漫画创作法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 松冈博治 著，张旻旻 译

图书标签:

• 漫画
• 创作
• 绘画
• 技巧
• 教程
• 入门
• 漫画技法
• 动漫
• 插画
• 设计

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534048173

版次：1

商品编码：11907247

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：青少年、漫画爱好者、漫画家
　　《漫画创作法》是日本动漫大师手冢治虫首席大弟子、“御用”编辑、资深的漫画家幕后推手松冈博治先生三十年编辑经验的心血之作，从中可以深刻理解手冢的漫画哲学，了解成为真正漫画家的秘诀！

内容简介

　　本书的作者是日本动漫大师手冢治虫首席大弟子、“御用”编辑、资深的漫画家幕后推手，曾任日本多家漫画杂志的总编，打造过许多明星漫画家。他秉承了手冢大师的“5W1H”漫画哲学，推崇“内容”大于“技巧”，告诉致力于成为职业漫画家的年轻人成就真正漫画家的秘诀在哪里。

作者简介

　　松冈博治，是日本动漫大师手冢治虫首席大弟子、“御用”编辑、资深的漫画家幕后推手，曾任日本多家漫画杂志的总编，打造过许多明星漫画家。

内页插图

精彩书评

　　漫画家不仅要会“画”，更要会“讲”，用漫画的手法讲一个精彩的故事。松冈老师的这部书就是要教大家怎么“讲”故事的。
　　——漫画《偃师》作者、漫画家米沙
　　
　　创作漫画其实与创作小说类似，如果没有好的立意、脉络构成以及情节铺设，无论多么精美华丽的画面、词藻都是苍白无力的。《漫画创作法》着重论述了漫画的背后的“编”。
　　——漫画《头条都是他》作者、漫画家幽·灵
　　
　　松冈老师秉承了手冢大师的漫画哲学，深度剖析了“5W1H”的内涵。这是每个致力于成为专业漫画家的人都应该了解的。
　　——漫画《藏海花》作者、漫画家巴布

目录

第一章 漫画的故事创作
第二章 漫画的人物
第三章 评价一部作品
第四章 手冢治虫《怪医黑杰克~第一话 医生在哪里！》构造分析
第五章 手冢治虫《漫画创作法》
第六章 日本漫画的现状
卷尾附录

精彩书摘

　　我受到了手冢老师的漫画思想的影响，也是根据长年做漫画编辑的经验中总结出来的漫画创作经验。之所以要写这本书也是希望和大家分享我的经验。当然，还有其他曾经负责过的漫画家们的创作影响，本书的目的是想传授大家日本漫画的创作方法。我以一个编辑，以及部分作者的视角撰写了这部书，希望能对中国的漫画家以及有做漫画家志愿的各位提供帮助。在本书中引用了日本的漫画家，小说家、哲学家、大学教授、以及编辑者的发言，希望这些人的观点能对大家的创作有所启发。中国的连环画历史从1880年开始，但并没有手冢老师那样创作出来的类型的漫画作品。2004年以后，中国漫画家的作品开始在日本的漫画志上连载，有的在法国出版单行本，然而他们的作品却仍然不能被全世界的读者们理解。我希望有意愿成为漫画作者的同学，能够创作出涵盖了中国文化传统的，有中国特色且能够被世人理解和接受的作品，抱着这样的决心写下这部书。
　　……

前言/序言

《漫画创作法》是一本旨在为漫画爱好者和 aspiring 漫画家提供系统性创作指导的实用指南。本书深入浅出地剖析了漫画创作的各个环节，从最初的故事构思到最终的画面表现，力求为读者构建一套完整且易于掌握的漫画创作体系。 第一章：构思的火花——故事的灵魂 在漫画创作的宏大蓝图中，故事无疑是其灵魂所在。本章将带领读者走进故事构思的奇妙世界，探讨如何点燃创作的火花，捕捉那些转瞬即逝的灵感。 灵感的源泉与挖掘： 我们将深入探讨灵感的多样性来源，例如生活体验、历史事件、神话传说、文学作品，甚至是脑海中奇特的梦境。书本会提供一系列实用技巧，帮助读者主动地“创造”灵感，而不是被动地等待。例如，通过“头脑风暴”法、SCAMPER法（Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate, Reverse）、观察法、提问法等，将零散的想法系统化、丰富化。 世界观的构建： 一个引人入胜的世界观是故事得以建立的基石。本章将详细阐述如何构建一个逻辑自洽、充满魅力的世界。这包括地理环境的设定、历史文化的演变、社会结构与规则的制定，以及魔法、科技或超自然力量的运作机制。我们会探讨不同类型故事（如奇幻、科幻、武侠、现代都市）的世界观构建的侧重点，并提供构建详细世界观设定集的范例。 人物的塑造——鲜活的生命： 漫画的生命力很大程度上来自于其人物。本章将聚焦于如何塑造出立体、丰满、令人难忘的角色。我们会从角色的背景故事、性格特征、动机驱动、内在冲突、外在表现等多个维度进行深入剖析。读者将学习如何设计角色的外貌特征以反映其性格，如何通过对话和行为来展现角色的内心世界，以及如何为角色设定成长弧线，使其在故事中不断进化。 情节的编织——引人入胜的旅程： 一个好的故事需要跌宕起伏的情节来驱动。本章将教授读者如何构建吸引人的情节结构，包括引子、发展、高潮、结局等关键节点。我们会介绍经典的叙事模型，如三幕剧结构、英雄之旅等，并讲解如何运用悬念、反转、铺垫等叙事技巧来提升故事的张力。同时，也会讨论如何根据故事类型和篇幅来调整情节的节奏。 主题的提炼——思想的深度： 优秀的作品往往蕴含着深刻的主题，引发读者的思考。本章将引导读者思考如何将自己想要表达的思想和情感融入故事之中，找到作品的核心主题。我们会探讨不同主题的呈现方式，以及如何通过故事的细节和人物的行为来 subtly 地传达主题，避免生硬的说教。 第二章：笔下的乾坤——绘画的艺术 故事赋予漫画生命，而绘画则赋予漫画形体。本章将带领读者进入绘画的迷人世界，掌握漫画创作的关键绘画技巧，将脑海中的画面转化为跃然纸上的精彩。 人物造型的设计与绘制： 人物是漫画的视觉核心。本章将详细讲解人物造型的设计原则，包括身体比例、骨骼结构、肌肉表现、服装设计等。我们会从不同的年龄、性别、职业、种族等角度出发，教授读者如何绘制出风格各异、动态自然的漫画人物。此外，还会涵盖表情绘制的技巧，如何通过细微的面部变化传达角色的情绪。 场景与背景的描绘： 场景是故事发生的环境，是烘托气氛、推动情节的重要元素。本章将教授读者如何绘制出富有表现力的场景。这包括透视原理的应用，如何绘制室内外环境，如何表现不同材质的物体，以及如何通过光影来营造氛围。我们会强调场景设计在叙事中的作用，以及如何让场景与人物互动。 动态与透视的掌握： 漫画的生命力在于其动态的表现。本章将深入讲解如何捕捉和描绘人物与物体的动态感。我们将学习如何运用动作线、速度线、残影等技巧来表现运动的轨迹和速度。同时，透视原理也是绘画的基础，本章将详细阐述一点透视、两点透视、三点透视等在漫画绘制中的应用，以及如何绘制出具有空间纵深感的画面。 构图的法则——视觉的语言： 构图是画面组织的关键。本章将介绍构图的基本法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，以及它们在漫画中的实际应用。读者将学习如何通过合理的画面布局来引导读者的视线，突出主体，营造画面的视觉冲击力和叙事效果。 线条与墨色的运用： 线条是漫画的骨骼，墨色是其灵魂。本章将深入探讨不同线条的运用，例如粗细、虚实、刚柔的变化如何影响画面的表现力。同时，也会讲解黑白漫画中的墨色处理，如网点、刮白、填黑等技巧，如何利用墨色的对比来塑造体积感、光影效果和情绪氛围。 风格的探索与形成： 漫画风格是作者个性的体现。本章将鼓励读者在掌握基本功的基础上，探索并形成自己独特的绘画风格。我们会分析不同漫画大师的风格特点，并提供一些方法论，帮助读者找到适合自己的表现方式，例如线条的粗犷或细腻，人物的写实或Q版，色彩的明亮或沉郁等。 第三章：漫画的语言——分镜与叙事 漫画不仅仅是图画的堆砌，更是一种独特的视觉叙事语言。本章将聚焦于分镜艺术，教授读者如何通过画面之间的逻辑连接，将故事流畅地呈现在读者面前。 分镜的意义与作用： 分镜是漫画叙事的核心。本章将深入阐述分镜在漫画创作中的重要性，它如何控制叙事的节奏、引导读者的阅读顺序、传达情感信息，以及营造画面的张力。 格子的设计与运用： 格子是漫画的基本单位。本章将讲解不同形状、大小、数量的格子对叙事节奏和视觉效果的影响。我们会分析如何根据剧情需要来调整格子的设计，例如用大格子来展现宏大场景，用小格子来表现快速的动作，或者通过格子的大小变化来营造紧张感。 画面切换与连接： 画面之间的自然切换是分镜的关键。本章将教授读者如何运用各种镜头语言，例如特写、远景、中景、仰视、俯视等，来丰富画面的表现力，并实现流畅的画面衔接。我们会讲解如何通过“切镜”来营造惊喜、强调重点，以及如何通过“转场”来连接时间和空间。 节奏的控制——时间的流动： 漫画的节奏是至关重要的。本章将详细讲解如何通过分镜来控制故事的叙事节奏。我们将分析如何利用画格的数量、大小、信息量以及画格之间的留白来调节阅读的速度，制造停顿或加速，从而影响读者的情绪体验。 叙事信息量的分配： 每个格子承载的叙事信息量需要精心设计。本章将指导读者如何合理分配画面信息，决定哪些内容需要细致描绘，哪些可以一带而过。我们会探讨如何通过画面的细节、人物的表情、文字的配合来传递关键信息，同时避免信息过载或不足。 对话框与文字的布局： 对话框和文字是漫画中不可或缺的元素。本章将讲解对话框的设计原则、放置位置以及字体选择对整体画面的影响。同时，也会讨论文字在叙事中的作用，包括对话、旁白、音效字等，以及如何将其与画面完美融合。 第四章：成品的诞生——后期处理与出版 当画面与故事完美结合，便诞生了初步的漫画作品。本章将带领读者了解漫画的后期处理过程，以及如何将自己的作品推向更广阔的平台。 线稿的精修与调整： 在完成初稿后，线稿的精修是必不可少的一步。本章将讲解如何对线稿进行细致的修正，包括线条的流畅性、清晰度，以及对细节的处理。 网点与贴纸的应用（黑白漫画）： 对于黑白漫画而言，网点的运用是塑造画面质感和光影效果的重要手段。本章将详细讲解不同网点的类型、应用技巧，以及如何通过网点的疏密、角度来表现不同的材质和氛围。 色彩的运用与表现（彩色漫画）： 彩色漫画赋予作品更加丰富的视觉表现力。本章将探讨色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的情感表达。我们会讲解如何运用色彩来营造气氛、突出重点、塑造人物形象，并介绍不同上色技法。 软件工具的介绍与应用： 随着科技的发展，数位板和绘图软件已成为漫画创作的重要工具。本章将介绍主流的漫画创作软件，如Photoshop、Clip Studio Paint等，并讲解它们在绘画、上色、排版等方面的常用功能和操作技巧。 排版与格式要求： 无论是以数字形式还是印刷形式发布，合理的排版至关重要。本章将讲解漫画作品的排版规则，包括页码、封面的设计，以及不同发布平台所需的格式要求。 投稿与发布渠道： 完成的作品需要找到合适的平台展现。本章将介绍各种漫画投稿渠道，如漫画杂志、网络漫画平台、同人展会等，并提供投稿时的注意事项和技巧，帮助读者迈出成为职业漫画家的第一步。 结语： 《漫画创作法》是一本致力于为漫画爱好者提供全方位指导的宝典。本书相信，任何对漫画创作怀有热情的人，都能通过系统性的学习和不懈的实践，在漫画的世界里找到属于自己的乐趣，并创作出令人动容的作品。愿这本书成为你漫画创作道路上的忠实伙伴，陪伴你一同开启这段奇妙的旅程。

评分☆☆☆☆☆

《漫画创作法》这本书，彻底改变了我对“分镜”的看法。我以前以为分镜就是把画面按照顺序排好，但这本书让我看到了分镜的强大魔力。它不仅仅是画面的排列组合，更是漫画叙事的核心。书中详细讲解了如何运用不同的格子形状、大小、排列方式来控制读者的阅读节奏，如何通过格子的切换来制造情绪上的起伏和转折。我记得书中有一个例子，讲述了如何通过一系列紧凑的特写镜头来表现角色的紧张和恐惧，这让我恍然大悟，原来画面之间的“空隙”和“连接”也能产生如此巨大的能量。而且，它还讲解了如何运用“对角线”和“引导线”来增强画面的动感和吸引力，这让我在构图时有了更多的思考维度。我尝试着按照书中的方法，重新设计了我一个场景的分镜，发现画面瞬间变得生动了许多，故事的推进也更加流畅了。这本书让我认识到，分镜是漫画的骨架，是支撑整个故事的脊梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，就是它对“故事性”的极致追求。我以前总以为画得好看，画面够帅就行，但《漫画创作法》却用大量生动的案例证明了，一个引人入胜的故事才是漫画的灵魂。它不仅讲解了如何构建情节的起承转合，还深入分析了如何通过角色的对话、内心独白以及场景切换来制造悬念和冲突。让我印象深刻的是，书中提到了一个概念叫做“角色弧光”，它解释了为什么一个角色在故事发展中会发生转变，以及这种转变是如何让读者产生共鸣的。我之前画的人物总是有些扁平，缺乏深度，读完这一章后，我开始反思我笔下角色的成长路径，尝试着给他们设置一些内在的矛盾和挑战，让他们在经历事件后有所成长。另外，这本书还花了很大篇幅讲解了“镜头语言”的运用，它不只是教你画什么景别，更重要的是告诉你不同景别在叙事中起到的作用。比如，一个特写镜头可以放大角色的情感，一个远景镜头则可以展现宏大的场景和压迫感。我以前画构图总是凭感觉，现在才知道原来每一个镜头都有它存在的意义和目的，这极大地提升了我叙事的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“情绪表达”方面的讲解，对我来说简直是醍醐灌顶。我以前画人物，总觉得表情不够到位，人物的情感传递不够直接。但《漫画创作法》这本书，通过对大量经典漫画作品的案例分析，深入剖析了如何通过面部表情、肢体语言以及画面氛围来营造和烘托人物的情绪。它不仅仅是教你画出“笑”或者“哭”，而是教你如何表现出“欣喜若狂”、“欲哭无泪”、“忍无可忍”等更 nuanced 的情感。我尝试着运用书中的一些技巧，比如如何通过眼角的细微变化来传递人物的复杂心情，如何通过肩膀的垮塌来表现角色的绝望，发现我画的人物真的活起来了，他们的喜怒哀乐仿佛都能被读者所感知。而且，书中还强调了“留白”在表达情绪中的重要性，它告诉我，有时候“没有画出来”的情感，反而更能触动人心。这本书让我深刻地理解了，漫画的魅力，不仅仅在于其视觉冲击力，更在于其能够触及人内心的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我打开了一个全新的视角，我之前一直以为画漫画就是单纯地把脑子里想的画面画出来，但这本《漫画创作法》彻底颠覆了我的认知。它不只是告诉你“怎么画”，更是从“为什么画”和“画什么”这两个更根本的问题入手，一步步引导我去思考。比如，在人物塑造的部分，它没有停留于简单的外形描绘，而是深入探讨了角色的背景故事、性格动机、甚至是最细微的面部表情所能传达出的情感信息。我记得书中有一个章节，讲的是如何通过角色的站姿和肢体语言来预示他们的内心状态，这让我恍然大悟，原来简单的几个动作就能蕴含如此丰富的信息量。我尝试着根据书中的指导，给我的一个老角色重新设计了几个标志性的动作，发现这个角色瞬间鲜活了起来，仿佛真的有了生命一样。而且，它还强调了“留白”和“节奏”的重要性，这让我开始注意到画面中的空气感，以及如何通过画面的疏密来引导读者的阅读速度和情绪。之前我总是害怕画面太空，现在才知道，有时候“什么都不画”反而能带来更强的冲击力。这本书真的让我从一个“画匠”迈向了一个“创作者”的转变，让我更加尊重漫画这门艺术本身。

评分☆☆☆☆☆

阅读《漫画创作法》，我最深刻的感受是，它让我看到了漫画创作背后那份“工匠精神”。它不仅仅是教你一些技巧，更重要的是让你去理解每一个技巧背后的原理和目的。它在“后期制作”方面的讲解，让我看到了漫画作品从初稿到最终成品的每一个环节是多么的精益求精。比如，它详细讲解了如何运用不同的网点纸来表现纹理和阴影，如何通过后期色彩的调整来营造不同的氛围，以及如何进行排版和出血的设置，以确保最终印刷效果的最佳化。我以前对后期制作了解不多，现在才发现，原来一个优秀的漫画作品，离不开后期制作的精细打磨。它还强调了“校对”的重要性，让我意识到，即使是再小的错误，也可能影响整个作品的质量。这本书让我对漫画创作者的耐心和细致有了更深的敬意，也让我对自己未来在漫画创作道路上的要求更加严格。

评分☆☆☆☆☆

读完《漫画创作法》，我感觉自己像是被施了魔法一样，对漫画的理解从“点”跳跃到了“面”，再升华到了“空间”。我之前一直被“画好”这件事困扰，总觉得自己的线条不够流畅，色彩不够鲜艳，但这本书让我明白，这些都只是锦上添花，真正能打动读者的，是那些隐藏在画面背后的思考。它在“世界观构建”的部分，让我意识到一个精彩的故事需要一个扎实的世界作为支撑。书中对于如何设计一个有说服力的异世界，如何为这个世界设定一套自洽的规则，以及如何让这些规则影响角色的行为和命运，都有非常独到的见解。我尝试着为我自己的一个漫画构思了一个简单的背景故事，并在书中提供的框架下，不断地丰富细节，感觉整个故事都变得更有深度和延展性了。此外，关于“主题和象征”的探讨，更是让我眼前一亮。原来一幅看似简单的画面，可以蕴含如此多的象征意义，可以传达如此丰富的主题。这本书让我学会了如何让我的漫画不仅仅是讲一个故事，更能引发读者对生活、对世界的思考。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《漫画创作法》这本书最可贵的地方，在于它教会了我“提炼”和“简化”。我以前总是喜欢把画面画得满满当当，恨不得把所有想到的细节都塞进去，结果反而让画面显得杂乱无章。这本书让我意识到，有时候，“少即是多”。它通过分析不同风格的漫画作品，展示了如何用最精炼的线条和最恰当的构图来传达最丰富的信息。比如，在讲解“黑白漫画的魅力”时，它让我理解了光影是如何被用来塑造体积感和氛围感的，以及如何通过大胆的留白来突出主体，制造视觉冲击力。它还强调了“元素提炼”的重要性，教我如何从繁杂的信息中提取出最关键的元素，并通过简洁的符号化语言来表现。我尝试着按照书中的方法，重新绘制了我一个人物的肖像，仅仅通过几根线条的勾勒，人物的特征就立刻鲜明起来，而且还充满了动感。这本书让我学会了如何用“减法”来增强漫画的表现力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直是个动手能力比较弱的人，对于怎么把脑子里那些稀奇古怪的想法变成实体，我感到很头疼。《漫画创作法》这本书就像一个耐心十足的老师，把我从零开始，一步步地领进了门。它在基础技法部分，虽然没有像某些教程那样事无巨细地讲解每一笔的画法，但它提供的思路却异常清晰。它强调的是“理解”而非“模仿”，比如在讲解人体结构时，它没有让我去死记硬背骨骼肌肉，而是让我去感受身体各部分的运动规律，以及这些规律如何影响外在的形态。我以前画人物总是不太协调，现在通过理解了重心和关节的联动，我画的人物感觉更自然了。而且，书中对“透视”的讲解也让我受益匪浅。以前我总觉得透视是个很难缠的东西，但这本书通过一些形象的比喻和简单的几何原理，把原本抽象的概念变得易于理解。我尝试着按照书中的方法，画了一个复杂的室内场景，虽然还有进步空间，但比起以前，简直是天壤之别。这本书让我觉得，画漫画不仅仅是天赋，更多的是方法和坚持。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对“逻辑性”有着很高要求的读者，我发现《漫画创作法》这本书在“世界观设定”和“剧情推进”方面，给我带来了前所未有的满足感。它没有泛泛而谈，而是通过非常具体的案例，讲解了如何构建一个合理且令人信服的世界观。它深入分析了在一个虚构的世界里，物理法则、社会结构、甚至生物特性是如何相互影响、相互制约的。我以前总觉得我的故事不够严谨，容易出现bug，读完这一章后，我才意识到，原来每一个设定的背后，都应该有一套自洽的逻辑支撑。而且，关于“剧情推进”的部分，它不仅仅是讲如何制造冲突，更重要的是如何让这些冲突合乎情理，如何让角色的行为动机与剧情发展紧密相连。它强调了“伏笔”和“呼应”的重要性，让我明白，一个好的故事，就像一个精密的机械，每一个零件都各司其职，共同推动着整体的运转。这本书让我看到了漫画创作的严谨和科学性。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节要求很高的人，尤其是在人物设计方面。《漫画创作法》这本书，就像是为我量身定做的。它没有简单地教你画什么发型或者穿什么衣服，而是深入挖掘了“服装设计”和“道具设计”如何服务于人物塑造和故事叙述。比如，书中提到了如何通过角色的穿着来体现他们的身份、性格、甚至所处的时代背景。我以前给角色设计衣服总是随心所欲，现在我开始思考，为什么这个角色会穿这件衣服？这件衣服背后有什么故事？这让我为我的角色设计出了更具个性和说服力的造型。同样，在道具设计方面，它强调了道具不仅仅是摆设，更是能够推动情节发展、揭示人物性格的元素。我以前常常忽略道具的重要性，现在我开始重视每一个道具的设计，思考它们在故事中能起到什么作用。这本书让我明白了，一个成功的漫画角色，不仅仅是脸好看，他的整体形象，包括服装、道具，都应该是一个有机的整体，共同讲述着属于他的故事。

评分☆☆☆☆☆

不错，给力，实惠，速度，满意

评分☆☆☆☆☆

京东的书物美价廉，包装还有纸箱！

评分☆☆☆☆☆

喜欢！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，应该不错吧！还行

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，应该不错吧！还行

评分☆☆☆☆☆

一般般

评分☆☆☆☆☆

冲着作者买的，希望能学到东西。

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

内容挺详细的，就都是文字