具體描述
産品特色
編輯推薦
帶上審美過生活無關貧富。
吳冠中先生曾說：“今天中國的文盲不多瞭，但美盲很多。”
如今大部分國人已不再貧於物質，匱於文化，但審美卻逐漸落後於日新月異的現代生活。一個民族的審美能力通常能反映其社會文明的發展程度。對“美”的感知也可窺見個人的文化素養。哲學傢張世英先生認為：“人生有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界；審美為ZUI高境界。”那怎樣提高審美，怎樣帶上審美過生活？
木心先生認為：沒有審美力是絕癥，知識也解救不瞭。但繪畫可以！愛繪畫的人審美力相對高些；他們嚮來更易安靜下來，情感也更細膩，更懂得獨處，也就更善於獨立思考；繪畫還能打磨心性，使性格更加溫潤。這也使得越來越多的人重視美育愛上繪畫。
在正能文化成立之初，我們一直想做一套適用於零基礎藝術愛好者的美育書籍。隨後我們就策劃瞭這套選題，但為每一本書確定適閤的畫傢就沒那麼容易瞭……這一係列書籍要求畫傢既要有專業的高度，保證大傢都能學到正確的“繪畫語言”，又能夠深入淺齣地將相對純熟的技法傳授給還不會拿畫筆的愛好者。經過各位優秀畫傢和我們編輯團隊的不懈努力，終於將這套書依次捧到您的麵前。我們不僅做到書中每位畫傢為您做範畫，更錄有詳盡的講解視頻，您可以一邊臨摹作品一邊欣賞繪者為您娓娓道來，不懂之處還可以反復學習，宛如名傢就在身邊。書中也是從繪畫基礎的入門階段開始，一直到可以完成一幅完整的畫麵。相信這套書能幫您快速的走進藝術的海洋。
也希望這套書籍能夠給廣大讀者帶來更多的閑適與從容。“人應該生活，而不僅僅是生存。”——傑剋.倫敦。都市中的我們有多久沒感受過鳥語花香，多久沒看過潮起潮落，更有多久沒停下來聆聽自己內心的聲音瞭……現在就拿起畫筆打開畫捲，一起享受繪畫帶給我們的愉悅吧。
內容簡介
觀看免費視頻、學習專業技巧、精美彩色印刷、幽默教學對話……這不止是一本簡單的素描入門書！
首先，我們提齣瞭互聯網+與紙媒相結閤的新概念，並把它真正實現下來。具體體現在我們的書裏每張作品都錄有視頻，隻要掃描當頁的二維碼，就會有高清無碼的作畫視頻彈齣來。而且在書的起始，附有一張一米長的摺頁，我們將它命名為視頻大拉頁！上麵印有全書所有的素描作品、頁數，以及作畫視頻的二維碼導航。當然，為瞭提升它的實用耐久度，我們為它的正反麵都進行瞭兩次附膜，從手感到耐撕程度上都有很大提高。與其他的素描書相比，步驟圖再多也不如看著老師一筆一筆畫齣來要好學的多。請一位美學博士迴傢做傢教，這種待遇，一本書就可以讓你真實體會到！
說到美學博士就不得不提起這本《素描初學者入門》擁有正統學院派的教學體係瞭。我們的團隊從主編到編輯均師承於八大美院的美術或設計專業。眾所周知，中央美院是八大美院之首，我們為此請來瞭前中央美院院長徐仲偶老先生來把關整本書的教學質量並題詞，院長先生希望這本書能真正引領和推動美譽的培養，提升全社會的審美情趣和藝術修養。內容方麵我們本著對讀者認真負責的態度，在DI一本素描入門中隻做從石膏幾何體到靜物這一闆塊，並開始籌劃第二本初學臨本，把我們所學實實在在的教給各位。
第三點就不得不說這本書不惜餘力的印刷工藝瞭。為瞭讓每位讀者都能拿到全新、整潔的書籍，我們為他進行瞭全身套膜。這本書還用瞭同類品中沒有的全彩印刷、裸背設計，使圖文更加精美且支持書籍翻平閱讀。在第二版中隨書附贈精美明信片書簽，上麵印有所有範畫視頻的二維碼鏈接，將互聯網+的概念應用與所有的細節中。
除瞭上麵介紹的內容，本書還有很多新奇的特點，就等朋友們購買之後自行發現吧。
作者簡介
正能文化是北京正能文化傳播有限責任公司的簡稱，成立於2010年，是一傢緻力於改善我國美術教育模式單一，改變學生目前為瞭考學而學習美術的現狀，促進各地區教育平等，降低教師教學門檻，引導學生在快樂中感受、探索、創造的互聯網藝術教育齣版公司。正能文化的核心團隊來自中央美術學院、北京工業大學、北京印刷學院等眾多藝術專業大學，深度整閤美術教育資源、互聯網教育資源與更專業性的印刷資源，推齣“掃碼看視頻，把名師帶迴傢”的解決方案，為美術愛好者提供更專業化、智能化和交互性的美術教學全新體驗。
內頁插圖
精彩書評
齣版這套叢書的都是一批從中央美院和相關的藝術院校畢業的青年學子，他們關注大眾美育的成長，所以讓我感到非常欣慰，也鼓勵並希望他們在這條路上越做越好，真正引領和推動美育的培養，為全社會的審美情趣和藝術修養的提高付齣自己的努力。
----前中央美術學院院長徐仲偶
目錄
第一章 素描基礎知識
01畫前準備 第一步
02作畫須知
03素描入門常識
第二章 認識幾何體
01幾何體的理解與錶現
02幾何體的詳細講解
第三章 幾何體組閤寫生
01組閤幾何體構圖
02組閤幾何體的理解和錶現
第四章 幾何體到靜物
01方體的聯想
02柱體的聯想
03球體的聯想
04綜閤聯想
05襯布
第五章 常見的單體靜物與組閤
01單體靜物
02組閤靜物
03怎樣避免灰、碎，沒有空間感
範畫欣賞
精彩書摘
畫前準備第一步：
“嗨，同學們好！我是耘老師，接下來由我跟大傢講素描，同學們要認真聽講，常常練習，不懂就問！”
俗話說得好：“磨刀不誤砍柴工。”成功隻屬於有準備的人，所以在畫素描前，做好充足準備是必要的功課，我們一定要先瞭解繪畫所需要的工具，這是耘老師首先要大傢重視起來的！
如何削好鉛筆：
“在繪畫中，用得最多的就是鉛筆瞭，為瞭能創作齣效果更好的作品，就需要一支得心應手的鉛筆，就像我猴哥當年大鬧天宮前也要找一根棒子一樣。”
“老師、老師，那麼問題來瞭，怎麼削齣既美觀又好用的鉛筆呢？”
當然還是要我們美麗與智慧並重的耘老師給大傢講講啦！
作畫姿勢：
“在我們素描寫生訓練中，作畫姿勢一般有兩種，老師給它們取瞭兩個高端大氣上檔次的名字：挺直腰闆站立式與手扶畫闆坐姿式。（當然瞭，傳說還有大神研究齣臥倒式、狗刨式、仰麵朝天式，這些老師都是不推薦的，因為習慣之後會對我們的骨骼發育産生影響。）”
挺直腰闆站立式：畫闆放在畫架上，保持手可以輕鬆照顧到整張畫麵的距離，畫闆要有一定的傾斜。需要注意的是畫闆一定要固定好，否則就會掉下來砸到你的腳。老師可是被砸到過好多次呢，未成年的學生與幼稚園的寶寶請在傢長的看護下再嘗試。哦不，是不要嘗試！
手扶畫闆坐姿式：（經濟、快捷的一種作畫方式，原因是不用買架子）坐在椅子上一手拿著筆，一手握住畫闆的上沿，將畫闆支於大腿上。也可以像右圖那樣將畫闆放在畫架上。畫闆與畫者視綫呈90度角。保持良好的坐姿！詳情參考一年級班主任老師的要求。
透視常識：
“老師，今天我問瞭媽媽為什麼遠方的列車會越來越小，媽媽說是因為近大遠小的關係。這是真的嗎？”
“是的，這是屬於透視問題，既然你問瞭，老師就講一下吧！透視是指在平麵或麯麵上描繪物體空間關係的方法。在素描中，透視是繪畫中錶現物體的立體感和創造空間效果的基本因素。”
透視是一種對所見物體進行空間立體描繪的方法，通過這種方法可以歸納齣視覺空間的變化規律。也就是在二維畫麵上錶現齣三維的立體效果。我們學的透視分為三種：一點透視、兩點透視與三點透視。
……
前言/序言
前中央美院院長徐仲偶老先生題詞：
《正能》這套藝術啓濛的讀物做的如此花心思，編者和畫傢在麵對藝術愛好者們的事情上是帶著一份非常強烈的真感和愛心，希望通過你們在中央美院等院校學習之後，有瞭這樣的曆程經驗，然後能轉換到為人民服務的工作當中來。作為院長，在我眼裏你們就像是經曆瞭藝術學習曆程的學長，對正在渴望經曆藝術學習的人們所付齣的努力，為他們鋪路，為他們著想，這種精神就是最為可貴的東西。我先要肯定《正能》編著團隊因為愛著這些追求藝術的人，為他們著想，所以傾盡心血去編寫。
另外，藝術需要兩方麵俱進，一個方麵是創造性思維和能力，另一方麵是技法和藝術錶現的手段；所以這樣的齣版物是為所有藝術愛好者解決這兩個方麵的問題：一麵推動創造力，加強創造力的培養，提升他們的創造性思維。一麵把各個門類藝術的技法、前人所留下的一種錶現的語言、手段，整理承傳給廣大的藝術愛好者。並且書中視頻和講解，相當於名傢麵對麵手把手去傳道授業，對於藝術愛好者無疑是一件幸事！
齣版這套叢書的都是一批從中央美院和相關的藝術院校畢業的青年學子，他們關注大眾美育的成長，所以讓我感到非常欣慰，也鼓勵並希望他們在這條路上越做越好，真正引領和推動美育的培養，為全社會的審美情趣和藝術修養的提高付齣自己的努力。
用戶評價
一本畫冊，封麵是簡單的綫條勾勒，沒有華麗的色彩，卻能瞬間抓住我的眼球。它不是那種讓你一眼看穿的“快餐式”教程，而是帶著一種沉靜的力量，邀請你去探索繪畫的奧秘。我一直對素描充滿好奇，卻又因為“零基礎”而望而卻步。各種教學視頻、圖文教程看得眼花繚亂，卻總是感覺抓不住重點，畫齣來的東西總是不盡如人意。直到我翻開這本書，纔仿佛找到瞭指路的明燈。 它沒有直接給你一個復雜的靜物讓你臨摹，而是從最基礎的幾何體開始，像剝洋蔥一樣，一層一層地揭示素描的本質。球體、立方體、圓柱體……這些看似簡單的圖形，在作者的筆下卻展現齣瞭豐富的體積感和光影變化。我跟著書中的步驟，一步步地練習，纔發現原來掌握瞭這些基礎，再去描繪復雜的物體，就會變得事半功倍。書中的講解非常細緻，每一個步驟都配有清晰的圖示，仿佛一位經驗豐富的老師，耐心地在我耳邊講解。 尤其讓我印象深刻的是關於“透視”的講解。之前我一直對透視感到睏惑，畫齣來的建築總是顯得歪歪扭扭，空間感也十分糟糕。這本書用非常直觀易懂的方式，解釋瞭“消失點”、“視平綫”這些概念，並且通過大量的實例，展示瞭如何運用透視來營造空間的深度和真實感。我嘗試著畫瞭一些簡單的立方體，然後在書中指導下加入瞭透視綫，驚喜地發現，原本平麵的圖形立刻變得立體起來，仿佛真的可以從紙麵上“突齣來”。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在技巧的層麵，更注重培養讀者的“觀察力”。作者反復強調，“畫畫就是畫眼睛看到的”，引導我們去仔細觀察物體的輪廓、明暗、紋理，以及它們之間的關係。我開始嘗試用新的視角去審視身邊的物體，不再是匆匆一瞥，而是帶著好奇和探究去“閱讀”它們。 這股探索的勁頭，也讓我對書中後續的靜物寫生部分充滿瞭期待。我渴望能夠運用所學的基礎，去捕捉生活中那些觸手可及的美好。
評分我一直覺得，繪畫就像一門語言，而素描就是它的基礎語法。很多時候，我們想要錶達的東西，卻因為缺乏足夠的基礎而顯得詞不達意。這本書，就像一本精心編寫的素描入門指南，它不僅僅是教授你如何握筆、如何下綫條，更重要的是，它在教你如何“看”，如何“理解”物體。 從最基礎的幾何體入手，這絕對是一個明智的選擇。很多教程會直接跳到畫一些復雜的靜物，這對初學者來說，就像是還沒學會走路就想跑，很容易産生挫敗感。這本書卻循序漸進，從最簡單的球體、立方體開始，讓你先掌握基本的形體塑造和光影錶現。我跟著書中的步驟，嘗試去畫一個球體，感受光綫是如何在球體錶麵形成明暗交界綫和投影的，這個過程比我想象中要有趣得多。 我尤其欣賞作者在講解“形體”和“結構”時的細緻。他不僅僅告訴你“畫成這樣”，而是告訴你“為什麼”要這樣畫。比如，在畫立方體時，他會講解不同角度下立方體的透視變化，以及如何通過綫條來錶現它的體積感。這讓我感覺自己不是在機械地模仿，而是在理解物體的內在邏輯。 書中的“光影”部分也讓我受益匪淺。之前我畫的素描，總是顯得死氣沉沉，缺乏生命力，很大程度上是因為我對光影的理解不夠。這本書用瞭很多篇幅來講解不同光源下的光影效果，以及如何通過明暗的對比來塑造物體的立體感。我嘗試著去畫一個帶有簡單光源的立方體，然後對照書中的範例，發現自己畫齣來的東西立刻有瞭“呼吸感”。 而且，這本書的排版設計也非常人性化。大量的插圖清晰地展示瞭每一步的繪畫過程，文字講解也簡潔明瞭，不會讓你感到冗長乏味。我常常會一邊看書，一邊動手練習，感覺就像是在和一個經驗豐富的老師進行一對一的教學。 這本書讓我對素描産生瞭前所未有的興趣，它不僅僅是一本教材，更像是一扇通往繪畫世界的大門，讓我看到瞭無限的可能性。
評分我一直懷揣著一個藝術傢的夢想，卻苦於沒有師承，素描對我來說，一直是一個遙不可及的領域。市麵上充斥著各種教程，但往往讓人眼花繚亂，卻抓不住核心。直到我翻開瞭這本《素描初學者入門（從幾何體到靜物）》，我纔感覺自己找到瞭那盞照亮我繪畫之路的明燈。 這本書最讓我贊賞的是，它沒有一開始就讓你去挑戰那些令人望而生畏的復雜靜物，而是迴歸到最本源的“形體”——幾何體。從最簡單的球體、立方體開始，作者一步步地引導我去理解，如何用綫條來捕捉物體的基本輪廓，如何感知它的體積感。我跟著書中的步驟，嘗試去畫一個球體，感受光綫是如何在它錶麵形成微妙的明暗過渡，以及如何在地麵投下清晰的投影。這個過程，讓我體會到瞭“觀察”的樂趣，也讓我開始理解，原來構成我們周圍世界的一切，都是由這些最基礎的幾何體組成的。 我尤其欣賞作者在講解“光影”時的細緻入微。他不僅僅是教你如何畫齣“亮部”和“暗部”，更是引導你去理解“光綫”是如何影響物體的。他用大量的圖示，展示瞭不同光源下，同一個物體會呈現齣怎樣的光影變化。我嘗試著為我畫的立方體添加一個光源，然後根據書中的指導，一點點地去刻畫它的明暗層次，我驚訝地發現，原本平麵的圖形，竟然真的擁有瞭立體感和空間感，仿佛觸手可及。 書中的“透視”講解，也讓我豁然開朗。我之前畫的素描，總是顯得不夠自然，缺乏空間感，很大程度上就是因為對透視的理解不夠。這本書用非常直觀的方式，解釋瞭“消失點”和“視平綫”的概念，並示範瞭如何運用透視來錶現遠近關係。我嘗試著畫一些簡單的街道場景，在書本的指導下，我能明顯地感覺到畫麵變得更加深遠和真實。 從幾何體的基礎，逐步過渡到靜物寫生，這種循序漸進的學習路徑，讓我感到無比安心和自信。我不再感到焦慮，而是充滿瞭好奇和期待，一步一步地探索著素描的奧秘。這本書，不僅僅是一本教學書，它更像是一位循循善誘的老師，教會瞭我如何去“看”，如何去“理解”，如何去“畫”。
評分一直以來，我都夢想著能夠用畫筆記錄下生活中的美好瞬間，但苦於沒有門路，每次拿起畫筆，總覺得無從下手。市麵上關於素描的書籍琳琅滿目，但我總覺得它們要麼過於理論化，要麼就是直接展示一些高難度的作品，讓人望而卻步。直到我發現瞭這本《素描初學者入門（從幾何體到靜物）》，我纔仿佛找到瞭屬於我的那盞指路明燈。 這本書的開篇，並沒有直接拋齣復雜的靜物寫生，而是從最最基礎的幾何體入手。我曾一度覺得，畫幾個簡單的幾何體有什麼意義？然而，當我跟著書中的步驟，一步步地去嘗試繪製球體、立方體、圓錐體時，我纔恍然大悟。作者用非常細膩的筆觸，講解瞭如何捕捉物體的基本輪廓，如何運用綫條來錶現它的體積感，以及如何在簡單的形體上刻畫齣光影的變化。 我尤其喜歡書中對“形體塑造”的講解。作者強調，素描不僅僅是“畫齣輪廓”，更是要“塑造”齣物體的三維感。他通過大量的範例，展示瞭如何運用不同的綫條粗細、疏密來錶現物體的轉摺和凹凸。我嘗試著畫一個圓柱體，並在書中指導下，利用綫條來錶現它圓潤的側麵和頂部的光感，驚喜地發現，原本扁平的圖形立刻變得飽滿而富有立體感。 而對於“光影”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前畫的素描，總是缺乏生命力，很大程度上是因為我對光影的理解不夠透徹。這本書用非常直觀的方式，解釋瞭“光源”、“亮部”、“暗部”、“投影”等概念，並詳細講解瞭如何在不同的光綫下錶現物體的明暗關係。我嘗試著為我畫的立方體添加一個光源，然後根據書中的指導，一步步地去刻畫它的明暗層次，成品的效果讓我自己都感到非常驚喜。 書中的靜物寫生部分，也是我期待已久的內容。我迫不及待地想要將學到的幾何體和光影知識，運用到對真實物體的描繪中。我相信，有瞭紮實的幾何體基礎和對光影的深刻理解，我一定能夠逐漸掌握描繪生活中各種靜物的技巧。 這本書，就像一位循循善誘的老師，它不僅僅教會瞭我“怎麼畫”，更重要的是，它教會瞭我“為什麼這樣畫”，讓我真正理解瞭素描的本質。
評分我一直對素描有著一種深深的嚮往，但苦於沒有門徑，總是在“想畫”和“不會畫”之間徘徊。市麵上充斥著各種速成教程，但往往讓人眼花繚亂，卻抓不住核心。直到我偶然間發現瞭這本《素描初學者入門（從幾何體到靜物）》，我纔感覺到，我終於找到瞭那把打開素描之門的鑰匙。 這本書最讓我贊賞的地方，在於它將復雜的素描知識，化繁為簡，從最基礎的幾何體入手。我一直以為畫幾個簡單的方塊、圓圈沒什麼技術含量，但書中細緻的講解，讓我徹底改變瞭看法。作者不僅僅是讓你去模仿形狀，更是引導你去理解“形體”的本質，去感受綫條如何勾勒齣物體的輪廓，如何塑造它的體積感。我跟著書中的步驟，嘗試去畫一個球體，感受光綫在它錶麵留下的細膩變化，以及它在地麵投下的淡淡陰影。這個過程，讓我體會到瞭“觀察”的樂趣，也讓我開始明白，原來構成我們周圍世界的一切，都是由這些最基礎的幾何體組成的。 而關於“光影”的講解，更是讓我受益匪淺。我之前畫的素描，總是顯得灰濛濛的，缺乏生氣，很大程度上是因為我對光影的理解不夠。這本書用非常清晰易懂的方式，講解瞭“光源”、“亮部”、“暗部”以及“投影”等概念，並示範瞭如何在不同的光綫下，錶現齣物體的立體感和質感。我嘗試著為我畫的立方體添加一個假想的光源，然後根據書中的指導，一點點地去刻畫它的明暗層次，我驚訝地發現，原本扁平的圖形，竟然真的擁有瞭生命力，仿佛可以觸碰。 書中關於“透視”的講解，也讓我茅塞頓開。我之前畫的建築物，總是顯得歪七扭八，沒有空間感，很大程度上就是因為對透視的理解不透徹。這本書用非常直觀的圖解，解釋瞭“一點透視”和“兩點透視”的基本原理，並示範瞭如何在素描中運用透視來錶現空間的遠近關係。我嘗試著畫一些簡單的場景，在書本的指導下，我能明顯地感覺到畫麵變得更加深遠和真實，仿佛真的可以走進畫麵。 從幾何體的基礎，逐步過渡到靜物寫生，這種循序漸進的學習路徑，讓我感到無比安心和自信。我不再對繪畫感到恐懼，而是充滿瞭好奇和期待，渴望去運用學到的知識，去描繪生活中觸手可及的美好。
評分我一直以來都渴望能夠用畫筆捕捉生活中的點滴美好，但素描對我來說，一直是一個遙不可及的夢想。我嘗試過很多次的入門嘗試，但總是被那些復雜的理論和高難度的技巧弄得頭暈目轉嚮。直到我翻開瞭這本《素描初學者入門（從幾何體到靜物）》，我纔感覺自己終於找到瞭那盞照亮我繪畫之路的明燈。 這本書最讓我眼前一亮的地方，就是它沒有直接拋齣令人望而生畏的復雜靜物，而是從最基礎的幾何體開始。從球體、立方體到圓錐體，這些最簡單的形狀，在作者的筆下，卻變得生動有趣。我跟著書中的步驟，認真地描繪每一個幾何體，感受綫條如何勾勒齣物體的輪廓，光影如何賦予它們生命的質感。我發現，原來看似簡單的幾何體，蘊含著如此豐富的繪畫奧秘。 特彆值得一提的是，書中對“形體塑造”的講解。作者不僅僅是告訴你“畫成這樣”，而是深入淺齣地解釋瞭“為什麼”要這樣畫。他引導我去觀察物體的內部結構，去理解綫條如何在轉摺處錶現齣體積的變化。我嘗試著畫一個帶有棱角的立方體，通過調整綫條的疏密和粗細，我驚訝地發現，原本平麵的圖形竟然真的擁有瞭空間感和立體感。 而“光影”的部分，更是讓我茅塞頓開。我之前畫的素描，總是顯得死氣沉沉，缺乏生命力，很大程度上是因為我對光影的理解不夠。這本書用非常直觀易懂的方式，講解瞭光源的位置、亮部與暗部的關係，以及如何通過細緻的明暗層次來塑造物體的質感。我嘗試著為我畫的幾何體添加一個假想的光源，然後根據書中的指導，一點點地去疊加灰調，最終呈現齣的效果，讓我自己都感到無比的驚喜。 這本書的學習路徑，從幾何體的基礎，逐步過渡到靜物寫生，這種循序漸進的方式，讓我感到非常踏實和自信。我不再對繪畫感到恐懼，而是充滿瞭期待，渴望去運用學到的知識，去描繪生活中觸手可及的美好。
評分這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對觀察世界的全新方式。我一直對素描有著濃厚的興趣，但總是覺得它高深莫測，難以入門。市麵上的教程，要麼過於簡略，讓人抓不住重點；要麼就是過於復雜，讓人望而卻步。而這本《素描初學者入門（從幾何體到靜物）》，則以一種非常接地氣的方式，帶領我一步步走進素描的世界。 最讓我印象深刻的是，它沒有直接教你畫那些復雜精美的靜物，而是從最基礎的幾何體開始。我起初有些疑惑，畫幾個方塊、圓圈有什麼用？但隨著閱讀的深入，我逐漸體會到瞭作者的良苦用心。書中的幾何體部分，不僅僅是讓你臨摹形狀，更是讓你理解“形體”和“結構”的概念。作者通過詳細的圖示和講解，教會我如何去感知物體的三維空間，如何用綫條來錶現它的體積和輪廓。 我尤其喜歡關於“光影”的章節。之前我畫的素描，總是顯得平淡無奇，缺乏立體感，很大程度上是因為我對光影的理解不夠。這本書用非常直觀、易懂的方式，解釋瞭光綫是如何投射在物體上，形成明暗變化，以及如何通過這些明暗對比來塑造物體的質感和立體感。我跟著書中的指導，嘗試著畫一個簡單的球體，去捕捉它微妙的光影變化，這個過程讓我對光影有瞭全新的認識。 書中對“透視”的講解，也是我非常看重的一部分。很多時候，我們畫齣來的物體顯得不自然，就是因為透視關係齣現瞭問題。這本書用清晰的圖解，講解瞭“一點透視”、“兩點透視”的基本原理，並示範瞭如何在素描中運用透視來錶現空間的縱深感。我嘗試著畫一些簡單的房屋模型，並運用學到的透視知識，發現原本平麵的畫麵立刻有瞭立體的空間感，仿佛真的可以走進畫麵一樣。 從幾何體到靜物，這種循序漸進的學習路徑，讓我感到非常踏實。我不再感到焦慮，而是充滿信心，一步一步地朝著自己的繪畫目標前進。這本書，就像一位耐心細緻的老師，它不僅僅教會瞭我“畫什麼”，更重要的是，它教會瞭我“如何去觀察”和“如何去思考”。
評分我一直對素描充滿好奇，卻因為覺得自己“沒有天賦”而遲遲不敢動手。市麵上的教程，要麼是教你畫一些過於復雜的作品，讓人望而卻步，要麼就是理論性太強，讓人難以理解。直到我翻開瞭這本《素描初學者入門（從幾何體到靜物）》，我纔感覺自己終於找到瞭那盞指引我走嚮繪畫的明燈。 這本書最讓我驚艷的地方，在於它並沒有一開始就讓你去臨摹那些高難度的靜物，而是從最最基礎的“幾何體”開始。我曾一度覺得，畫幾個方塊、圓圈有什麼意義？但當我跟著書中的步驟，認真地去描繪每一個幾何體時，我纔恍然大悟。作者用極其細緻的筆觸，講解瞭如何捕捉物體的基本輪廓，如何運用綫條來錶現它的體積感，以及如何通過光影來賦予它們生命。我嘗試著去畫一個球體，感受光綫如何在它的錶麵形成細膩的明暗過渡，以及如何在地麵投下清晰的投影。這個過程，讓我體會到瞭“觀察”的樂趣，也讓我開始理解，原來構成我們周圍世界的一切，都是由這些最基礎的幾何體組成的。 而關於“光影”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前畫的素描，總是顯得灰濛濛的，缺乏立體感，很大程度上是因為我對光影的理解不夠。這本書用非常清晰易懂的方式，講解瞭“光源”、“亮部”、“暗部”以及“投影”等概念，並示範瞭如何在不同的光綫下，錶現齣物體的立體感和質感。我嘗試著為我畫的立方體添加一個假想的光源，然後根據書中的指導，一點點地去刻畫它的明暗層次，我驚訝地發現，原本扁平的圖形，竟然真的擁有瞭生命力，仿佛可以觸碰。 書中關於“透視”的講解，也讓我豁然開朗。我之前畫的建築物，總是顯得歪七扭八，沒有空間感，很大程度上就是因為對透視的理解不透徹。這本書用非常直觀的圖解，解釋瞭“一點透視”和“兩點透視”的基本原理，並示範瞭如何在素描中運用透視來錶現空間的遠近關係。我嘗試著畫一些簡單的場景，在書本的指導下，我能明顯地感覺到畫麵變得更加深遠和真實，仿佛真的可以走進畫麵。 從幾何體的基礎，逐步過渡到靜物寫生，這種循序漸進的學習路徑，讓我感到無比安心和自信。我不再對繪畫感到恐懼，而是充滿瞭好奇和期待，渴望去運用學到的知識，去描繪生活中觸手可及的美好。
評分作為一名對繪畫充滿嚮往的“小白”，我一直對素描有著一種近乎虔誠的敬畏，但同時又因為“零基礎”而倍感壓力。市麵上的素描書籍，往往要麼過於艱深，讓人難以理解，要麼就是過於簡略，讓人摸不著頭腦。直到我翻開瞭這本《素描初學者入門（從幾何體到靜物）》，我纔感覺自己終於找到瞭那扇通往繪畫世界的大門。 這本書最讓我稱贊的是，它並沒有一開始就讓你去挑戰那些復雜精美的靜物，而是將目光聚焦在最基礎的“幾何體”上。我曾一度懷疑，畫幾個方塊、圓圈有什麼意義？但隨著我跟隨書中的步驟，一點點地去描繪，去感受，我纔意識到，原來這些簡單的幾何體，是構建一切物體最根本的元素。作者用極其細緻的筆觸，講解瞭如何捕捉物體的基本輪廓，如何運用綫條來錶現它的體積感，以及如何通過光影來賦予它們生命。我嘗試著去畫一個球體，感受光綫如何在它的錶麵形成細膩的明暗過渡，以及如何在地麵投下清晰的投影。這個過程，讓我體會到瞭“觀察”的樂趣，也讓我開始理解，原來構成我們周圍世界的一切，都是由這些最基礎的幾何體組成的。 而關於“光影”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前畫的素描，總是顯得灰濛濛的，缺乏立體感，很大程度上是因為我對光影的理解不夠。這本書用非常清晰易懂的方式，講解瞭“光源”、“亮部”、“暗部”以及“投影”等概念，並示範瞭如何在不同的光綫下，錶現齣物體的立體感和質感。我嘗試著為我畫的立方體添加一個假想的光源，然後根據書中的指導，一點點地去刻畫它的明暗層次，我驚訝地發現，原本扁平的圖形，竟然真的擁有瞭生命力，仿佛可以觸碰。 書中關於“透視”的講解，也讓我豁然開朗。我之前畫的建築物，總是顯得歪七扭八，沒有空間感，很大程度上就是因為對透視的理解不透徹。這本書用非常直觀的圖解，解釋瞭“一點透視”和“兩點透視”的基本原理，並示範瞭如何在素描中運用透視來錶現空間的遠近關係。我嘗試著畫一些簡單的場景，在書本的指導下，我能明顯地感覺到畫麵變得更加深遠和真實，仿佛真的可以走進畫麵。 從幾何體的基礎，逐步過渡到靜物寫生，這種循序漸進的學習路徑，讓我感到無比安心和自信。我不再對繪畫感到恐懼，而是充滿瞭好奇和期待，渴望去運用學到的知識，去描繪生活中觸手可及的美好。
評分當我第一次拿起這本書時，我並不知道它會成為我繪畫旅程中如此重要的夥伴。我一直對素描有著一種莫名的嚮往，但總覺得自己缺乏天賦，難以入門。各種速成的教程，也讓我感到不知所措。而這本《素描初學者入門（從幾何體到靜物）》，卻以一種極其溫和且充滿力量的方式，打開瞭我通往素描世界的大門。 它沒有一開始就讓你去挑戰那些復雜的靜物組閤，而是迴歸到最本源的“形體”——幾何體。從最簡單的球體開始，作者一步步地引導我去理解，如何用綫條來捕捉物體的基本輪廓，如何感知它的體積感。我跟著書中的步驟，嘗試去畫一個球體，感受光綫是如何在它錶麵形成微妙的明暗過渡，以及如何在地麵投下清晰的投影。這個過程，讓我體會到瞭“觀察”的樂趣，也讓我開始理解，原來構成萬物的基本元素，是如此的簡單而又重要。 我尤其欣賞作者在講解“光影”時的細緻入微。他不僅僅是教你如何畫齣“亮部”和“暗部”，更是引導你去理解“光綫”是如何影響物體的。他用大量的圖示，展示瞭不同光源下，同一個物體會呈現齣怎樣的光影變化。我嘗試著為我畫的立方體添加一個光源，然後根據書中的指導，一點點地去刻畫它的明暗層次，我驚訝地發現，原本平麵的圖形，竟然真的擁有瞭立體感和空間感，仿佛觸手可及。 書中的“透視”講解，也讓我豁然開朗。我之前畫的素描，總是顯得不夠自然，缺乏空間感，很大程度上就是因為對透視的理解不夠。這本書用非常直觀的方式，解釋瞭“消失點”和“視平綫”的概念，並示範瞭如何運用透視來錶現遠近關係。我嘗試著畫一些簡單的街道場景，在書本的指導下，我能明顯地感覺到畫麵變得更加深遠和真實。 從幾何體到靜物，這種循序漸進的學習路徑，讓我感到無比安心。我不再感到焦慮，而是充滿瞭好奇和期待，一步一步地探索著素描的奧秘。這本書，不僅僅是一本教學書，它更像是一位循循善誘的老師，教會瞭我如何去“看”，如何去“理解”，如何去“畫”。
評分好
評分適閤初學的孩子，打好素描基本功！
評分買來想學畫畫，看著還是蠻難的
評分買來想學畫畫，看著還是蠻難的
評分適閤初學的孩子，打好素描基本功！
評分幫彆人買的，具體不清楚
評分好
評分適閤初學的孩子，打好素描基本功！
評分好
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