我必须承认,这本书在我开始阅读之前,我对“非成像光学设计”这个概念感到非常陌生,甚至有些畏惧,觉得它一定充斥着晦涩的公式和复杂的理论。然而,《照明工程:非成像光学设计》这本书,以一种令人惊叹的方式,将这个深奥的领域变得生动有趣且易于理解。作者并没有一开始就抛出大量的专业术语,而是从最基础的光的性质,以及人类视觉系统如何感知光开始讲起。这种循序渐进的讲解方式,让我感到非常舒适。书中关于“光场”的定义和描述,让我第一次真正理解了“光”的完整信息,它不仅仅是亮度,还包含方向、颜色、偏振等诸多维度。而“非成像光学设计”的核心,正是对这些光场信息的精确控制。我尤其被书中关于“光线追迹”的讲解所吸引,作者通过模拟光线在不同介质中的传播路径,来预测最终的光照效果。这就像是在玩一个高科技的“光线游戏”,通过不断调整设计参数,来达到理想的照明效果。书中的案例分析也非常精彩,从博物馆的展品照明,到办公室的防眩光设计,再到舞台的聚光和泛光,都展示了非成像光学设计在各个领域的广泛应用。它让我意识到,好的照明设计,不仅仅是为了“看清”,更是为了“看好”,是为了优化人的视觉体验,提升空间的功能性和美感。
评分这本书简直打开了我看待“光”的全新视角,让我觉得自己之前的很多认知都停留在非常表层的阶段。《照明工程:非成像光学设计》这本书,它探讨的已经不是简单的“亮”和“暗”,而是如何通过精确的光学设计,去“雕刻”和“引导”光线,让它以最合适的方式服务于我们的视觉体验和空间功能。我一直以为光学设计都是关于形成清晰图像的,比如照相机、望远镜之类的,所以当我看到“非成像光学”这个词的时候,我心里是有一点点疑惑的。但这本书用非常详尽的例子和深入浅出的讲解,让我彻底理解了“非成像”在照明工程中的重要性。它不是关于形成一个看得见的“像”,而是关于如何让光线在空间中均匀分布,如何让它在特定区域产生特定的效果,如何避免眩光和阴影,如何营造出我们想要的氛围。我记得书中有关于“漫射”和“准直”的章节,我之前对这些概念只是一些模糊的认识,但这本书通过对光的传播路径、反射原理、折射原理的深入分析,让我明白了如何通过设计不同的光学元件,例如透镜、反射器、漫射板,来精确控制光线的方向和扩散程度。比如,在办公室里,我们希望光线均匀柔和,减少长时间工作带来的眼部疲劳,这就需要高度漫射的光源;而在舞台上,我们则需要通过聚光灯,将光线集中在表演者身上,突出重点。这本书让我意识到,照明设计是一门非常精密的科学,它需要对光的物理特性有深刻的理解,以及对人眼视觉感知的敏锐洞察。它不再是简单的“装灯”,而是“造光”,是一种对空间进行深度塑造和情感渲染的艺术。
评分自从读完《照明工程:非成像光学设计》这本书,我感觉自己仿佛获得了一种“读懂光”的能力。这本书的内容,已经远远超出了我之前对“照明工程”的狭隘理解。它不是简单地介绍各种灯具的参数和安装方法,而是从一个更宏观、更本质的层面,去探讨“光”本身以及如何通过“非成像光学设计”来驾驭和塑造光。我一直觉得,光学设计就是关于如何形成清晰图像的,比如照相机、望远镜等等。但这本书让我豁然开朗,原来“非成像”在照明工程中扮演着如此重要的角色。它不是为了形成一个具体的“像”,而是为了通过对光的控制,去改变空间的光照分布,去影响人的视觉体验,去营造特定的氛围。书中关于“光场”的讲解,让我对光的理解更加立体和全面。它不再是一个单一的亮度概念,而是包含了方向、强度、颜色等多种维度。而“非成像光学设计”的目标,就是精确地控制这些光场信息。我尤其被书中关于“全局照明”和“局部照明”的对比分析所吸引。它让我明白了,在不同的场景下,我们需要采取不同的照明策略,才能达到最佳的视觉效果和空间体验。这本书不仅仅是关于技术,更是一种关于如何“看见”和“被看见”的哲学。
评分这本书带给我的感觉,就像是进入了一个之前从未被告知过的“平行世界”,一个关于光和空间互动的美妙境界。《照明工程:非成像光学设计》这本书,它让我意识到,我们日常接触的照明,远比我想象的要复杂和精妙得多。它不再是简单地“把灯打开”,而是关于如何“雕琢”光,如何让光线按照设计师的意图去“舞蹈”。我印象特别深刻的是,书里花了很大篇幅去讲解“光学自由度”的概念。这让我第一次明白,原来在设计一个照明系统时,我们不仅仅是在选择光源,更是在设计一个关于光线传播路径、强度分布、方向角度的复杂系统。作者通过大量的图示和案例,展示了如何利用各种光学元件,如反射器、透镜、滤光片等,去精确地控制光线的行为。比如,在工业生产中,如何设计高效的照明系统,确保工人不会因为眩光而影响视线;在医疗领域,如何设计无影灯,确保手术过程中的清晰视野;在城市景观中,如何利用灯光勾勒建筑的轮廓,营造迷人的夜景。这些都体现了“非成像光学设计”在实际应用中的强大力量。这本书让我看到,照明工程师不仅仅是技术人员,更是空间的“魔术师”,他们用光线作为颜料,在黑暗的画布上描绘出我们所见的世界。它让我对“照明”这个词有了更深的敬意,也让我开始重新审视自己身边的每一个光源,去思考它们背后隐藏的设计逻辑。
评分这本书给我最大的触动,在于它让我彻底打破了对“照明”这个词的传统认知。《照明工程:非成像光学设计》这本书,它不是一本简单的产品手册,也不是一本枯燥的教科书,而是一部关于“光”的探索史诗。作者以一种极其精妙的方式,将复杂的物理学原理、光学设计方法以及人类的视觉感知融合在一起,构建了一个关于“非成像光学”的宏大叙事。我之前一直以为,光学设计就是让物体成像,就像照相机或者显微镜那样。但这本书让我明白,“非成像”在照明领域同样至关重要,甚至可以说是一种更高级的境界。它不是为了形成一个具体的“像”,而是为了通过光,去塑造空间,去引导人的注意力,去营造特定的情绪氛围。我尤其被书中关于“自由曲面光学”的讲解所吸引,作者展示了如何通过设计极其复杂的曲面,来精确地控制光线的传播方向和强度分布。这让我看到了照明设计在创造独特视觉效果方面的无限可能。比如,如何设计一个能够将光线均匀地铺满整个房间,而又不会产生刺眼眩光的灯具;或者如何设计一个能够将光线精确地聚焦到某个艺术品上,而又不会影响到周围环境的照明系统。这本书让我意识到,照明设计是一门需要深度思考和创新思维的艺术,它不仅仅是技术,更是对人类视觉和心理需求的深刻理解。
评分这本书简直是颠覆了我对“照明”这个词的认知!我一直以为照明工程就是选个灯泡、装个灯管,让房间亮起来那么简单。但《照明工程:非成像光学设计》这本书,彻底刷新了我的三观。它从一个极其宏观的视角切入,用一种近乎哲学的方式来探讨“光”本身。书里并没有直接告诉你“哪个牌子的LED灯最好用”,或者“吊灯应该挂在多高的地方”,而是深入到光的物理属性、传播规律,以及如何通过巧妙的设计去“引导”光,让光服务于我们的视觉体验和空间感知。我记得有一章讲到光的衍射和干涉,我以前以为这些只存在于大学物理课本里,枯燥乏味,但作者却用非常生动形象的例子,比如窗户透进来的阳光在空气中形成的漫反射,或者舞台灯光产生的戏剧性阴影,来解释这些原理,让我第一次体会到,原来光线在空气中游走,就像一群训练有素的舞者,它们的每一次起舞,都在精心编排的“非成像光学设计”中。书中对“非成像”的解读更是让我醍醐灌顶,原来很多时候,我们追求的不是“看到”一个明确的光源,而是通过光来塑造空间、烘托氛围,甚至影响人的情绪。比如,设计师如何利用漫射板,让光线变得柔和均匀,避免刺眼;或者如何通过特定的角度和反射面,将光线聚焦到需要强调的区域,形成焦点,吸引注意力。这种“润物细无声”的光线运用,才是真正的高级照明。我之前看过的很多照明书籍,都停留在技术参数和产品介绍的层面,而这本书却让我思考“为什么”要这样设计,以及“什么样的光”才是最适合某个特定场景的。它培养的是一种对光的敏感度和对空间的情感共鸣,而不是单纯的技术操作。读完这本书,我再去看商场里那些精心设计的橱窗,或者艺术展馆里的灯光布局,都会有一种豁然开朗的感觉,仿佛看到了背后隐藏的无数精妙设计。
评分这本书的内容,可以说是对我之前对照明工程的理解进行了一次“格式化”和“重塑”。我原本以为照明设计就是根据建筑结构和功能需求,选择合适的灯具、确定安装位置和灯光亮度,是一个相对技术性和实践性的领域。但《照明工程:非成像光学设计》这本书,却以一种极其深刻和宏观的视角,揭示了“光”本身蕴含的巨大潜力和“非成像光学设计”的精妙之处。我被书中关于“光场”理论的讲解深深吸引,作者通过严谨的数学和物理模型,阐述了如何描述和控制一个空间内的所有光线信息,包括其强度、方向、光谱等。这让我意识到,照明设计不仅仅是简单的“加光”,而是一种对光的“组织”和“管理”。书中对“非成像”的解读尤为重要,它颠覆了我一直以来认为光学设计就是要形成清晰图像的观念。作者解释了在照明工程中,很多时候我们追求的不是一个具体的“像”,而是通过对光的巧妙运用,去塑造空间,去引导视线,去影响人的情绪和感知。例如,在美术馆中,我们通过特定的角度和强度的光线,突出展品的细节和质感,这并非是为了形成一个图像,而是为了最佳的观赏效果。又例如,在居住空间中,我们通过柔和的漫射光,营造温馨舒适的氛围,这同样是一种“非成像”的光线应用。这本书让我体会到,照明设计是一门融合了科学、艺术和心理学的综合学科,它需要设计师对光的本质有深刻的理解,对人类的视觉和心理有敏锐的洞察,以及对空间环境有精准的把握。
评分这本书的阅读体验,简直是一次思维的“洗礼”。在我翻开《照明工程:非成像光学设计》之前,我对照明工程的印象,无非是各种灯泡、灯管、卤素灯、LED灯等等,以及计算照度、选择色温之类比较实际的操作。然而,这本书的内容,却将我带入了一个全新的维度,一个关于“光”的更深层、更艺术化的领域——非成像光学设计。作者并没有直接告诉你“如何选灯”,而是从最根本的光学原理出发,去剖析光是如何传播、如何与物质相互作用、以及如何被人类视觉系统所感知。让我印象深刻的是书中关于“衍射”和“干涉”的章节,我一直以为这些只是理论物理中的概念,但作者却巧妙地将它们与实际的照明设计相结合,让我看到了光在空间中那些难以察觉却又至关重要的作用。更让我惊叹的是,“非成像”这个概念。我之前一直认为光学设计的核心就是“成像”,就是形成清晰的图像。但这本书让我明白,在照明领域,很多时候我们追求的恰恰是“非成像”的效果,是通过对光的控制,去塑造空间,去引导视线,去营造氛围,而不是形成一个具体的“像”。比如,如何通过漫射板让光线均匀柔和地洒满房间,如何通过特定的角度设计,让射灯的光线精确地打在展品上,而不是照亮周围的墙壁。这本书让我看到了照明工程的无限可能性,它不仅仅是科学,更是一门关于空间、光影和人类感知的艺术。
评分读这本书的过程,简直像是在进行一场探索未知维度的智力冒险。我一直以为“光学设计”是一个高度工程化的学科,充斥着复杂的公式和晦涩的术语。但《照明工程:非成像光学设计》这本书,完全打破了我的刻板印象。它就像一位技艺精湛的向导,带领我在光的奇妙世界里穿梭。书中的内容,我感觉已经超越了纯粹的照明技术层面,触及到了艺术、心理学甚至哲学的高度。作者并没有直接告诉你如何挑选灯具,或者如何计算照度,而是从更根本的层面,去探讨光的本质,以及人类视觉系统如何感知光。让我印象最深刻的是关于“光的漫射”和“光的定向”的章节。我之前对这些概念理解得非常模糊,总觉得光就是光,要么亮,要么暗。但这本书通过大量的案例分析和图文并茂的解释,让我明白,如何控制光的扩散角度,如何利用不同的反射材料,如何设计复杂的透镜和反射器,来达到预期的视觉效果。比如,在一些需要柔和光线的场所,如医院或疗养院,设计就需要避免眩光,营造舒适宁静的氛围,这就需要采用高度漫射的光源。而在一些需要强调细节的场所,如博物馆的展品陈列,则需要精确控制光线的方向和强度,突出展品的质感和色彩。更让我惊叹的是,书中还探讨了“非成像光学”在心理学上的应用。它解释了为什么某些光线能够让人感到放松和愉悦,而另一些光线则会让人感到焦虑和不安。这让我意识到,照明设计不仅仅是技术问题,更是一种与人的情感和心理息息相关的艺术。我感觉这本书提供了一种全新的思维方式,让我能够从更深层次去理解和应用光学原理,创造出真正能够提升生活品质和空间体验的照明环境。
评分这本书给我带来的冲击,用“震撼”来形容一点都不为过。在此之前,我一直认为照明工程就是关于电学、光学和一些基础的建筑知识的结合,是相对“接地气”的工程学科。但《照明工程:非成像光学设计》这本书,却将我带入了一个我从未想象过的广阔领域——非成像光学。它不仅仅是关于“如何让光亮起来”,更是关于“如何让光以我们想要的方式呈现”。书中对光的物理特性、传播路径以及与物质相互作用的深入剖析,让我对“光”这个概念有了全新的认识。我尤其被书中关于“光场”的概念所吸引,作者通过一系列严谨的数学模型和物理原理,解释了如何去描述和控制一个区域内的所有光线信息,包括方向、强度、颜色等。这就像是在绘制一张关于光的“地图”,而设计师的任务,就是在这张地图上规划出最有效的“路线”,让光能够精准地到达我们希望被照亮的地方,而又在不希望被照亮的地方保持“沉默”。我之前以为“成像”是光学设计的核心,比如相机镜头成像,或者投影仪成像,但这本书的重点在于“非成像”,这让我一度感到困惑。但随着阅读的深入,我逐渐领悟到,在照明工程中,很多时候我们追求的并不是形成一个清晰的“像”,而是通过光来实现对空间、对物体、对人眼的“塑造”。比如,在博物馆里,我们需要让射灯的光线精确地打在展品上,而避免照亮周围的环境,这并非形成一个“像”,而是对特定区域的光照控制。又比如,在城市夜景照明中,我们希望通过灯光勾勒出建筑的轮廓,营造出迷人的氛围,这同样是一种“非成像”的光线应用。这本书让我看到了照明工程的无限可能性,它不仅仅是技术,更是一种能够影响我们生活、工作和情感的艺术。
评分介绍了比较浅一些
评分先买来学习学习
评分国外书籍的思路确实不错,也比较实用
评分书的材质不错,内容一塌糊涂
评分帮工程买的,应该还是很不错的一本工具书。好价,有发票。真的不错。
评分书不错,印刷质量很好,纸质也很好,彩色的。内容很好
评分内容翔实,挺不错的,值得推荐。
评分好
评分性比低!!!!!!
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