中国书画扬州画派作品集1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡文虎 编

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534041983

版次：1

商品编码：11925294

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　“东南繁华扬州起，水陆物力盛罗绮”，这是孔尚任笔下的扬州，此处为南北水路之要冲，继清初兵燹之后，升平日久，民丰物饶。两淮盐商云集于此，有雅好诗书者，如玲珑山馆的马氏兄弟，常召当地文人雅集修禊，或赞助衣食等，“扬州八怪”中多数便在相邀之列。
　　扬州八怪何曾是“八怪”，据画史统计，罗聘、金农、郑燮、李鰐、李方膺、黄慎、汪土慎、高凤翰、华昌、边寿民、闵贞、陈撰等，共十余位当时活跃于扬州的非正统画家都被列为扬州八怪。清初的“四王”被推为画坛正统，如“四僧”等人虽也是画风具有反传统意识，但终究特立而“独行”，遗世而“独立”，扬州八怪与之不同，他们的书画创作有许多共同点，又相互往来于扬州，故而被命名为一个画派，这对于美术史的意义非常巨大，他们并不是标新立异的一时风尚，而是几乎改变了书画的审美和价值观的觉醒。无论他们当中的落第才子或是职业画家，画风均延续了文人的笔墨形式，附庸风雅的商贾也参与进来，以商养士，商人阶层有着特殊的文化背景和目的，他们一边可以接受文人的见解，同时又对新的绘画形式持开放态度，有了他们的赞助，扬州画派形成了既不附庸主流，又绝不粗俗的格调，这个群体的艺术破桎梏而出。
　　八怪之间的情谊属桑梓之交，苦乐相濡。郑板桥与李鱓先后从陆震学诗，两入神交已久，之后却因画结绿，惺惺相惜，雍正初年，郑板桥与李蝉前后借住在扬州天宁寺，对榻而眠，上门来索画者络绎不绝。黄慎此时也在扬州落脚，与郑板桥交好。黄慎、李鰐和边寿民曾一同游湖，并合作了花果扇面，上款人便是陈撰，此扇面现藏于苏州博物馆。乾隆十八年郑板桥辞官，便借住在李鱓的浮洹馆，郑板桥为此题匾“聊借一枝栖”。天宁寺也是陈撰、黄慎和金农常常卖画的地方，同样的境遇将八怪连接在一起，诗画往来，结交了平生之谊。李鱓在友人家初次见到华喦的花鸟，颇为欣赏，甚至仿其笔法也绘制了一幅。后来华喦流寓扬州卖画，两人结为莫逆。而郑板桥与高凤翰是雍正十一年在泰州相识，初见便颇为投契，后来郑板桥将高凤翰的画出示李蝉，可惜高凤翰获罪牢狱，出狱时李蝉赴山东上任，两人缘悭一面。
　　西泠印社已走过百年文脉，西泠拍卖在其滋养下迎来了十周年庆，扬州八怪一直是我们给予*多关注的艺术流派之一，本场更推出了扬州八怪的专场，可见郑板桥的乱石铺街体书法，清新而狂放，其书学讲究学一半撤一半，不取干手雷同的馆阁体，脱尽时习。一提到郑板桥，*出名的便是他的竹石图，眼中之竹，胸中之竹，化作笔下乏竹，是他着墨*多的题材。高凤翰在乾隆二年被狱案牵连，经此一劫后右臂因痹症病废，遂改用左手画。在此之前，精妙如此的右手画并不多见。除梅花二友汪士慎和高翔外，金农和李蝉也善画梅，且金农所绘正是杭州孤山脚下的梅花，林逋梅妻鹤子之处。其书法尤为独特，称漆书，本场的《临华山庙碑》便是金农书法受华山庙碑影响的直接证据。李蝉的一生“两革功名一贬官”，也曾年少风发，南书房伴君，却终落得萧萧匹马，罢官归里，他写生的寒梅，竟不做谁家梅谱，恣意狂态，画写天机。边寿民善花鸟画，尤以画芦雁驰名江淮，有“边芦雁”之称。其泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸。人物画是黄慎的擅长题材，无论世俗、仙佛或故事人物，均有涉及，其以草书笔法入画，打破传统衣纹十八描法，横涂直抹，生气淋漓。华昌与黄慎一样，毕生以卖画为业。绘画仿宋人笔法，但气息不同，采用全景式构图，山水可居可游。中国绘画史的后期，行利之间开始互相渗透，职业画家与文入画家不再对立。在扬州城里，市井题材和吉祥寓意的花乌画反而更加受到追捧。罗聘是八怪中*年轻的一位，他既画鬼亦画佛，画鬼名动京师，画佛如松间禅悦，他的离世，意味着扬州八怪群体的消亡，后继竟无人可行如此隆诞而有韵致之风。
　　苏亭雅会与虹桥修禊是扬州文化史上的雅事，八怪的书画活动多在此间，前人风流只在诗画中，面对传世的佳作，今日盛会，所幸近在咫尺，怎舍离去须臾。

内页插图

目录

边寿民
陈撰
高凤翰
华蛊
黄慎
金农
李鱓
李方膺
罗聘
汪士慎
杨法
郑板桥

中国书画扬州画派作品集 1：溯源与风华 《中国书画扬州画派作品集 1：溯源与风华》是一部精心策划、集学术研究与艺术鉴赏于一体的重量级画册，旨在系统梳理、深入研究并全面呈现中国书画史上一脉独具魅力的艺术流派——扬州画派。本书不局限于简单的作品罗列，而是力求从历史的纵深和艺术的广度出发，揭示扬州画派形成、发展的时代背景、思想渊源、艺术特征及其在中国书画史上的重要地位。 历史的回响：扬州画派的时代土壤 本书的开篇，将引领读者穿越历史的长河，回溯扬州画派兴起的时代背景。十七世纪末至十八世纪，中国社会经历了从动荡到相对稳定的转型，经济重心逐渐南移，商业贸易空前繁荣，而扬州，作为南北交通的枢纽和重要的商业都会，迎来了其发展的黄金时代。城市的繁华景象，汇聚了全国各地的精英，其中不乏才华横溢的书画家。这种浓郁的商业文化和开放的社会氛围，为扬州画派的孕育提供了肥沃的土壤。 本书将深入探讨以下几个关键方面： 经济的繁荣与文人士大夫的活跃： 扬州作为“都会之都会”，商业的鼎盛带来了巨额财富，也催生了庞大的士大夫阶层。他们不仅是社会的精英，更是艺术的赞助者和消费者。这种经济基础为书画创作提供了物质保障，也促使艺术创作更加贴近生活，追求个性解放。 思想的解放与个性张扬： 晚明以来，以李贽为代表的思想家倡导“童心说”，反对程朱理学僵化的束缚，鼓励个性解放和真情流露。这种思想潮流深刻影响了当时的士人心态，也体现在扬州画派画家们的艺术创作中，他们更加注重表达个人情感，追求艺术的自由与创造力。 文人雅趣与社交功能： 扬州的书画活动非常活跃，书画不仅是文人抒发情怀的载体，更是重要的社交手段。文人雅集、书画联合作业、扇面题画等活动层出不穷，极大地促进了书画艺术的交流与发展。扬州画派的形成，与这种文人雅趣和社交需求密不可分。 地域文化的独特性： 扬州地处江南水乡，其独特的地理环境、人文风情也渗透在画派的艺术风格之中。秀丽的园林、婉约的水景、风雅的市井生活，都为画家提供了丰富的创作素材。 溯源与流变：扬州画派的思想与艺术脉络 本书在梳理历史背景的同时，将重点关注扬州画派的思想渊源和艺术脉络。虽然“扬州画派”是一个相对晚近的学术概念，但其艺术基因可以追溯到更早的时期。 “扬州八怪”的先驱与影响： 扬州画派最广为人知的代表便是“扬州八怪”。本书将深入分析“八怪”的艺术成就、创新精神以及他们对后世的影响。这些画家，如郑燮、金农、黄慎、李鱓、汪士慎、罗聘、高翔、李方膺等，他们打破陈规，以奇崛的构图、奔放的笔墨、强烈的色彩和深刻的个性化表达，在当时的画坛独树一帜。 “扬州画派”概念的形成与学术意义： 本书将追溯“扬州画派”这一概念的由来，探讨其学术内涵和外延。研究“扬州画派”的形成，不仅是对一批优秀艺术家及其作品的梳理，更是对中国绘画史上一个重要转折点的深入剖析。它标志着绘画艺术从尊古模仿向个性抒发、从程式化向自由创造的转变。 风格的多样性与共性： 尽管被称为“画派”，但扬州画派内部并非铁板一块，画家们风格各异，各有千秋。然而，他们也共享着一些重要的艺术特质： 写意精神的强调： 扬州画派画家多擅长写意，笔墨酣畅淋漓，注重神韵的表达，而非拘泥于形似。 题材的拓展与生活气息： 他们突破了传统文人画的题材局限，将日常生活、市井风情、自然景物等纳入创作范畴，作品充满了生活气息和人情味。 个性的张扬与情感的抒发： 强烈的个人风格和情感表达是扬州画派最显著的特征。他们敢于挑战传统，以独特的视角和手法表现自己的内心世界。 色彩的运用与装饰性： 一些扬州画派画家在色彩运用上大胆创新，色彩明快、浓烈，具有一定的装饰性，这在强调水墨淡雅的传统文人画中是较为少见的。 诗、书、画、印的有机结合： 扬州画派的画家们多才多艺，他们善于将诗、书、画、印融为一体，使作品更具文化内涵和艺术感染力。 作品精粹：扬州画派的艺术辉煌 《中国书画扬州画派作品集 1：溯源与风华》最重要的组成部分，是精心挑选和呈现的扬州画派代表性作品。本书将按照艺术家的不同，或者按照作品的风格进行分类，力求展现扬州画派的艺术全貌。 艺术家的代表作： 每一位重要的扬州画派艺术家，如郑燮的兰竹、金农的佛像、黄慎的人物、李鱓的花鸟等，都将有其最具代表性的作品呈现。本书将提供高清的图片，让读者能够近距离欣赏原作的笔墨细节、色彩运用和构图章法。 多样的表现形式： 作品集将涵盖山水、花鸟、人物、走兽等多种题材，以及条幅、横披、册页、扇面等多种表现形式。这将全方位地展示扬州画派的艺术实力和艺术追求。 作品的学术解读： 每幅作品的呈现，不仅仅是图像，还将配以简要的学术解读。解读内容可能包括： 创作背景与寓意： 探讨作品创作的时代背景、画家创作时的心境以及作品所蕴含的寓意。 艺术特色赏析： 从笔墨、构图、色彩、意境等方面，深入分析作品的艺术特色和创新之处。 与其他作品的比较： 将作品与同一画家的其他作品，或与其他画派的作品进行比较，以凸显其独特性。 历史评价与传承： 简述作品在历史上的评价，以及对后世艺术的影响。 深入研究：学术的深度与广度 本书不仅是一本作品集，更是一部具有重要学术价值的研究专著。在作品呈现之外，本书将包含多篇由资深艺术史家、评论家撰写的专题研究文章，从不同的角度深入探讨扬州画派。 艺术史的定位： 深入分析扬州画派在中国绘画史上的地位，探讨其如何打破传统，为中国绘画的发展开辟新的道路。 思想与艺术的关系： 探讨扬州画派的艺术创作如何与其所处的时代思想、文化氛围相互影响，以及画家们的个人思想如何融入艺术创作。 地域文化与画派特征： 进一步挖掘扬州地域文化对扬州画派形成和发展的影响，分析地域特色如何在画派作品中得到体现。 继承与创新： 探讨扬州画派在继承传统中国绘画技法和审美趣味的基础上，如何进行大胆创新，形成独特的风格。 流派的演变与影响： 分析扬州画派对后世绘画的影响，以及其艺术精神如何在近现代中国画坛得以传承和发展。 收藏与鉴赏： 为收藏家和艺术爱好者提供鉴赏扬州画派作品的指导，包括真伪辨别、品评标准、市场价值等方面。 视觉的盛宴：精美的装帧与设计 《中国书画扬州画派作品集 1：溯源与风华》在内容之外，同样注重视觉呈现的品质。 高清印刷： 采用最先进的印刷技术，最大程度地还原原作的笔墨神韵、色彩质感和细节层次。 精美装帧： 采用高品质的纸张和装帧工艺，使本书成为一件珍贵的艺术品，既适合阅读，也具有收藏价值。 科学的版式设计： 科学合理的版式设计，使得图文搭配得当，阅读流畅，赏心悦目。 结语 《中国书画扬州画派作品集 1：溯源与风华》，是对中国书画史上一段璀璨篇章的致敬与发掘。它不仅是“扬州八怪”及其追随者的艺术结晶汇聚，更是对那个时代社会文化、思想变革以及艺术精神的深刻凝练。本书的出版，将为海内外学者、艺术家、收藏家以及所有热爱中国传统艺术的读者，提供一个全面、深入、权威的了解扬州画派的窗口。它将引领我们走进那段充满传奇色彩的艺术岁月，感受那一脉独具魅力的艺术风华，并从中汲取中华民族深厚的艺术智慧与文化底蕴。本书的诞生，不仅是对历史的梳理，更是对未来的启迪，必将成为中国书画研究领域的一部重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学习艺术的学生，我对《中国书画扬州画派作品集1》的评价，更多是从技法和艺术理论的角度出发。书中收录的作品，为我们提供了大量宝贵的学习素材。我反复研究那些大师们的用笔技巧，他们的勾勒、皴擦、点染，都充满了精妙之处。我特别关注那些在色彩运用上独具匠心的作品，它们是如何在传统水墨的基础上，融入新的色彩理念，从而达到意想不到的艺术效果。这本书不仅仅是一部作品集，更是一本艺术学习的宝典。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到《中国书画扬州画派作品集1》，我被画作中那种浓厚的书卷气所深深打动。扬州画派的艺术家们，大多具有深厚的文化修养，他们的画作不仅仅是技巧的展现，更是他们内心世界的流露。我仔细品味着每一幅作品中的题跋，那些文辞优美的诗句，与画面相得益彰，共同营造出一种超然脱俗的艺术氛围。画中的山水，仿佛是他们胸中丘壑的写照；画中的花鸟，仿佛是他们性情的外化。这种将文学与绘画融为一体的艺术追求，是我非常欣赏的。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国书画扬州画派作品集1》中，一些描绘花鸟的画作，留下了深刻的印象。与一些注重写实的传统花鸟画不同，扬州画派的花鸟画，更注重表现花鸟的意态和神韵。画家们用笔洒脱，色彩清丽，寥寥几笔，就能勾勒出花鸟的灵动之美。我喜欢那些画面中充满生机的色彩，以及画家们对光影的处理。这些作品，不仅展现了高超的绘画技巧，更传递出一种对生命的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国书画扬州画派作品集1》后，我被其中展现的艺术魅力深深吸引，久久不能释卷。这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感，印刷的色彩，都力求还原作品的原貌。我尤其被一些画面中处理得非常巧妙的留白所打动，这些留白，并非空无一物，而是虚实相生，为画面留下了无限的想象空间。画家们对于构图的把握，以及对线条的运用，都达到了炉火纯青的地步。这本书的价值，不仅在于其收录的作品，更在于其所传递的中国传统艺术的精神。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《中国书画扬州画派作品集1》，我怀着一种对历史与艺术的敬畏之心，试图从这些泛黄的纸页中窥见一个时代的辉煌。书中收录的作品，不仅仅是简单的笔墨丹青，更是那个时代文人雅士精神世界的缩影。我尤其被画作中那种“浓而不俗，淡而不寒”的意境所吸引。扬州画派，作为中国绘画史上的一个重要分支，其独特的艺术语言和审美情趣，在这本作品集中得到了淋漓尽致的展现。画家们对自然的观察入微，对山水草木的描绘，充满了生命力与灵动感。每一笔、每一划，都仿佛蕴含着深厚的功力与独到的见解。我反复品味着那些看似不经意的皴擦点染，试图捕捉其中传递的情感与哲思。

评分☆☆☆☆☆

从我个人对艺术的理解和品味出发，《中国书画扬州画派作品集1》中的作品，给我最深刻的感受是其“活泼”与“自由”。扬州画派的艺术家们，似乎摆脱了许多传统绘画的束缚，以更加奔放、更加洒脱的姿态来表达自己。我喜欢那些画面中充满动感的线条，以及画家们大胆的色彩运用。即使是描绘山水，也常常流露出一种蓬勃的生命力，而不是刻板的模仿。这种艺术上的自由精神，在我看来，正是扬州画派能够在中国绘画史上占据一席之地的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古典文学和书画有着多年的热爱，而扬州画派的艺术风格，一直以来都以其独特的“扬州味”吸引着我。这本《中国书画扬州画派作品集1》就像一个宝藏，让我得以近距离地欣赏到那一时期杰出的艺术作品。我尤其喜欢那些描绘市井生活和园林景致的画作，它们没有刻意追求高雅脱俗，而是将艺术的目光投向了寻常百姓家，展现了那个时代扬州城的繁荣与活力。画家们用笔流畅，色彩明快，将扬州的风土人情描绘得栩栩如生。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国书画扬州画派作品集1》后，我第一时间就仔细翻阅了其中的每一幅作品。令我印象深刻的是，即使是同一位画家的作品，在不同的时期，也会呈现出不同的艺术风格和面貌。这反映了艺术家们在艺术道路上的不断探索与自我超越。书中对一些作品的解读，也给了我很大的启发。例如，对于某幅山水画的构图处理，解读中指出了其打破常规的视角，以及由此带来的视觉冲击力。这种细致入微的分析，帮助我更深入地理解了画作背后的艺术构思。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统艺术的爱好者，我对扬州画派的历史渊源和艺术成就一直有着浓厚的兴趣。这本《中国书画扬州画派作品集1》的出版，无疑为我们提供了一个深入了解这一画派的宝贵机会。作品的编排似乎遵循着某种逻辑，从最早期的作品开始，逐步展现画派的形成与发展脉络。我尤其关注那些早期作品中，扬州画派艺术家们是如何在继承前人艺术遗产的基础上，进行创新与突破的。书中对每幅作品的介绍，虽不冗长，却字字珠玑，点出了其艺术价值和历史意义。我反复揣摩着画作中的构图、用笔、设色，从中感受艺术家们对艺术本体的探索与追求。

评分☆☆☆☆☆

我之前对扬州画派的了解，大多局限于一些零散的记载和片面的介绍，总觉得意犹未尽。这本《中国书画扬州画派作品集1》的出现，填补了我认知上的不少空白。作品集中的画作，涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，展现了扬州画派艺术家们广阔的艺术视野和精湛的技艺。我被那些描绘江南水乡的画作深深吸引，画面中烟雨朦胧的水墨意境，以及对当地风土人情的生动刻画，都让我仿佛置身于那诗情画意的境界之中。画家的笔触细腻而富有变化，色彩的运用也恰到好处，既有传统文人画的雅致，又不乏生活气息的真实。