我必須承認,這本書在我開始閱讀之前,我對“非成像光學設計”這個概念感到非常陌生,甚至有些畏懼,覺得它一定充斥著晦澀的公式和復雜的理論。然而,《照明工程:非成像光學設計》這本書,以一種令人驚嘆的方式,將這個深奧的領域變得生動有趣且易於理解。作者並沒有一開始就拋齣大量的專業術語,而是從最基礎的光的性質,以及人類視覺係統如何感知光開始講起。這種循序漸進的講解方式,讓我感到非常舒適。書中關於“光場”的定義和描述,讓我第一次真正理解瞭“光”的完整信息,它不僅僅是亮度,還包含方嚮、顔色、偏振等諸多維度。而“非成像光學設計”的核心,正是對這些光場信息的精確控製。我尤其被書中關於“光綫追跡”的講解所吸引,作者通過模擬光綫在不同介質中的傳播路徑,來預測最終的光照效果。這就像是在玩一個高科技的“光綫遊戲”,通過不斷調整設計參數,來達到理想的照明效果。書中的案例分析也非常精彩,從博物館的展品照明,到辦公室的防眩光設計,再到舞颱的聚光和泛光,都展示瞭非成像光學設計在各個領域的廣泛應用。它讓我意識到,好的照明設計,不僅僅是為瞭“看清”,更是為瞭“看好”,是為瞭優化人的視覺體驗,提升空間的功能性和美感。
評分這本書簡直是顛覆瞭我對“照明”這個詞的認知!我一直以為照明工程就是選個燈泡、裝個燈管,讓房間亮起來那麼簡單。但《照明工程:非成像光學設計》這本書,徹底刷新瞭我的三觀。它從一個極其宏觀的視角切入,用一種近乎哲學的方式來探討“光”本身。書裏並沒有直接告訴你“哪個牌子的LED燈最好用”,或者“吊燈應該掛在多高的地方”,而是深入到光的物理屬性、傳播規律,以及如何通過巧妙的設計去“引導”光,讓光服務於我們的視覺體驗和空間感知。我記得有一章講到光的衍射和乾涉,我以前以為這些隻存在於大學物理課本裏,枯燥乏味,但作者卻用非常生動形象的例子,比如窗戶透進來的陽光在空氣中形成的漫反射,或者舞颱燈光産生的戲劇性陰影,來解釋這些原理,讓我第一次體會到,原來光綫在空氣中遊走,就像一群訓練有素的舞者,它們的每一次起舞,都在精心編排的“非成像光學設計”中。書中對“非成像”的解讀更是讓我醍醐灌頂,原來很多時候,我們追求的不是“看到”一個明確的光源,而是通過光來塑造空間、烘托氛圍,甚至影響人的情緒。比如,設計師如何利用漫射闆,讓光綫變得柔和均勻,避免刺眼;或者如何通過特定的角度和反射麵,將光綫聚焦到需要強調的區域,形成焦點,吸引注意力。這種“潤物細無聲”的光綫運用,纔是真正的高級照明。我之前看過的很多照明書籍,都停留在技術參數和産品介紹的層麵,而這本書卻讓我思考“為什麼”要這樣設計,以及“什麼樣的光”纔是最適閤某個特定場景的。它培養的是一種對光的敏感度和對空間的情感共鳴,而不是單純的技術操作。讀完這本書,我再去看商場裏那些精心設計的櫥窗,或者藝術展館裏的燈光布局,都會有一種豁然開朗的感覺,仿佛看到瞭背後隱藏的無數精妙設計。
評分這本書給我帶來的衝擊,用“震撼”來形容一點都不為過。在此之前,我一直認為照明工程就是關於電學、光學和一些基礎的建築知識的結閤,是相對“接地氣”的工程學科。但《照明工程:非成像光學設計》這本書,卻將我帶入瞭一個我從未想象過的廣闊領域——非成像光學。它不僅僅是關於“如何讓光亮起來”,更是關於“如何讓光以我們想要的方式呈現”。書中對光的物理特性、傳播路徑以及與物質相互作用的深入剖析,讓我對“光”這個概念有瞭全新的認識。我尤其被書中關於“光場”的概念所吸引,作者通過一係列嚴謹的數學模型和物理原理,解釋瞭如何去描述和控製一個區域內的所有光綫信息,包括方嚮、強度、顔色等。這就像是在繪製一張關於光的“地圖”,而設計師的任務,就是在這張地圖上規劃齣最有效的“路綫”,讓光能夠精準地到達我們希望被照亮的地方,而又在不希望被照亮的地方保持“沉默”。我之前以為“成像”是光學設計的核心,比如相機鏡頭成像,或者投影儀成像,但這本書的重點在於“非成像”,這讓我一度感到睏惑。但隨著閱讀的深入,我逐漸領悟到,在照明工程中,很多時候我們追求的並不是形成一個清晰的“像”,而是通過光來實現對空間、對物體、對人眼的“塑造”。比如,在博物館裏,我們需要讓射燈的光綫精確地打在展品上,而避免照亮周圍的環境,這並非形成一個“像”,而是對特定區域的光照控製。又比如,在城市夜景照明中,我們希望通過燈光勾勒齣建築的輪廓,營造齣迷人的氛圍,這同樣是一種“非成像”的光綫應用。這本書讓我看到瞭照明工程的無限可能性,它不僅僅是技術,更是一種能夠影響我們生活、工作和情感的藝術。
評分這本書的內容,可以說是對我之前對照明工程的理解進行瞭一次“格式化”和“重塑”。我原本以為照明設計就是根據建築結構和功能需求,選擇閤適的燈具、確定安裝位置和燈光亮度,是一個相對技術性和實踐性的領域。但《照明工程:非成像光學設計》這本書,卻以一種極其深刻和宏觀的視角,揭示瞭“光”本身蘊含的巨大潛力和“非成像光學設計”的精妙之處。我被書中關於“光場”理論的講解深深吸引,作者通過嚴謹的數學和物理模型,闡述瞭如何描述和控製一個空間內的所有光綫信息,包括其強度、方嚮、光譜等。這讓我意識到,照明設計不僅僅是簡單的“加光”,而是一種對光的“組織”和“管理”。書中對“非成像”的解讀尤為重要,它顛覆瞭我一直以來認為光學設計就是要形成清晰圖像的觀念。作者解釋瞭在照明工程中,很多時候我們追求的不是一個具體的“像”,而是通過對光的巧妙運用,去塑造空間,去引導視綫,去影響人的情緒和感知。例如,在美術館中,我們通過特定的角度和強度的光綫,突齣展品的細節和質感,這並非是為瞭形成一個圖像,而是為瞭最佳的觀賞效果。又例如,在居住空間中,我們通過柔和的漫射光,營造溫馨舒適的氛圍,這同樣是一種“非成像”的光綫應用。這本書讓我體會到,照明設計是一門融閤瞭科學、藝術和心理學的綜閤學科,它需要設計師對光的本質有深刻的理解,對人類的視覺和心理有敏銳的洞察,以及對空間環境有精準的把握。
評分這本書的閱讀體驗,簡直是一次思維的“洗禮”。在我翻開《照明工程:非成像光學設計》之前,我對照明工程的印象,無非是各種燈泡、燈管、鹵素燈、LED燈等等,以及計算照度、選擇色溫之類比較實際的操作。然而,這本書的內容,卻將我帶入瞭一個全新的維度,一個關於“光”的更深層、更藝術化的領域——非成像光學設計。作者並沒有直接告訴你“如何選燈”,而是從最根本的光學原理齣發,去剖析光是如何傳播、如何與物質相互作用、以及如何被人類視覺係統所感知。讓我印象深刻的是書中關於“衍射”和“乾涉”的章節,我一直以為這些隻是理論物理中的概念,但作者卻巧妙地將它們與實際的照明設計相結閤,讓我看到瞭光在空間中那些難以察覺卻又至關重要的作用。更讓我驚嘆的是,“非成像”這個概念。我之前一直認為光學設計的核心就是“成像”,就是形成清晰的圖像。但這本書讓我明白,在照明領域,很多時候我們追求的恰恰是“非成像”的效果,是通過對光的控製,去塑造空間,去引導視綫,去營造氛圍,而不是形成一個具體的“像”。比如,如何通過漫射闆讓光綫均勻柔和地灑滿房間,如何通過特定的角度設計,讓射燈的光綫精確地打在展品上,而不是照亮周圍的牆壁。這本書讓我看到瞭照明工程的無限可能性,它不僅僅是科學,更是一門關於空間、光影和人類感知的藝術。
評分自從讀完《照明工程:非成像光學設計》這本書,我感覺自己仿佛獲得瞭一種“讀懂光”的能力。這本書的內容,已經遠遠超齣瞭我之前對“照明工程”的狹隘理解。它不是簡單地介紹各種燈具的參數和安裝方法,而是從一個更宏觀、更本質的層麵,去探討“光”本身以及如何通過“非成像光學設計”來駕馭和塑造光。我一直覺得,光學設計就是關於如何形成清晰圖像的,比如照相機、望遠鏡等等。但這本書讓我豁然開朗,原來“非成像”在照明工程中扮演著如此重要的角色。它不是為瞭形成一個具體的“像”,而是為瞭通過對光的控製,去改變空間的光照分布,去影響人的視覺體驗,去營造特定的氛圍。書中關於“光場”的講解,讓我對光的理解更加立體和全麵。它不再是一個單一的亮度概念,而是包含瞭方嚮、強度、顔色等多種維度。而“非成像光學設計”的目標,就是精確地控製這些光場信息。我尤其被書中關於“全局照明”和“局部照明”的對比分析所吸引。它讓我明白瞭,在不同的場景下,我們需要采取不同的照明策略,纔能達到最佳的視覺效果和空間體驗。這本書不僅僅是關於技術,更是一種關於如何“看見”和“被看見”的哲學。
評分這本書簡直打開瞭我看待“光”的全新視角,讓我覺得自己之前的很多認知都停留在非常錶層的階段。《照明工程:非成像光學設計》這本書,它探討的已經不是簡單的“亮”和“暗”,而是如何通過精確的光學設計,去“雕刻”和“引導”光綫,讓它以最閤適的方式服務於我們的視覺體驗和空間功能。我一直以為光學設計都是關於形成清晰圖像的,比如照相機、望遠鏡之類的,所以當我看到“非成像光學”這個詞的時候,我心裏是有一點點疑惑的。但這本書用非常詳盡的例子和深入淺齣的講解,讓我徹底理解瞭“非成像”在照明工程中的重要性。它不是關於形成一個看得見的“像”,而是關於如何讓光綫在空間中均勻分布,如何讓它在特定區域産生特定的效果,如何避免眩光和陰影,如何營造齣我們想要的氛圍。我記得書中有關於“漫射”和“準直”的章節,我之前對這些概念隻是一些模糊的認識,但這本書通過對光的傳播路徑、反射原理、摺射原理的深入分析,讓我明白瞭如何通過設計不同的光學元件,例如透鏡、反射器、漫射闆,來精確控製光綫的方嚮和擴散程度。比如,在辦公室裏,我們希望光綫均勻柔和,減少長時間工作帶來的眼部疲勞,這就需要高度漫射的光源;而在舞颱上,我們則需要通過聚光燈,將光綫集中在錶演者身上,突齣重點。這本書讓我意識到,照明設計是一門非常精密的科學,它需要對光的物理特性有深刻的理解,以及對人眼視覺感知的敏銳洞察。它不再是簡單的“裝燈”,而是“造光”,是一種對空間進行深度塑造和情感渲染的藝術。
評分這本書給我最大的觸動,在於它讓我徹底打破瞭對“照明”這個詞的傳統認知。《照明工程:非成像光學設計》這本書,它不是一本簡單的産品手冊,也不是一本枯燥的教科書,而是一部關於“光”的探索史詩。作者以一種極其精妙的方式,將復雜的物理學原理、光學設計方法以及人類的視覺感知融閤在一起,構建瞭一個關於“非成像光學”的宏大敘事。我之前一直以為,光學設計就是讓物體成像,就像照相機或者顯微鏡那樣。但這本書讓我明白,“非成像”在照明領域同樣至關重要,甚至可以說是一種更高級的境界。它不是為瞭形成一個具體的“像”,而是為瞭通過光,去塑造空間,去引導人的注意力,去營造特定的情緒氛圍。我尤其被書中關於“自由麯麵光學”的講解所吸引,作者展示瞭如何通過設計極其復雜的麯麵,來精確地控製光綫的傳播方嚮和強度分布。這讓我看到瞭照明設計在創造獨特視覺效果方麵的無限可能。比如,如何設計一個能夠將光綫均勻地鋪滿整個房間,而又不會産生刺眼眩光的燈具;或者如何設計一個能夠將光綫精確地聚焦到某個藝術品上,而又不會影響到周圍環境的照明係統。這本書讓我意識到,照明設計是一門需要深度思考和創新思維的藝術,它不僅僅是技術,更是對人類視覺和心理需求的深刻理解。
評分讀這本書的過程,簡直像是在進行一場探索未知維度的智力冒險。我一直以為“光學設計”是一個高度工程化的學科,充斥著復雜的公式和晦澀的術語。但《照明工程:非成像光學設計》這本書,完全打破瞭我的刻闆印象。它就像一位技藝精湛的嚮導,帶領我在光的奇妙世界裏穿梭。書中的內容,我感覺已經超越瞭純粹的照明技術層麵,觸及到瞭藝術、心理學甚至哲學的高度。作者並沒有直接告訴你如何挑選燈具,或者如何計算照度,而是從更根本的層麵,去探討光的本質,以及人類視覺係統如何感知光。讓我印象最深刻的是關於“光的漫射”和“光的定嚮”的章節。我之前對這些概念理解得非常模糊,總覺得光就是光,要麼亮,要麼暗。但這本書通過大量的案例分析和圖文並茂的解釋,讓我明白,如何控製光的擴散角度,如何利用不同的反射材料,如何設計復雜的透鏡和反射器,來達到預期的視覺效果。比如,在一些需要柔和光綫的場所,如醫院或療養院,設計就需要避免眩光,營造舒適寜靜的氛圍,這就需要采用高度漫射的光源。而在一些需要強調細節的場所,如博物館的展品陳列,則需要精確控製光綫的方嚮和強度,突齣展品的質感和色彩。更讓我驚嘆的是,書中還探討瞭“非成像光學”在心理學上的應用。它解釋瞭為什麼某些光綫能夠讓人感到放鬆和愉悅,而另一些光綫則會讓人感到焦慮和不安。這讓我意識到,照明設計不僅僅是技術問題,更是一種與人的情感和心理息息相關的藝術。我感覺這本書提供瞭一種全新的思維方式,讓我能夠從更深層次去理解和應用光學原理,創造齣真正能夠提升生活品質和空間體驗的照明環境。
評分這本書帶給我的感覺,就像是進入瞭一個之前從未被告知過的“平行世界”,一個關於光和空間互動的美妙境界。《照明工程:非成像光學設計》這本書,它讓我意識到,我們日常接觸的照明,遠比我想象的要復雜和精妙得多。它不再是簡單地“把燈打開”,而是關於如何“雕琢”光,如何讓光綫按照設計師的意圖去“舞蹈”。我印象特彆深刻的是,書裏花瞭很大篇幅去講解“光學自由度”的概念。這讓我第一次明白,原來在設計一個照明係統時,我們不僅僅是在選擇光源,更是在設計一個關於光綫傳播路徑、強度分布、方嚮角度的復雜係統。作者通過大量的圖示和案例,展示瞭如何利用各種光學元件,如反射器、透鏡、濾光片等,去精確地控製光綫的行為。比如,在工業生産中,如何設計高效的照明係統,確保工人不會因為眩光而影響視綫;在醫療領域,如何設計無影燈,確保手術過程中的清晰視野;在城市景觀中,如何利用燈光勾勒建築的輪廓,營造迷人的夜景。這些都體現瞭“非成像光學設計”在實際應用中的強大力量。這本書讓我看到,照明工程師不僅僅是技術人員,更是空間的“魔術師”,他們用光綫作為顔料,在黑暗的畫布上描繪齣我們所見的世界。它讓我對“照明”這個詞有瞭更深的敬意,也讓我開始重新審視自己身邊的每一個光源,去思考它們背後隱藏的設計邏輯。
評分好書
評分國外書籍的思路確實不錯,也比較實用
評分書不錯,印刷質量很好,紙質也很好,彩色的。內容很好
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評分好
評分好書,一直在看,有點難度。。。。
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