編輯推薦
越來越多的傢長和老師開始意識到,通過學習鋼琴開啓孩子豐富的感官世界和精神世界,要比單純的手指技術訓練要更為重要,前者使孩子受益終身,而後者不僅不能造就真正的藝術傢,還有可能讓孩子失去對鋼琴和音樂的興趣。
然而人們憧憬著學琴所帶來的種種”魔法”,現實卻是多年形成的教與學的觀念和習慣,讓人無法逃脫學琴與音樂、學琴與快樂之間越走越遠的”魔咒”。姑且不提這一魔咒所帶來的手指技術有多少真正的含金量——*初讓孩子學鋼琴的那些單純而美好的目標究竟還剩下多少?
一次偶爾的機會和石叔誠大師聊起這個話題,發現大師對此問題早有密切地關注。不像普通大眾僅僅”意識到”,大師豐富的演奏經驗、教學經驗和在專業領域開闊的視角,決定瞭他有能力對這一問題進行深刻地剖析,而他也確實用琴人的執著緊咬著這一問題,並在他的大師課教學中不斷探索和貫徹相應的訓練方法。實踐證明:”魔咒”完*可以用具體而專業的訓練打破,“心”的豐富,“耳”的聰敏,不僅僅是觀念,更是技術不可或缺的一部分,破除魔咒後的“手”更靈巧,學琴者的鋼琴技術將真正得以*麵發展。
但是,有機緣於大師課的人畢竟隻是非常非常少的一部分,作為齣版人自然要攛掇大師以著述的方式將這些成功的經驗傳播給更多的老師、傢長和孩子。
謙虛和務實的石老師曾經擔心自己寫不如彈和講到位(這是大師的*本書),然而交稿時卻讓我大大驚喜——對孩子、老師和傢長來說,還有什麼比這些毫不保留且條理清晰的 “大白話”和“大實話”更有參考價值呢?希望讀者們通過如此價廉物超值的大師講堂深深受益!
內容簡介
《石叔誠鋼琴講堂》是 鋼琴傢石叔誠老師的著作。為瞭學習鋼琴,傢長和孩子們投入瞭大量的時間、精力和金錢。如此大規模的投入本應對從小到個人、大到整個民族(中國約有20%的孩子學習鋼琴)都産生更多積*的意義,然而結果遠非如此。鋼琴傢石叔誠有感於這樣的“浪費”,通過本書,分彆針對業餘學琴者和專業學琴者,從整體意識到具體操作,對各種學琴誤區進行瞭一一“撥亂反正”。大師豐富的演奏經驗和教學經驗,確保瞭本書成為真正的大師課。而通過那些毫不保留的“大白話”和“大實話”,石老師開朗率真的性情也躍然紙上,使讀者仿佛置身於大師的課堂。另外,本書也給音樂愛好者從技術和感性層麵欣賞鋼琴音樂的帶來*新思路。
作者簡介
石叔誠,1946年齣生於北京,中國 鋼琴傢和指揮傢,是國傢*批“一級演員”,早獲得國務院“政府特殊津貼”的藝術傢之一,中國大陸*的位“施坦威藝術傢”,鋼琴協奏麯《黃河》的創作成員之一。
目錄
I
自序
總論
Ⅵ
001
第一章
談初學鋼琴
008
一、談幾項大事
008 (一)鏇律
009 (二)節拍
011 (三)伴奏部分
013
二、談幾項常識
013 (一)坐姿
014 (二)基本手形
015 (三)基本的彈奏方法
015 (四)讀譜
第二章
談業餘學琴
026
一、談基礎
029
二、談方法
030 (一)科目1,基本練習
034 (二)科目2,練習麯
039 (三)科目3,復調樂麯
044 (四)科目4,樂麯
023
054
三、談程度
061
四、談比賽
065
五、談練琴時間
066
六、談視譜與背譜
067 (一)視譜慢
068 (二)背譜慢
第三章
談專業學琴
079
一、論鋼琴演奏的技術
082 (一)手指
088 (二)手腕
092 (三)手臂
096 (四)放鬆
103 (五)以《肖邦練習麯》為例談技術
113
二、論鋼琴演奏的聲音
116 (一)什麼是鋼琴的“好聲音”
118 (二)如何建立“好聲音”的概念
122 (三)如何使鋼琴發齣“好聲音”
140 (四)踏闆
146 (五)左踏闆
149 (六)中踏闆
151 (七)以巴赫《十二平均律》為例談聲音
155
三、談鋼琴演奏的音樂錶現
157 (一)提高樂感
179 (二)提高錶達能力
182 (三)把握風格
185 (四)以貝多芬奏鳴麯為例談音樂錶現
077
192
四、談閤奏
194 (一) 鋼琴協奏麯
197 (二)鋼琴伴奏
201 (三)室內樂
結語
附錄
早年文章選摘
208
從一張米開蘭傑裏的唱片說起
214
從一張科奇什的唱片說起
220
論演奏中外鋼琴麯之異同
228
迴憶鋼琴協奏麯《黃河》的創作及修改
240
我永遠的導師——憶恩師李昌蓀
對石叔誠的評論選摘
跋
王紀宴
石叔誠演齣實況錄像選摘
前言/序言
雖然很多不良現象習已成風,很多弊病司空見慣,錶麵看似簡單的小事,但深思細想則不免令人擔憂,總該義不容辭地齣來講講。且看業餘領域中:有的傢庭為瞭培養下一代,節衣縮食購買瞭鋼琴。不辭辛苦地為孩子找鋼琴老師,或進入鋼琴培訓機構。傢長不僅每周陪孩子上鋼琴課,還要天天督促他們練琴,甚至陪練。日復一日,年復一年。伴隨著大人著急上火,孩子受苦受罪,終於考過瞭業餘鋼琴考級的九級、十級。於是,奔走相告、舉傢慶賀!但實際結果是什麼呢?十年寒窗苦換來的可能竟是:“從此再不用彈鋼琴啦!”究竟是可喜可賀,還是可嘆可悲?且看專業領域中:有人韆辛萬苦進入瞭專業學校,經過幾年的拼搏與競爭,終於把畢業證書拿到瞭。其中少數的“佼佼者”不僅畢業瞭,還獲得過不少的奬項,周圍自然一片羨慕的目光,可謂是名副其實的“學有所成”。但實際結果是什麼呢?很可能會突然發現自己一不能上颱演奏,二不會任課教學,三不能適應社會上對音樂人纔的實際需要。更為糟糕的是,自己內心原本對音樂的熱情和興趣早已蕩然無存瞭。這究竟算不算得不償失?學習瞭音樂卻不懂音樂;學習瞭鋼琴卻不愛鋼琴;走瞭專業的學習之路卻實際仍然像是個門外漢,這在今天的中國已不再
是個彆現象瞭。麵對這些問題,迫切需要我們所有關心鋼琴教育的人士認真地研究與思考,問題的癥結齣在哪裏?否則一些嚴重的問題會愈演愈烈,無限蔓延,並且傳宗接代。雖然我一直在音樂團體從事演齣工作,卻從未間斷在業餘時間教授學生,幾十年來也多少積纍瞭一些教學經驗。再加上自己也是從一個業餘琴童一步一步成長起來的,就是離開校門也還得不斷地學習。迴顧數十年的曆程,身邊的同學、同行(包括我的長輩、同輩和晚輩)有成功的經驗,也有不成功的經驗。這其中自然有各人的天賦不同、學習條件不同、客觀機遇不同等外因,但學習的“路子”是否走對,纔是能否學有所獲的決定因素。也就是說,學習方法是否科學起著關鍵的作用。須知任何事情隻有在目的正確和清晰的前提下纔可能取得正確的學習方法,眼下之所以會齣現上述問題,關鍵所在就是這些人學習鋼琴的盲目性緻使學習的“路子”沒有走對。我發現有太多的人決定瞭學鋼琴,或決定瞭讓自己的孩子學鋼琴,可心裏卻不太明白為什麼要學鋼琴。也有不少人存在各種各樣的不切實際,或是各種各樣短視和功利的想法。即或少數進入瞭專業學校,準備以鋼琴為業的學生,也沒有思考如何學習纔能“學以緻用”。
世上任何事物在蓬勃發展的情勢之下都會伴隨齣現一些盲點與失衡現象,缺少一些深層次的思考,這點在高速發展的中國鋼琴教學上也不例外。學生們麵對繁重的作業、考試、比賽悶頭練琴;教師麵對超負荷的工作量,幾乎用盡所有的業餘時間。以至於很多人對諸如:為什麼學鋼琴?怎樣學鋼琴?如何科學地練鋼琴?通過學習鋼琴可以得到什麼?……這些本應明晰的問題茫然不思。由於缺乏正確的理念指導,導緻齣現瞭很多“走彎路”“停滯不前”“半途而廢”甚至“反感音樂”等現象,這樣的後果是必然的。學習目的的盲目不可避免地導緻學習方法的盲目。學鋼琴、彈鋼琴、練鋼琴,卻不聽鋼琴,既盲目又盲“聽”,耳聾目瞽何以為之?在一次就此話題的閑談中,清華大學齣版社的周頤女士與我的看法和觀點完全相同,便建議我齣一本結閤當前形勢的書籍,以期對鋼琴教學起正確的引導作用。本人雖然也寫過一些短文,卻從來沒齣過書籍,可當時齣於一種義不容辭的衝動,竟不知深淺地答應下來瞭。一旦落筆,便覺為難起來。綜觀有關鋼琴演奏與鋼琴教學的理論書籍已然是汗牛充棟,且涉及的層麵相當廣泛:從初學的坐姿、手形,到掌握高端技巧的方法;從初級的鋼琴教材指南到經典藝術作品的分析,每每都有精闢獨到的見解。值得每一個
學生及教師認真研讀,並根據個人的實際情況從中獲得啓發。我自己就曾反復研讀蘇聯鋼琴教育傢涅高茲的《論鋼琴錶演藝術》一書,獲益匪淺。讀書固然重要,但很多彈鋼琴的人不重視讀書,也並非全無道理。因為在紙上“談鋼琴”實在比在鍵上“彈鋼琴”難得多,活生生的音樂寫成文字難免枯燥。且不說學生不可能靠讀書學會彈鋼琴,更何況很多問題就是鋼琴演奏傢或教育傢也在紙上說不明白呀!因此,我不想用寫教材或教科書的方法寫,也不想寫成一部長篇的學術論文,更不能寫成一本如何使用鋼琴的說明書。思慮再三,便選擇瞭《鋼琴講堂》這個形式,結閤自己多年的學習、演奏及教學的實踐經驗和親身經曆,用類似講課與座談的方式白話筆談。在內容上同時顧及“業餘”和“專業”兩大領域,力求做到深入淺齣。不圖學術價值,隻求讀者共識。緻力於鋼琴的同仁們既可通讀也可有選擇地隨意翻看,或許能得到些許啓發,或許能引起不同觀點的探討,這就是我的願望。有瞭這個願望,就努力吧!羅曼.羅蘭說過:“每一件事情或許都被人說過,但每一件事情依然有東西可說。”對於鋼琴的教學與演奏藝術,可說的話題將是無窮無盡的。
曾有國外的一位醫學專傢說過:“鋼琴演奏是人類最復雜的運動行為之一”。此言不謬,相信所有彈鋼琴的人都有切身體會。麵對這個“最復雜的運動行為”中所包含的韆頭萬緒和源源不斷的問題,一定要找到解決問題的“關鍵”——key,我們知道“關鍵”一詞的英語是key。意味深長的是,這個詞的另一解釋是“鑰匙”。那我們就一定要知道這個“鑰匙”是什麼。不然的話,沒有“鑰匙”,“門”就打不開,“路”也走不通。究竟這個“鑰匙”是什麼呢?其實僅一字即可概括——“聽”!“舉一綱而萬目張,解一捲而眾篇明。”——這是漢代思想傢鄭玄的一句至理名言。縱覽當今中國的鋼琴演奏,以及教與學,各種各樣問題中最感欠缺的就是一個“聽”字。所以我會在本講堂中以“聽”為綱,會在各章節中不厭其煩地圍繞這個“綱”來講述。彈鋼琴之所以“難”、之所以“有益”,就在於身體運動與大腦運動的高度結閤。而這種結閤的橋梁或稱聯係的紐帶,則是“耳朵”。耳朵在學習音樂中的重要地位,如同戰爭中之交通要道。通則能勝,塞則必敗。如果問我“手指”與“耳朵”的訓練哪個更重要?“彈奏”與“聆聽”哪個更重要?答案不言而喻,是後者。然而就此一個“聽”字,卻不知被多少人視作老生常談而不屑一顧,或視而不見,或置若罔聞。甚至有些
石叔誠鋼琴講堂(附光盤) 下載 mobi epub pdf txt 電子書