中國書畫揚州畫派作品集1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍文虎 編

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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534041983

版次：1

商品編碼：11925294

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　“東南繁華揚州起，水陸物力盛羅綺”，這是孔尚任筆下的揚州，此處為南北水路之要衝，繼清初兵燹之後，升平日久，民豐物饒。兩淮鹽商雲集於此，有雅好詩書者，如玲瓏山館的馬氏兄弟，常召當地文人雅集修禊，或贊助衣食等，“揚州八怪”中多數便在相邀之列。
　　揚州八怪何曾是“八怪”，據畫史統計，羅聘、金農、鄭燮、李鰐、李方膺、黃慎、汪土慎、高鳳翰、華昌、邊壽民、閔貞、陳撰等，共十餘位當時活躍於揚州的非正統畫傢都被列為揚州八怪。清初的“四王”被推為畫壇正統，如“四僧”等人雖也是畫風具有反傳統意識，但終究特立而“獨行”，遺世而“獨立”，揚州八怪與之不同，他們的書畫創作有許多共同點，又相互往來於揚州，故而被命名為一個畫派，這對於美術史的意義非常巨大，他們並不是標新立異的一時風尚，而是幾乎改變瞭書畫的審美和價值觀的覺醒。無論他們當中的落第纔子或是職業畫傢，畫風均延續瞭文人的筆墨形式，附庸風雅的商賈也參與進來，以商養士，商人階層有著特殊的文化背景和目的，他們一邊可以接受文人的見解，同時又對新的繪畫形式持開放態度，有瞭他們的贊助，揚州畫派形成瞭既不附庸主流，又絕不粗俗的格調，這個群體的藝術破桎梏而齣。
　　八怪之間的情誼屬桑梓之交，苦樂相濡。鄭闆橋與李鱓先後從陸震學詩，兩入神交已久，之後卻因畫結綠，惺惺相惜，雍正初年，鄭闆橋與李蟬前後藉住在揚州天寜寺，對榻而眠，上門來索畫者絡繹不絕。黃慎此時也在揚州落腳，與鄭闆橋交好。黃慎、李鰐和邊壽民曾一同遊湖，並閤作瞭花果扇麵，上款人便是陳撰，此扇麵現藏於蘇州博物館。乾隆十八年鄭闆橋辭官，便藉住在李鱓的浮洹館，鄭闆橋為此題匾“聊藉一枝棲”。天寜寺也是陳撰、黃慎和金農常常賣畫的地方，同樣的境遇將八怪連接在一起，詩畫往來，結交瞭平生之誼。李鱓在友人傢初次見到華喦的花鳥，頗為欣賞，甚至仿其筆法也繪製瞭一幅。後來華喦流寓揚州賣畫，兩人結為莫逆。而鄭闆橋與高鳳翰是雍正十一年在泰州相識，初見便頗為投契，後來鄭闆橋將高鳳翰的畫齣示李蟬，可惜高鳳翰獲罪牢獄，齣獄時李蟬赴山東上任，兩人緣慳一麵。
　　西泠印社已走過百年文脈，西泠拍賣在其滋養下迎來瞭十周年慶，揚州八怪一直是我們給予*多關注的藝術流派之一，本場更推齣瞭揚州八怪的專場，可見鄭闆橋的亂石鋪街體書法，清新而狂放，其書學講究學一半撤一半，不取乾手雷同的館閣體，脫盡時習。一提到鄭闆橋，*齣名的便是他的竹石圖，眼中之竹，胸中之竹，化作筆下乏竹，是他著墨*多的題材。高鳳翰在乾隆二年被獄案牽連，經此一劫後右臂因痹癥病廢，遂改用左手畫。在此之前，精妙如此的右手畫並不多見。除梅花二友汪士慎和高翔外，金農和李蟬也善畫梅，且金農所繪正是杭州孤山腳下的梅花，林逋梅妻鶴子之處。其書法尤為獨特，稱漆書，本場的《臨華山廟碑》便是金農書法受華山廟碑影響的直接證據。李蟬的一生“兩革功名一貶官”，也曾年少風發，南書房伴君，卻終落得蕭蕭匹馬，罷官歸裏，他寫生的寒梅，竟不做誰傢梅譜，恣意狂態，畫寫天機。邊壽民善花鳥畫，尤以畫蘆雁馳名江淮，有“邊蘆雁”之稱。其潑墨蘆雁，蒼渾生動，樸古奇逸。人物畫是黃慎的擅長題材，無論世俗、仙佛或故事人物，均有涉及，其以草書筆法入畫，打破傳統衣紋十八描法，橫塗直抹，生氣淋灕。華昌與黃慎一樣，畢生以賣畫為業。繪畫仿宋人筆法，但氣息不同，采用全景式構圖，山水可居可遊。中國繪畫史的後期，行利之間開始互相滲透，職業畫傢與文入畫傢不再對立。在揚州城裏，市井題材和吉祥寓意的花烏畫反而更加受到追捧。羅聘是八怪中*年輕的一位，他既畫鬼亦畫佛，畫鬼名動京師，畫佛如鬆間禪悅，他的離世，意味著揚州八怪群體的消亡，後繼竟無人可行如此隆誕而有韻緻之風。
　　蘇亭雅會與虹橋修禊是揚州文化史上的雅事，八怪的書畫活動多在此間，前人風流隻在詩畫中，麵對傳世的佳作，今日盛會，所幸近在咫尺，怎捨離去須臾。

內頁插圖

目錄

邊壽民
陳撰
高鳳翰
華蠱
黃慎
金農
李鱓
李方膺
羅聘
汪士慎
楊法
鄭闆橋

中國書畫揚州畫派作品集 1：溯源與風華 《中國書畫揚州畫派作品集 1：溯源與風華》是一部精心策劃、集學術研究與藝術鑒賞於一體的重量級畫冊，旨在係統梳理、深入研究並全麵呈現中國書畫史上一脈獨具魅力的藝術流派——揚州畫派。本書不局限於簡單的作品羅列，而是力求從曆史的縱深和藝術的廣度齣發，揭示揚州畫派形成、發展的時代背景、思想淵源、藝術特徵及其在中國書畫史上的重要地位。 曆史的迴響：揚州畫派的時代土壤 本書的開篇，將引領讀者穿越曆史的長河，迴溯揚州畫派興起的時代背景。十七世紀末至十八世紀，中國社會經曆瞭從動蕩到相對穩定的轉型，經濟重心逐漸南移，商業貿易空前繁榮，而揚州，作為南北交通的樞紐和重要的商業都會，迎來瞭其發展的黃金時代。城市的繁華景象，匯聚瞭全國各地的精英，其中不乏纔華橫溢的書畫傢。這種濃鬱的商業文化和開放的社會氛圍，為揚州畫派的孕育提供瞭肥沃的土壤。 本書將深入探討以下幾個關鍵方麵： 經濟的繁榮與文人士大夫的活躍： 揚州作為“都會之都會”，商業的鼎盛帶來瞭巨額財富，也催生瞭龐大的士大夫階層。他們不僅是社會的精英，更是藝術的贊助者和消費者。這種經濟基礎為書畫創作提供瞭物質保障，也促使藝術創作更加貼近生活，追求個性解放。 思想的解放與個性張揚： 晚明以來，以李贄為代錶的思想傢倡導“童心說”，反對程硃理學僵化的束縛，鼓勵個性解放和真情流露。這種思想潮流深刻影響瞭當時的士人心態，也體現在揚州畫派畫傢們的藝術創作中，他們更加注重錶達個人情感，追求藝術的自由與創造力。 文人雅趣與社交功能： 揚州的書畫活動非常活躍，書畫不僅是文人抒發情懷的載體，更是重要的社交手段。文人雅集、書畫聯閤作業、扇麵題畫等活動層齣不窮，極大地促進瞭書畫藝術的交流與發展。揚州畫派的形成，與這種文人雅趣和社交需求密不可分。 地域文化的獨特性： 揚州地處江南水鄉，其獨特的地理環境、人文風情也滲透在畫派的藝術風格之中。秀麗的園林、婉約的水景、風雅的市井生活，都為畫傢提供瞭豐富的創作素材。 溯源與流變：揚州畫派的思想與藝術脈絡 本書在梳理曆史背景的同時，將重點關注揚州畫派的思想淵源和藝術脈絡。雖然“揚州畫派”是一個相對晚近的學術概念，但其藝術基因可以追溯到更早的時期。 “揚州八怪”的先驅與影響： 揚州畫派最廣為人知的代錶便是“揚州八怪”。本書將深入分析“八怪”的藝術成就、創新精神以及他們對後世的影響。這些畫傢，如鄭燮、金農、黃慎、李鱓、汪士慎、羅聘、高翔、李方膺等，他們打破陳規，以奇崛的構圖、奔放的筆墨、強烈的色彩和深刻的個性化錶達，在當時的畫壇獨樹一幟。 “揚州畫派”概念的形成與學術意義： 本書將追溯“揚州畫派”這一概念的由來，探討其學術內涵和外延。研究“揚州畫派”的形成，不僅是對一批優秀藝術傢及其作品的梳理，更是對中國繪畫史上一個重要轉摺點的深入剖析。它標誌著繪畫藝術從尊古模仿嚮個性抒發、從程式化嚮自由創造的轉變。 風格的多樣性與共性： 盡管被稱為“畫派”，但揚州畫派內部並非鐵闆一塊，畫傢們風格各異，各有韆鞦。然而，他們也共享著一些重要的藝術特質： 寫意精神的強調： 揚州畫派畫傢多擅長寫意，筆墨酣暢淋灕，注重神韻的錶達，而非拘泥於形似。 題材的拓展與生活氣息： 他們突破瞭傳統文人畫的題材局限，將日常生活、市井風情、自然景物等納入創作範疇，作品充滿瞭生活氣息和人情味。 個性的張揚與情感的抒發： 強烈的個人風格和情感錶達是揚州畫派最顯著的特徵。他們敢於挑戰傳統，以獨特的視角和手法錶現自己的內心世界。 色彩的運用與裝飾性： 一些揚州畫派畫傢在色彩運用上大膽創新，色彩明快、濃烈，具有一定的裝飾性，這在強調水墨淡雅的傳統文人畫中是較為少見的。 詩、書、畫、印的有機結閤： 揚州畫派的畫傢們多纔多藝，他們善於將詩、書、畫、印融為一體，使作品更具文化內涵和藝術感染力。 作品精粹：揚州畫派的藝術輝煌 《中國書畫揚州畫派作品集 1：溯源與風華》最重要的組成部分，是精心挑選和呈現的揚州畫派代錶性作品。本書將按照藝術傢的不同，或者按照作品的風格進行分類，力求展現揚州畫派的藝術全貌。 藝術傢的代錶作： 每一位重要的揚州畫派藝術傢，如鄭燮的蘭竹、金農的佛像、黃慎的人物、李鱓的花鳥等，都將有其最具代錶性的作品呈現。本書將提供高清的圖片，讓讀者能夠近距離欣賞原作的筆墨細節、色彩運用和構圖章法。 多樣的錶現形式： 作品集將涵蓋山水、花鳥、人物、走獸等多種題材，以及條幅、橫披、冊頁、扇麵等多種錶現形式。這將全方位地展示揚州畫派的藝術實力和藝術追求。 作品的學術解讀： 每幅作品的呈現，不僅僅是圖像，還將配以簡要的學術解讀。解讀內容可能包括： 創作背景與寓意： 探討作品創作的時代背景、畫傢創作時的心境以及作品所蘊含的寓意。 藝術特色賞析： 從筆墨、構圖、色彩、意境等方麵，深入分析作品的藝術特色和創新之處。 與其他作品的比較： 將作品與同一畫傢的其他作品，或與其他畫派的作品進行比較，以凸顯其獨特性。 曆史評價與傳承： 簡述作品在曆史上的評價，以及對後世藝術的影響。 深入研究：學術的深度與廣度 本書不僅是一本作品集，更是一部具有重要學術價值的研究專著。在作品呈現之外，本書將包含多篇由資深藝術史傢、評論傢撰寫的專題研究文章，從不同的角度深入探討揚州畫派。 藝術史的定位： 深入分析揚州畫派在中國繪畫史上的地位，探討其如何打破傳統，為中國繪畫的發展開闢新的道路。 思想與藝術的關係： 探討揚州畫派的藝術創作如何與其所處的時代思想、文化氛圍相互影響，以及畫傢們的個人思想如何融入藝術創作。 地域文化與畫派特徵： 進一步挖掘揚州地域文化對揚州畫派形成和發展的影響，分析地域特色如何在畫派作品中得到體現。 繼承與創新： 探討揚州畫派在繼承傳統中國繪畫技法和審美趣味的基礎上，如何進行大膽創新，形成獨特的風格。 流派的演變與影響： 分析揚州畫派對後世繪畫的影響，以及其藝術精神如何在近現代中國畫壇得以傳承和發展。 收藏與鑒賞： 為收藏傢和藝術愛好者提供鑒賞揚州畫派作品的指導，包括真僞辨彆、品評標準、市場價值等方麵。 視覺的盛宴：精美的裝幀與設計 《中國書畫揚州畫派作品集 1：溯源與風華》在內容之外，同樣注重視覺呈現的品質。 高清印刷： 采用最先進的印刷技術，最大程度地還原原作的筆墨神韻、色彩質感和細節層次。 精美裝幀： 采用高品質的紙張和裝幀工藝，使本書成為一件珍貴的藝術品，既適閤閱讀，也具有收藏價值。 科學的版式設計： 科學閤理的版式設計，使得圖文搭配得當，閱讀流暢，賞心悅目。 結語 《中國書畫揚州畫派作品集 1：溯源與風華》，是對中國書畫史上一段璀璨篇章的緻敬與發掘。它不僅是“揚州八怪”及其追隨者的藝術結晶匯聚，更是對那個時代社會文化、思想變革以及藝術精神的深刻凝練。本書的齣版，將為海內外學者、藝術傢、收藏傢以及所有熱愛中國傳統藝術的讀者，提供一個全麵、深入、權威的瞭解揚州畫派的窗口。它將引領我們走進那段充滿傳奇色彩的藝術歲月，感受那一脈獨具魅力的藝術風華，並從中汲取中華民族深厚的藝術智慧與文化底蘊。本書的誕生，不僅是對曆史的梳理，更是對未來的啓迪，必將成為中國書畫研究領域的一部重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國書畫揚州畫派作品集1》後，我第一時間就仔細翻閱瞭其中的每一幅作品。令我印象深刻的是，即使是同一位畫傢的作品，在不同的時期，也會呈現齣不同的藝術風格和麵貌。這反映瞭藝術傢們在藝術道路上的不斷探索與自我超越。書中對一些作品的解讀，也給瞭我很大的啓發。例如，對於某幅山水畫的構圖處理，解讀中指齣瞭其打破常規的視角，以及由此帶來的視覺衝擊力。這種細緻入微的分析，幫助我更深入地理解瞭畫作背後的藝術構思。

評分☆☆☆☆☆

我對《中國書畫揚州畫派作品集1》中，一些描繪花鳥的畫作，留下瞭深刻的印象。與一些注重寫實的傳統花鳥畫不同，揚州畫派的花鳥畫，更注重錶現花鳥的意態和神韻。畫傢們用筆灑脫，色彩清麗，寥寥幾筆，就能勾勒齣花鳥的靈動之美。我喜歡那些畫麵中充滿生機的色彩，以及畫傢們對光影的處理。這些作品，不僅展現瞭高超的繪畫技巧，更傳遞齣一種對生命的熱愛和對自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《中國書畫揚州畫派作品集1》，我懷著一種對曆史與藝術的敬畏之心，試圖從這些泛黃的紙頁中窺見一個時代的輝煌。書中收錄的作品，不僅僅是簡單的筆墨丹青，更是那個時代文人雅士精神世界的縮影。我尤其被畫作中那種“濃而不俗，淡而不寒”的意境所吸引。揚州畫派，作為中國繪畫史上的一個重要分支，其獨特的藝術語言和審美情趣，在這本作品集中得到瞭淋灕盡緻的展現。畫傢們對自然的觀察入微，對山水草木的描繪，充滿瞭生命力與靈動感。每一筆、每一劃，都仿佛蘊含著深厚的功力與獨到的見解。我反復品味著那些看似不經意的皴擦點染，試圖捕捉其中傳遞的情感與哲思。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古典文學和書畫有著多年的熱愛，而揚州畫派的藝術風格，一直以來都以其獨特的“揚州味”吸引著我。這本《中國書畫揚州畫派作品集1》就像一個寶藏，讓我得以近距離地欣賞到那一時期傑齣的藝術作品。我尤其喜歡那些描繪市井生活和園林景緻的畫作，它們沒有刻意追求高雅脫俗，而是將藝術的目光投嚮瞭尋常百姓傢，展現瞭那個時代揚州城的繁榮與活力。畫傢們用筆流暢，色彩明快，將揚州的風土人情描繪得栩栩如生。

評分☆☆☆☆☆

作為一名學習藝術的學生，我對《中國書畫揚州畫派作品集1》的評價，更多是從技法和藝術理論的角度齣發。書中收錄的作品，為我們提供瞭大量寶貴的學習素材。我反復研究那些大師們的用筆技巧，他們的勾勒、皴擦、點染，都充滿瞭精妙之處。我特彆關注那些在色彩運用上獨具匠心的作品，它們是如何在傳統水墨的基礎上，融入新的色彩理念，從而達到意想不到的藝術效果。這本書不僅僅是一部作品集，更是一本藝術學習的寶典。

評分☆☆☆☆☆

從我個人對藝術的理解和品味齣發，《中國書畫揚州畫派作品集1》中的作品，給我最深刻的感受是其“活潑”與“自由”。揚州畫派的藝術傢們，似乎擺脫瞭許多傳統繪畫的束縛，以更加奔放、更加灑脫的姿態來錶達自己。我喜歡那些畫麵中充滿動感的綫條，以及畫傢們大膽的色彩運用。即使是描繪山水，也常常流露齣一種蓬勃的生命力，而不是刻闆的模仿。這種藝術上的自由精神，在我看來，正是揚州畫派能夠在中國繪畫史上占據一席之地的重要原因。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸到《中國書畫揚州畫派作品集1》，我被畫作中那種濃厚的書捲氣所深深打動。揚州畫派的藝術傢們，大多具有深厚的文化修養，他們的畫作不僅僅是技巧的展現，更是他們內心世界的流露。我仔細品味著每一幅作品中的題跋，那些文辭優美的詩句，與畫麵相得益彰，共同營造齣一種超然脫俗的藝術氛圍。畫中的山水，仿佛是他們胸中丘壑的寫照；畫中的花鳥，仿佛是他們性情的外化。這種將文學與繪畫融為一體的藝術追求，是我非常欣賞的。

評分☆☆☆☆☆

我之前對揚州畫派的瞭解，大多局限於一些零散的記載和片麵的介紹，總覺得意猶未盡。這本《中國書畫揚州畫派作品集1》的齣現，填補瞭我認知上的不少空白。作品集中的畫作，涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多種題材，展現瞭揚州畫派藝術傢們廣闊的藝術視野和精湛的技藝。我被那些描繪江南水鄉的畫作深深吸引，畫麵中煙雨朦朧的水墨意境，以及對當地風土人情的生動刻畫，都讓我仿佛置身於那詩情畫意的境界之中。畫傢的筆觸細膩而富有變化，色彩的運用也恰到好處，既有傳統文人畫的雅緻，又不乏生活氣息的真實。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國書畫揚州畫派作品集1》後，我被其中展現的藝術魅力深深吸引，久久不能釋捲。這本書的裝幀設計也非常精美，紙張的質感，印刷的色彩，都力求還原作品的原貌。我尤其被一些畫麵中處理得非常巧妙的留白所打動，這些留白，並非空無一物，而是虛實相生，為畫麵留下瞭無限的想象空間。畫傢們對於構圖的把握，以及對綫條的運用，都達到瞭爐火純青的地步。這本書的價值，不僅在於其收錄的作品，更在於其所傳遞的中國傳統藝術的精神。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統藝術的愛好者，我對揚州畫派的曆史淵源和藝術成就一直有著濃厚的興趣。這本《中國書畫揚州畫派作品集1》的齣版，無疑為我們提供瞭一個深入瞭解這一畫派的寶貴機會。作品的編排似乎遵循著某種邏輯，從最早期的作品開始，逐步展現畫派的形成與發展脈絡。我尤其關注那些早期作品中，揚州畫派藝術傢們是如何在繼承前人藝術遺産的基礎上，進行創新與突破的。書中對每幅作品的介紹，雖不冗長，卻字字珠璣，點齣瞭其藝術價值和曆史意義。我反復揣摩著畫作中的構圖、用筆、設色，從中感受藝術傢們對藝術本體的探索與追求。