扫一扫，“码”上学弹 车尔尼钢琴初级教程（作品599） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨帆 著

图书标签:

• 钢琴教程
• 车尔尼
• 初级
• 钢琴考级
• 少儿钢琴
• 练级
• 扫一扫
• 码上学
• 作品599
• 钢琴学习

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115422323

版次：1

商品编码：11983320

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：116

正文语种：中文

编辑推荐

　　二维码扫码学习，视频拍摄的角度是钢琴的正上方，能非常清楚地看到指法和音域范围，便于学习。《车尔尼钢琴基础教程》是针对钢琴初学者手指灵活性的专业训练教材。本书的练习难度由浅入深，训练内容包括了双手灵活性的基本练习、音阶及琶音的强化练习和重要技术难点的专业练习。在学习过程中，我们注意要严格按照书中的指法进行练习，从而提高手指的灵活性。

内容简介

　　《车尔尼钢琴初级教程 作品599》是钢琴初学者提高手指技巧和音乐表现能力的专业训练教材，区别于其他练习手指灵活性的教材，本书的价值在于提高手指技巧性的同时，在掌握音乐风格和乐曲结构方面也能够得到提高。
　　本书的练习难度安排由浅入深，训练内容包含了左右手固定位置的练习、和弦练习、调性练习和节奏练习等100首练习曲目，详细讲解了每一个练习过程中需要注意的问题、容易出现的错误及正确的演奏方法等。为此我们特别邀请了有经验的钢琴培训老师来编写这本教材，在原有100首进阶练习曲的基础上进行了改进和完善，例如针对东方人手型较小的特点，对跨度较大的指法进行了调整；为了便于识谱，对曲子进行了重新打谱，合理安排页面内曲谱的行数；根据练习难点，在每一条练习的前面都增加了详细的弹奏提示等，这不仅为教师上课提供了新课难点指导，也为在家中练习的人们提供了弹奏方法提示。本书还附赠视频光盘+二维码扫码学习，视频拍摄的角度是从钢琴的正上方来拍摄的，能非常清楚地看清楚指法和弹奏的音域范围，便于初学者学习。
　　在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法进行练习，选择正确的弹奏方法，分手、由慢至快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性，提高音乐的表现力，这样在演奏技巧和表现力方面才能得到大幅度提升。

作者简介

　　杨帆，毕业于中国音乐学院德国维尔茨堡音乐大学★1999年3月在德国柏林乐器博物馆音乐厅举办个人钢琴音乐会。★2000年4月在德国维尔茨堡参加有塞勒钢琴公司赞助的为台湾地震慈善募捐钢琴音乐会。★2005年参与出版《全国声乐大赛经典艺术歌曲实用伴奏与演唱》。★2003年10月在文化部全国声乐（大红鹰杯）新人新作比赛中担任美声组钢琴艺术指导并获得***。★2005年6月担任全音速录杯第七届全国声乐比赛声乐钢琴艺术指导并获奖。★2011年6月参加国家大剧院歌剧节，担任多场歌剧《原野》《茶花女》等的艺术指导。近年来一直致力于钢琴专业教学，在培养各年龄段学生学习钢琴的过程中，能够根据个人情况量身制定教学计划，因材施教，培养的学生也以优异的成绩考入中央音乐学院、中国音乐学院等。2015年，与人民邮电出版社合作出版了《哈农钢琴练指法》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼钢琴初级教程作品599》《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》等钢琴基础教程。

目录

练习1　～ 10 识别音符的简单练习
练习11　～ 18 固定位置的双手练习
练习19　～ 24 手指的变换手位练习
练习25　～ 26 左右手的和弦练习
练习27　～ 31 扩大音域的练习
练习32　～ 35 带有低音谱表的练习
练习36　～ 38 含临时变音记号的练习
练习39　～ 42 G 大调和F 大调的练习
练习43　～ 50 含休止符的练习
练习51　～ 55 含切分和附点节奏的练习
练习56　半音阶的练习
练习57　音程与和弦的断奏练习
练习58　～ 70 不同调式的快速练习
练习71　～ 78 回旋曲风格的练习
练习79　～ 80 复杂节奏的练习
练习81　～ 83 倚音和其他装饰音的练习
练习84　～ 100 手指灵活度的练习

前言/序言

乐海拾贝：钢琴学习的黄金起点与技巧精进之路 前言 音乐，是人类共通的情感语言。而钢琴，作为乐器之王，承载着深厚的古典底蕴与广阔的现代应用空间。对于初学者而言，选择一套科学、系统且富有启发性的入门教材至关重要。它不仅是技巧的奠基石，更是培养乐感、审美情趣和学习习惯的指南针。本套精选教材，旨在为每一个渴望触碰键盘、探索音乐世界的学习者，铺设一条坚实而愉悦的成长路径。 第一部分：基础构建——稳固根基，初识乐理 本部分教材聚焦于钢琴学习的初始阶段，其核心目标是让学习者以最直观、最易于理解的方式，掌握钢琴演奏的基础知识与必备技能。我们深知，对初学者而言，枯燥的理论灌输往往会消磨学习热情。因此，本套教材采用了“实践先行，理论辅助”的编排思路。 1. 键盘的“地图”：初步认知与触键感 教材首先引入的是对钢琴键盘的全面认知。我们不满足于简单的黑白键划分，而是结合图示和情景模拟，教授学员如何迅速定位中央C及其八度关系。重点强调“正确的手型”的建立，这是后续所有技巧得以施展的前提。书中详尽图解了“五指站立姿势”、“拱形手掌结构”以及不同力度下的手指触键轨迹。我们通过专门设计的“手指力量游戏”，将抽象的力度概念转化为具体的触感体验，确保学习者在进入音阶和和弦练习之前，就拥有良好的基础手型。 2. 乐谱的“密码本”：识谱的趣味化 认识五线谱是钢琴学习的一道门槛。本教材摒弃了传统的、过于机械化的识谱方法，转而采用“对比记忆法”与“旋律导向法”。例如，通过将高音谱号上的中央C与低音谱号上的中央C在键盘上进行视觉对应，帮助学员建立音符与键盘位置的直接联系。节奏的教学则结合了拍手、踏脚等肢体动作，将二分音符、四分音符、八分音符的相对长度，通过身体的运动转化为内在的节拍感。 3. 单音与双音的初步协调 在熟悉了键盘与乐谱后，练习曲开始引入最基础的单音旋律。这些练习曲的选材极其考究，它们往往旋律优美、结构简单，避免了早期练习曲常见的机械重复感。例如，一些模仿自然声响（如小鸟的鸣叫、流水的声音）的简单旋律，能够极大地激发孩子的学习兴趣。随后，教材逐步过渡到最简单的双音练习，侧重于“两指的独立性与协调性”，为未来双手配合打下基础。 第二部分：技巧深化——手指的独立与力量训练 当学习者掌握了基础的乐谱阅读和基本手型后，技巧训练进入了关键的“内功修炼”阶段。本阶段的目标是打破手指间的桎梏，培养独立、均匀且富有穿透力的触键能力。 1. 独立的艺术：手指的“个体自由” 手指独立性是钢琴演奏的核心难题之一。本套教材在这一部分引进了大量的“非对称性练习”。例如，要求某一手指保持固定力度，而其他手指进行轻柔的“敲击”或“抬离”动作。我们特别强调对无名指（三指）与小指（四指、五指）的强化训练，因为这两个手指往往是初学者最薄弱的环节。书中收录了针对性的“关节支撑练习”，旨在增强手指根部的支撑力，避免手指在弹奏时出现“塌陷”现象。 2. 音阶与琶音的基石 音阶和琶音被誉为钢琴学习的“维生素”。本阶段的音阶练习，首要目标不是速度，而是“均匀度”和“时值的准确性”。教材详细讲解了“大拇指的穿指技巧”，并配有慢速、渐加速的模进练习。在琶音部分，强调的是手腕的自然放松与手臂的引导作用，避免“僵硬的推琴”动作，确保琶音的流畅如同水银泻地。 3. 触键的层次感：力度与音色的控制 钢琴的魅力在于其丰富的音色变化。本部分开始系统引入力度记号（p, mp, mf, f）的准确执行。我们通过对比练习，让学习者直观感受到“轻奏”与“强奏”在触键深度、速度和手指角度上的微妙差异。此外，还引入了简单的“连奏（Legato）”概念，通过描绘声音如何“连接”起来，帮助学员理解如何通过手指的平稳移动来实现圆润的旋律线条。 第三部分：音乐表达——情感的注入与风格的初探 钢琴学习的终极目标是将技术转化为音乐。在技术积累的同时，音乐性素养的培养同样不可或缺。 1. 节奏的灵活性与呼吸感 真正的音乐并非是机械的节拍器。本阶段引入了“揉搓感”与“弹性速度”的初步概念。通过一些具有歌唱性的小品练习，引导学习者理解乐句的“呼吸点”，学会如何在不破坏整体节拍的前提下，对乐句的起承转合进行自然的延伸和收缩，赋予旋律生命力。 2. 踏板的初次接触 延音踏板（右踏板）是钢琴家手中强大的抒情工具。本教材在学生具备初步的连奏能力后，引入踏板的“点踏”与“半踏”概念。强调踏板的“干净”使用——即在需要换音时及时、准确地抬起和落下，避免声音的混浊。通过简单的和弦进行练习，让学习者初步体会踏板如何扩展声音的空间感和共鸣感。 3. 乐曲风格的初步感知 教材精选了一些简易的巴洛克、古典、浪漫时期风格的小品，让学习者在演奏中自然接触不同的音乐语言。例如，通过练习曲感受巴洛克音乐的清晰线条感，或通过浪漫主义的小品体会旋律的歌唱性。这不仅仅是技能的积累，更是对西方音乐历史与审美的一次温馨的邂逅。 结语 本套教材的设计理念是“循序渐进，以乐育人”。我们相信，扎实的基本功是自由翱翔的翅膀，而对音乐的热爱则是永不枯竭的燃料。通过严谨的编排和丰富的练习材料，我们致力于为每一位初学者打造一个既充满挑战又极富乐趣的学习环境，让钢琴学习之旅，成为一段充满发现与喜悦的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统枯燥的钢琴教材感到有些畏惧，但这本书的出现完全改变了我的看法。它仿佛是一位耐心且富有创意的私人教师，将原本抽象难懂的音乐理论和技术练习，用一种非常直观易懂的方式呈现出来。比如，对于一些关键的音阶和琶音练习，它似乎不仅仅是给出了指法，还巧妙地融入了一些“画面感”的描述，让大脑在处理信息时多了一条通路，这对于记忆和肌肉的协调性都有潜移默化的帮助。更让我惊喜的是，它在引入新技术的同时，并没有完全抛弃对音乐性的强调。即使是基础的练习曲，也能从中找到旋律的美感和呼吸感，而不是沦为单纯的机械指法操练。这种平衡性做得非常到位，既保证了技术层面的扎实性，又时刻提醒学习者，我们最终的目标是演奏出动听的音乐，而不是成为一台只会移动手指的机器。这种人文关怀的体现，让学习过程变得更加有温度和趣味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得非常和谐，给人一种既专业又充满活力的感觉。尤其是那个“扫一扫”的创意，很符合现在年轻人的使用习惯，让人忍不住想立刻上手试试看，看看它到底能带来什么样的学习体验。内页的纸张质量也相当不错，手感细腻，印刷清晰，即便是长时间盯着看也不会觉得眼睛特别疲劳，这一点对于初学者来说非常重要，因为他们需要反复练习和阅读。而且，这本书的排版布局非常合理，音符和指法提示之间的间距把握得恰到好处，既不显得拥挤，又能清晰地引导视线，使得在学习复杂乐段时，能够更加专注于音乐本身，而不是在寻找符号上浪费精力。从整体的感官体验上来说，这本书无疑是下了不少功夫的，它不仅仅是一本教材，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在拿起它的那一刻，就对接下来的学习旅程充满了期待和好感。这本书的封面设计确实成功地在众多教材中脱颖而出，让人一眼就能记住。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的“码上学弹”功能无疑是其最大的亮点之一，它完美地连接了纸质教材的系统性和数字化学习的互动性。这种结合使得学习不再局限于静态的文字和符号，而是可以即时获得听觉和视觉上的反馈。想象一下，当你在练习一个不确定的节奏型时，只需轻扫一下，就能立刻听到标准的范奏，这对建立正确的节奏感和听觉记忆是无可替代的帮助。这种即时反馈机制，极大地弥补了传统教材“只看不听”的弊端。此外，这种数字化资源的集成，也意味着学习者可以根据自己的进度随时查阅补充材料，大大增强了教材的延展性和适应性。这种与时俱进的技术融合，让这本看似传统的钢琴教程，焕发出了强大的生命力和适应未来学习趋势的能力，非常值得推荐给所有追求高效和沉浸式学习体验的钢琴初学者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的细节处理简直达到了吹毛求疵的程度，但这种“吹毛求疵”恰恰是优秀教材的标志。我注意到，在一些涉及到踏板使用的初步概念介绍时，它的图示非常清晰，甚至能看到乐谱下方有阴影线条模拟踏板的动作轨迹，这比纯文字描述要高效得多。而且，教材中对常见演奏错误的处理建议部分，内容也异常丰富，它似乎能“预知”学习者会在哪里犯错，并提前给出纠正方案。比如，当出现手指僵硬时，它会立刻提供一套配套的放松练习，而不是等到这个问题已经固化了才去解决。这种前瞻性的教学设计，展现了编著者对钢琴教学实践的深刻理解。这种对学习路径中“陷阱”的预判和规避，让学习过程少走了很多弯路，极大地提升了学习效率和学习者的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个自学钢琴的成年人，我深知“入门难，坚持更难”的道理。市面上很多教材往往默认学习者有一定的音乐基础或者能找到老师的实时指导，但这本书在这方面考虑得非常周全。它的内容推进节奏把握得极其老道，每一个新知识点的引入都建立在先前已掌握的基础上，循序渐进，几乎没有让人感到“断层”或“迷失”的地方。特别是对于初学者容易混淆的概念，比如不同拍号下的重音处理，书中会通过一些非常生活化的比喻来解释，而不是生硬地套用晦涩的术语。这种“润物细无声”的教学方法，极大地降低了学习的心理门槛，让人感觉每完成一个小单元，都能获得实实在在的成就感，从而更有动力去迎接下一个挑战。这种体贴入微的设计，对于那些没有专业人士在旁指导的独立学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

钢琴教程挺43不错的，买来先试试看3334

评分☆☆☆☆☆

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凑单合适，先给孩子备着，促销购买很划算。

评分☆☆☆☆☆

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挺好。就是视频是腾讯的。广告太多 麻烦

评分☆☆☆☆☆

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