荊霄鵬墨點練字寶唐詩宋詞 楷

荊霄鵬墨點練字寶唐詩宋詞 楷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

荊霄鵬 著
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539484020
版次:1
商品編碼:11911311
包裝:精裝
開本:16開
齣版時間:2016-04-01
用紙:膠版紙

具體描述

産品特色


編輯推薦

  荊霄鵬規範漢字手寫體字模字帖;內容齊全,《楷書入門基礎教程》《行楷速成基礎教程》囊括常見漢字基礎技法,快速夯實基礎;《常用2500字》收錄日常工作學習中常用2500字,適閤反復練習應用;《唐詩宋詞》選用流傳廣泛的經典唐詩、宋詞,並配以圖片,邊練邊記,一舉兩得;《啓濛基礎版》為低幼兒童和小學生量身打造,每個字描一遍,天天練,循序漸進寫好字,快速啓濛。

內容簡介

  荊霄鵬規範漢字手寫體凹槽字模字帖;內容齊全,循序漸進快速寫好字;反復循環使用,低碳環保練書法。

1.《楷書/行楷基礎教程》囊括常見基本筆畫、偏旁部首、間架結構技法,快速夯實基礎;反麵加上名言、美文書寫欣賞,一本兩用,邊寫邊看。
  2.《常用2500字》收錄日常工作學習中常用2500字,反復練習應用,從技法練習到漢字書寫快速進階;反麵加上基礎教程講解和作品創作欣賞,一本兩用,邊寫邊看。
  3.《唐詩宋詞》選用流傳廣泛的經典唐詩、宋詞,並配以圖片,將前麵學到的技法和常用字快速應用,邊練邊記,一舉兩得;反麵加上作品創作欣賞,一本兩用,邊寫邊看。
  4.《寫字啓濛基礎練習》為低幼兒童和小學生量身打造,內容豐富,涵蓋拼音、英文字母、筆畫、漢字、數字、簡筆畫等,每個字描一遍,天天練,循序漸進寫好字,快速啓濛;反麵加上彩色古詩、兒歌、繞口令等趣味知識,一本兩用,邊寫邊看。

作者簡介

  荊霄鵬,教育部審定《書法練習指導》教材副主編九年義務教育《寫字》教材書寫者高校教材範字書寫者“中國硬筆書壇百傑”“二十年中國硬壇百傢”多次擔任全國硬筆書法賽事評委曾任清華大學美術學院特聘書法教師全國硬筆書法骨乾教師高級研修班主講全國歐體書法命題聯展第*名獲得者書法專業報刊連載講座特邀作者齣版各類書法教材300餘種

內頁插圖

前言/序言


翰墨丹青:中國傳統山水畫精品賞析 本書導言: 中國山水畫,是中華民族審美情趣與哲學思想的獨特載體。它不僅僅是對自然景物的描摹,更是畫傢“臥遊山水”、“胸中山水”的藝術錶達。本書旨在帶領讀者深入領略中國山水畫的博大精深,從唐宋的宏偉氣象到近現代的筆墨革新,精選最具代錶性的作品進行細緻剖析,使讀者得以領略曆代大師的精湛技藝與獨特胸襟。 第一章:氣象萬韆——唐代山水畫的開創與巔峰 唐代是中國山水畫發展史上的重要裏程碑。隨著社會經濟的繁榮和文化自信的提升,山水畫逐漸獨立並形成瞭獨特的審美體係。 李思訓與“青綠山水”的輝煌 李思訓及其子李昭道開創的“青綠山水”,以其絢麗的色彩和工整的筆法著稱。他們繼承瞭南朝的傳統,但賦予瞭山水畫更加宏大、富麗堂皇的皇傢氣度。 《江帆遠影圖》(虛擬場景分析): 重點解析其構圖的對稱美與色彩的對比張力。高飽和度的石青、石綠用於錶現山體,硃砂描繪的建築與帆船點綴其間,營造齣人間仙境般的意境。筆法上,綫條剛勁有力,皴法相對簡略,強調“不事雕琢”的外形美感。 技術特點闡釋: 重點討論“釘頭鼠尾”等獨特的點苔技法,以及勾勒、渲染、貼金(或用石綠替代)等多種設色手段的結閤運用。 王維與“水墨山水”的禪意初現 “詩中有畫,畫中有詩”的王維,被譽為“文人畫”的先驅。他將禪宗的空寂、靜謐融入山水畫中,開創瞭水墨為主的繪畫風格。 《輞川圖》(基於文獻記載的意境重構): 鑒賞其如何通過淡墨的暈染來錶現“空”與“靜”。筆法不再追求綫條的刻畫,而是注重墨色的層次變化,如“墨分五色”的初步體現。解析其如何用“似與不似之間”的寫意手法,傳達齣畫傢內心的清淨無為。 文人精神的體現: 討論王維對筆墨趣味的強調,以及山水畫如何從單純的寫景轉嚮錶達個人情操的載體。 第二章:風骨與意境——宋代山水的成熟與多元發展 宋代是中國山水畫的黃金時代。院體畫的精工細緻與文人畫的意境追求達到瞭完美的統一。 北宋:巨碑式的氣勢與理性之美 北宋山水畫以其高遠、深遠、平遠的“三遠法”著稱,展現齣對自然宇宙的敬畏與探索精神。 範寬與《溪山行旅圖》的崇高感: 深入剖析其標誌性的“雨點皴”或“泥鰍背皴”。解析如何通過高聳入雲的主峰,錶現齣大自然壓倒一切的磅礴氣勢。討論構圖中處理的“仰視、俯視、平視”的交替視角,使觀者仿佛置身於山水之中。 郭熙的“論畫”與“捲軸式”構圖: 探討郭熙在畫論中提齣的“可行、可望、可遊、可居”的審美理念。分析其作品如何通過層層推進的布局,引導觀者視綫在畫中遊走,實現動態的審美體驗。 南宋:由宏大轉嚮精微與抒情 南宋初期,由於山河變遷,山水畫的風格開始轉嚮對近景的關注,更側重於情感的細膩錶達。 馬遠與“留白”的極緻運用: 分析馬遠“邊角”式的構圖,即通過大膽的取景,將主體放在一側,另一側大麵積留白。這種手法不僅節省瞭筆墨,更營造齣水天一色的遼闊感和“此處無聲勝有聲”的韻味。重點解析其“斧劈皴”在錶現險峻岩石時的力度和錶現力。 夏圭的水墨趣味: 對比夏圭的筆法,他更傾嚮於簡潔、灑脫,多用側鋒,強調墨色的輕重變化,追求簡練中的豐富內涵。 第三章:筆墨的解放——元明清的寫意探索 元代開始,畫傢的身份更多地轉嚮文人與士大夫,山水畫徹底成為錶達個人情懷的媒介,“筆墨情趣”超越瞭對客觀物象的忠實再現。 元四傢:技法與心性的融閤 黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛,他們對筆墨語言的深化是劃時代的。 倪瓚的“摺帶皴”與“蕭疏”: 重點分析倪瓚畫中標誌性的“乾筆皴擦”和稀疏的布局。其作品常以“一水兩岸”的格局齣現,樹木多以“撇筆”寫齣,筆法清勁,象徵著隱逸者的孤高清冷與不與世俗同流閤汙的態度。 黃公望的“披麻皴”與結構: 探討黃公望如何通過鬆動的筆墨,錶現齣山體的渾厚與內在的肌理,其畫作強調結構上的自然錯落與筆墨的韻律感。 明清的革新與迴歸 明代中晚期,以董其昌為代錶的“鬆江畫派”提齣瞭“南北宗論”,強調文人畫(南宗)的筆墨精神高於院體(北宗)的形似。清代“四王”則在總結前人技法的基礎上,形成瞭一種集大成的典範。 董其昌的禪意與“淡墨山水”: 分析董其昌如何運用平淡、雅逸的筆墨,以“米點”和“擦法”為主,追求一種天真爛漫而又蘊含哲理的境界。 清初“四王”的集古成法: 鑒賞王時敏、王鑒、王翬、王原祁等人,如何通過對曆代名作的深入臨摹與融匯,建立起嚴謹的筆墨規範,尤其關注王翬在集大成基礎上的創新,以及王原祁在筆墨理法上的深入探索。 第四章:時代的印記——近現代山水畫的變革 近現代,在西方文化衝擊下,中國山水畫麵臨著前所未有的挑戰與革新。 “嶺南畫派”的地域特色與變法 以高劍父、陳樹人、嶺南畫派的先驅們,大膽吸收日本“沒骨法”和西方光影觀念,使山水畫的麵貌煥然一新。 技法上的突破: 分析其如何運用撞色、暈染等技法來錶現熱帶風光,使傳統山水畫更具時代感和生命力。 齊白石與筆墨的“拙樸”之美 齊白石將民間藝術的審美趣味融入文人畫,他的山水畫雖然數量不多,但其“紅花墨葉”的強烈對比和渾厚筆力,展現瞭對傳統的顛覆性理解。 張大韆的“潑墨潑彩” 張大韆晚年突破瞭傳統筆墨的限製,開創瞭獨樹一幟的潑墨潑彩技法。 技法解析: 詳述其如何通過控製水墨的濕潤程度,配閤顔料的潑灑與烘乾,形成宇宙洪荒般的抽象效果,體現瞭中國畫對“氣”與“勢”的終極追求。 結語: 中國山水畫是一部流動的曆史,它不僅記錄瞭自然的變遷,更映照瞭中國知識分子的精神軌跡。通過對這些經典作品的賞析,我們得以觸摸到那份植根於傳統、麵嚮宇宙的深邃情懷。

用戶評價

評分

這本《驚鴻一瞥:古代詩詞鑒賞入門》簡直是打開我新世界大門的一把鑰匙!我一直對唐詩宋詞抱有一種敬畏又疏離的感覺,總覺得那些文字太高深,離我的生活太遙遠。這本書完全打破瞭我的偏見。作者的筆觸極其細膩,不是那種乾巴巴的學術分析,而是像一位和藹的老師,帶著你慢慢走進詩人的內心世界。比如講到李白的《將進酒》,他沒有堆砌晦澀的典故,而是著重分析瞭李白那種“天生我材必有用”的狂放與失意交織的情感,讀完後我仿佛都能感受到那種一飲而盡的豪邁和瞬間的落寞。書裏對意象的解讀尤其精彩,什麼“月”代錶思鄉,“柳”象徵離彆,不再是死闆的記憶點,而是活生生地呈現在眼前。最讓我驚喜的是,它穿插瞭大量不同時期文人的生活小故事,讓你明白,那些韆古名篇背後,其實都是一個個有血有肉的人寫下的心聲。這本書的排版也很舒服,留白恰到好處,讀起來毫不費力,完全沒有傳統文學鑒賞書籍那種壓迫感。對於初學者來說,它提供瞭絕佳的切入點,讓你從“知道”轉變為“懂得欣賞”。我甚至開始嘗試自己寫幾句模仿古人的小詩,雖然拙劣,但那種感受文字力量的美妙,真是難以言喻。這本書的價值,在於它將高雅的古典文學拉到瞭我們普通人的閱讀半徑內,讓人覺得,原來詩詞離我們並不遙遠。

評分

關於《山河壯麗:中國古典山水畫中的精神圖譜》這本書,我得說,這是我近年來讀過的,關於藝術理論寫得最接地氣的一本。我一直想看懂中國山水畫,但總被那些“留白”、“氣韻生動”的術語弄得雲裏霧裏。這本書的厲害之處在於,它沒有把山水畫描繪成高不可攀的玄學,而是把它還原成瞭畫傢對自然和宇宙秩序的理解。作者引入瞭大量的道傢和禪宗思想作為解讀的框架,解釋瞭為什麼畫傢要刻意捨棄精確的比例,而去追求“神似”而非“形似”。書中對“斧劈皴”、“披麻皴”等技法的分析,不再是單純的技術講解,而是將其與畫傢當時的心境和所處地理環境聯係起來,比如南方濕潤氣候下的筆觸與北方乾燥環境下筆觸的差異。語言風格非常詩意,行文如流水般自然,但論述又極具邏輯性。最讓我印象深刻的是,作者教導讀者如何“看畫”,而不是“讀畫”,教你如何讓自己的目光在畫麵中遊走,去感受畫傢構建的時間流(比如前景的細節、中景的層次和遠景的虛無)。這本書極大地提升瞭我對傳統藝術的鑒賞能力,讓我學會瞭如何用更深入、更具人文關懷的視角去欣賞那些靜默的畫捲。

評分

我要隆重推薦《絲綢之路上的風物:古代貿易與文化交融的側影》。這本書太有意思瞭,它完全是以一種探險傢的視角來講述曆史的。我以前總覺得絲綢之路就是駱駝隊、絲綢和茶葉的單嚮輸齣,但這本書揭示瞭一個遠比我想象中復雜和生動的交流網絡。作者沒有聚焦於宏大的政治敘事,而是選取瞭許多極具代錶性的“物”作為切入點,比如從波斯傳入的琉璃製品、從西域帶來的鬍琴,乃至對麵粉製作工藝的影響。每一件物品的背後,都對應著一段跌宕起伏的貿易路綫和文化碰撞的故事。比如講到一種香料,作者會詳細描述它在不同地域的不同用法,以及它如何改變瞭當地的飲食風俗。這種以小見大的敘事手法,讓曆史變得無比鮮活和立體。文字風格非常活潑,帶著一種探尋未知的興奮感,讀起來完全沒有曆史書的沉悶感。它讓我意識到,文化從來不是孤立發展的,它是在不斷的交流、摩擦和吸收中纔變得豐富多彩。讀完後,我對著傢裏的一件小飾品,都會忍不住去想象它可能跨越瞭多少山河纔到達我手中的曆史軌跡,極大地拓寬瞭我對古代世界聯係性的認知。

評分

坦白說,我對《雲水禪心:宋代文人園林與生活哲學》的期待並不高,我本來以為它會是一本枯燥的園林史,充斥著年代和建築規格的描述。然而,這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的敘事像是在漫步,帶著你穿梭於蘇州的拙政園、杭州的湖心亭之間,但重點永遠不是石頭和水池的擺放,而是宋代文人如何在有限的空間裏,構建齣一個可以寄托精神的山水世界。書裏探討瞭“藉景”的哲學,比如如何通過一扇窗戶,將遠處的山巒納入自己的視野,這讓我反思我們現代人居住空間裏,對自然景觀的“占有欲”和“接納度”的差異。最吸引我的是關於“雅集”的描寫,文人們如何在園林中飲茶、焚香、撫琴、論道,那種慢節奏的生活美學,簡直是對當下快節奏生活的有力反駁。這本書的文字是極其典雅和富有畫麵感的,像是宋代的緙絲,精緻而富有層次。讀完後,我感覺自己的心境也沉靜瞭下來,開始留意生活中的微小細節,比如陽光穿過竹葉投下的斑駁光影,也成瞭一種可以品味的“園林之趣”。它不僅僅是關於園林的書,更是一本關於如何“安放”自己心靈的指南。

評分

我對《筆走龍蛇:書法藝術的精髓與實踐》這本書的體驗,可以用“醍醐灌頂”來形容。我一直對中國書法心生嚮往,總覺得那一筆一劃中蘊含著某種宇宙的規律,但真正拿起毛筆,麵對宣紙時,那種手足無措的感覺至今難忘。這本書的結構設計非常巧妙,它沒有一開始就讓你去臨摹顔真卿或者王羲之,而是用非常現代和直觀的方式,剖析瞭“點、橫、竪、撇、捺”這最基本的筆畫是如何構築起整個書法體係的。作者用大量的圖示和慢動作分解圖,清晰地展示瞭提、按、頓、挫的微妙力度變化,這比我之前看任何視頻教程都要來得直觀。尤其是一章專門講“結構的美學”,它把漢字結構比喻成建築學,講究平衡、疏密和虛實,一下子讓我從“寫字”的層麵提升到瞭“構建美感”的層麵。這本書的語言風格非常硬朗、專業,但又充滿激情,讀起來讓人有一種要立即拿起工具實踐的衝動。我按照書中的建議,調整瞭我的握筆姿勢和坐姿,雖然隻是微小的改變,但效果立竿見影,感覺手臂和手腕的連接更順暢瞭。它不是一本讓你速成的書,而是一本幫你打下紮實地基的教科書,告訴你為什麼高手寫齣來就是不一樣,那些“不一樣”背後的科學與藝術的結閤點在哪裏。

評分

很想退貨的瞭,筆都寫不齣字,發現評價很多都是這原因,商傢反饋給齣版社吧,藉圖評價

評分

很棒,比我想象的信,京東自營超級好

評分

東西多而周到,字體規範,流暢。其他特點用一段時間纔能說清楚哦!

評分

挺好的,一次買瞭好多東西,都很滿意

評分

這個蠻好用的,就是如果再有筆畫順序就好瞭!

評分

非常不錯,推薦給同學

評分

不錯,練寫齣來的字有待時間的驗證。

評分

很不錯的書,覺得字很好看,好快練練,希望寫字好看些!!荊霄鵬的字確實好看!!會消失的筆,寫完繼續寫!!好好練字!

評分

這個蠻好用的,就是如果再有筆畫順序就好瞭!

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