莫扎特钢琴奏鸣曲集 第一卷（原始引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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恩斯特·赫特里希 著

图书标签:

• 莫扎特
• 钢琴奏鸣曲
• 古典音乐
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• 乐谱
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• 古典
• 音乐会
• 艺术
• 引进

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307740

版次：1

商品编码：11911806

包装：软精装

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　德国亨乐出版社版乐谱以其的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。与市场同类图书相比， 《莫扎特钢琴奏鸣曲集(**卷原始版原版引进)》便是经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。

目录

第一卷
前言
C大调奏鸣曲
F大调奏鸣曲
降B大调奏鸣曲
降E大调奏鸣曲
G大调奏鸣曲
D大调奏鸣曲
C大调奏鸣曲
D大调奏鸣曲
A小调奏鸣曲
第二卷
前言
C大调奏鸣曲
A大调奏鸣曲
F大调奏鸣曲
降B大调奏鸣曲
幻想曲与c小调奏鸣曲
F大调奏鸣曲
C大调奏鸣曲
降B大调奏鸣曲
D大调奏鸣曲

前言/序言

巴赫键盘作品全集：探索巴洛克键盘音乐的宏伟殿堂 书籍简介 《巴赫键盘作品全集》旨在为音乐爱好者、演奏家和学者们提供一套全面、权威且深入的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）键盘音乐作品的权威版本。本合集收录了巴赫一生中所有已知的、为键盘乐器创作的杰出作品，涵盖了从早期的管风琴作品、羽管键（大键琴/古钢琴）作品到其晚期集大成的键盘曲集。 巴赫的键盘音乐是西方音乐史上无可争议的巅峰之一，它不仅体现了巴洛克时期对复调技巧的极致追求，更蕴含了深刻的宗教情感、严谨的逻辑结构以及无与伦比的音乐美学。本全集旨在以严谨的学术态度和精良的编排，忠实地呈现这些不朽的杰作。 第一卷：早期的管风琴巨制与早期羽管键习作 本卷主要聚焦于巴赫创作生涯的初期，特别是他在魏玛时期（约1708-1717年）和阿尔施塔特/缪尔豪森时期（1703-1708年）创作的管风琴作品，以及少量为练习和教学目的而作的羽管键小品。 一、管风琴作品（Orgelwerke） 管风琴是巴赫音乐思想的基石，其作品展示了对和声、对位法和结构形式的全面掌控。本卷收录了以下重要作品群： 1. 早期托卡塔与赋格（Early Toccatas and Fugues）： 选录了《D小调托卡塔与赋格》（BWV 565，存疑性探讨后仍纳入经典曲目范畴）、《C大调托卡塔、幻想曲与赋格》（BWV 570）。这些作品充满了即兴的活力和宏大的织体，是巴赫早期创作风格的集中体现。 2. 早期的众赞歌前奏曲（Chorale Preludes）： 选自早期汇编的众赞歌变奏，如《Vom Himmel hoch da komm ich her》（BWV 769a版基础）和一些未编号的早期小型圣歌改编。这些作品展示了巴赫如何将神圣的歌词意境融入精密的键盘织体之中。 3. 早期协奏曲改编（Arrangements of Concertos）： 包括巴赫改编自维瓦尔第、马切伊·鲁多夫·费希尔等人的协奏曲（如BWV 593, 596），这些改编不仅是单纯的移植，更是巴赫对协奏曲结构进行对位化处理的早期探索。 二、羽管键作品（Clavierwerke） 本卷中的羽管键作品主要服务于教学与展示技巧： 1. 《勃兰登堡练习曲》（Notenbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach）： 选录了其中适用于羽管键的几首小步舞曲、萨拉班德以及早期的小奏鸣曲（如F大调，BWV 598a）。这些作品以其清晰的结构和优雅的旋律，成为初学者学习对位与双手的协调的典范。 2. 早期赋格与前奏曲： 几首结构相对简单的双声部或三声部赋格习作，这些是巴赫在学习和完善其对位技巧过程中留下的宝贵记录。 第二卷：双层键盘的魅力——大键琴组曲与协奏曲 第二卷聚焦于巴赫作为宫廷乐师时期为羽管键（大键琴）创作的体裁成熟的作品，展示了巴赫在法国、意大利音乐风格交融背景下的创作成就。 一、法国组曲（French Suites, BWV 812-817） 这六首组曲是巴赫为他后来的学生或家庭成员（确切归属仍有争议）创作的，具有高度的精炼性和甜美的抒情性。 结构特点： 它们通常以一个前奏曲（或没有前奏曲）、快板、慢板、华彩的舞曲组合构成，节奏感强，旋律装饰丰富，体现了法国风格的优雅气质。 重点作品分析： 如《G大调组曲》（BWV 816）的“田园诗般”的氛围，以及《降E大调组曲》（BWV 817）的均衡感。 二、意大利协奏曲（Italian Concerto, BWV 989） 这是巴赫为单排键盘乐器（大键琴）创作的代表性协奏曲，其形式完美遵循了维瓦尔第等人的三乐章协奏曲结构（快-慢-快）。 独特性： 尽管是为单乐器创作，巴赫巧妙地运用了“乐队与独奏”的对比手法，通过强弱音的对比（forte/piano），模拟了两个键盘（上键与下键）的对话效果。 乐章赏析： 尤其欣赏其中板乐章，其歌唱性与内敛的情感表达，是巴赫键盘抒情风格的典范。 三、英国组曲（English Suites, BWV 806-811） 相较于法国组曲的精致，英国组曲在规模上更为宏大，结构也更加复杂，常在组曲开头加入规模较大的前奏曲。 风格融合： 它们展示了巴赫对意大利赋格技巧与法国舞曲节奏的完美结合，具有更强的戏剧性和对比性。 重要作品： 如《G小调组曲》（BWV 808）以其强烈的戏剧张力和精妙的对位处理而著称。 第三卷：巴赫的键盘“圣经”——平均律与键盘练习曲 本卷汇集了巴赫键盘作品中最为重要和最具里程碑意义的两部鸿篇巨制：《平均律键盘曲集》和《键盘练习曲》。 一、平均律键盘曲集（The Well-Tempered Clavier, WTC） 《平均律》被誉为“键盘音乐的旧约”，包含了两部共48首前奏曲与赋格（C major至C minor，共24个大小调），创作跨度近二十年。 历史意义： 它们标志着巴赫对“平均律”调律体系（即十二平均律的早期实践）的全面拥抱，使得所有调性都可以进行流畅的演奏和创作。 赋格大师的教科书： 每首赋格都展示了巴赫在对位法上的无上造诣，从二声部到五声部，从严格对位到自由发展，涵盖了赋格写作的几乎所有可能的技术。 前奏曲的多样性： 前奏曲则展示了巴赫在不同调性下的和声色彩和体裁探索，包括琶音练习、分解和弦、仿声模仿等。 二、键盘练习曲（Clavier-Übung） 键盘练习曲是巴赫为了展示其键盘演奏技艺与作曲才华而系统性编纂的四部作品集。本卷主要收录前三部。 1. 第一部（BWV 846-849）： 六首组曲（包含前奏曲、阿勒芒德、库朗特、萨拉班德、吉格等），主要为大键琴而作，风格介于英国与法国组曲之间，但织体更为厚重。 2. 第二部（BWV 849-850）： 包含《意大利协奏曲》（BWV 989）和《法国序曲》（BWV 831）。《法国序曲》是巴赫为大键琴创作的宏大作品，以其华丽的装饰音、慢速的序曲（Ouverture）开头和精致的对位技巧，被认为是巴赫羽管键作品的顶峰之一。 3. 第三部（BWV 851-869）： 这部作品主要为管风琴而作，是巴赫对德国键盘圣歌传统的集大成者。它收录了“圣在天者”众赞歌变奏，展示了巴赫对器乐媒介的深刻理解。 第四卷：最后的堡垒——赋格的艺术与晚期杰作 第四卷收录了巴赫晚年最富思辨性和体系性的键盘作品，以及一些散佚但重要的作品。 一、赋格的艺术（Die Kunst der Fuge, BWV 1080） 这是巴赫一生中对位法思想的终极体现，一部未完成的巨著，专门为不明确的键盘乐器（通常认为是羽管键或管风琴）而作。 核心主题： 全曲围绕一个极其简洁的主题（Subject）展开，通过逆行、倒影、增值、减值等各种对位手法，发展出多达48种不同的赋格形式。 结构严谨性： 作品按照不同的对位逻辑（Contrapunctus I, II, III...）层层递进，直到最后未完成的四声赋格（Contrapunctus XIV），是音乐逻辑的最高范本。 二、哥德堡变奏曲（Goldberg Variations, BWV 988） 这部作品是为一位失眠的贵族（戈德贝格伯爵）创作，以一个低音咏叹调（Aria）为基础，发展出30段风格迥异的变奏。 变奏的魅力： 变奏曲严格遵循每三段一曲的交替规律，在技巧上涵盖了二声部、三声部、卡农（Canon at the unison, second, third...）、模仿段落以及华丽的炫技段落。 哲思与技巧的完美统一： 它的核心在于变奏与主题之间既保持关联又相互超越的辩证关系，体现了巴赫在晚期对结构美学的极致追求。 三、其他重要作品 本卷还收录了巴赫晚期为教学和个人研习目的创作的键盘曲目，例如一些未归入特定大型套曲的早期赋格片段，以及一些存世较少、但风格独特的键盘小品，共同构成了巴赫键盘音乐的完整图景。 --- 整体价值 《巴赫键盘作品全集》不仅是演奏的宝库，更是研究巴洛克音乐结构、对位法、和声学及键盘乐器发展史的必备参考书。它旨在提供一个清晰、无干扰的阅读和演奏环境，让听众和学习者能够直接面对巴赫音乐的纯粹本质，感受其跨越时空的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的触动，在于它所蕴含的那种纯粹与质朴。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常被各种新奇、刺激的事物所吸引，而遗忘了那些经久不衰的经典。这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第一卷（原始引进）》，就是这样一份宝藏。它没有冗长的序言，没有繁琐的注释，只是赤裸裸地呈现了莫扎特最原始的创作。每一次指尖滑过纸张，我都感觉自己正在触摸历史的脉络。我喜欢在夜深人静的时候，点上一盏昏黄的台灯，在书页间寻找那些能够引起共鸣的片段。即便我无法完全演奏，仅仅是阅读，也已经是一种精神上的享受。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第一卷（原始引进）》，心中涌起的，更多的是一种对历史与艺术的敬畏。我并非音乐科班出身，只是一个对古典音乐怀揣着朴素热爱的普通读者。然而，即便如此，这本散发着淡淡墨香的乐谱，依然以其独特的魅力，轻轻敲击着我内心深处的某种情怀。它的装帧朴实无华，没有过多花哨的装饰，仿佛一位饱经岁月洗礼的老者，静静地诉说着属于自己的故事。我并非在寻找某种炫技的技巧，或是什么高深莫测的理论，我只是希望能在这些熟悉的旋律中，重新找回一些遗失的美好，或是发现一些未曾触及的感动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有立刻深入研读。它被我放在书架的一角，像一位沉默的朋友，偶尔我会抽空把它拿出来，随意翻翻。每一次的翻阅，都像是一次与莫扎特灵魂的短暂对话。那些早已熟悉的音符，在我的脑海中重新组合，勾勒出他那个时代特有的精致与优雅。我不是一个能够解析和弦、分析曲式的乐评人，我只能凭借最直接的感受来体验。有时，是活泼的跳跃，让我仿佛看到了宫廷里舞动的身影；有时，是舒缓的流淌，又让我沉浸在静谧的思绪之中。这本书，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见那个辉煌的音乐时代的一角，感受那个天才横溢的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第一卷（原始引进）》的时候，我的内心是充满期待的。我一直认为，了解一位伟大的作曲家，最好的方式就是去接触他最原汁原味的作品。这本书的“原始引进”四个字，立刻吸引了我，它暗示着一种未经修改、未经“时代化”的处理，这让我觉得，我将有机会真正触摸到莫扎特的心跳。我并非音乐家，也无法像专业人士那样去解读每一个音符的深意，但我可以通过自己的方式去感受。当我沉浸在那些熟悉的旋律中时，我仿佛能看到莫扎特在键盘上飞舞的手指，听到他内心的欢歌笑语。这本书，对我来说，不仅仅是音乐的载体，更是一种精神上的洗礼，它让我重新审视了自己对音乐的理解，也让我更加热爱那些跨越时空的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位业余爱好者来说，这本书就像一本打开了潘多拉魔盒的钥匙。我一直对莫扎特充满好奇，但又不知从何入手。这本“原始引进”的版本，恰好满足了我探索的渴望。它没有经过过多的“加工”，让我可以最大限度地贴近作曲家的初衷。我会在空闲的时候，尝试着去理解那些乐谱上的符号，虽然我并不能将其完美地演绎出来，但这个过程本身就充满了乐趣。它激发了我更深入地去了解莫扎特的人生，了解他所处的时代背景，了解他音乐创作的灵感来源。这本书，不仅仅是一本乐谱，更是我通往古典音乐殿堂的一块重要基石。

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很好

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买了几本 质量不错

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不错，希望优惠活动多多噢。

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印刷排版得清晰，比人音的看起来舒服