内容简介
“东南繁华扬州起,水陆物力盛罗绮”,这是孔尚任笔下的扬州,此处为南北水路之要冲,继清初兵燹之后,升平日久,民丰物饶。两淮盐商云集于此,有雅好诗书者,如玲珑山馆的马氏兄弟,常召当地文人雅集修禊,或赞助衣食等,“扬州八怪”中多数便在相邀之列。
扬州八怪何曾是“八怪”,据画史统计,罗聘、金农、郑燮、李鰐、李方膺、黄慎、汪土慎、高凤翰、华昌、边寿民、闵贞、陈撰等,共十余位当时活跃于扬州的非正统画家都被列为扬州八怪。清初的“四王”被推为画坛正统,如“四僧”等人虽也是画风具有反传统意识,但终究特立而“独行”,遗世而“独立”,扬州八怪与之不同,他们的书画创作有许多共同点,又相互往来于扬州,故而被命名为一个画派,这对于美术史的意义非常巨大,他们并不是标新立异的一时风尚,而是几乎改变了书画的审美和价值观的觉醒。无论他们当中的落第才子或是职业画家,画风均延续了文人的笔墨形式,附庸风雅的商贾也参与进来,以商养士,商人阶层有着特殊的文化背景和目的,他们一边可以接受文人的见解,同时又对新的绘画形式持开放态度,有了他们的赞助,扬州画派形成了既不附庸主流,又绝不粗俗的格调,这个群体的艺术破桎梏而出。
八怪之间的情谊属桑梓之交,苦乐相濡。郑板桥与李鱓先后从陆震学诗,两入神交已久,之后却因画结绿,惺惺相惜,雍正初年,郑板桥与李蝉前后借住在扬州天宁寺,对榻而眠,上门来索画者络绎不绝。黄慎此时也在扬州落脚,与郑板桥交好。黄慎、李鰐和边寿民曾一同游湖,并合作了花果扇面,上款人便是陈撰,此扇面现藏于苏州博物馆。乾隆十八年郑板桥辞官,便借住在李鱓的浮洹馆,郑板桥为此题匾“聊借一枝栖”。天宁寺也是陈撰、黄慎和金农常常卖画的地方,同样的境遇将八怪连接在一起,诗画往来,结交了平生之谊。李鱓在友人家初次见到华喦的花鸟,颇为欣赏,甚至仿其笔法也绘制了一幅。后来华喦流寓扬州卖画,两人结为莫逆。而郑板桥与高凤翰是雍正十一年在泰州相识,初见便颇为投契,后来郑板桥将高凤翰的画出示李蝉,可惜高凤翰获罪牢狱,出狱时李蝉赴山东上任,两人缘悭一面。
西泠印社已走过百年文脉,西泠拍卖在其滋养下迎来了十周年庆,扬州八怪一直是我们给予*多关注的艺术流派之一,本场更推出了扬州八怪的专场,可见郑板桥的乱石铺街体书法,清新而狂放,其书学讲究学一半撤一半,不取干手雷同的馆阁体,脱尽时习。一提到郑板桥,*出名的便是他的竹石图,眼中之竹,胸中之竹,化作笔下乏竹,是他着墨*多的题材。高凤翰在乾隆二年被狱案牵连,经此一劫后右臂因痹症病废,遂改用左手画。在此之前,精妙如此的右手画并不多见。除梅花二友汪士慎和高翔外,金农和李蝉也善画梅,且金农所绘正是杭州孤山脚下的梅花,林逋梅妻鹤子之处。其书法尤为独特,称漆书,本场的《临华山庙碑》便是金农书法受华山庙碑影响的直接证据。李蝉的一生“两革功名一贬官”,也曾年少风发,南书房伴君,却终落得萧萧匹马,罢官归里,他写生的寒梅,竟不做谁家梅谱,恣意狂态,画写天机。边寿民善花鸟画,尤以画芦雁驰名江淮,有“边芦雁”之称。其泼墨芦雁,苍浑生动,朴古奇逸。人物画是黄慎的擅长题材,无论世俗、仙佛或故事人物,均有涉及,其以草书笔法入画,打破传统衣纹十八描法,横涂直抹,生气淋漓。华昌与黄慎一样,毕生以卖画为业。绘画仿宋人笔法,但气息不同,采用全景式构图,山水可居可游。中国绘画史的后期,行利之间开始互相渗透,职业画家与文入画家不再对立。在扬州城里,市井题材和吉祥寓意的花乌画反而更加受到追捧。罗聘是八怪中*年轻的一位,他既画鬼亦画佛,画鬼名动京师,画佛如松间禅悦,他的离世,意味着扬州八怪群体的消亡,后继竟无人可行如此隆诞而有韵致之风。
苏亭雅会与虹桥修禊是扬州文化史上的雅事,八怪的书画活动多在此间,前人风流只在诗画中,面对传世的佳作,今日盛会,所幸近在咫尺,怎舍离去须臾。
内页插图
目录
边寿民
陈撰
高凤翰
华蛊
黄慎
金农
李鱓
李方膺
罗聘
汪士慎
杨法
郑板桥
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