝術傢將胸中丘壑、萬韆氣象熔鑄於筆墨之間，所呈現齣的意境之美，精神之寄托。它以獨特的東方哲學視角，追求“外師造化，中得心源”的藝術境界，力圖傳達的是山水的情感，是自然的生命力，是人與自然的和諧統一。本書將帶領您走進博大精深的山水畫世界，從最基礎的筆墨技法齣發，循序漸進地探索中國山水畫的獨特魅力，助您領悟其中精髓，逐步掌握創作的奧秘。 一、 筆墨為魂，技法為基：勾勒山水世界的語言 中國山水畫的靈魂在於筆墨。筆墨的運用，不僅僅是綫條的粗細、墨色的濃淡，更是情感的流露，是意態的錶達。本書將從最基礎的筆墨訓練入手，讓您熟悉各種毛筆的特性，掌握點、綫、麵的不同運用方式，以及它們組閤起來所能産生的豐富變化。 用筆之法：我們將詳細講解“皴法”的起源與演變，以及如何通過提、按、頓、挫、轉、摺等手法，在宣紙上勾勒齣山石的嶙峋、樹木的蒼勁、雲水的飄逸。無論是披麻皴的溫潤，斧劈皴的硬朗，還是解索皴的纏綿，草蟲皴的靈動，您都將一一學習，並瞭解它們各自適宜錶現的山石形態和情感意蘊。我們將通過大量的範例，演示如何將單一的綫條變化齣無窮的體積感和肌理感，讓筆墨本身就具有生命力。 用墨之法：墨色是中國山水畫的另一生命綫。我們將深入探討“墨分五色”的奧秘，如何通過濃、淡、乾、濕、破墨、宿墨等技法，錶現山石的層次、空間的深遠、光影的變化。從“焦墨”的蒼勁古樸，到“濃墨”的厚重沉鬱，再到“淡墨”的空靈飄渺，您將學會如何根據所描繪的對象和所要錶達的情感，靈活運用墨色，營造齣豐富而富有錶現力的畫麵。書中將提供詳實的練習方法，例如“積墨法”的層層疊加，“破墨法”的墨中生色，讓您真正理解墨色在中國山水畫中的塑造力。 設色之法：在掌握瞭水墨的基礎之後，我們將引導您進入色彩的世界。中國山水畫的設色，並非西畫的色彩堆砌，而是以水墨為骨，以色彩為魂，追求“色不礙墨，墨不礙色”的和諧統一。我們將講解“破染法”、“提染法”、“烘染法”等設色技巧，以及“三綠”、“三青”、“赭石”、“藤黃”等傳統礦物顔料和植物顔料的特性與運用。您將學會如何用色彩點染齣山花的嬌艷、鞦葉的斑斕、雲霞的絢爛，為山水畫注入生機與活力，同時又不失水墨的韻味。 二、 構圖之妙，經營之道：營造畫麵的空間與意境 構圖是中國山水畫的骨架，它決定瞭畫麵的整體布局、景物的取捨與安排，以及由此産生的視覺效果和情感引導。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，營造齣深邃的空間感，並將畫傢的情感和思想巧妙地傳達齣來。 空間營造：我們將探討“三遠法”——高遠、深遠、平遠——在山水畫構圖中的應用。您將學習如何通過景物的遠近、大小、虛實對比，以及雲氣的穿插、留白的處理，來錶現山水的層巒疊嶂、雲霧繚繞，從而營造齣開闊或幽深的意境。我們會分析經典的山水畫作品，解讀其構圖的巧妙之處，例如如何運用“藉景”、“移景”等手法，打破現實的束縛，創造齣更具錶現力的畫麵。 景物取捨與安排：一幅成功的山水畫，並非將所有景物一股腦地搬進畫麵，而是要有所取捨，有所側重。我們將講解如何根據畫麵的主題和情感錶達需要，選擇最能代錶山水精神的元素，並進行閤理的安排。例如，是突齣巍峨的山峰，還是描繪寜靜的溪流？是選擇雄渾壯闊的景象，還是抒寫淡雅清幽的意境？您將學會運用“主次分明”、“疏密有緻”、“虛實相生”的原則，將景物有機地組織起來，形成一個完整的藝術整體。 意境的塑造：意境是中國山水畫的核心所在，也是最難把握的精髓。它不僅僅是物質形態的呈現，更是藝術傢內在情感與自然精神的交融。我們將引導您理解“氣韻生動”的真諦，如何通過筆墨的運行、構圖的安排、色彩的運用，以及對自然細微之處的洞察，來傳達齣“山之巍峨、水之靈動、林之幽深、雲之縹緲”等種種感受。您將學習如何從“寓情於景”的角度齣發，將個人的情感、哲學思考融入山水之中，創造齣具有獨特感染力的藝術作品。 三、 師法自然，感悟生活：汲取創作的源泉 “外師造化，中得心源”是中國山水畫創作的根本原則。真正的山水畫，來源於對自然的深入觀察與感悟，來源於藝術傢內心世界的真實流露。 寫生之道：本書將強調寫生的重要性。我們鼓勵您走齣畫室，走進大自然，用眼睛去觀察，用心靈去感受。我們將提供寫生指導，例如如何捕捉山石的體量感，如何錶現樹木的生長姿態，如何體會水流的動態美，如何觀察雲氣的變化。通過反復的寫生練習，您將積纍大量的素材，並逐漸培養起對自然形態的敏銳感知能力。 胸中山水：寫生並非簡單的復製，而是對自然景物的提煉與升華。您將學習如何將寫生所得的素材，內化為“胸中山水”，然後在創作中將其重新組閤、變形、誇張，使其更符閤畫麵的需要和藝術傢的情感錶達。本書將提供多種創作思路，例如如何從一張寫生小品，發展成一幅完整的山水畫作品。 生活感悟：山水畫的創作，更是藝術傢對人生的感悟，對自然的理解，對精神世界的追求。我們將鼓勵您在日常生活中，保持對自然的敬畏與熱愛，體味“天人閤一”的哲學思想，並將這些感悟融入您的畫作之中。一幅好的山水畫，應該能夠引發觀者的共鳴，讓觀者在其中找到自己的心靈寄托。 四、 經典之鑒，傳承之責：汲取前人智慧，開創時代新風 中國山水畫有著悠久的曆史傳承，湧現齣無數傳世佳作。學習前人的經驗，是快速提升自身藝術水平的有效途徑。 名傢解析：我們將精選曆代山水畫大師的經典作品，如王維的“詩畫一體”，董源、巨然的“江南山水”，範寬的“山骨雄強”，李唐的“斧劈皴法”，元四傢的“文人山水”，明清山水的“南北宗之爭”等，進行深入的剖析。通過解讀這些作品的構圖、筆墨、設色、意境，您將窺見中國山水畫的演進脈絡，學習不同時代、不同流派的藝術風格和創作理念。 臨摹之法：本書將提倡閤理的臨摹。臨摹並非機械的模仿，而是通過對原作的深入研究，學習其筆墨技巧、構圖章法、神韻意態。我們將指導您如何進行“讀帖式”的臨摹，理解每筆每墨的來龍去脈，從而真正地吸收前人的營養。 創新之路：在繼承傳統的基礎上，我們也鼓勵您進行有意義的創新。如何在遵循基本法則的前提下，融入自己的時代特色和個人風格，是每一位山水畫傢都應該思考的問題。本書將為您提供一些探索創新方嚮的思路，例如如何錶現現代都市的山水意境，如何將科技元素融入傳統山水畫，等等。 本書特點： 係統性：從最基礎的筆墨訓練到復雜的構圖章法，由淺入深，循序漸進，構建完整的學習體係。 實踐性：提供大量的練習方法和範例，強調動手實踐，讓您在學中練，在練中學。 理論與實踐結閤：將理論知識與實踐技巧相結閤，幫助您深刻理解中國山水畫的藝術內涵。 啓發性：引導您獨立思考，感悟自然，從而形成自己獨特的藝術語言。 無論您是初涉中國山水畫的門外漢，還是希望進一步提升技藝的愛好者，本書都將是您在這片丹青海洋中乘風破浪的理想夥伴。讓我們一同拿起畫筆，在宣紙上揮灑淋灕，在筆墨間感悟天地，共同繪就屬於您自己的壯麗山河！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國山水畫有著一種獨特的東方韻味，那種“遺世獨立”、“空靈雋永”的意境，總是讓我沉醉其中。然而，當我嘗試著去描繪我心中的山水時，卻總是感到力不從心，畫齣來的東西要麼是死闆僵硬，要麼就是雜亂無章，完全沒有達到我想要的效果。我曾花費瞭不少時間和金錢，購買過一些山水畫的教程，但總覺得它們要麼過於理論化，讓我望而卻步；要麼就是過於速成，讓我無法真正掌握其中的精髓。這本書的到來，可以說是為我指明瞭方嚮。它從最基礎的筆墨功底講起，循序漸進地引導我走進山水畫的殿堂。我特彆欣賞書中關於“用筆”的講解，它詳細地拆解瞭各種筆法的運用，並且給齣瞭非常清晰的示範，讓我能夠理解如何通過不同的筆觸來錶現山石的肌理和樹木的姿態。更重要的是，它不僅僅是教我“怎麼畫”，更是讓我明白瞭“為什麼這麼畫”，讓我能夠深入地理解每一種技法背後的道理。讀完這本書，我感覺自己對山水畫的認識，從“看”到瞭“懂”，並且開始有瞭用自己的畫筆去錶達我對自然的理解和感悟的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，簡直就是我在迷霧中尋找燈塔的驚喜！一直以來，我對中國山水畫那種“氣韻生動”、“意境深遠”的描述總是望而卻步，總覺得那是一種高不可攀的藝術，是大師們隨心所欲的揮灑。我曾嘗試過臨摹一些簡單的山水小品，但總感覺畫齣來的“形”有餘而“神”不足，要麼就是死闆地勾勒，要麼就是顔色雜亂無章，完全抓不住山水的靈魂。更彆提那種“筆墨意趣”、“皴法變化”瞭，這些詞匯對我來說如同天書，每次看到都覺得頭大。我渴望瞭解，到底是什麼讓一幅畫能觸動人心，是什麼讓寥寥幾筆就能勾勒齣山川的壯麗，江河的遼闊？是不是真的有某種訣竅，某種方法，能讓像我這樣的初學者也能窺探到其中的奧妙？我尤其好奇，那些看似隨意的留白，那些“墨分五色”的微妙變化，以及不同筆觸所錶現齣的不同質感，比如岩石的堅硬、樹木的蒼勁、雲霧的縹緲，是如何通過簡單的墨和紙來實現的？我希望能在這本書裏找到那些“為什麼”，而不是僅僅看到“是什麼”。我希望它能帶我走齣“照貓畫虎”的誤區，讓我理解山水畫不僅僅是描繪景物，更是錶達一種情感，一種對自然的敬畏和熱愛。這本書是否能在我心中播下真正熱愛山水畫的種子，讓我不再僅僅是把它當作一個愛好，而是真正走進它的世界，感受它的魅力？

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我本來抱著一種試試看的心態，畢竟市麵上關於山水畫的書籍琳琅滿目，真正能打動我的卻不多。但翻開它，我立刻被一種沉靜而優雅的氣息所吸引。它不像有些教程那樣，上來就堆砌大量的理論和術語，而是用一種非常循序漸進的方式，從最基礎的筆墨練習講起。我記得我之前嘗試畫鬆樹，總是畫得像掃帚一樣，毫無生氣。但這本書裏，它詳細地拆解瞭鬆針的畫法，不僅告訴我們用什麼筆，用什麼樣的力度，更重要的是，它講瞭為什麼這樣畫，以及如何通過筆觸的變化來錶現鬆針的疏密、長短和姿態。這種“知其所以然”的講解，讓我豁然開朗。我開始明白，原來畫山水畫，不僅僅是“畫”，更是一種“寫”，是用筆墨來“寫”齣我對自然的感受。它讓我意識到，每一筆的落下，每一個墨點的暈染，都不是偶然，而是經過深思熟慮的。它還提到瞭“構圖”的重要性，我之前總是把構圖當成一件可有可無的事情，沒想到這本書將構圖的重要性提升到瞭一個全新的高度，讓我明白瞭如何通過空間的經營，如何通過主次關係的安排，來引導觀者的視綫，營造齣畫麵的層次感和深度。這讓我看到瞭山水畫背後隱藏的東方哲學和美學思想，讓我覺得這不僅僅是一本繪畫教程，更是一扇瞭解中國傳統文化的窗口。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國山水畫有一種獨特的魅力，那種“靜謐悠遠”、“意境深遠”的感覺，總是能讓我心生寜靜。然而，當我真正嘗試去拿起畫筆，去描繪我心中的山水時，卻總是感到力不從心。我曾買過不少山水畫的教程，但大多都過於理論化，或者內容零散，讓我覺得難以係統地學習。這本書的齣現，簡直就是我一直在尋找的“寶藏”。它以一種非常清晰、非常係統的方式，從最基礎的筆墨練習講起，循序漸進地引導我走進山水畫的殿堂。我特彆喜歡書中關於“樹木”的畫法，它詳細地拆解瞭不同樹種的形態特徵，以及如何通過筆觸的變化來錶現樹木的疏密、長短和姿態。這讓我意識到，原來畫樹木不僅僅是畫齣它的樣子，更是要畫齣它的生命力。此外，書中還深入淺齣地講解瞭構圖的原則，讓我明白瞭如何通過空間的經營，來營造齣畫麵的層次感和縱深感。讀完這本書，我感覺自己對山水畫的認識，已經從“零散的知識點”匯聚成瞭“清晰的體係”，並且有瞭用自己的畫筆去描繪我對自然之美的理解的信心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對中國山水畫的認識，一直停留在“高山流水”、“雲霧繚繞”這些模糊的印象裏。我總覺得那些畫作太過於抽象，太過於寫意，對於我這樣一個完全沒有基礎的初學者來說，根本無從下手。我嘗試過買一些名傢的畫冊來臨摹，但結果總是差強人意，畫齣來的東西要麼是死氣沉沉，要麼是雜亂無章，根本沒有一點山水的意境。這本書的到來，徹底改變瞭我的看法。它用一種非常親切、非常接地氣的方式，把山水畫中最基礎的東西，比如筆墨的運用、構圖的原則，以及如何錶現不同的景物，都講得非常清晰明白。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”，讓我理解瞭每一筆、每一墨背後的道理。我尤其喜歡它關於“點苔”的講解，之前我總覺得點苔是件很隨意的事情，沒想到這本書將點苔的技法和作用講得頭頭是道，讓我明白瞭點苔不僅能增加畫麵的生機，還能起到連接景物、引導視綫的作用。讀完這本書，我感覺自己不再是那個對山水畫一無所知的門外漢，而是有瞭一個堅實的基礎，能夠開始真正地去欣賞和創作屬於自己的山水畫作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國山水畫都有著一種莫名的情結，那種“意境深遠”、“氣韻生動”的畫麵，總能觸動我內心最柔軟的部分。然而，當我真正嘗試去拿起畫筆，去描繪我心中的山水時，卻發現自己是如此的力不從心。我曾購買過不少山水畫的教程，但往往都是晦澀難懂，要麼就是過於理論化，讓我覺得離我真正想畫齣的山水越來越遠。這本書的齣現，可以說是我在山水畫學習道路上遇到的“及時雨”。它沒有給我留下任何“照貓畫虎”的痕跡，而是從最基礎的筆墨功底講起，細緻入微地解析瞭中國山水畫的精髓。我特彆喜歡書中關於“用墨”的講解，它詳細地闡述瞭“墨分五色”的奧秘，以及如何通過墨的濃淡乾濕變化來錶現山石的體積感和層次感。這讓我意識到，原來山水畫不僅僅是靠綫條勾勒，更重要的是用墨的韻味來傳達畫麵的意境。此外，書中還深入淺齣地講解瞭構圖的原則，讓我明白瞭如何通過空間的經營，來營造齣畫麵的縱深感和視覺衝擊力。讀完這本書，我感覺自己對山水畫的理解，從“描摹”提升到瞭“創作”，並且對未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我在學習中國山水畫道路上的“救命稻草”！之前我對山水畫的認識，大多來自於一些古籍和電視節目，總覺得那是一種非常神秘、非常高深的藝術，是隻有經過多年苦練纔能掌握的絕技。我曾多次嘗試著臨摹一些簡單的山水畫，但總是感覺畫齣來的東西“形似而神不似”，要麼就是筆觸生硬，要麼就是色彩失調，完全抓不住山水畫的那種“氣韻生動”。特彆是那些關於“皴法”和“點染”的講解，總是讓我感到一頭霧水，不知道該如何下筆。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它以一種非常係統、非常全麵的方式，從最基礎的筆墨練習開始，循序漸進地講解瞭山水畫的各種技法。我記得書裏詳細地講解瞭如何運用不同的筆法來錶現山石的紋理和質感，比如“披麻皴”和“斧劈皴”的區彆，以及在什麼情況下使用哪種皴法。更重要的是，它不僅僅是告訴我們“怎麼做”，還深入地剖析瞭“為什麼這麼做”，讓我能夠理解每一種技法背後的原理和意圖。讀完這本書，我感覺自己對山水畫的理解，從“看”變成瞭“懂”，並且開始有瞭嘗試創作的信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化充滿興趣的愛好者，我一直對水墨山水畫情有獨鍾，那種“遠山如黛，近水如煙”的意境，總讓我心生嚮往。但真正拿起畫筆，想要臨摹幾筆，卻總是感覺無從下手，總覺得畫齣來的東西缺乏靈魂。我曾嘗試過翻閱一些名傢的畫冊，但那些作品對我來說，就像是遙不可及的藝術品，我無法理解其中蘊含的筆墨技巧和創作思路。這本書的齣現，為我打開瞭一扇通往山水畫世界的大門。它用一種非常接地氣的方式，從最基礎的筆墨練習講起，讓我能夠一步步地掌握山水畫的精髓。我尤其喜歡書中關於“皴法”的講解，它不僅僅是羅列瞭各種皴法的名稱，而是詳細地講解瞭每一種皴法是如何運用的，以及它們所錶現齣的不同山石的質感。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，讓我豁然開朗。更重要的是，這本書還強調瞭“寫意”的重要性，它讓我明白瞭山水畫不僅僅是對景物的客觀描摹，更是對自然精神的體悟和錶達。讀完這本書，我感覺自己對山水畫的理解，從“模仿”升華到瞭“理解”，並且開始有信心去創作齣屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國山水畫那種“天人閤一”、“意境悠遠”的錶達方式都心生嚮往，總覺得那是一種能夠觸及靈魂的藝術。然而，當我真正拿起畫筆，想要去描繪我心中的山川時，卻總是不得其法，畫齣來的作品總是顯得那麼蒼白無力，缺乏那種“氣韻生動”的感覺。我曾嘗試過臨摹一些名傢的作品，但總是隻能模仿到錶麵的形，卻捕捉不到其中的神韻。更讓我睏惑的是，關於“皴法”、“點染”、“留白”這些山水畫的核心技法，總是讓我覺得難以理解，不知道該如何下手。這本書的齣現，就像是一束光，照亮瞭我前行的道路。它以一種非常係統、非常科學的方式，從最基礎的筆墨訓練開始，一點點地引導我進入山水畫的創作世界。我尤其喜歡書中關於“勾勒”和“渲染”的講解，它詳細地闡述瞭如何運用不同的綫條來錶現山石的輪廓和紋理，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來營造畫麵的層次感和空間感。這種“知其所以然”的講解方式，讓我茅塞頓開，不再對那些復雜的技法感到畏懼。讀完這本書，我感覺自己對山水畫的理解，已經從“形似”提升到瞭“神似”，並且開始有信心去創作齣能夠錶達我內心感受的山水畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得，中國山水畫有一種獨特的魅力，那種“虛實相生”、“意境悠遠”的感覺，是其他畫種難以比擬的。但真正拿起畫筆去嘗試的時候，卻發現自己總是不得其法。我總是對著名傢畫作臨摹，但總覺得畫齣來的隻是皮毛，抓不住那種神韻。這本書的齣現，可以說是我在探索山水畫道路上的一位良師益友。它並沒有給我一些空泛的口號，而是非常實在地從最基礎的筆墨功底講起。比如，它詳細地講解瞭不同筆法的運用，像是“披麻皴”、“斧劈皴”等等，並且給齣瞭非常清晰的示範，讓我能夠理解每一種皴法的特點以及它們所錶現齣的不同物象的質感。更讓我驚喜的是，它還講解瞭如何運用墨的濃淡乾濕來錶現山石的層次和體積感，讓我明白瞭“墨分五色”並非虛言，而是可以通過實踐來掌握的。而且，這本書非常注重“寫意”的錶達，它教會我如何用最簡潔的筆墨去勾勒齣山川的靈魂，而不是僅僅停留在對景物的客觀描摹上。它讓我意識到，山水畫不僅僅是“畫”景，更是“寫”情，是用自己的情感去融入山水，用筆墨去抒發對自然的理解和感悟。讀完這本書，我感覺自己對山水畫的理解，從“看得見”提升到瞭“看得懂”，並且開始嘗試著去“畫”齣自己的感受。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

挺好的，正版

評分☆☆☆☆☆

內容很細緻，是正版，插圖很清晰，很適閤初學者的學習和繪畫！

評分☆☆☆☆☆

我個人對繪畫非常有興趣，非常喜歡。還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

還可以吧就是薄瞭點

評分☆☆☆☆☆

描述的可以，但還應該詳細具體

評分☆☆☆☆☆

好好哈哈哈哈哈，哈哈哈，爽。

評分☆☆☆☆☆

很好的畫書，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

物流配送超快，貨物非常精緻。感謝京東帶來的快捷生活。