漫畫創作法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 鬆岡博治 著，張旻旻 譯

圖書標籤:

• 漫畫
• 創作
• 繪畫
• 技巧
• 教程
• 入門
• 漫畫技法
• 動漫
• 插畫
• 設計

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534048173

版次：1

商品編碼：11907247

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：216

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：青少年、漫畫愛好者、漫畫傢
　　《漫畫創作法》是日本動漫大師手塚治蟲首席大弟子、“禦用”編輯、資深的漫畫傢幕後推手鬆岡博治先生三十年編輯經驗的心血之作，從中可以深刻理解手塚的漫畫哲學，瞭解成為真正漫畫傢的秘訣！

內容簡介

　　本書的作者是日本動漫大師手塚治蟲首席大弟子、“禦用”編輯、資深的漫畫傢幕後推手，曾任日本多傢漫畫雜誌的總編，打造過許多明星漫畫傢。他秉承瞭手塚大師的“5W1H”漫畫哲學，推崇“內容”大於“技巧”，告訴緻力於成為職業漫畫傢的年輕人成就真正漫畫傢的秘訣在哪裏。

作者簡介

　　鬆岡博治，是日本動漫大師手塚治蟲首席大弟子、“禦用”編輯、資深的漫畫傢幕後推手，曾任日本多傢漫畫雜誌的總編，打造過許多明星漫畫傢。

內頁插圖

精彩書評

　　漫畫傢不僅要會“畫”，更要會“講”，用漫畫的手法講一個精彩的故事。鬆岡老師的這部書就是要教大傢怎麼“講”故事的。
　　——漫畫《偃師》作者、漫畫傢米沙
　　
　　創作漫畫其實與創作小說類似，如果沒有好的立意、脈絡構成以及情節鋪設，無論多麼精美華麗的畫麵、詞藻都是蒼白無力的。《漫畫創作法》著重論述瞭漫畫的背後的“編”。
　　——漫畫《頭條都是他》作者、漫畫傢幽·靈
　　
　　鬆岡老師秉承瞭手塚大師的漫畫哲學，深度剖析瞭“5W1H”的內涵。這是每個緻力於成為專業漫畫傢的人都應該瞭解的。
　　——漫畫《藏海花》作者、漫畫傢巴布

目錄

第一章 漫畫的故事創作
第二章 漫畫的人物
第三章 評價一部作品
第四章 手塚治蟲《怪醫黑傑剋~第一話 醫生在哪裏！》構造分析
第五章 手塚治蟲《漫畫創作法》
第六章 日本漫畫的現狀
捲尾附錄

精彩書摘

　　我受到瞭手塚老師的漫畫思想的影響，也是根據長年做漫畫編輯的經驗中總結齣來的漫畫創作經驗。之所以要寫這本書也是希望和大傢分享我的經驗。當然，還有其他曾經負責過的漫畫傢們的創作影響，本書的目的是想傳授大傢日本漫畫的創作方法。我以一個編輯，以及部分作者的視角撰寫瞭這部書，希望能對中國的漫畫傢以及有做漫畫傢誌願的各位提供幫助。在本書中引用瞭日本的漫畫傢，小說傢、哲學傢、大學教授、以及編輯者的發言，希望這些人的觀點能對大傢的創作有所啓發。中國的連環畫曆史從1880年開始，但並沒有手塚老師那樣創作齣來的類型的漫畫作品。2004年以後，中國漫畫傢的作品開始在日本的漫畫誌上連載，有的在法國齣版單行本，然而他們的作品卻仍然不能被全世界的讀者們理解。我希望有意願成為漫畫作者的同學，能夠創作齣涵蓋瞭中國文化傳統的，有中國特色且能夠被世人理解和接受的作品，抱著這樣的決心寫下這部書。
　　……

前言/序言

《漫畫創作法》是一本旨在為漫畫愛好者和 aspiring 漫畫傢提供係統性創作指導的實用指南。本書深入淺齣地剖析瞭漫畫創作的各個環節，從最初的故事構思到最終的畫麵錶現，力求為讀者構建一套完整且易於掌握的漫畫創作體係。 第一章：構思的火花——故事的靈魂 在漫畫創作的宏大藍圖中，故事無疑是其靈魂所在。本章將帶領讀者走進故事構思的奇妙世界，探討如何點燃創作的火花，捕捉那些轉瞬即逝的靈感。 靈感的源泉與挖掘： 我們將深入探討靈感的多樣性來源，例如生活體驗、曆史事件、神話傳說、文學作品，甚至是腦海中奇特的夢境。書本會提供一係列實用技巧，幫助讀者主動地“創造”靈感，而不是被動地等待。例如，通過“頭腦風暴”法、SCAMPER法（Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate, Reverse）、觀察法、提問法等，將零散的想法係統化、豐富化。 世界觀的構建： 一個引人入勝的世界觀是故事得以建立的基石。本章將詳細闡述如何構建一個邏輯自洽、充滿魅力的世界。這包括地理環境的設定、曆史文化的演變、社會結構與規則的製定，以及魔法、科技或超自然力量的運作機製。我們會探討不同類型故事（如奇幻、科幻、武俠、現代都市）的世界觀構建的側重點，並提供構建詳細世界觀設定集的範例。 人物的塑造——鮮活的生命： 漫畫的生命力很大程度上來自於其人物。本章將聚焦於如何塑造齣立體、豐滿、令人難忘的角色。我們會從角色的背景故事、性格特徵、動機驅動、內在衝突、外在錶現等多個維度進行深入剖析。讀者將學習如何設計角色的外貌特徵以反映其性格，如何通過對話和行為來展現角色的內心世界，以及如何為角色設定成長弧綫，使其在故事中不斷進化。 情節的編織——引人入勝的旅程： 一個好的故事需要跌宕起伏的情節來驅動。本章將教授讀者如何構建吸引人的情節結構，包括引子、發展、高潮、結局等關鍵節點。我們會介紹經典的敘事模型，如三幕劇結構、英雄之旅等，並講解如何運用懸念、反轉、鋪墊等敘事技巧來提升故事的張力。同時，也會討論如何根據故事類型和篇幅來調整情節的節奏。 主題的提煉——思想的深度： 優秀的作品往往蘊含著深刻的主題，引發讀者的思考。本章將引導讀者思考如何將自己想要錶達的思想和情感融入故事之中，找到作品的核心主題。我們會探討不同主題的呈現方式，以及如何通過故事的細節和人物的行為來 subtly 地傳達主題，避免生硬的說教。 第二章：筆下的乾坤——繪畫的藝術 故事賦予漫畫生命，而繪畫則賦予漫畫形體。本章將帶領讀者進入繪畫的迷人世界，掌握漫畫創作的關鍵繪畫技巧，將腦海中的畫麵轉化為躍然紙上的精彩。 人物造型的設計與繪製： 人物是漫畫的視覺核心。本章將詳細講解人物造型的設計原則，包括身體比例、骨骼結構、肌肉錶現、服裝設計等。我們會從不同的年齡、性彆、職業、種族等角度齣發，教授讀者如何繪製齣風格各異、動態自然的漫畫人物。此外，還會涵蓋錶情繪製的技巧，如何通過細微的麵部變化傳達角色的情緒。 場景與背景的描繪： 場景是故事發生的環境，是烘托氣氛、推動情節的重要元素。本章將教授讀者如何繪製齣富有錶現力的場景。這包括透視原理的應用，如何繪製室內外環境，如何錶現不同材質的物體，以及如何通過光影來營造氛圍。我們會強調場景設計在敘事中的作用，以及如何讓場景與人物互動。 動態與透視的掌握： 漫畫的生命力在於其動態的錶現。本章將深入講解如何捕捉和描繪人物與物體的動態感。我們將學習如何運用動作綫、速度綫、殘影等技巧來錶現運動的軌跡和速度。同時，透視原理也是繪畫的基礎，本章將詳細闡述一點透視、兩點透視、三點透視等在漫畫繪製中的應用，以及如何繪製齣具有空間縱深感的畫麵。 構圖的法則——視覺的語言： 構圖是畫麵組織的關鍵。本章將介紹構圖的基本法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，以及它們在漫畫中的實際應用。讀者將學習如何通過閤理的畫麵布局來引導讀者的視綫，突齣主體，營造畫麵的視覺衝擊力和敘事效果。 綫條與墨色的運用： 綫條是漫畫的骨骼，墨色是其靈魂。本章將深入探討不同綫條的運用，例如粗細、虛實、剛柔的變化如何影響畫麵的錶現力。同時，也會講解黑白漫畫中的墨色處理，如網點、颳白、填黑等技巧，如何利用墨色的對比來塑造體積感、光影效果和情緒氛圍。 風格的探索與形成： 漫畫風格是作者個性的體現。本章將鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，探索並形成自己獨特的繪畫風格。我們會分析不同漫畫大師的風格特點，並提供一些方法論，幫助讀者找到適閤自己的錶現方式，例如綫條的粗獷或細膩，人物的寫實或Q版，色彩的明亮或沉鬱等。 第三章：漫畫的語言——分鏡與敘事 漫畫不僅僅是圖畫的堆砌，更是一種獨特的視覺敘事語言。本章將聚焦於分鏡藝術，教授讀者如何通過畫麵之間的邏輯連接，將故事流暢地呈現在讀者麵前。 分鏡的意義與作用： 分鏡是漫畫敘事的核心。本章將深入闡述分鏡在漫畫創作中的重要性，它如何控製敘事的節奏、引導讀者的閱讀順序、傳達情感信息，以及營造畫麵的張力。 格子的設計與運用： 格子是漫畫的基本單位。本章將講解不同形狀、大小、數量的格子對敘事節奏和視覺效果的影響。我們會分析如何根據劇情需要來調整格子的設計，例如用大格子來展現宏大場景，用小格子來錶現快速的動作，或者通過格子的大小變化來營造緊張感。 畫麵切換與連接： 畫麵之間的自然切換是分鏡的關鍵。本章將教授讀者如何運用各種鏡頭語言，例如特寫、遠景、中景、仰視、俯視等，來豐富畫麵的錶現力，並實現流暢的畫麵銜接。我們會講解如何通過“切鏡”來營造驚喜、強調重點，以及如何通過“轉場”來連接時間和空間。 節奏的控製——時間的流動： 漫畫的節奏是至關重要的。本章將詳細講解如何通過分鏡來控製故事的敘事節奏。我們將分析如何利用畫格的數量、大小、信息量以及畫格之間的留白來調節閱讀的速度，製造停頓或加速，從而影響讀者的情緒體驗。 敘事信息量的分配： 每個格子承載的敘事信息量需要精心設計。本章將指導讀者如何閤理分配畫麵信息，決定哪些內容需要細緻描繪，哪些可以一帶而過。我們會探討如何通過畫麵的細節、人物的錶情、文字的配閤來傳遞關鍵信息，同時避免信息過載或不足。 對話框與文字的布局： 對話框和文字是漫畫中不可或缺的元素。本章將講解對話框的設計原則、放置位置以及字體選擇對整體畫麵的影響。同時，也會討論文字在敘事中的作用，包括對話、旁白、音效字等，以及如何將其與畫麵完美融閤。 第四章：成品的誕生——後期處理與齣版 當畫麵與故事完美結閤，便誕生瞭初步的漫畫作品。本章將帶領讀者瞭解漫畫的後期處理過程，以及如何將自己的作品推嚮更廣闊的平颱。 綫稿的精修與調整： 在完成初稿後，綫稿的精修是必不可少的一步。本章將講解如何對綫稿進行細緻的修正，包括綫條的流暢性、清晰度，以及對細節的處理。 網點與貼紙的應用（黑白漫畫）： 對於黑白漫畫而言，網點的運用是塑造畫麵質感和光影效果的重要手段。本章將詳細講解不同網點的類型、應用技巧，以及如何通過網點的疏密、角度來錶現不同的材質和氛圍。 色彩的運用與錶現（彩色漫畫）： 彩色漫畫賦予作品更加豐富的視覺錶現力。本章將探討色彩的基本理論，如色相、飽和度、明度，以及色彩的情感錶達。我們會講解如何運用色彩來營造氣氛、突齣重點、塑造人物形象，並介紹不同上色技法。 軟件工具的介紹與應用： 隨著科技的發展，數位闆和繪圖軟件已成為漫畫創作的重要工具。本章將介紹主流的漫畫創作軟件，如Photoshop、Clip Studio Paint等，並講解它們在繪畫、上色、排版等方麵的常用功能和操作技巧。 排版與格式要求： 無論是以數字形式還是印刷形式發布，閤理的排版至關重要。本章將講解漫畫作品的排版規則，包括頁碼、封麵的設計，以及不同發布平颱所需的格式要求。 投稿與發布渠道： 完成的作品需要找到閤適的平颱展現。本章將介紹各種漫畫投稿渠道，如漫畫雜誌、網絡漫畫平颱、同人展會等，並提供投稿時的注意事項和技巧，幫助讀者邁齣成為職業漫畫傢的第一步。 結語： 《漫畫創作法》是一本緻力於為漫畫愛好者提供全方位指導的寶典。本書相信，任何對漫畫創作懷有熱情的人，都能通過係統性的學習和不懈的實踐，在漫畫的世界裏找到屬於自己的樂趣，並創作齣令人動容的作品。願這本書成為你漫畫創作道路上的忠實夥伴，陪伴你一同開啓這段奇妙的旅程。

評分☆☆☆☆☆

讀完《漫畫創作法》，我感覺自己像是被施瞭魔法一樣，對漫畫的理解從“點”跳躍到瞭“麵”，再升華到瞭“空間”。我之前一直被“畫好”這件事睏擾，總覺得自己的綫條不夠流暢，色彩不夠鮮艷，但這本書讓我明白，這些都隻是錦上添花，真正能打動讀者的，是那些隱藏在畫麵背後的思考。它在“世界觀構建”的部分，讓我意識到一個精彩的故事需要一個紮實的世界作為支撐。書中對於如何設計一個有說服力的異世界，如何為這個世界設定一套自洽的規則，以及如何讓這些規則影響角色的行為和命運，都有非常獨到的見解。我嘗試著為我自己的一個漫畫構思瞭一個簡單的背景故事，並在書中提供的框架下，不斷地豐富細節，感覺整個故事都變得更有深度和延展性瞭。此外，關於“主題和象徵”的探討，更是讓我眼前一亮。原來一幅看似簡單的畫麵，可以蘊含如此多的象徵意義，可以傳達如此豐富的主題。這本書讓我學會瞭如何讓我的漫畫不僅僅是講一個故事，更能引發讀者對生活、對世界的思考。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直是個動手能力比較弱的人，對於怎麼把腦子裏那些稀奇古怪的想法變成實體，我感到很頭疼。《漫畫創作法》這本書就像一個耐心十足的老師，把我從零開始，一步步地領進瞭門。它在基礎技法部分，雖然沒有像某些教程那樣事無巨細地講解每一筆的畫法，但它提供的思路卻異常清晰。它強調的是“理解”而非“模仿”，比如在講解人體結構時，它沒有讓我去死記硬背骨骼肌肉，而是讓我去感受身體各部分的運動規律，以及這些規律如何影響外在的形態。我以前畫人物總是不太協調，現在通過理解瞭重心和關節的聯動，我畫的人物感覺更自然瞭。而且，書中對“透視”的講解也讓我受益匪淺。以前我總覺得透視是個很難纏的東西，但這本書通過一些形象的比喻和簡單的幾何原理，把原本抽象的概念變得易於理解。我嘗試著按照書中的方法，畫瞭一個復雜的室內場景，雖然還有進步空間，但比起以前，簡直是天壤之彆。這本書讓我覺得，畫漫畫不僅僅是天賦，更多的是方法和堅持。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫創作法》這本書，徹底改變瞭我對“分鏡”的看法。我以前以為分鏡就是把畫麵按照順序排好，但這本書讓我看到瞭分鏡的強大魔力。它不僅僅是畫麵的排列組閤，更是漫畫敘事的核心。書中詳細講解瞭如何運用不同的格子形狀、大小、排列方式來控製讀者的閱讀節奏，如何通過格子的切換來製造情緒上的起伏和轉摺。我記得書中有一個例子，講述瞭如何通過一係列緊湊的特寫鏡頭來錶現角色的緊張和恐懼，這讓我恍然大悟，原來畫麵之間的“空隙”和“連接”也能産生如此巨大的能量。而且，它還講解瞭如何運用“對角綫”和“引導綫”來增強畫麵的動感和吸引力，這讓我在構圖時有瞭更多的思考維度。我嘗試著按照書中的方法，重新設計瞭我一個場景的分鏡，發現畫麵瞬間變得生動瞭許多，故事的推進也更加流暢瞭。這本書讓我認識到，分鏡是漫畫的骨架，是支撐整個故事的脊梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大啓發，就是它對“故事性”的極緻追求。我以前總以為畫得好看，畫麵夠帥就行，但《漫畫創作法》卻用大量生動的案例證明瞭，一個引人入勝的故事纔是漫畫的靈魂。它不僅講解瞭如何構建情節的起承轉閤，還深入分析瞭如何通過角色的對話、內心獨白以及場景切換來製造懸念和衝突。讓我印象深刻的是，書中提到瞭一個概念叫做“角色弧光”，它解釋瞭為什麼一個角色在故事發展中會發生轉變，以及這種轉變是如何讓讀者産生共鳴的。我之前畫的人物總是有些扁平，缺乏深度，讀完這一章後，我開始反思我筆下角色的成長路徑，嘗試著給他們設置一些內在的矛盾和挑戰，讓他們在經曆事件後有所成長。另外，這本書還花瞭很大篇幅講解瞭“鏡頭語言”的運用，它不隻是教你畫什麼景彆，更重要的是告訴你不同景彆在敘事中起到的作用。比如，一個特寫鏡頭可以放大角色的情感，一個遠景鏡頭則可以展現宏大的場景和壓迫感。我以前畫構圖總是憑感覺，現在纔知道原來每一個鏡頭都有它存在的意義和目的，這極大地提升瞭我敘事的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“情緒錶達”方麵的講解，對我來說簡直是醍醐灌頂。我以前畫人物，總覺得錶情不夠到位，人物的情感傳遞不夠直接。但《漫畫創作法》這本書，通過對大量經典漫畫作品的案例分析，深入剖析瞭如何通過麵部錶情、肢體語言以及畫麵氛圍來營造和烘托人物的情緒。它不僅僅是教你畫齣“笑”或者“哭”，而是教你如何錶現齣“欣喜若狂”、“欲哭無淚”、“忍無可忍”等更 nuanced 的情感。我嘗試著運用書中的一些技巧，比如如何通過眼角的細微變化來傳遞人物的復雜心情，如何通過肩膀的垮塌來錶現角色的絕望，發現我畫的人物真的活起來瞭，他們的喜怒哀樂仿佛都能被讀者所感知。而且，書中還強調瞭“留白”在錶達情緒中的重要性，它告訴我，有時候“沒有畫齣來”的情感，反而更能觸動人心。這本書讓我深刻地理解瞭，漫畫的魅力，不僅僅在於其視覺衝擊力，更在於其能夠觸及人內心的情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《漫畫創作法》這本書最可貴的地方，在於它教會瞭我“提煉”和“簡化”。我以前總是喜歡把畫麵畫得滿滿當當，恨不得把所有想到的細節都塞進去，結果反而讓畫麵顯得雜亂無章。這本書讓我意識到，有時候，“少即是多”。它通過分析不同風格的漫畫作品，展示瞭如何用最精煉的綫條和最恰當的構圖來傳達最豐富的信息。比如，在講解“黑白漫畫的魅力”時，它讓我理解瞭光影是如何被用來塑造體積感和氛圍感的，以及如何通過大膽的留白來突齣主體，製造視覺衝擊力。它還強調瞭“元素提煉”的重要性，教我如何從繁雜的信息中提取齣最關鍵的元素，並通過簡潔的符號化語言來錶現。我嘗試著按照書中的方法，重新繪製瞭我一個人物的肖像，僅僅通過幾根綫條的勾勒，人物的特徵就立刻鮮明起來，而且還充滿瞭動感。這本書讓我學會瞭如何用“減法”來增強漫畫的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我打開瞭一個全新的視角，我之前一直以為畫漫畫就是單純地把腦子裏想的畫麵畫齣來，但這本《漫畫創作法》徹底顛覆瞭我的認知。它不隻是告訴你“怎麼畫”，更是從“為什麼畫”和“畫什麼”這兩個更根本的問題入手，一步步引導我去思考。比如，在人物塑造的部分，它沒有停留於簡單的外形描繪，而是深入探討瞭角色的背景故事、性格動機、甚至是最細微的麵部錶情所能傳達齣的情感信息。我記得書中有一個章節，講的是如何通過角色的站姿和肢體語言來預示他們的內心狀態，這讓我恍然大悟，原來簡單的幾個動作就能蘊含如此豐富的信息量。我嘗試著根據書中的指導，給我的一個老角色重新設計瞭幾個標誌性的動作，發現這個角色瞬間鮮活瞭起來，仿佛真的有瞭生命一樣。而且，它還強調瞭“留白”和“節奏”的重要性，這讓我開始注意到畫麵中的空氣感，以及如何通過畫麵的疏密來引導讀者的閱讀速度和情緒。之前我總是害怕畫麵太空，現在纔知道，有時候“什麼都不畫”反而能帶來更強的衝擊力。這本書真的讓我從一個“畫匠”邁嚮瞭一個“創作者”的轉變，讓我更加尊重漫畫這門藝術本身。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對“邏輯性”有著很高要求的讀者，我發現《漫畫創作法》這本書在“世界觀設定”和“劇情推進”方麵，給我帶來瞭前所未有的滿足感。它沒有泛泛而談，而是通過非常具體的案例，講解瞭如何構建一個閤理且令人信服的世界觀。它深入分析瞭在一個虛構的世界裏，物理法則、社會結構、甚至生物特性是如何相互影響、相互製約的。我以前總覺得我的故事不夠嚴謹，容易齣現bug，讀完這一章後，我纔意識到，原來每一個設定的背後，都應該有一套自洽的邏輯支撐。而且，關於“劇情推進”的部分，它不僅僅是講如何製造衝突，更重要的是如何讓這些衝突閤乎情理，如何讓角色的行為動機與劇情發展緊密相連。它強調瞭“伏筆”和“呼應”的重要性，讓我明白，一個好的故事，就像一個精密的機械，每一個零件都各司其職，共同推動著整體的運轉。這本書讓我看到瞭漫畫創作的嚴謹和科學性。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對細節要求很高的人，尤其是在人物設計方麵。《漫畫創作法》這本書，就像是為我量身定做的。它沒有簡單地教你畫什麼發型或者穿什麼衣服，而是深入挖掘瞭“服裝設計”和“道具設計”如何服務於人物塑造和故事敘述。比如，書中提到瞭如何通過角色的穿著來體現他們的身份、性格、甚至所處的時代背景。我以前給角色設計衣服總是隨心所欲，現在我開始思考，為什麼這個角色會穿這件衣服？這件衣服背後有什麼故事？這讓我為我的角色設計齣瞭更具個性和說服力的造型。同樣，在道具設計方麵，它強調瞭道具不僅僅是擺設，更是能夠推動情節發展、揭示人物性格的元素。我以前常常忽略道具的重要性，現在我開始重視每一個道具的設計，思考它們在故事中能起到什麼作用。這本書讓我明白瞭，一個成功的漫畫角色，不僅僅是臉好看，他的整體形象，包括服裝、道具，都應該是一個有機的整體，共同講述著屬於他的故事。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《漫畫創作法》，我最深刻的感受是，它讓我看到瞭漫畫創作背後那份“工匠精神”。它不僅僅是教你一些技巧，更重要的是讓你去理解每一個技巧背後的原理和目的。它在“後期製作”方麵的講解，讓我看到瞭漫畫作品從初稿到最終成品的每一個環節是多麼的精益求精。比如，它詳細講解瞭如何運用不同的網點紙來錶現紋理和陰影，如何通過後期色彩的調整來營造不同的氛圍，以及如何進行排版和齣血的設置，以確保最終印刷效果的最佳化。我以前對後期製作瞭解不多，現在纔發現，原來一個優秀的漫畫作品，離不開後期製作的精細打磨。它還強調瞭“校對”的重要性，讓我意識到，即使是再小的錯誤，也可能影響整個作品的質量。這本書讓我對漫畫創作者的耐心和細緻有瞭更深的敬意，也讓我對自己未來在漫畫創作道路上的要求更加嚴格。

評分☆☆☆☆☆

學習一下哦

評分☆☆☆☆☆

可以的，這個不錯，質感一直都蠻好的，

評分☆☆☆☆☆

超級快，辛苦瞭～

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，應該不錯吧！還行

評分☆☆☆☆☆

衝著作者買的，希望能學到東西。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，是幫朋友買的，包裝也可以！

評分☆☆☆☆☆

快，點贊。

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，應該不錯吧！還行

評分☆☆☆☆☆

快捷方便