具体描述
产品特色
编辑推荐
1.一笔一画，分步讲解，通俗易懂，看得懂，学得会，还有口诀辅助记忆。2.图多字少，内容从基础到提高，技法讲解、步骤练习、名画指引，做到国画学习，一本通。
3.来自全国的艺术院校和老年大学的一线老师亲自传授技法，传统与现代结合，艺术与生活结合，实用并且实惠。
内容简介
中国山水画是具有独特民族风格的艺术门类。这本书系统的将山水画拆分为山石、水、云、树、点景五个部分，逐个介绍，精炼解析，尤其是在山石皴法的讲解方面，对照经典古画，细致剖析，更有助于学习、领悟。在山水的构图方式方面，用清晰明了的步骤图阐述经典的“三远透视法”，通俗易懂。再结合书尾山水画经典之作的熏陶，以及名家画款题跋等材料的参考，让你轻松了解中国山水画。内页插图
前言/序言
用户评价
我一直认为，好的教材不仅要有扎实的技法讲解，更要有深厚的文化底蕴。《墨点 妙笔丹青写意山水/美术国画入门水墨画技巧教材》在这方面做得尤为出色。它不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于中国传统文化和艺术哲学的启蒙读物。书中在讲解绘画技巧的同时，还会穿插介绍一些关于中国山水画的历史渊源、美学思想以及文人画的理念。它让我明白，中国画不仅仅是描绘自然，更是表达一种“天人合一”的哲学观念，是艺术家对自然万物的体悟和升华。在讲解“写意”山水时，书中强调的“以形写神”，让我理解到，艺术家是如何通过对客观物象的观察和提炼，来表现出物象内在的精神和气质。它让我明白，那些看似寥寥几笔的画面，背后蕴含着多么深厚的功力和情感。书中对于“墨点”的运用，也不仅仅停留在技法层面，它更是在引导我去感受中国文人的审美情趣，去体会那种“笔墨意趣”。阅读这本书，就像是在与历代的艺术大师进行一场跨越时空的对话，让我受益匪浅。它让我对中国传统艺术有了更深的敬畏和热爱。
评分对于我这样一名工作多年的在职人士，时间是宝贵的，我希望能找到一本高效且实用的绘画教材。《墨点 妙笔丹青写意山水/美术国画入门水墨画技巧教材》正是这样一本让我眼前一亮的书。它的“高效实用”体现在各个方面。首先，它的内容非常精炼，没有丝毫的冗余，直击水墨山水画的核心要点。书中对各种基本笔法的讲解，无论是点、线、还是面，都力求简洁明了，并辅以大量的示范图，让学习者能够快速掌握。我特别欣赏书中关于“墨点”的运用技巧，它将简单的墨点变化出无穷的韵味，用来表现草木、山石的肌理，十分生动形象，而且我发现，掌握了这些点法，可以大大提高绘画效率，也更容易表现出画面的层次感。其次，它的结构清晰，逻辑性强。从基础的笔墨训练，到山石、树木、云水的画法，再到构图的原理，层层递进，让我能够有条不紊地进行学习。书中提供的范例也是精心挑选的，既有经典的传统画作，也有现代写意山水的佳作，为我提供了丰富的学习素材和灵感。而且，书中还会给出一些创作的建议和方法，比如如何从写生稿中提炼元素，如何将不同的元素组合成一幅完整的画面，这些都对我这样的初学者非常有帮助。总而言之，这本书是我在繁忙工作之余，高效学习水墨山水画的得力助手。
评分我是一名艺术爱好者，一直对中国水墨山水画情有独钟，总希望有一天能亲手描绘出心中的山水意境。在翻阅了市面上许多同类书籍后，最终选择了《墨点 妙笔丹青写意山水/美术国画入门水墨画技巧教材》，事实证明我的选择是正确的。这本书最吸引我的地方在于它对“写意”二字的深入解读和实践指导。不同于一些只讲解技法的教材，《墨点》更注重引导读者去理解和捕捉山水的精神气质。书中通过大量的写意山水范例，配合详细的讲解，让我体会到“气韵生动”并非虚无缥缈，而是可以通过对自然形态的提炼和笔墨的创新来达成的。它不仅仅教你如何画山、画水，更教你如何“看”山、“感”水。比如，在描绘山石时，它会引导你去观察山石的纹理、结构，然后用不同的笔法去表现其坚毅或柔和的质感；在画水时，则强调水的流动性、声音和给人的感觉，并通过飞白、积墨等技法来赋予水以生命力。书中对“墨点”的运用也给我留下了深刻的印象，它将简单的墨点变化万千，可以用来表现草木的繁茂，也可以用来烘托山石的体积感，甚至能创造出一种朦胧的意境。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，懂得留白，画面就有了呼吸的空间，有了想象的余地，这也是中国画独特的魅力所在。这本书不仅教授技巧，更是在潜移默化中培养读者的审美情趣和艺术修养。
评分这本书带给我的最大感受是“启发性”。在阅读《墨点 妙笔丹青写意山水/美术国画入门水墨画技巧教材》之前，我总是觉得自己画不出什么有“味道”的山水画，总觉得少了点什么。《墨点》则像一把钥匙，为我打开了新的视角。它不仅仅是传授绘画的“术”，更是在启迪绘画的“道”。书中对“写意”的解读，让我明白，真正的写意山水，在于画家对自然和生活的感悟，在于笔墨的挥洒所蕴含的情感和意境。它不再是机械的模仿，而是作者内心世界的表达。书中对于“墨点”的运用，更是让我看到了无限的可能性。我以前总以为点就是点，线就是线，但这本书让我知道，一个简单的点，可以表现出山石的纹理，可以暗示草木的生长，甚至可以营造出一种朦胧的美感。它让我开始思考，如何将这些小的笔墨元素巧妙地组合起来，去创造出更丰富、更有层次的画面。而且，书中提供的范例，虽然看起来简单，但往往蕴含着深刻的道理，能够引发我不断的思考和探索。它鼓励我去观察生活，去感受自然，去将自己的情感融入到笔墨之中。这本书不仅仅是一本教材，更是一本能够激发我创作灵感的宝典。
评分作为一名初学者，我曾经被中国画的笔墨技法弄得晕头转向。浓墨、淡墨、飞白、积墨、渴笔……这些词汇听起来就像天书一样。《墨点 妙笔丹青写意山水/美术国画入门水墨画技巧教材》的出现，可以说是解决了我的燃眉之急。这本书的优点在于它的“循序渐进”。它从最基本的握笔姿势、墨的研磨、水的运用开始讲起，让我能够从零开始，逐步建立对水墨材料的认识和基本掌控能力。然后，它才慢慢过渡到笔法的练习，比如点、线、面的组合运用。书中对不同笔触的讲解非常到位，通过大量的示范图，我能够直观地感受到同一支笔在不同的力度、速度和角度下所产生的不同效果。我尤其喜欢它关于“墨色变化”的讲解，它清晰地展示了如何通过“蘸墨”和“调水”来创造出丰富多样的墨色层次，从而表现出物体的体积感和空间感。在讲解山石的画法时，书中会结合各种皴法，并且详细地解析每种皴法是如何通过笔触的变化来表现山石的形态和质感的。这让我不再是对着范图死记硬背，而是能够理解其背后的原理，从而举一反三。而且，书中还会提供一些简单的组合练习，让我能够将学到的笔墨技巧应用到实际的创作中。总之，这本书的教学方式非常实用，让我能够扎实地打好基础，为后续的学习铺平道路。
评分这本书就像一个默默陪伴在我身边的老师，当我想要在水墨画的世界里探索一番时，它总能及时地给出指引。我不是科班出身，对于绘画的理解更多是凭着一股热爱和兴趣。一开始，我对着一张白纸，常常感到无从下手，不知道该从哪里开始。这本《墨点 妙笔丹青写意山水/美术国画入门水墨画技巧教材》就像一位经验丰富的老者，耐心地告诉我，首先要学会“看”，学会观察自然的形态，学会捕捉那些转瞬即逝的光影和意境。然后，它才开始讲解技法。我特别欣赏书中对“写意”精神的强调。它告诉我们，水墨山水画追求的不是对景物的精确复制，而是通过笔墨来表达作者对景物的感受和理解。书中的范例，看似寥寥几笔，却能营造出意境深远的山水景象，这让我惊叹不已。它让我明白，有时候，“少即是多”，关键在于笔墨的精准和情感的注入。书中关于“墨点”的运用，更是让我豁然开朗。我以前总以为点只是点缀，但这本书让我看到了墨点的无限可能性，它既可以表现山石的斑驳，也可以暗示草木的生长，还能营造出一种苍茫、朦胧的氛围。阅读这本书的过程，更像是一次与古人对话的旅程，让我感受到中国传统绘画的博大精深。
评分我一直对那些充满诗意的写意山水画心生向往，但苦于没有门径，不敢轻易尝试。这本《墨点 妙笔丹青写意山水/美术国画入门水墨画技巧教材》正好弥补了我的这一空白。它给我的感觉是“意境先行”。在讲解具体的绘画技巧之前，它首先强调的是中国画所追求的“神似”而非“形似”，是如何通过笔墨来传达作者的情感和对自然的感悟。书中对“意”的阐释让我豁然开朗，它不仅仅是技巧的掌握，更是心性的修炼。在讲解具体的山水元素时，它会引导你去体会山水的骨骼、肌理、精神，而不是仅仅去描摹它的外形。比如，在画山时，它会让你去感受山的巍峨、山的宁静，然后用或苍劲、或秀润的笔墨去表现；在画水时，它会让你去感受水的灵动、水的包容，然后用流畅、自然的笔触去勾勒。书中对于“留白”的运用讲解得尤为精彩，它告诉我们，留白不仅是画面的一部分，更是意境的延伸，是给观者留下的想象空间。通过阅读这本书，我开始理解，为什么中国的山水画能够如此地打动人心，它不仅仅是风景的描绘，更是心灵的寄托。这本书的文字也如同它的画作一样，充满了诗意和哲思，阅读起来是一种享受。
评分这本书给我带来的惊喜，在于它对“笔墨”的细致入微的剖析。我以前总觉得中国画的笔墨是一种玄妙的存在，难以捉摸。《墨点 妙笔丹青写意山水/美术国画入门水墨画技巧教材》就像一位技艺精湛的工匠，将复杂的笔墨技法分解成一个个可操作的步骤。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解“点”的运用时，它会细致地分析不同墨点所带来的不同质感和视觉效果，以及它们在画面中起到的具体作用。书中会告诉你，为什么用侧锋点苔，画面会显得生动；为什么用浓墨点皴，山石会显得厚重。它还会讲解如何运用不同的点法来表现草木的疏密、山石的凹凸，甚至是如何通过点来暗示光影的变化。这些细致入微的讲解，让我对笔墨有了更深刻的理解，也让我能够更有针对性地进行练习。我尝试着模仿书中的点法，发现画面立刻有了生命力。此外，书中对“墨色”变化的讲解也非常到位，它详细地介绍了如何通过“墨分五色”的原理，以及不同的蘸墨、调水技巧，来表现出物体的体积感、空间感和层次感。这本书让我不再是对笔墨望而却步，而是能够自信地去运用它们，去创造属于自己的山水画。
评分这本书简直是打开了我对水墨山水画认知的新大门！之前我一直觉得国画离我非常遥远，那些笔墨晕染出的山峦、云水，总觉得充满了神秘感，像是大师们的专属技能。拿到这本《墨点 妙笔丹青写意山水/美术国画入门水墨画技巧教材》之后，我才发现，原来入门并没有想象中那么难。它的内容编排非常有条理，从最基础的笔墨运用，比如墨色的浓淡干湿，不同笔触的表现力，到如何勾勒山石的轮廓，如何表现水的流动感，都讲得非常细致。我尤其喜欢它关于“点”的讲解，书中用了大量的图例，一步一步地展示了如何运用不同的墨点来塑造山石的肌理和层次，感觉就像老师手把手在教我一样。而且，它不仅仅是理论上的讲解，还提供了很多临摹的范本，这些范本的难度循序渐进，从简单的几笔勾勒，到复杂的山水长卷，让我可以根据自己的学习进度来选择。我尝试着临摹了几幅，虽然远不及书中的范本，但能明显感觉到自己的进步，那种成就感是无法言喻的。这本书的语言也很通俗易懂，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能够轻松理解。更难能可贵的是，它还介绍了一些写意山水的创作思路和意境的表达，让我不仅仅是学习技巧，更能体会到中国画背后深厚的文化底蕴和哲学思想。总的来说，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对传统艺术的亲近和热爱。
评分作为一名对中国传统文化充满好奇的大学在读生，我一直想找一本能系统学习国画入门的书籍。《墨点 妙笔丹青写意山水/美术国画入门水墨画技巧教材》正好满足了我的需求。这本书的编排结构非常适合我这种初学者。它从最基础的执笔、用墨开始，一点一点地引导我们进入水墨山水的世界。书中对于笔墨的讲解非常详尽，比如如何运用干笔、湿笔、秃笔、健笔来表现不同的质感和力量感，如何通过墨色的浓淡变化来营造空间感和层次感，这些都给我留下了深刻的印象。我最喜欢的部分是它关于“皴法”的讲解，书中详细介绍了各种常见的皴法，如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴等，并配以大量的范图和步骤分解，让我能够清晰地理解每种皴法的特点和适用场景。通过临摹这些范图，我逐渐掌握了勾勒山石轮廓的基本技巧，并开始尝试用不同的皴法来表现不同类型的山体。此外，书中还涉及了云、水、树、房等元素的基本画法，让我能够将这些元素有机地组合起来，创作出完整的山水画。更重要的是，这本书不仅仅是技巧的堆砌，它还穿插了许多关于中国山水画历史和美学思想的介绍，让我能够更深入地理解这门艺术的内涵。整体而言，这本书的学习体验非常棒，我感觉自己每天都在进步。
评分赏心悦目的一本书
评分不错的书，送给朋友用的，朋友评价很高
评分好的很，印刷很精美。为凑二十个字我才写这么多的。
评分学习学习，只是没有这慧根
评分非常好，适合初学，五星好评！
评分趁着京东活动买了不少画画的书籍和材料，物美价廉
评分慢慢来，慢慢来
评分快递快，
评分不错的学习教材。
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