受用一生的现代钢琴教程1：流行钢琴初级入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈飞 著

图书标签:

• 钢琴教程
• 流行钢琴
• 初级
• 入门
• 乐理知识
• 指法练习
• 视奏练耳
• 钢琴考级
• 现代钢琴
• 音乐学习

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444202

版次：1

商品编码：12117110

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：184

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书是为零基础读者贴身打造的流行钢琴入门书籍，也是本套流行钢琴教程的第1本初级入门书籍。无论你有无音乐基础，本书都是你学习流行钢琴演奏的开始。
书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，书中包含了所有谱例的示范音频，读者可以先听音频再进行练习。

内容简介

本书是为零基础读者贴身打造的流行钢琴入门书籍，也是本套流行钢琴教程的第1本初级入门书籍。无论你有无音乐基础，本书都是你学习流行钢琴演奏的开始。
本书共分为6个章节，共27课。这6个章节的内容都是初学流行钢琴必须要掌握的重点内容。第1章是基本的理论及弹奏学习，首先从认识钢琴的种类、基本乐理知识等，慢慢引导读者走进钢琴的世界。第二至第四章包含了音程与音阶、基础节奏与和弦等知识点，大家可以深入学习钢琴弹奏与练习。第五章和第六章是钢琴独奏和伴奏的实战训练课程，这两章用当下的流行歌曲作为谱例，将理论运用到实际的弹奏中去，让读者能从枯燥的理论学习中体会到弹奏的乐趣。书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，书中包含了所有谱例的示范音频，读者可以先听音频再进行练习。
本书适合钢琴爱好者阅读，也适合作为相关培训学校的学习教材使用。

作者简介

陈飞（Fussion），音乐制作人，吉他手 。
8岁开始学习吉他。 先后跟随多位名家学习吉他演奏。 15岁开始学习钢琴。 16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。 2006－2010 北京现代音乐学院 音乐制作专业毕业。 2006－2010 师从台湾爵士音乐大师翟黑山，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山助理，助教。 2008－2010 担任北京莱美文化音乐制作人及录音师。 2010－今 成立成都乐立方文化传播中心，推广现代音乐以及爵士音乐中。
2012年至今已出版《看图自学木吉他》《看图自学尤克里里》《吉他自学从入门到精通》《原滋原味！录音原版曲谱》系列《跟我学吉他》系列等书籍二十余本。

目录

第一章 基本乐理与试奏
第一课　走进钢琴的世界
第二课　学习五线谱
第三课　音名与唱名
第四课　训练识谱能力
第二章　音程与音阶
第五课　音程
第六课　音程的名称
第七课　音程推算练习
第八课　音程弹奏练习
第九课　大调音阶
第十课　音阶训练
第三章　基础节奏训练
第十一课　初识节奏
第十二课　学习使用节拍器
第十三课　学习八分音符
第四章　三和弦训练
第十四课　大三和弦
第十五课　和弦的弹奏方法
第十六课　小三和弦
第十七课　增三和弦
第十八课　减三和弦
第十九课　三和弦综合练习
第二十课　和弦连接
第五章　独奏训练
第二十一课　独奏和伴奏的区别
第二十二课　柱式和弦弹法1
第二十三课　柱式和弦弹法2
第二十四课　柱式和弦弹法3
第六章　伴奏训练
第二十五课　柱式和弦弹法1
第二十六课　柱式和弦弹法2
第二十七课　柱式和弦弹法3

音乐之门：一部跨越流派的钢琴学习指南 本书旨在为所有对键盘乐器怀有热情、渴望系统学习钢琴演奏技巧的初学者提供一条清晰、扎实且富有趣味的学习路径。它并非侧重于某一特定风格的入门教程，而是构建了一个全面的、兼容并蓄的钢琴学习框架，让学习者能够理解音乐的基本原理，并最终发展出触类旁通的演奏能力。 第一部分：触键与基础——建立稳固的音乐基石 本卷内容将学习者的注意力聚焦于钢琴这一乐器的物理特性以及音乐理论的基石。我们不会直接跳入流行乐的节奏和和弦进行，而是首先要求学习者理解“声音是如何产生的”以及“如何控制触键的质量”。 1. 钢琴构造与维护初识： 详细介绍钢琴的机械结构，包括琴键、击弦机、音板和弦槌的工作原理。了解这些机制能帮助学习者更好地理解力度变化与音色控制之间的关系。同时，提供基础的日常维护知识，例如如何保持琴键清洁、环境湿度对音准的影响等，确保学习工具处于最佳状态。 2. 基础乐理：符号的语言： 本部分深入浅出地解析乐谱阅读的“语法”。我们从最基础的五线谱、高音谱号与低音谱号的识谱开始，系统讲解全音符、二分音符、四分音符等各种时值及其附点、休止符的精确含义。重点阐述拍号（如2/4、3/4、4/4）如何决定音乐的律动和呼吸。 3. 音阶的奥秘与指法训练： 音阶被视为钢琴演奏的“肌肉训练”。我们不仅会练习C大调的音阶，还会详细分析大调与小调音阶的构成原理（全音与半音的关系）。更重要的是，本书强调科学的指法设计。每种音阶都配有详尽的指位图解，指导学习者如何通过拇指的巧妙穿插，实现流畅、均匀的演奏，为未来处理更复杂的乐曲打下坚实的基础。 4. 和弦的构造与功能： 在理解单个音符后，我们转向和声的构建。本书会详细讲解三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）的构成，并辅以大量的练习来巩固听觉识别能力。我们探讨和弦在调性中的基础功能（主和弦、属和弦、下属和弦），帮助学习者从结构上理解音乐的逻辑走向，而非仅仅停留在“按哪个键”的层面。 第二部分：技术精进——从机械到音乐的表现力 掌握了基础的指法和乐理后，学习的重点转向如何让技术服务于音乐表达。这一部分侧重于提升演奏的细腻度和耐力。 1. 琶音与分解和弦的艺术： 琶音是连接和弦、营造流动感的关键技术。我们将系统练习各种调性的琶音，重点在于保持音与音之间的清晰度（Articulation）和速度的稳定性。教程中会包含针对不同速度要求的专门练习法，例如慢速分解以注重音色，快速连奏以训练手指的灵活性和耐力。 2. 节奏的精确性与灵活度： 除了五线谱上的基本节奏，音乐的“感觉”往往存在于细微之处。本部分探讨附点节奏、切分音（Syncopation）在不同音乐语境中的处理方式，以及如何通过细微的速度变化（Rubato）来赋予乐句生命力，避免演奏听起来僵硬、死板。 3. 触键的多元化探索： 钢琴的音色变化是无限的，这取决于触键的力度和角度。我们系统训练不同的演奏法： 断奏 (Staccato): 强调手指的快速回弹和轻盈感。 连奏 (Legato): 追求“歌唱性”的音链，如同小提琴的弓法。 重音与强调 (Accentuation): 如何通过不同的重量传递，凸显乐句的重点。 4. 初级复调音乐的理解与实践： 为了培养对音乐织体（Texture）的理解，本部分引入基础的复调练习，例如简单的左右手对位练习，或是巴赫初级曲目中的选段分析。这有助于学习者在演奏单旋律时，也能清晰地分辨和处理不同声部之间的逻辑关系。 第三部分：风格与视奏的桥梁 在扎实的技术和乐理基础之上，本部分开始拓宽学习者的音乐视野，使其能更好地应对不同的乐谱材料。 1. 简易曲目分析与风格初探： 本书精选了大量具有代表性的、难度适中的器乐小品，这些作品跨越了古典时期的简单奏鸣曲乐章、浪漫主义的抒情小品，以及民族音乐的改编片段。我们不以风格流派定论，而是侧重分析其结构（如ABA结构）、旋律进行的特点以及和声色彩的运用。通过解析这些作品，学习者可以发现不同时代音乐在表达上的共性与差异。 2. 视奏能力的系统训练： 视奏是钢琴学习中至关重要的一环，它要求大脑、眼睛和手指同步工作。本书提供了一套渐进式的视奏训练方法： 先看后弹： 练习在弹奏前快速扫描乐谱，预判节奏和技术难点。 节奏优先： 在视奏初期，即使音符有误，也要保证节奏的稳定。 和弦区识别： 训练眼睛对和弦群的整体识别，而不是逐个读谱。 低音部优先： 学习如何通过低音线来预测上声部的走向。 3. 基础即兴与和弦转换的联系： 虽然本书不专注于即兴，但我们提供基础的“和弦功能转位”练习，教会学习者如何快速找到任意三和弦的不同指位。这能增强他们对键盘的熟悉度，为未来探索和弦伴奏或个人即兴发挥打下思维基础。 本书的最终目标是，无论学习者未来对古典、爵士、布鲁斯还是其他类型的音乐产生兴趣，他们都拥有一套可以自我调节、自我提升的技能包，能够自信地拿起任何一份基础乐谱，并将其转化为有血有肉的音乐表达。这是一部关于“如何学习音乐”而非“仅学习某一种音乐”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了音乐学习的无限可能，从“能弹”到“爱上弹”的转变！ 我曾以为弹钢琴只是记住音符和指法，但这本书让我明白了，音乐是一种情感的表达，而钢琴只是载体。它不仅仅是教我如何弹奏，更是引导我去感受音乐的灵魂。书里关于“如何表现音乐的情感”的部分，给了我很多启发。它会让你思考，为什么这段旋律会让你感到快乐，为什么另一段会让你感到忧伤，然后教你如何通过指尖的力度、节奏的细微变化来传达这些情感。这种深度引导，让我从一个被动接受者，变成了一个主动的音乐诠释者。而且，它鼓励我多听、多看、多模仿优秀的钢琴演奏，让我能够跳出教材的局限，去接触更广阔的音乐世界。这本书让我明白，学习钢琴不是一条死板的道路，而是充满探索和创造的旅程。我开始不仅仅满足于弹奏出正确的音符，而是渴望能弹奏出有灵魂的音乐。这种对音乐的全新认知，让我深深地爱上了弹奏钢琴这件事！

评分☆☆☆☆☆

好不容易找到一本真正适合我这种零基础小白的钢琴书！ 一直以来都对钢琴心生向往，但总觉得学起来会很难，而且市面上的教程要么太理论化，要么太枯燥，看得我头昏脑涨。这次抱着试一试的心态入了这本《受用一生的现代钢琴教程1：流行钢琴初级入门教程》，结果简直是惊喜连连！首先，它的排版设计就非常友好，图文并茂，色彩搭配也很舒服，一点都不像我之前看过的那些黑白打印、密密麻麻的教材。更重要的是，里面的讲解方式真的特别接地气，不像有些书上来就讲乐理、乐器构造什么的，而是直接从最基本的指法、手型开始，一步一步引导，感觉每一步都很有成就感。我最喜欢的是它里面选取的乐曲，都是一些耳熟能详的流行歌曲，我本来就爱听，现在能自己弹奏出来，那种感觉太棒了！虽然现在只能弹一些简单的旋律，但已经足够让我每天都兴致勃勃地练习了。而且，这本书的练习曲设计也很巧妙，不是那种死记硬背的枯燥练习，而是通过演奏歌曲来巩固技巧，让我觉得学钢琴不再是苦差事，而是一种享受。我感觉这本书真的是为我们这种“想学但怕难”的初学者量身定做的，让我看到了坚持下去的希望！

评分☆☆☆☆☆

多年的钢琴梦，因为这本书终于可以落地了！ 我是一个工作多年的人，一直有一个藏在心底的钢琴梦，但总觉得年纪大了，学习能力下降，而且没有时间。看到这本书的名字，觉得“受用一生”和“流行钢琴初级入门”挺吸引我的，就抱着试试看的心态入手了。事实证明，我的选择是正确的！这本书的讲解非常系统，但又不会让人觉得枯燥。它不像有些教程那样，把大量的理论知识堆砌在一起，而是将必要的乐理知识巧妙地融入到演奏的实践中，让你在不知不觉中就掌握了重要的概念。让我特别感动的是，它非常理解成年学习者的需求，比如它提供的练习曲目都非常有针对性，能够快速地帮助我掌握弹奏技巧，而且都是一些我平时会听到的歌曲，这极大地增强了我的学习动力。这本书让我觉得，学习钢琴不分早晚，只要方法得当，每个人都有可能实现自己的音乐梦想。我现在每天下班后，都会抽出时间来练习，感觉生活也变得丰富多彩起来。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教程让我摆脱了“手残”的噩梦，发现了弹奏的乐趣！ 我之前尝试过几次学钢琴，但每次都因为手指不听使唤、节奏感奇差而半途而废。总觉得自己天生就不适合弹琴，是个“手残党”。但这本书彻底改变了我的看法！它的入门部分非常细致，甚至细致到如何放松肩膀、如何正确摆放手腕，这些细节的指导让我避免了很多不正确的习惯，从而减少了手部的僵硬和不适。而且，它引入的“哼唱法”练习真的太有用了！在学习新曲子之前，先跟着旋律哼唱，这能帮助我更好地理解乐句的起伏和情感，然后再尝试弹奏，感觉就像是在把脑海中的声音“翻译”成指尖的律动。书里的一些小练习，比如“指尖模仿游戏”，看似简单，却能有效地锻炼手指的独立性和协调性，让我这个曾经的手指打结选手，现在也能稍微灵活一些了。而且，它没有强迫我一开始就要弹得多么完美，而是鼓励我享受过程，只要能把旋律弹出来，能感受到音乐的美，就是一种进步。这种鼓励性的教学理念，让我重新找回了对钢琴的热情，也让我觉得，也许我真的可以学会弹琴！

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本能让我“玩”着学钢琴的书，简直太对我的胃口了！ 我一直觉得学习应该是快乐的，尤其是学习艺术。市面上的钢琴教程，很多都像是教材，一本正经地讲着各种理论，让我望而却步。但这本书完全打破了我的这种刻板印象！它的整体风格非常活泼，语言也通俗易懂，感觉就像是和一位经验丰富的朋友在聊天，而这位朋友刚好懂得弹钢琴，并且愿意把他的秘诀分享给你。书里穿插了很多关于流行音乐风格的小贴士，比如如何让旋律听起来更有“味道”，如何加入一些简单的节奏变化，这些都是我在其他地方很少看到的，而且非常实用！我最喜欢的是它鼓励创新和即兴的部分，即使是初学者，也能在基础之上尝试着加入一些自己的想法，而不是被死死地束缚在乐谱上。这种“玩”的精神，让我觉得学钢琴不再是机械的模仿，而是创造性的表达。我已经迫不及待地想尝试书里介绍的一些“小魔术”，比如如何让一个简单的和弦听起来更丰富，相信很快就能让我的弹奏更具个性化！

评分☆☆☆☆☆

感觉一般。没有想象那么好。好贵呀！

评分☆☆☆☆☆

很很好

评分☆☆☆☆☆

不怎么样，不好用

评分☆☆☆☆☆

不怎么样，不好用

评分☆☆☆☆☆

不怎么好，希望作者改进，自学没戏！

评分☆☆☆☆☆

感觉一般。没有想象那么好。好贵呀！

评分☆☆☆☆☆

感觉一般。没有想象那么好。好贵呀！

评分☆☆☆☆☆

不怎么样，不好用

评分☆☆☆☆☆

不怎么好，希望作者改进，自学没戏！