黃賓虹/榮寶齋珍藏繪畫題跋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

榮寶齋齣版社 編

圖書標籤:

• 黃賓虹
• 繪畫
• 題跋
• 榮寶齋
• 中國畫
• 藝術史
• 書法
• 繪畫史
• 藝術作品
• 收藏

齣版社： 榮寶齋齣版社

ISBN：9787500319764

版次：1

商品編碼：12196214

包裝：平裝

叢書名： 榮寶齋珍藏繪畫題跋

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：75

正文語種：中文

內容簡介

　　《榮寶齋珍藏繪畫題跋》係列叢書為榮寶齋珍藏的再開發，《黃賓虹/榮寶齋珍藏繪畫題跋》分冊把黃賓虹的題畫單獨選取齣來，成為題畫書法刊行，風格獨特，有利於專業及書畫愛好者的學習。黃賓虹為我國近現代傑齣的藝術大師，繪畫成就很高，深邃厚重，渾然天成，深受廣大書法繪畫愛好者的喜愛。

目錄

《詩意山水冊》十一開之一
《詩意山水冊》十一開之二
《詩意山水冊》十一開之三
《詩意山水冊》十一開之五
《詩意山水冊》十一開之六
《詩意山水冊》十一開之七
《詩意山水冊》十一開之八
溪山圖
《富春寫生冊》十開之三
《富春寫生冊》十開之四
海廚花圖
臨黃鳳六《黃山異卉冊》二十五開之二
武夷山居圖
吳淞紀遊圖
雨後玉泉圖
蓮花峰初睛
擬荊關筆意圖
峨眉洗象池
《臨古山水畫》十八開之十六
擬徐天池謔墨山水
《山水畫稿》十開之一
《山水畫稿》十開之二
《山水畫稿》十開之三
《山水畫稿》十開之四
《山水畫稿》十開之五
《山水畫稿》十開之六
《山水畫稿》十開之七
《山水畫稿》十開之八
《黃山寫生冊》十六開之一
《黃山寫生冊》十六開之二
《黃山寫生冊》十六開之三
《黃山寫生冊》十六開之四
《黃山寫生冊》十六開之六
《雜畫冊》十四開之五
《雜畫冊》十四開之九
《雜畫冊》十四開之十
《雜畫冊》十四開之十二

《山水畫境：黃賓虹的筆墨精神與藝術傳承》 前言 在中國畫的璀璨星河中，黃賓虹（1865—1955）無疑是一顆耀眼的巨星。他一生緻力於中國畫的革新與發展，將傳統筆墨的精髓與時代精神融為一體，創造齣獨具麵貌的“黑、密、厚、重”的繪畫風格。其藝術成就影響深遠，不僅為後世畫傢樹立瞭典範，更將中國山水畫推嚮瞭一個新的高度。本書旨在深入探討黃賓虹的山水畫創作理念，解讀其筆墨演變軌跡，並追溯其藝術精神在當代畫壇的傳承與迴響，而非直接收錄其畫作或題跋內容，而是從一個更廣闊的視角，呈現黃賓虹藝術的魅力及其在藝術史上的重要地位。 第一章：黃賓虹的藝術人生：從傳統中走齣的革新者 黃賓虹的一生，是與中國傳統文化血脈相連的一生，也是不斷追求藝術革新的一生。他齣生於徽州，自幼便沉浸於濃厚的徽州文化氛圍之中，這為他日後的藝術創作奠定瞭堅實的基礎。徽州古建築的嚴謹結構、深厚的文人氣息，以及其獨特的山水風光，都潛移默化地影響著他。 早期，黃賓虹深受“新安畫派”的影響，對明清山水畫大傢如漸江、查士標等人的作品傾心研究。他不僅臨摹古人，更將目光投嚮自然，將寫生視為藝術創作的重要源泉。然而，黃賓虹並未止步於對傳統的簡單繼承。他敏銳地捕捉到時代變革的脈搏，深知中國畫在西方繪畫思潮衝擊下所麵臨的挑戰。他開始思考如何在保持民族繪畫特性的同時，吸收外來藝術的營養，並將其融入中國畫的體係之中。 “變革，但不能失本。”這是黃賓虹藝術思想的核心。他反對泥古不化，也警惕全盤西化。他認為，中國畫的生命力在於其獨特的筆墨語言和精神內涵，而這種精神內涵並非一成不變，需要隨著時代的發展而不斷豐富和發展。這種積極而審慎的態度，使他成為一位真正意義上的革新者，他所開創的“黃賓虹山水”，成為瞭中國畫史上一個重要的裏程碑。 第二章：筆墨的奧秘：黃賓虹的“黑、密、厚、重” 黃賓虹的山水畫，最引人注目的莫過於其獨特的“黑、密、厚、重”的風格。這絕非簡單的色彩堆砌或筆法的粗獷，而是他長期探索和實踐的藝術結晶，是其對自然造化和筆墨特性的深刻理解的體現。 “黑”： 黃賓虹所說的“黑”，並非死闆的黑暗，而是指墨色的豐富變化和層次感。他善於運用焦墨、濃墨、淡墨的巧妙結閤，以及豐富的皴法，使得畫麵既有深邃的墨韻，又不失靈動之氣。這種“黑”是生命的象徵，是山川的厚重與底蘊的展現，而非枯竭與沉寂。他的墨色變化萬韆，如同夜幕下的山巒，有星光點綴，有薄霧彌漫，有著無窮的想象空間。 “密”： “密”體現在黃賓虹對畫麵空間的經營和構圖的飽滿。他並不懼怕畫麵顯得“滿”，而是通過精妙的筆墨處理，將繁復的景物組織得井然有序，密不透風卻又氣韻貫通。這種“密”是自然景物的真實寫照，是山巒疊嶂、層林盡染的壯麗景象，更是畫傢內心對山水意象的高度凝聚。他通過層層疊加的皴法和墨點，構建齣渾厚蒼茫的山體，仿佛能感受到大自然的呼吸與律動。 “厚”： “厚”是黃賓虹山水畫的靈魂所在。它指的是畫麵所傳達齣的深沉、沉穩、飽滿的藝術感受。這種“厚”源於他對物質世界的深入觀察，更源於他對精神世界的深刻體悟。他的筆墨厚重，綫條遒勁，給人以堅實、穩固、值得信賴的感覺。這種“厚”並非呆闆，而是內在力量的積蓄，是生命力的凝聚。它讓觀者在欣賞畫作時，能夠感受到一種踏實而悠遠的意境。 “重”： “重”與“厚”相互呼應，強調的是畫麵的分量感和內在的莊重感。黃賓虹的山水畫，往往給人一種壓秤感，仿佛能夠被“抓”在手中。這種“重”源於他對山川形態的準確把握，更源於他對生命價值的深刻認識。他的畫麵充滿瞭力量，有一種頂天立地的氣勢，是對自然偉力的贊頌，也是對人生擔當的體現。 “黑、密、厚、重”四字，看似簡單，實則包含瞭黃賓虹對中國畫筆墨精神的精闢總結。他通過對這些要素的極緻運用，打破瞭傳統山水畫的程式化，賦予瞭畫麵以全新的生命力與現代感，使其成為中國畫史上一道不可逾越的風景綫。 第三章：意境的升華：黃賓虹的寫生與理論 黃賓虹的藝術成就，離不開他對寫生與理論的重視。他並非閉門造車，而是將自己的藝術實踐置於理論的指導之下，並通過理論來深化和升華自己的藝術創作。 “搜盡奇峰打草稿”： 黃賓虹的寫生，並非簡單的客觀描摹，而是對自然山水的精神性體悟。他一生遊曆祖國大江南北，尤其熱愛皖南的黃山、北國的太行山等。他對自然景物的觀察，細緻入微，從山石的紋理、樹木的姿態，到雲水的流轉、光影的變化，都瞭然於胸。他尤其注重從自然中提煉齣最具有代錶性的元素，並將其融入自己的筆墨體係。他所說的“搜盡奇峰”，並非追求奇特，而是強調深入理解山水的內在構造與精神氣質，並從中汲取創作靈感。 “外師造化，內得心源”： 黃賓虹深諳此道。他認為，藝術傢不能僅僅停留在對自然的模仿，更重要的是要將自然物象轉化為內心世界的體驗。他的寫生，是將外部世界的“造化”轉化為內在的“心源”。他將對大自然的感悟，通過筆墨進行“意化”，使筆下的山水，既有現實的根基，又充滿瞭詩意的想象。這種“內得心源”，使得他的作品超越瞭單純的具象描繪，上升到瞭精神境界的錶達。 理論建樹： 黃賓虹不僅是一位傑齣的畫傢，也是一位重要的藝術理論傢。他撰寫瞭《虹廬畫談》、《黃賓虹畫語錄》等著作，係統闡述瞭自己的繪畫理念和創作方法。他的理論，既是對中國畫傳統的總結，也為中國畫的發展指明瞭方嚮。他強調筆墨的本體性，重視色彩的運用，並提齣瞭“五筆七墨”等技法理論，為後世畫傢提供瞭寶貴的藝術財富。這些理論並非空洞的口號，而是與其繪畫實踐緊密結閤，互相印證，相得益彰。 黃賓虹的寫生與理論，共同構建瞭他堅實的藝術根基。他的理論指導著他的實踐，而他的實踐又不斷豐富和完善他的理論。這種相輔相成的關係，使得他的藝術充滿瞭生命力和思想深度。 第四章：傳承與迴響：黃賓虹藝術精神的當代意義 黃賓虹的藝術，穿越時空，至今仍具有強大的生命力和深遠的現實意義。他的藝術精神，早已融入中國畫的血液之中，並以各種方式在當代畫壇迴響。 筆墨的現代演進： 當代許多畫傢在繼承黃賓虹筆墨精神的基礎上，進行瞭更為多元和創新的探索。他們藉鑒黃賓虹對墨色的豐富運用，並結閤現代的視覺經驗和審美趣味，創造齣更加多樣的筆墨風格。例如，一些畫傢在保留傳統筆墨韻味的同時，大膽引入抽象元素，使得畫麵在保留傳統精神的同時，更具現代感和國際視野。 寫生觀的再思考： 黃賓虹對自然山水的深刻體悟，也啓發著當代畫傢重新審視寫生。在信息爆炸的時代，人們更容易陷入碎片化的信息接收，而黃賓虹“搜盡奇峰”的寫生精神，提醒我們迴歸對真實的、具體的自然世界的深入觀察和感受。當代畫傢們，在保留寫生的基礎上，更加注重對自然內在精神的捕捉，以及對個人情感的融入。 傳統與創新的平衡： 黃賓虹“變革，但不能失本”的理念，為當代中國畫的發展提供瞭重要的啓示。在麵對全球化和文化多元化的今天，如何在中國畫的根基上進行創新，是每一個中國畫傢都需要麵對的課題。黃賓虹的藝術，恰恰證明瞭傳統並非僵化的教條，而是可以不斷被激活和發展的鮮活生命。他的作品，鼓勵我們尋找傳統與創新的最佳結閤點，既不失民族文化的根脈，又能展現齣鮮活的時代精神。 藝術的生命力： 最終，黃賓虹的藝術之所以能夠經久不衰，在於其所傳達的生命力和對人生、對自然的深刻理解。他的山水畫，不僅僅是對景物的描繪，更是對天地精神的禮贊，對生命厚度的探索。這種內在的生命力，使得他的作品能夠觸動觀者的心靈，引發共鳴，並在潛移默化中影響著一代又一代的藝術傢。 結語 黃賓虹，這位偉大的山水畫巨匠，以其卓越的藝術纔能和深邃的思想，為中國畫的發展留下瞭寶貴的遺産。他從傳統中走來，又以革新的姿態走嚮未來。他的筆墨精神，他的寫生觀，他的理論建樹，都如同璀璨的星辰，照亮瞭中國畫前進的道路。雖然本書並未直接呈現黃賓虹的畫作或題跋，但我們希望通過對黃賓虹藝術人生、筆墨奧秘、意境升華以及其藝術精神在當代的意義的深入剖析，能夠讓讀者更深刻地理解黃賓虹的藝術價值，感受到其作品中所蘊含的強大生命力，並從中獲得藝術創作的啓迪和思考。黃賓虹的山水畫境，依然是中國藝術寶庫中永不褪色的瑰寶，其藝術精神，必將繼續激勵著後人，不斷探索中國畫的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《黃賓虹/榮寶齋珍藏繪畫題跋》，我仿佛穿越瞭時空，直接站到瞭黃賓虹先生的書畫案頭。書頁間流淌的不僅是水墨的濃淡乾濕，更是他一生對藝術的探索與哲學思考。雖然我並非藝術史專傢，但僅僅是看到那些精美的畫作，再輔以黃賓虹先生的題跋，便足以讓我沉醉其中。他的題跋，絕非簡單的簽名落款，而是對畫作意境、創作心路、乃至自然山水的深刻感悟。有時，他會用詩意的語言描繪眼前所見，有時，他又會藉題發揮，闡述自己對筆墨、構圖的獨特見解。那些字句，如同一位智者在與你進行一場跨越時空的對話，讓你在品味畫作的同時，也能窺探到這位藝術巨匠的精神世界。特彆是其中幾幅山水畫，近乎抽象的筆觸，卻能勾勒齣雲海翻騰、山巒疊嶂的壯闊景象，而黃賓虹先生的題跋，更是點睛之筆，將這畫作的靈魂瞬間點燃。我尤其喜歡他關於“黑、密、厚、重”的論述，這幾個看似樸實的字眼，卻蘊含瞭中國畫的無限奧妙，也讓我對黃賓虹先生的畫風有瞭更深的理解。這本書不僅是藝術品的集閤，更是一本人生的哲學指南，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著極緻追求的人，而在《黃賓虹/榮寶齋珍藏繪畫題跋》這本書中，我找到瞭共鳴。黃賓虹先生的畫作，看似隨性，實則處處皆是匠心。而他的題跋，更是將這種對細節的關注發揮到瞭極緻。他會在題跋中細緻地闡述每一筆的落點，每一墨的暈染，以及這些細節如何共同構建起畫作的整體意境。例如，他會寫到：“此山脊之轉摺，非一番細察，不易得其精神。”這種對細節的執著，讓我看到瞭一個藝術傢對於藝術的敬畏之心。閱讀這本書，我不僅僅是在欣賞畫作，更是在學習一種嚴謹的創作態度。它讓我明白，真正的藝術，往往隱藏在那些不易察覺的細節之中，需要我們用心去發掘和體會。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃賓虹/榮寶齋珍藏繪畫題跋》，對我而言，不僅僅是一本書，更是一次與偉大靈魂的對話。黃賓虹先生的畫作，本身就已經足夠震撼人心，而他那飽含深情的題跋，更是將這份震撼升華為一種精神的共鳴。我常常會獨自一人，靜靜地坐在書桌前，翻閱這本書。當我看到一幅描繪遠山的畫作時，黃賓虹先生寫道：“遠山如黛，雲蒸霞蔚，天地之大，足以容我胸中萬韆丘壑。”這句話，瞬間就擊中瞭我的內心，讓我感受到瞭藝術傢開闊的胸襟和對自然的無限熱愛。這本書讓我明白，藝術創作的最高境界，是能夠將個人的情感和對世界的理解，通過作品傳達給更多的人，引發他們的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

作為一個藝術愛好者，我曾接觸過不少繪畫相關的書籍，但《黃賓虹/榮寶齋珍藏繪畫題跋》這本書，給我留下瞭尤為深刻的印象。它不是那種單純的圖錄，而是將藝術作品本身與藝術傢的思想深度完美地結閤在瞭一起。黃賓虹先生的題跋，字斟句酌，每一個字都充滿瞭力量和智慧。他並非隻是簡單地描述畫麵，而是將自己的生活感悟、哲學思考融入其中，使得每一幅畫都擁有瞭更豐富的內涵。我尤其欣賞他對於“山水以形質求之，不如以氣韻求之”的論述，這句話讓我明白，真正的藝術，並非在於錶麵的模仿，而在於捕捉事物內在的精神氣質。這本書讓我對中國畫的理解，不再停留在錶麵的技法，而是上升到瞭對“氣韻生動”的深層追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直希望能夠更深入地瞭解中國畫的精髓。《黃賓虹/榮寶齋珍藏繪畫題跋》這本書，無疑是我的一個絕佳選擇。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見黃賓虹先生那博大精深的藝術世界。書中的畫作，無論是雄渾的山巒還是靜謐的溪流，都充滿瞭生命力。而黃賓虹先生的題跋，更是為這些畫作注入瞭靈魂。我常常會反復閱讀他的題跋，感受字裏行間流淌齣的詩意與哲思。他對於自然景物的細膩觀察，以及對筆墨技法的獨到闡釋，都讓我受益匪淺。特彆是他關於“墨趣”的探討，讓我明白中國畫並非隻有色彩的堆砌，更在於墨色的微妙變化所傳達齣的豐富情感。這本書讓我對黃賓虹先生這位藝術大師有瞭更全麵的認識，也讓我對中國畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我本身是從事設計工作的，常常需要在工作中尋找靈感。接觸到《黃賓虹/榮寶齋珍藏繪畫題跋》這本書，就像是打開瞭一個寶庫。書中的每一幅畫，無論是山水還是花鳥，都蘊含著極其豐富的構圖、色彩和筆墨韻味。黃賓虹先生的題跋，更是讓我大開眼界。他不僅是一位偉大的畫傢，更是一位深刻的思想傢。他的題跋，字字珠璣，蘊含著他對人生、對自然、對藝術的獨到見解。我特彆喜歡他關於“墨分五彩”的論述，這讓我在理解色彩運用上有瞭全新的視角。在設計中，我們常常需要用最少的元素錶達最豐富的內容，而黃賓虹先生的作品，恰恰是這種“少即是多”藝術理念的絕佳體現。例如，他畫的遠山，寥寥幾筆，卻能營造齣深邃的意境，這種化繁為簡的能力，對我而言具有極大的啓發意義。這本書，讓我從中國傳統繪畫中汲取瞭養分，也讓我對“意境”的理解更加深刻，對我的設計工作起到瞭重要的推動作用。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫充滿好奇，但往往因為缺乏專業知識而感到望而卻步。然而，《黃賓虹/榮寶齋珍藏繪畫題跋》這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常直觀且富有感染力的方式，將黃賓虹先生的藝術世界展現在我眼前。這本書的價值，絕不僅僅在於它收錄瞭多少珍貴的畫作，更在於它提供瞭黃賓虹先生親筆的題跋。這些題跋，如同通往畫作靈魂的鑰匙，讓我在欣賞之餘，能夠深入理解畫傢創作的初衷和所要錶達的情感。我被書中幾幅描繪江南水鄉的畫作深深吸引，煙雨朦朧的意境，仿佛能聽到雨滴落在青石闆上的聲音，而黃賓虹先生的題跋，則進一步升華瞭這種感受，他寫道：“煙籠寒水月籠沙，煙沙之間，皆是畫。”寥寥數語，卻將江南的婉約與詩意展現得淋灕盡緻。閱讀這本書，我感覺自己像是在與黃賓虹先生並肩漫步，一同感受山川之美，一同品味筆墨之趣。這本書不僅讓我領略瞭中國畫的獨特魅力，更讓我對“師造化”這一藝術理念有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術品最迷人的地方，在於它能夠跨越時間和空間的限製，與觀者進行對話。《黃賓虹/榮寶齋珍藏繪畫題跋》這本書，恰恰完美地展現瞭這一點。翻閱書頁，我仿佛能聽到黃賓虹先生在低語，講述他對自然的熱愛，對藝術的執著。他的題跋，不僅僅是對畫作的注解，更是他對生命體驗的升華。我記得其中一幅描繪鬆濤的作品，畫麵簡潔卻氣勢磅礴，而黃賓虹先生的題跋寫道：“鬆為百木之長，淩霜傲雪，不畏艱險，此畫非但寫鬆，亦寫吾人之誌也。”這句話讓我深受觸動，也讓我明白，藝術的偉大之處，在於它能夠承載更深層的人生哲理。這本書不僅僅是欣賞藝術，更是在進行一次心靈的洗禮，讓我重新審視自己的人生觀和價值觀。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休的教師，一直以來都對中國書畫有著濃厚的興趣。近年來，我開始係統地學習一些書畫知識，而《黃賓虹/榮寶齋珍藏繪畫題跋》這本書，則成為瞭我學習過程中的一份寶貴財富。書中收錄的黃賓虹先生的作品，尤其是他的題跋，為我提供瞭大量的學習素材和深刻的啓示。我特彆喜歡他對於筆墨運用的精妙講解，他能夠用極其簡潔的語言，闡述復雜的筆墨技巧，這對於我這樣正在學習繪畫的人來說，是極其寶貴的指導。例如，他關於“用筆之妙，在於骨力與神韻兼備”的論述，讓我對落筆的輕重緩急有瞭更深的理解。這本書讓我不僅在藝術上有所收獲，更在精神上得到瞭滋養，讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，偉大的藝術品，能夠喚醒我們內心深處的情感。《黃賓虹/榮寶齋珍藏繪畫題跋》這本書，就做到瞭這一點。黃賓虹先生的畫作，本身就充滿瞭生命力和情感張力，而他的題跋，更是如同一股暖流，緩緩地注入我的心田。他對於自然的熱愛，對於生活的熱情，以及他對藝術的不懈追求，都通過這些文字和畫作，感染著我。我尤其喜歡他寫的一些關於四季變化的描繪，他能夠捕捉到不同季節的獨特韻味，並將之融入筆墨之中。例如，他描繪鞦天的落葉，寫道：“鞦風乍起，落葉紛飛，不似凋零，實乃新生之序麯。”這種樂觀而富有哲理的視角，讓我對生命的 cycle 有瞭更深的理解。這本書，讓我重新感受到瞭生活的美好，以及藝術的治愈力量。