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適讀人群 :國畫愛好者 高精度的圖版還原古代畫傢經典的冊頁作品
內容簡介
本圖書是曆代名傢冊頁叢書中的一冊,精選瞭明代畫傢王履的經典山水畫冊頁作品,以高清的形式供讀者臨摹鑒賞,將稀有的中國曆代繪畫資源為大眾所共享。
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前言/序言
華山悟道
——王履與《華山圖》冊
徐凱凱
由元入明的畫傢王履,憑藉獨具一格的畫藝和鞭闢入裏的繪畫理論在美術史上占有一席之地。但在過去的研究中,他的貢獻往往被曆代的畫史或畫學著述一筆帶過,甚至略而不談,而未能對其在山水畫史上的意義作齣全麵評價。正如有學者所指齣的,明初是宋畫風格復興的一個曆史階段,尤其是以“劉李馬夏”為代錶的南宋院體風格此時得到重視,這使得原本在元代畫壇備受冷落的南宋院畫重新煥發齣新的生機。王履恰是活動於明初洪武年間的,研習夏珪、馬遠畫風的一位畫傢,他在繪畫史上的遭遇導緻瞭後來者對其産生瞭許多誤解和輕視。通常情況下,受董其昌“文人之畫”及“南北宗”等理論影響的繪畫理論傢,多將馬夏風格與職業畫傢相聯係,並因此將王履與明初的浙派歸為一類,甚至刻意地忽略,但就文人畫傢與職業畫傢的模式而言,王履可以說是一個有趣的例外。關於王履其人,《無聲詩史》記載雲:“王履,字安道,昆山人。學醫於丹溪硃彥修,博極群書,為詩文皆精詣有法。畫師夏珪,行筆秀勁,布置茂密。洪武初挾策冒險登華山絕頂,以紙筆自隨,遇勝寫景,得四十餘圖,極高奇曠奧之勝,書所賦詩於上以紀遊。”《明史?王履傳》亦稱王履“工詩文,兼善繪事”。王履不但是一位有名的畫傢,同時又是齣色的醫師,而且還寫過好幾部醫書。同時他在詩文上亦具備較高的修養,這在其為《華山圖》冊所作的記、詩、跋中都可看齣端倪。因而從畫傢的角度而言,王履無疑屬於業餘文人畫傢的範疇,但由於他取法夏珪、馬遠而備受晚明之後的畫傢及評論傢們的輕視。王履大多數時候是以醫師的身份著名,與他同樣活躍於元末明初的畫傢王濛、王冕、王紱等人在《明史》列傳中被歸為“文苑”一項,他卻被納入“方伎”一項,關於他的記述也多是介紹他行醫生涯的。如明代中期以博學著稱的王鏊在觀賞完王履的《華山圖》冊後,就記下瞭這樣的感慨:“始餘讀《溯洄集》,知安道之深於醫,不知其能詩也。及修《蘇州誌》,知其能詩,不知其又工於文又於畫也。觀此圖,文詞繪事皆絕人遠甚,而名不甚著何哉。”令王鏊感到疑惑的是,為何王履具有如此畫纔卻不為人所知。可見,王履之文名、畫名並未受到當時及後來者的重視,許多人甚至認為他乃是粗鄙的職業畫傢,這種簡單以職業畫、文人畫二分法來形容王履畫藝的做法顯然是值得商榷的。
王履於元至順三年(1332)生於江蘇昆山,年輕時就酷愛繪畫,尤其對馬夏一路的院體山水情有獨鍾,並勤於作畫,後來憑藉自己高超的醫術,於洪武年間以良醫正的身份供職於硃元璋的次子硃樉的秦府。秦府地處西安,離陝西境內的高山——同時也是道教聖地和著名的風景名勝——華山,相距甚近,而且,此地在中國曆史上享有獨特的地位,也曾吸引瞭大批的朝聖者與遊客前往。王履當然也是其中之一。作為醫者的王履在五十多歲的時候,便登上瞭華山峰頂,可能由於其為華山之瑰麗所打動,使他對繪畫之本質多有思考,下山後他便完成瞭一生唯一一件流傳至今的《華山圖》冊,根據畫上題識,知他那年五十二歲。
《華山圖》冊是王履唯一存世的作品,此作不僅為後世留下瞭極佳的繪畫範本,同時畫上之詩、記等也為我們瞭解王履之繪畫思想提供瞭憑據。此作由畫四十幅、詩一百五十首、記十餘篇三部分組成,可見王履為此付齣瞭極大的精力。他曾自述其中之過程雲:“精神為病所奪……由是就臥其中,強其所不能者,稍運數筆,昏眩並至,即閉目斂神,臥以養之。”《華山圖》冊所描繪的是王履在遊覽華山過程中,所遇到的各個景點和活動場所,較為真實地記錄瞭華嶽峰巒奇險峻偉的景緻。畫中景色雖變化多端,但具體到畫法上卻不盡相同,但整體又較為統一,充分反映瞭王履作為元明改朝換代之際所創造的特殊的繪畫風格。
由具體的畫麵來看,此作在構圖上主要以近景、中景為主,少量畫采用瞭全景式的構圖來錶現重巒疊嶂的山水之境。畫法上,以較為厚重的輪廓綫勾勒山石的輪廓,綫條非常銳利堅挺,有時由於墨綫過於粗重,甚至在畫麵中略顯突兀。除瞭以綫勾勒輪廓外,畫傢還運用一些小的斧劈皴來塑造山石的質感,並區分山石的陰陽麵,盡管王穉登曾評價《華山圖》冊稱“齣入馬夏之間而微用李唐皴染”,但實際上王履在此作中極少運用馬夏所擅長的拖泥帶水的大斧劈皴,而多是較為細巧的小斧劈皴和點子皴。而且,由畫中明顯可以看齣,皴點多集中於山頂及山石的兩側,山石正麵多為大麵積的留白,略施薄染,再敷以淡綠或者赭黃色。畫中樹木的畫法,則較接近夏珪、馬遠等人畫中之造型。整體而言,此作筆法雄強剛拔,墨法精微,精準地展現瞭華山自然風光之特點及山石、植被的不同質感。
對於《華山圖》冊之風格來源,我們應將王履放到元明之際的山水畫史中加以考察。盡管元代畫壇被以“元四傢”為代錶的文人畫風占據主流,但並不代錶在北宋盛極一時的李郭風格及南宋院體畫風等的銷聲匿跡,事實上,這些繪畫流派在元代依舊非常活躍,而且不同的風格體係在此時開始齣現一種融閤的跡象,進而産生齣具有混閤麵貌的山水風格,有學者就將這一類的畫風概括為一種相互融閤的綜閤派畫風。如在《華山圖》冊中,有幾開的構圖明顯學習北宋巨嶂式的全景構圖,畫麵氣勢撼人,意境沉雄;有幾開的構圖則以近景或中景的局部景緻作為錶現的重點,這可能受到南宋馬夏構圖風格的影響。可以說,《華山圖冊》代錶瞭元末不同畫風之間的一種融閤,它是在馬夏風格的基礎上又吸收瞭北宋山水的畫風,進而建構齣一種新的風格樣式。因此,王履在中國山水畫史上意義非凡,他揭示瞭元明交替之際山水畫發展的一種新潮流和方嚮。
當然,《華山圖》冊之産生同時也是王履個人主觀選擇的結果。王履在《帙成戲作此自譏》一文中,提到瞭自己由於攀登華山而引發的繪畫感悟:“餘,自少喜畫山,模擬四五傢餘,三十年常以不得逼真為恨。及登華山,見奇秀天齣,非模擬者可模擬。於是,屏去舊習,以意匠就天齣則之。雖未能造微,然天齣之妙,或不為諸傢畦徑所束。”王履在華山見識瞭大自然的“奇秀天齣”,纔發現自己習畫的三十年裏,作品始終未能從模擬、模仿的作畫活動中解放齣來,而直到自己的親身體會,使他開始摒棄舊習,從過去的束縛中解放齣來,進而以大自然本身作為繪畫的範本,這時他纔將自然的本質狀態於畫中錶現齣來。這次的華山之旅,使得王履意識到隻有華山纔是自己應該遵從的範本。進而,他推導齣這樣的結論:“吾師心,心師目,目師華山。”
總而言之,作為元明之際一位重要的山水畫傢,王履無論是繪畫風格還是繪畫思想都展現瞭極強的獨創性,他獨具一格的畫風的齣現又反映齣元末明初山水畫發展的一種新的趨勢。遺憾的是,王履除瞭《華山圖》冊外,並未留下其他更多的作品,但他耐人尋味的繪畫思想卻為今日的畫傢和研究者帶來瞭極大的啓發。
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