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石长顺 著

图书标签:

• 电视编辑
• 新闻制作
• 广播电视
• 传媒
• 新闻传播
• 后期制作
• 视频剪辑
• 电视节目
• 媒体
• 视听语言

出版社： 中南大学出版社

ISBN：9787811052336

版次：1

商品编码：11929412

包装：平装

丛书名： 21世纪新闻与传播学专业系列教材

开本：16开

出版时间：2006-01-01

用纸：胶版纸

页数：267

字数：296000

正文语种：中文

内容简介

　　《电视编辑与新闻制作》作者在写作过程中吸纳了相关的新研究成果，立足于实践教学环节和应用，建构起一套全新的研究框架，试图创立一个完整的电视新闻编辑研究体系。出于这种愿望，既要体现学术的理论性，又要满足实践的应用性。

作者简介

　　石长顺，华中科技大学新闻与信息传播学院副院长、教授、博士生导师。兼任*国广播电视学专业委员会副会长、广播电视协会电视学研究委员会理事、电视艺术家协会纪录片学术委员会理事。
　　在长达20年的电视媒体工作实践与高校电视新闻教学、研究中，曾有20多部电视新闻作品获一等奖，发表相关学术论文50余万字，主持完成和参与国家、省、部级社科课题多项。先后出版专著、教材10部：《电视传播学》、《电视栏目解析》、《荧屏思索录》、《当代电视实务教程》、《电视新闻报道学》、《电视文本解读》、《电视编辑原理》等。2004年荣获**百优广播电视理论工作者称号。

目录

前言
第一章 电视新闻全能编辑
第一节 电视新闻编辑界定
第二节 电视新闻编辑任务
第三节 电视新闻编辑素质

第二章 电视新闻类型编辑
第一节 功能类型
第二节 体裁类型
第三节 编排类型

第三章 电视新闻图像编辑
第一节 图像编辑的一般原理
第二节 图像编辑的基本规则
第三节 图像编辑的组接技巧

第四章 电视新闻文本编辑
第一节 电视新闻文稿编辑特色
第二节 电视新闻文稿规范写作
第三节 电视新闻文稿风格表达

第五章 电视新闻叙事编辑
第一节 电视新闻叙事本质
第二节 电视新闻叙事结构
第三节 电视新闻叙事话语

第六章 电视新闻栏目编辑
第一节 电视新闻栏目定位
第二节 电视新闻栏目编辑
第三节 电视新闻栏目包装

第七章 电视新闻频道编辑
第一节 新闻频道的编辑理念
第二节 新闻频道的栏目设置
第三节 新闻频道的编排策略

第八章 电视新闻直播编辑
第一节 电视新闻直播类型
第二节 电视薪闻直播策划
第三节 电视新闻直播控制
参考文献
后记

前言/序言

《光影筑梦：电影叙事与视觉语言的深度解析》 前言 电影，作为一种强大的视觉艺术形式，以其独特的叙事魅力和直观的语言，穿越时空的界限，触及人心最柔软的角落。它不仅是娱乐的载体，更是思想的传播，情感的共鸣，以及对现实世界的多维度审视。从最初的静态影像到如今的数字特效，电影的技法与艺术不断演进，但其核心——如何通过光影、镜头、声音和表演来构建一个引人入胜的故事，始终是电影创作者们孜孜不倦探索的课题。 本书《光影筑梦：电影叙事与视觉语言的深度解析》旨在深入剖析电影艺术的精髓，带领读者一同走进电影制作的幕后，理解那些看似寻常却至关重要的视听元素是如何被精心编排，共同服务于叙事的。我们不满足于简单罗列技术名词，而是着力于探讨这些技术背后所蕴含的艺术理念、心理学原理以及对观众情感产生的深层影响。本书将以清晰的逻辑、丰富的案例和专业的视角，为电影爱好者、 aspiring 电影人以及任何对影像语言感兴趣的读者提供一个全面而深入的认知框架。 第一章：构建故事的骨架——电影叙事的结构与节奏 一切伟大的电影，都源于一个引人入胜的故事。然而，一个好的故事并不能自动转化为一部好电影。电影叙事是一门精密的艺术，它需要有条不紊的结构来支撑，有张有弛的节奏来引导。 经典的叙事模型： 我们将从亚里士多德的“三幕剧结构”出发，这是电影叙事最基础也最具影响力的框架。从“开端”、“发展”到“高潮”和“结局”，每一个环节在故事推进中扮演的角色，以及如何通过冲突、转折来增强戏剧张力。我们将分析《教父》中麦克·柯里昂的转变，《肖申克的救赎》中安迪的越狱计划，这些经典案例如何完美地运用三幕剧结构，让观众沉浸其中，欲罢不能。 非线性叙事： 随着电影艺术的成熟，越来越多的创作者开始尝试打破线性的时间顺序，采用非线性叙事手法。回忆、闪回、平行蒙太奇等技巧如何被运用，以营造悬念，揭示人物内心，或展现事件的多重面向。《低俗小说》中打乱的时间线，《Memento》中倒叙的叙事方式，都为我们提供了独特的视角。本书将深入探讨非线性叙事在增强观影体验、引发观众思考方面的作用。 叙事节奏的奥秘： 电影的节奏，是时间的艺术。它不仅仅是剪辑的速度，更是镜头切换、场景转换、音乐运用等多种元素的综合考量。快的节奏可以营造紧张、刺激的氛围，慢的节奏则能展现细腻的情感，深化人物塑造。我们将分析《狂怒》中战争场面的快速剪辑，《爱乐之城》中舒缓悠扬的歌舞段落，理解不同节奏如何精准地服务于影片的情感表达和主题传递。 视角与信息控制： 叙事视角（第一人称、第三人称、全知视角）的选择，直接影响着观众对故事的感知。信息的“什么时候”和“以何种方式”呈现，是创作者与观众之间一场精心设计的“心理博弈”。我们将探讨如何通过视角和信息控制，引导观众的同情、怀疑、猜测，最终达到预期的艺术效果。 第二章：捕捉灵魂的眼睛——摄影机语言与镜头运用 摄影机是电影的眼睛，镜头是它的瞳孔。每一次选择拍摄的角度、距离、运动，都如同一次精心的斟酌，旨在将导演的意图，演员的情感，故事的精髓，最有效地传递给观众。 景别与构图的魔力： 从极远景到特写，不同的景别有着不同的叙事功能。远景展现环境，全景交代人物与环境关系，中景聚焦人物行为，近景突出表情，特写则直击人物内心。本书将深入解析各种景别在刻画人物、营造氛围、推动情节中的作用。同时，我们将探讨黄金分割、对称构图、对角线构图等经典的构图原则，以及它们如何影响观众的视觉焦点和情感联想。 镜头运动的生命力： 摇摄、推拉、升降、轨道镜头……这些摄影机的运动并非简单的机械动作，它们是赋予画面生命和动感的关键。一个平稳的推拉镜头可以带观众进入人物的内心世界，一个快速的摇摄可以展现宏大的场景，一个跟随式的镜头则能让观众仿佛置身其中，体验角色的视角。《地心引力》中失重状态下的镜头运动，《谍影重重》系列中充满活力的手持镜头，都为我们提供了精彩的示范。 焦距与景深： 不同的焦距（广角、标准、长焦）会对画面产生不同的视觉变形和空间感知。浅景深如何突出主体，模糊背景，聚焦观众注意力？深景深又如何展现环境的细节，或暗示人物与周围环境的关系？本书将通过实例分析，阐释焦距和景深在构建视觉层次、传递信息方面的微妙作用。 光影的叙事： “光影”是电影的灵魂。明暗的对比，光线的方向、强度、色彩，都蕴含着丰富的叙事信息。高调画面明亮、积极，低调画面则压抑、神秘。侧光勾勒轮廓，逆光营造神圣感。我们将分析“雷诺瓦式”的柔和光线，《银翼杀手》中充满赛博朋克感的霓虹光影，《辛德勒的名单》中黑白光影的写实与象征意义。 第三章：无声的语言——剪辑的艺术与声音的设计 如果说摄影机是电影的眼睛，那么剪辑就是电影的呼吸，声音则是它的灵魂。它们是赋予画面生命、构建情感体验、深化主题表达的关键要素。 剪辑的逻辑与情感： 剪辑不仅仅是简单的画面拼接，它承载着叙事逻辑和情感节奏。转场（跳切、叠化、划变）的选择，如何影响观众对时间、空间和情节的感知？同一场戏，不同的剪辑方式会带来截然不同的情绪感染力。本书将重点解析“蒙太奇”的艺术，包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、冲突蒙太奇等，以及它们在推进叙事、营造氛围、制造冲突方面的强大力量。 声音的无形力量： 声音是电影中最容易被忽视，却又最能触动人心的元素。对白、音效、音乐，它们各自扮演着怎样的角色？对白如何塑造人物性格，推进情节？音效如何营造真实感，增强临场感？音乐又如何烘托情绪，暗示命运？我们将深入探讨声音设计在构建影片整体风格、引导观众情绪、深化主题表达中的不可替代的作用。 配乐的叙事功能： 电影配乐不仅仅是背景音乐，它是情感的放大器，是故事的润滑剂，有时甚至比画面本身更能揭示人物的内心世界。我们所熟知的《星球大战》主题曲，《教父》的华尔兹，《盗梦空间》的低沉旋律，它们是如何与画面完美融合，传递出史诗感、宿命感、悬疑感？本书将分析配乐在渲染气氛、塑造人物、暗示主题、制造高潮等方面的多种功能。 现场音效与后期音效的和谐： 从演员的呼吸声，到环境的嘈杂声，现场收录的音效为影片奠定了真实的基础。而后期精心设计的各种音效，如爆炸声、脚步声、风雨声，则进一步强化了画面的冲击力和沉浸感。本书将揭示现场音效与后期音效的巧妙结合，如何为观众构建一个更加丰富、真实、具有感染力的听觉世界。 第四章：塑造灵魂的角色——表演与人物塑造 电影的最终落脚点是人，是人物的命运，是他们情感的起伏。演员的表演，是连接观众与故事的桥梁，是赋予角色生命与灵魂的关键。 表演的技巧与信念： 从斯坦尼斯拉夫斯基体系到“方法派”表演，演员们是如何通过体验、模仿、想象来塑造角色的？身体语言、面部表情、声音语调，这些都是演员表达内心世界的工具。本书将探讨不同表演流派的特点，以及演员如何通过对角色的深度理解，赋予其真实可信的生命力。 角色的弧光与成长： 一个成功的角色，往往不是静态的，而是随着故事的发展而变化的。这种变化，被称为“角色的弧光”。它意味着角色在经历事件后，其观念、性格或目标发生了改变。我们将分析《阿甘正传》中阿甘的纯真与成长，《心灵捕手》中威尔的自我救赎，这些角色是如何通过内在的驱动和外部的经历，完成了令人动容的转变。 群像戏的塑造： 许多电影的魅力在于其丰富的人物群像，他们之间复杂的互动关系，共同构建了一个引人入胜的叙事网络。如何让每一个角色都拥有鲜明的个性和存在的价值？我们将分析《十二怒汉》中不同性格的陪审员之间的碰撞，《权力的游戏》中错综复杂的人物关系网。 演员与导演的化学反应： 演员的表演离不开导演的引导。导演如何与演员沟通，如何挖掘其潜力，如何帮助他们塑造出符合影片要求的角色？本书将强调导演与演员之间紧密的合作关系，以及这种“化学反应”对最终表演效果的重要性。 第五章：超越视听——电影的风格、主题与文化意义 电影的魅力，不仅在于其精湛的技艺，更在于它所传达的思想、情感和文化价值。 视觉风格的形成： 不同的导演，拥有自己独特的视觉风格。例如，韦斯·安德森式的对称构图与鲜艳色彩，大卫·林奇式的超现实主义与神秘氛围。这些风格如何通过摄影、美术、服装、剪辑等多种元素共同塑造？本书将带领读者识别并欣赏不同电影的独特视觉语言。 主题的深度挖掘： 伟大的电影，往往能够触及普世性的主题，如爱情、死亡、自由、正义、人性等。这些主题是如何通过故事、人物、意象等多种途径来表达的？我们将分析《肖申克的救赎》中关于希望与自由的主题，《寄生虫》中关于阶级固化的隐喻。 文化符号与象征意义： 电影是时代的镜子，它反映着社会文化，也塑造着文化。影片中的道具、场景、服装，甚至色彩，都可能承载着丰富的文化符号和象征意义。我们将探讨电影如何通过这些符号，与观众进行更深层次的交流。 电影的社会功能与未来展望： 电影作为一种大众媒介，其社会功能是多方面的，它可以是娱乐，可以是教育，可以是批判，也可以是慰藉。在数字时代，电影艺术又将走向何方？本书将对电影的未来进行一些思考与展望。 结语 《光影筑梦：电影叙事与视觉语言的深度解析》的编写，是一次对电影艺术的致敬，也是一次对观众美学认知的引导。我们希望通过这本书，让读者不仅能够欣赏一部电影的精彩，更能理解其背后的匠心独运；不仅能够被故事所打动，更能体会到光影、声音、表演所共同构建的深刻情感与思想。电影是一场梦，而我们，是这场梦的筑梦者与观赏者。愿本书能够成为您走进电影世界，深入探索其奥秘的良伴。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对新闻制作流程不太了解的普通观众来说，《电视编辑与新闻制作》这本书提供了一个非常清晰且引人入胜的视角。我最喜欢的地方在于，它并没有回避制作过程中的困难和挑战，反而坦诚地揭示了许多不为人知的细节。比如，在报道突发事件时，新闻团队是如何争分夺秒地进行信息核实和内容生产的？在面对社会敏感话题时，编辑和记者又是如何平衡报道的深度和广度，同时又要顾及到公众的感受和法律法规的约束？书中穿插的许多真实案例，让我看到了新闻从业者在面对巨大压力时所展现出的专业素养和责任担当。这本书不仅仅是一本关于“怎么做”的书，更是一本关于“为什么这么做”的书，它让我对电视新闻背后的付出和智慧有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

《电视编辑与新闻制作》这本书，我真是期待了很久，毕竟在这个信息爆炸的时代，能看到深度剖析电视新闻生产流程的书籍，真的太难得了。我平时就喜欢看电视新闻，有时候看到一些特别引人入胜的报道，就会好奇他们是怎么做出来的。这本书的出现，就像是为我打开了一扇神秘的大门。我最想了解的，就是那些发生在幕后的故事：编辑们是如何从海量素材中筛选出最关键的信息？他们是如何构思报道的框架，让观众能第一时间抓住重点？新闻制作团队又有哪些不为人知的默契和挑战？这本书能不能让我窥见电视新闻的“魔法”，了解那些让枯燥事实变得生动有趣、让复杂事件变得清晰明了的技巧？我希望它不仅仅是技术层面的讲解，更能触及到新闻从业者的思考方式和职业操守，例如，在信息真实性和传播速度之间，他们是如何权衡的？在追求吸引眼球和传递客观事实之间，他们是如何把握平衡的？我非常期待书中能有案例分析，能够通过真实的电视新闻节目，来印证书中的理论和方法，让我能够更直观地理解那些编辑和制作人的智慧。

评分☆☆☆☆☆

读完《电视编辑与新闻制作》，我最大的感受是，原来我们每天在荧幕上看到的那些简洁明了的新闻报道，背后竟然蕴含着如此复杂且精密的运作。这本书并没有像我想象中那样，只是一味地堆砌各种理论公式或者技术名词，反而用了非常贴近实际的语言，将电视新闻制作的每一个环节都描绘得淋漓尽致。我特别被书中关于“选题”的部分所吸引，它不仅仅是告诉你“选什么”，更是深入剖析了“为什么选择”，以及在有限的资源和时间内，如何做出最具有新闻价值和传播潜力的选题。还有“采访”的部分，读来仿佛身临其境，那些如何在短时间内建立信任、如何挖掘深度故事、如何在压力下保持冷静和专业，都让我对采访记者这个职业有了全新的认识。这本书让我意识到，电视新闻的制作，绝非简单的信息搬运，而是一门融合了信息判断、艺术表现和心理洞察的综合艺术。

评分☆☆☆☆☆

《电视编辑与新闻制作》这本书，让我深刻体会到，一部成功的电视新闻节目，绝非一蹴而就，而是团队协作、精益求精的结晶。我特别想强调的是书中关于“新闻时效性”的探讨。在快节奏的现代社会，新闻的传播速度至关重要，但同时，新闻的准确性和深度也同样不可或缺。这本书详细地解析了如何在保证时效性的前提下，进行严谨的内容把关，如何通过多方信源的交叉验证来确保信息的真实性。同时，它还触及了新闻伦理和职业道德的议题，引导读者思考在信息洪流中，作为新闻生产者，应该承担的社会责任。读完这本书，我感觉自己对电视新闻的评价标准都有所提高，不再仅仅关注新闻的表面内容，而是开始思考其背后的制作逻辑、信息来源以及传播价值。

评分☆☆☆☆☆

《电视编辑与新闻制作》这本书，真的让我对电视新闻的“编辑”这两个字有了前所未有的敬畏。我一直以为编辑就是简单地把画面剪辑在一起，然后配上旁白，但这本书完全颠覆了我的认知。它详细地阐述了编辑在信息梳理、逻辑构建、情感引导以及观众心理把握上的重要作用。我尤其欣赏书中关于“视觉叙事”的篇章，它不仅讲到了镜头语言的运用，比如景别、运动、构图如何传递情绪和信息，还深入探讨了画面与声音的配合，如何通过蒙太奇的手法，创造出超越单一画面本身的意义。读完之后，我再看电视新闻，会不自觉地去留意画面的切换节奏，去感受配乐的烘托，去思考每一个镜头背后的选择。这本书让我明白，一个优秀的电视编辑，不仅是技术的操作者，更是故事的讲述者和情感的引导者。