你的剧本逊毙了！100个化腐朽为神奇的对策（修订版） [Your Screenplay Sucks] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威廉·M.埃克斯（William M.Akers） 著，周舟 译

图书标签:

• 编剧
• 剧本创作
• 电影制作
• 故事写作
• 创意写作
• 电影剧本
• 写作技巧
• 修改润色
• 电影行业
• 自我提升

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550278929

版次：1

商品编码：11937597

包装：平装

外文名称：Your Screenplay Sucks

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：328

字数：285000

产品特色

编辑推荐

　　好莱坞资深剧本顾问的强力吐槽
　　编剧们修改作品的剧本医生，审稿人选取作品的剧本顾问
　　好莱坞罕见的圆熟手段+深刻见解+真诚态度三合一
　　浸淫编剧界日久而得的智慧令人大开眼界又忍俊不禁
　　比剧本还有趣，比电影还好看
　　做好准备，在作者狡猾得意的微笑中大呼过瘾

内容简介

　　这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设了与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

作者简介

　　威廉·M.埃克斯（William M. Akers），美国编剧工会终身会员，已有三个剧本被拍摄制作成剧情长片。埃克斯曾为米高梅、迪斯尼、环球电影制片厂和福克斯、NBC及ABC电视网写作。目前，他有关西贡沦陷的电影剧本已由序曲工作室（Overture Studios）和导演乔恩·阿米尔购得优先权。他在范德堡大学讲授剧本写作和电影制作课程。
　　埃克斯讲一口还不错的法语，有两条很守规矩的狗，而且是个电视竞赛节目的参赛者，当然，他没胜出。

　　周舟，中国电影艺术研究中心电影学硕士，北京师范大学艺术与传媒系博士，现就职于中国电影艺术研究中心。常年担任《电影》杂志编辑、《看电影》杂志撰稿人，电影频道《佳片有约》特约影评人。多年来致力于美国电影与好莱坞剧作研究，参与编写《欧洲电影赏析》，并有译著《电影的力量》《21天搞定电影剧本》《好剧本是改出来的》等。

内页插图

精彩书评

　　

　　有句老话说：那些做不成什么事的人才会去教书。威廉·M·埃克斯显然是个反证。他既是优秀的作家又是难得的良师——在我看来，这种复合型人才就像能跑能跳能吃能拉的弹簧木马一样稀世罕见。众多编剧历经九九八十一难才学会，恨不得你一辈子都别知道的业内真经，《你的剧本逊毙了！》居然就对你倾囊相授。难得的是以极其简洁易懂的语言写就，绝不云山雾罩故弄玄虚。凭什么你就能得来全不费工夫，你小子真够走运！读这本书就像上了一堂令人终身受益的电影专业课，主讲人既有发现的智慧、理解的天赋，还有分享的慷慨——他是一个天生讲故事的人，轻松自在娓娓道来却能循循善诱引人入胜。如果马克·吐温写剧本的话，我想他笔下的剧本指导书应该也就是这样了。
　　——乔恩·阿米尔（Jon Amiel），《都铎王朝》、《偷天陷阱》导演
　　
　　如果你需要充满赞扬、鼓励，让你自我感觉良好的写作书，我建议你读《作家的心灵鸡汤》，如果你需要一个家伙迎面狠狠一拳让你彻底清醒，再对你和盘托出为好莱坞写剧本的那些赤裸裸、脏兮兮的真实，那就读这本《你的剧本逊毙了！》。
　　——琳达·麦卡洛（Linda McCullough），芝加哥哥伦比亚大学
　　
　　这本关于剧本写作的书，本身就像一个好剧本，充满了上佳的故事、范例、建议，令我不忍释卷。
　　——汤姆·舒尔曼（Tom Schulman）《死亡诗社》编剧
　　
　　这本书宛如一位周到体贴的向导，帮助你摆脱形式的困扰，于创作的死胡同中觅到一条出路。
　　——约翰·雷夸（John Requa），《我爱你莫里斯》编剧
　　
　　它是一本高水平的食谱，遵照它就能避免很多年轻或缺乏经验的编剧常犯的错误……它是一座照亮‘剧本黑夜’的灯塔，而光，正是我们孜孜以求的。
　　——本尼迪克特·菲茨杰拉德（Benedict Fitzgerald） 《好血统 》《耶稣受难记》编剧
　　
　　不针对个人，只就事论事，你的剧本确实很烂，几乎所有剧本在锤炼成形之前都很烂。威廉·M·埃克斯的这本书是出色的向导，带领初次试笔的编剧躲开陷阱和常见错误。他的建议诚实而简单，却可以让你的剧本不那么烂——只要你愿意向着这个目标去努力。
　　——拉里·卡拉斯泽斯基（Larry Karaszewski），《1408幻影凶间》《艾德·伍德》《性书大亨》《月亮上的人》编剧
　　
　　威廉·埃克斯用坦率直接、实事求是的方式告诉你怎么写、怎么改你的剧本。没有任何废话，直接杀向你所犯的错误，再简单明了地告诉你怎样去修改。一本不可多得的好书。
　　——马修·特里（Matthew Terry），编剧、教师、www.hollywoodlistales.com网站专栏作家
　　

目录

推荐语
前言
第一幕 故事
第一场 构思
第二场 人物
第三场 结构
第四场 场景
第五场 对话
第二幕 写作实践
第一场 欢迎进入写作
第二场 格式
第三场 人物
第四场 场景描述
第五场 改写
第六场 吹毛求疵
第三幕 现在怎么办？
第一场 别当傻瓜，当专家
第二场 电影业
第三场 杞人之忧
第四场 淡出
译后记
出版后记

精彩书摘

　　第一场 构思
　　1.你写的并不是你真正感兴趣的！
　　写那些让你深深着迷欲罢不能的东西，那些让你血液沸腾，让你午夜难以入眠，让你在鸡尾酒会上不顾场合热烈争论，甚至不惜和老友闹翻的东西。
　　“写剧本将改变你的人生，就算你不能卖掉它，最起码你改变了你的人生。”
　　——约翰·特鲁比
　　我们应该读懂好莱坞传奇剧作教师之一约翰·特鲁比这句话中的暗示：你现在所写的东西在深深吸引别人之前，是否深深吸引着你自己？可能已经深藏于表面之下的十七层底，你笔下的故事是不是终究还是围绕某个吸引你的核心的？
　　如果你有什么想说，那你的剧本就值得一读。即使你写的是一出光屁股银行劫匪的歌舞片，一样有可能赢得投资。
　　写作不适合懦夫，它需要投入巨大的心力和精力，艰苦卓绝。从事这项工作一段时日，你就会被痔疮、背痛缠身。如果你一心只想着挣钱，你绝对没法捱过这漫长过程中深入骨髓的艰难困苦。所以，看在上帝的份上，你得确实有什么想说才行。
　　你为什么想要写作？你为什么充满激情？对你来说什么东西重要？什么是你能写的，你关心的，你所知的，读者有兴趣看的？什么故事你比其他任何作者更有资格说？如果因为之前七部冲浪惊悚片都赚了一笔，所以你也要写一部冲浪者的惊悚片，那从一开始你写作的目的就是错的。而敏锐的观众也能闻到这种从内而外散发出来的坏疽的腐臭味。你可以写这个世界上最愚蠢的电影——如果其中确实有什么东西仿佛钩子勾着你的内脏——你终于有机会写点与众不同的东西了。
　　想想《婚礼傲客》（The Wedding Crashers,2005)，乍一看，它似乎蠢到家了。两个家伙偷偷溜进婚礼就为了蹭吃蹭喝泡女孩。我当单身汉那阵儿怎么就没想出这么绝的点子？要是之前想到这个主意，然后坐下来理清思绪挥笔写就这个剧本的是我就更好了！言归正传，我们看看这个蠢故事，它有不同于喧嚣外表的严肃内核。对，一些深邃的东西：两个朋友之间的友谊。这是一个就像《墓碑镇》(Tombstone,1993)、《太坏了》（Superbad,2007）那样发生在两个可爱家伙之间表现兄弟情深的故事。而且《婚礼傲客》的内核真实感人，它不是一出脑残喜剧，而是一个讨人喜爱、温暖人心的故事。
　　“王八蛋才知道哪个会火。”
　　——雷·查尔斯
　　你没法知道哪个剧本能卖出去。根本不可能。没人能办到。写你真正感兴趣的内容的原因之二就是，你根本就不知道观众会爱读哪一类故事。制片人总是会告诉你他觉得自己想要什么，但其实他心里一样没底。他只是尽力表现得好像他知道一样，而且他的理由似乎很有说服力。但是记住，他还相信他的孩子不会偷他的酒呢，所以为什么要听他的？对经纪人也一样，还有演员，或者地球上任何一个能喘气的活人。
　　你必须写那些对你真正有意义的东西，因为
　　“不管他们说什么，那并不是他们真正想要的。”
　　——贝尔菲尔德定律
　　如果回溯到1976年，你随便拦住街上某人问他们想看哪一类电影，他们会回答：“哇，老兄，还用问吗。我想看《大白鲨》（Jaws,1975）那样的。哥们儿，那杀人鲨真是酷毙了。”话虽这样说，其实他只是因为喜欢《大白鲨》，就想当然地认为他想去看跟《大白鲨》差不多的电影。他真正想看的是精彩、新颖、令人惊异，而且一点都不像《大白鲨》的影片。他没法表达清楚是因为——连他也不知道自己想看什么，因为压根儿就没看到呢，只有当他看到的时候他才能知道。观众真正想看的终于在1977年火爆影院，它的名字叫《星球大战》（Star Wars）。难道《星球大战》像《大白鲨》么？
　　制片人也跟观众一样。他们只有等你给他们的时候，才知道他们想要什么。所以赶紧把你独特的东西展示给他们吧。
　　如果他们相信什么能大卖他们就会竭尽全力去叫卖——所以写点你想到的让别人能够卖得出去的东西吧。就算它最后可能没有找到买主，最起码你写了自己真正想写的东西！
　　强力推荐唐纳德·戴维斯唐纳德·戴维斯（Donald Davis），1944—，美国故事大师、作者、牧师。在成为专业讲故事人之前，戴维斯做了20年的牧师。他一共录了二十五盘故事专辑，根据这些故事还写了好几本书，并长年在研讨班、大师班授课。因其高超的讲故事技巧和对文化推广的贡献，戴维斯被尊称为“故事泰斗”。——译者注写的《说出你自己的故事》（Telling Your Own Stories），这本书应该可以帮你找到你的故事。
　　有个帮你选择写什么的方法，就是看有没有一个想法总是固执地一再浮在你的眼前，而且对你说：“听着，伙计，我就是你必须说的那个故事。”你有没有对一个特定事物长时间保持兴趣？也许就可以把这份狂热变成一部电影。长久以来，它就像你体内不死的千年虫一直咬噬着你的五脏六腑。有句话说当人患上“文学痒”之后,除了拿起笔杆来搔搔外,再无他物可以治疗，这就是你的境遇。所以写吧。写你渴望写的东西无疑更容易，因为读者能被你发自内心如假包换的热情感染到。
　　有很多种方法可以帮你找到创作的题材。你可以想到什么就写什么。一个原创的想法。你拥有完全的自由，可以创造世界、人物、事件，甚至你故事中的历史都可以任你撰写。你掌管一切。尽情撒欢，好好享受吧。或者，你可以窃取历史，写《特洛伊》（Troy,2004）或者《斯巴达300勇士》( 300, 2007)。你可以拿一部不受版权限制的小说，像简·奥斯汀的《艾玛》（Emma,1996），将故事倒置，转眼间，你就得到了《独领风骚》（Clueless,1995）！你也可以花钱买下一个短篇故事、某人的生平故事、一本书或者杂志上的一篇文章，怎么都行。
　　不管你选择写什么，你笔下的人物都必须能吸引我们的注意。所有好的写作都是写人的状态。电影越耽于情节、动作、特效而疏于人物的刻画与呈现，就越容易陷入困境迷途难返。看看《虎胆龙威》（Die Hard,1988）。你会为麦克莱恩和他的妻子忧心，还担心外面的警察，另外还记挂着汽车修理厂豪华轿车里的孩子。如果我们对你的人物压根儿不关心，那就完了。相反，只要我们与你的人物建立了某种联系，你就万事大吉胜利在望了。
　　作为你的故事构想的第一个观众，你自己必须首先对它感兴趣。
　　如果你真的动手去写它，你能在数年之内都保持兴趣不减么？你当然不想眼见火花渐渐熄灭，而摸黑撞进岔路口的花园里。你的故事构想有这么伟大、让人兴奋、不可抗拒么？你能拽着读者从头读到尾么？你认为你能卖掉它么？你的方式有出新出奇之处么？
　　会有制片人愿意冒着光脚踩过碎玻璃的风险去拍你的电影么？
　　2.你的构思的原创性不够令人激动！
　　去看电影！看看那些已经被拍出来的电影。看看那些有趣而具原创性的影片，像《暖暖内含光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind,2004）。还有《夺金三王》（Three Kings,1999），开始的时候好像是一个简单的小型的战争故事，但是渐渐地却变成了一些更引人入胜的东西！
　　“人类最古老也最强大的情感是恐惧，而最古老也最强大的恐惧是对未知的恐惧。”
　　——H·P·洛夫克拉夫特
　　带我们去一个从未涉足的世界，给我们一次意料之外的旅行。《奇幻人生》（Stranger than Fiction,2006）是一部特别的喜剧。而《2001太空漫游》( 2001: A Space Odyssey,1968)甫一问世的时候，更是每个毛孔都透着新鲜。见鬼，实际上直到今天它依然如此。还有《春天不是读书天》（Ferris Bueller�餾 Day Off,1986）、《上帝之城》（City of God,2002）、《傀儡人生》（Being John Malkovich,1999）、《狗脸的岁月》(My Life as a Dog,1985)等等。
　　每一部影片都是精彩的原创作品。如果你不能带着读者去往一个他们未曾到过的世界，凭什么要求他读完第1页？
　　我这里有份礼物要送给你。一个你在电影里从未见过的世界，绝对一次都没见过。这个世界离你所在之地不过几里远。而且迄今为止，这个世界还是一片电影处女地。问自己一个艰难的问题：“你怎么才能带我们踏上一段某种程度上新奇而又迷人的旅程？”约翰·巴里（John Barry）的《涨潮》是一本令人震惊的纪实类文学作品。19世纪中叶，一个潜水钟的临时代理工程师行走于密西西比河之底：
　　没有光，伊兹没法看到河流，但是能感受到它。黑暗静谧之中，水流拥抱着他，河底则吸吮着他。水流也会猛击、鞭打、威吓、拖拽他。一个潜水员只能时而顺着倚靠水流，时而迎着撞挤水流。跟风不一样，水流永不停歇。之后他写道：“有时我需要下沉到河底，但水流很急，需要非常的手段才能使潜水钟下沉……河底漂移的沙子就像浓密的暴风雪……水面下65英尺处，我发现了河床，至少3英尺厚，一整块在移动，很不稳定。为了在河床上面寻找潜水钟的立足点，我用脚拼力插向河床直到脚下有固实的感觉。等到稳力站直了，跟水面上一样迅疾的水流驱动着沙子冲过我的手。我能判断沙子是在河床表面两英尺之下运动，移动速度随深度而成比例降低。”
　　……

前言/序言

　　忠言逆耳，诚实中肯的批评总是很难被接受，不管它是来自你的亲戚、朋友、熟人还是陌生人。
　　——富兰克林·P·琼斯（Franklin P.Jones）
　　《你的剧本逊毙了！》这本书就源于我在做剧本批评时脑中突然萌生的一个念头。
　　我有三个剧本拍成了故事片。我是编剧工会的终身会员，从事剧本写作已经有二十个年头，这么多年来我一直帮我的朋友们做剧本批评，在过去七年多的时间里，这项业务是有偿的。更不用提，我还在剧本写作的课堂上指导过数以百计的剧本。
　　但是通过看剧本、评剧本，我发现刚上手写剧本的人总是犯同样的错误。而这些错误，在好莱坞，会直接导致审稿人倒抽一口凉气，继而撂下不看了……
　　是的，他们还真就会这样做。
　　我发现自己一遍又一遍地告诉作者们同样的事情：“别把角色的名字取得那么诗意化”，“每个人物的声音听起来都不像他自己而像另一个人”，“你的英雄没有一个清晰的目标”。一遍一遍又一遍，重复得我都有点恶心了。于是我打定主意要创建一张简单明了的一览表。对照这张表，作者在把剧本送到我这儿之前就可以做改写的工作，清除掉那些基本细节问题，这样我们就可以直接开始讨论情节、人物和结构，而不是把时间都浪费在泛泛的事情上，比如“别忘了拼写检查”。这个简短的一览表最后就变成了这本书。
　　“我只读到第一个错字。”
　　——好莱坞经纪人
　　欢迎来到好莱坞。
　　“如果这事容易，那谁都去做了。”
　　——所有洛杉矶的制片人
　　理论上，审稿人应该读完全文。有些人会，有些人则不会。制片人没有对你友善可亲的义务，即使他们满心希望找到下一个《夺宝奇兵之法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark, 1981），他们照样能随便找一个借口读到第10页就撂下。所以别给他们这个借口！这本书就是希望能排除你剧本里那些可能导致审稿人把它扔进废纸篓的地雷。
　　别不信，他们扔进废纸篓的剧本还少吗。
　　读你剧本的人里头百分之九十都没有权力说“Yes”，但是每一个人都能说“No”，而且他们可能正迫不及待地想动用这个权力。
　　“要和强权斗争。”
　　——罗西·培瑞兹《为所应为》
　　洛杉矶一个阳光明媚美丽怡人的午后，我坐在一个助理的办公室里等制片人。制片人办公室的门关着，也许此时此刻她正在自己装潢过度而品味庸俗的办公室里尽兴地玩着回力球。谁知道。穷极无聊，为了打发时间，我抬头看向助理办公桌的上方，那有两个书架堆着剧本，满满当当都快堆不下了。房间的三面墙都是剧本。闲着也是闲着，我开始估算大约有多少剧本。1400个。1400个剧本！而且这些剧本还都是有经纪人的剧本。
　　对洛杉矶以外远离经纪人办公桌或制片人办公室，坐在自家打字机或电脑前的业外人士们来说，这简直不可思议。该如何与这么海量的人、剧本竞争，没法想象！剧本多得都快溢出每个制片人或者经纪人、主管办公室的天窗了，而且是每周都有这么多，真让人头大。而你，只是一个坐在家中或者公园里或者咖啡馆里写自己的剧本的作者，在我们这片广袤的土地上同时还有数以千计的坐在公园里的人，也在写他们的剧本。所以，你必须写得超级棒才有一丁点儿杀出重围的胜算。
　　诚然，你所面对的竞争宛如一头庞然巨兽，但它也不是铁板一块。在它的盔甲里藏着罅隙和裂缝，一个优秀的剧本就能在这缝隙中蜿蜒前进，但必须是写得相当好的剧本才行。如果你的剧本并不完美，或者只是接近了你所能达到的完美，幸存的概率几乎为零。至于你在几个星期里头草草写就而且一字不改的那玩意儿，那已经不是浪费时间那么简单了，而是极度的无知和傲慢。
　　当你在制片人办公室里，看一眼那用剧本堆成的马特霍恩峰，想想每一本都是跟你一样的某人写的……很显然，剧本写作不适合脆弱的心灵。
　　写一个投机的剧本（所谓“投机”的剧本，就是指你在写的时候就抱着投机的心理，目的就是为了能卖掉它），就必须一切为了审稿人，这个审稿人不是你老妈，也不是对你的剧本素材评头论足的损友，而是专门拿薪水看剧本的某人。你要知道每个审稿人每周末必须咬牙读完50个剧本。你还没有真正踏入这一行，不知道要找到一个业内的“实权人物”来读你写的东西有多困难。如果有一天你得到这个机会，你不想搞砸了吧。
　　尽管审稿人真的真的想发掘一个精彩的剧本，打开每一本剧本的时候，他的心中都燃起掘到宝藏的希望，但是别忘了他同样也渴望别再看了，赶紧躺到游泳池边，来杯振奋精神的美妙的阳伞饮料。所以，如果你给他任何一个扔下你的剧本的借口，他巴不得就势一歪。唉！你所有的努力就全泡汤了。你六个月的生命，或者整整一年——更有甚者我就知道有个家伙花了好几年——结果就等于零了，多么巨大的浪费。
　　你们中的某些人，可能会得到一些令人心碎的消息：唯一想读你的作品的人只有你的父母，和你的男朋友或女朋友。当然后者还取决于你们的关系开始了多久。还记得阳伞饮料么，对于真正的“审稿人”来说读你写的东西远不如来杯阳伞饮料。审稿人想要的是那种读起来仿似一道闪电的东西，一页有很多空白的那种，他们不用费力就能明白你想说的到底是什么的那种。
　　你要求别人为你的作品掏至少10万美金，要求别人花10万到1亿美元来生产你虚构的东西，就当然需要把你的东西做好。场景描述要写得引人入胜，次要角色都要栩栩如生，拼写好好检查不能有错，就这样。我说的这些很容易做到，这与天赋、神话般的故事结构、圆形人物统统无关。我不是要告诉你怎么写一个伟大的剧本——有不少好书都是关于这个的——我只想提供给你一些指引，来确保你的审稿人能继续读下去。
　　有一次在飞机上我坐在一个制片人邻座，看见她读一个剧本，只读到第6页就放下了。这个作者花了好几个月写出这个剧本，但是出于某些原因，他的机会在第6页就化为泡影。当然也许把原因列出来是一长串。
　　我将帮助你一一检查列出的导致失败的100个原因。
　　“如果故事混乱，那是因为作者自己迷失了。”
　　——约翰尼·柯克兰（事实上不是他说的）
　　对审稿人来说，读一个剧本就像奋力疾跑着穿越黑暗的沼泽，她只能踩着漂浮在沼泽上的一百码的睡莲浮叶过去，还得躲避后面野人的射击。最后一页就是审稿人拼命想抵达的幸福彼岸。如果有什么干扰了她的注意力，哪怕只是一点点，她都会绊倒，失去平衡，落入食人鱼之口。竭尽你所能，用一切办法，让她一直留在睡莲浮叶上！
　　就像《爵士春秋》（All That Jazz, 1979，编剧：罗伯特·艾伦·亚瑟［Robert Alan Aurthur］和鲍勃·福斯［Bob Fosse］）里乔·基甸（Joe Gideon）的角色说的：
　　“听着，我没法让你成为一个伟大的舞者，我甚至不知道 能否让你成为一个好的舞者。但是如果坚持努力永不放弃，我知道我能让你成为一个更好的舞者。”
　　如果你对照这本书中所列的剧本检查表一一核对改进，到这本书读完，你也会成为一个更好的编剧。这个我敢打包票。
　　希望你能觉得这本书对你来说相当有用有益。

好的，这是一份详细的图书简介，内容不涉及原书《你的剧本逊毙了！100个化腐朽为神奇的对策（修订版）》的具体内容： --- 图书名称：《创作的炼金术：从平庸到卓越的思维转换》 副标题：一套颠覆性叙事结构与角色深度的实战指南 【导语：直面创作的困境】 在浩瀚的创意海洋中，无数构思在起步阶段就遭遇了冰冷的现实：故事骨架松散，人物缺乏血肉，冲突雷声大雨点小。我们手中的笔，常常在描绘出宏伟蓝图的同时，也困在了执行的泥沼里。创作，并非仅仅是灵感的火花，更是一门需要精妙技艺、严谨结构和深刻洞察的“手艺”。 本书《创作的炼金术：从平庸到卓越的思维转换》，并非一本提供速成秘籍的工具书，而是一次深入创作者心灵深处的对话。它旨在帮助那些感到创作停滞不前、作品缺乏深度和感染力的作者，系统性地审视和重塑其叙事核心，将那些看似“还行”的构思，打磨成真正能够触动人心的作品。 【核心理念：叙事的底层逻辑重塑】 本书的核心在于引导创作者跳出表面的情节堆砌，转而挖掘故事的“底层逻辑”。我们认为，一部引人入胜的作品，其力量源于其内在的结构张力与角色驱动力。 第一部分：结构的重构——超越传统三幕制的陷阱 传统的叙事结构是重要的基石，但若过度依赖，很容易导致故事的程式化和可预测性。本书将带领读者探索更具弹性和张力的结构模型。 微观节奏的掌控： 探讨如何精细地控制场景的起承转合，确保每一个段落都有其存在的必要性和功能性。我们不满足于“故事推进了”，而是要追求“故事的密度提升了”。如何设置微妙的悬念，如何让信息在不经意间释放，从而构建起持续的阅读动力？ 非线性叙事的有效运用： 对于习惯于直线叙事的作者，本书将剖析非线性叙事在何时能成为增强主题深度的利器，而非仅仅是炫技的手段。如何保证闪回、插叙在不干扰核心情感线索的前提下，丰富人物的过往与动机？ 意象与主题的交织： 深入讲解如何将抽象的主题（如“救赎”、“背叛”、“时间”）具象化为反复出现的场景、物体或行为模式。这要求创作者将叙事结构视为一个有生命的有机体，主题如同其骨骼，贯穿始终。 第二部分：角色的觉醒——赋予人物真实的“重量” 平庸的剧本往往充斥着功能性的角色，他们只为情节服务。卓越的作品，其角色则拥有独立于情节的生命力与复杂性。 动机的“黑箱”挖掘： 引导作者深入角色的“黑箱”——那些连角色自己都难以完全理解的深层恐惧、潜意识的渴望与自我欺骗。如何通过角色的“选择”而非“言语”，来揭示其真实面貌？ 内在矛盾的立体化： 探讨如何构建具有内在冲突的角色。一个角色同时拥有高尚的理想和自私的欲望，这才是人性的真实写照。本书提供了一系列提问清单，帮助作者剖析人物的“阿喀琉斯之踵”。 关系的化学反应： 角色之间的互动，是故事张力的主要来源。本书细致分析了不同关系类型（导师与学生、宿敌、爱人）在压力下可能产生的化学反应，并强调了“沉默中的对话”——角色在没有台词时的肢体语言和微表情如何传递关键信息。 第三部分：场景的雕刻——化为视觉的语言 文字的最终目的是激发读者的心智画面。本书将创作重点从“写了什么”转向“如何呈现”。 环境即角色： 探讨如何将故事发生的物理环境转化为角色情绪的延伸。一座老旧的图书馆、一个充斥着噪音的厨房，它们如何主动地影响着正在发生的事件和人物的决策？ 感官的饱和度： 成功的场景描写绝非简单的视觉描述。如何巧妙地调动听觉、嗅觉、触觉，让读者仿佛“身临其境”？我们提供了一种分层描写技术，以确保感官的调动是服务于情绪的烘托，而非冗余的堆砌。 冲突的精确制导： 冲突不一定总要以争吵或打斗的形式出现。本书分析了隐性的、心理层面的冲突，以及如何将这种无形的张力转化为观众或读者可以感知到的具体动作和对白。 【目标读者】 无论您是小说作家、编剧、游戏叙事设计师，还是仅仅是热爱故事构建的创作者，只要您对现有作品的质量感到不满，渴望将“还可以”提升到“无可替代”的境界，《创作的炼金术》都将是您案头必备的深度参考书。 这不是一本关于“避免错误”的书，而是一本关于“如何追求极致”的指南。它要求创作者放下已有的习惯，以匠人精神，重新审视每一个词语、每一个转折背后的深意。 炼金术的本质是将普通物质转化为贵金属——而在此书中，我们将共同探索如何将平庸的构思，炼化为具有不朽价值的叙事黄金。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的冲击，那种大胆的色彩搭配和略带嘲讽意味的标题字体，让人一眼就能感受到它骨子里的那种“不屑一顾”的劲头。拿到手里的时候，首先注意到的是它的纸张质感，略微粗粝的触感，让人感觉这不是那种高高在上的“圣经”式教材，而更像是一个同行之间私下交流的“暗号本”。翻开扉页，里面那些结构清晰的章节划分，虽然名字听起来都很“不客气”，但内容的逻辑性和条理性却让人不得不佩服作者的功力。它不像那种空泛地指责“你写得烂”的书，而是真正深入到剧作结构、人物弧光、对话节奏等核心技术层面，用一种近乎解剖手术的精确度去分析常见的问题。我记得其中有一章专门讲如何处理“无聊的背景介绍”，作者给出的几个替代方案，简单却有效，让我瞬间明白了自己过去在铺陈信息时犯下的致命错误。这本书的价值在于，它没有给你一个万能公式，而是给你提供了一套“拆解”问题的思维框架，让你学会自己去找出那些让你的剧本“逊毙了”的真正原因。这种由内而外的颠覆性体验，是很多同类书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的真正力量在于它对“创作者心态”的重塑。它没有用温柔的语言来安抚你对作品的过度保护欲，反而鼓励你拥抱批评，甚至主动寻找剧本中的弱点。作者在论述“如何进行有效的自我编辑”时，给出的建议是，要把自己想象成一个冷酷无情的制片人，而不是那个充满激情的作者。这种角色切换的训练非常有效。我发现，当我用批判性的眼光审视自己的草稿时，很多自认为“完美无瑕”的段落，在抽离情感后，确实显得冗余或矫揉造作。这本书的修订版在这一点上做得更加彻底，它甚至加入了一个关于“社交媒体时代剧本如何应对快速变化的市场口味”的讨论，虽然有些商业化，但也反映了作者与时俱进的审视角度。它教会我的最重要的一课是：一个好剧本不是一蹴而就的，而是无数次将“逊毙了”的部分无情删除、重构和打磨的结果。这本书，就是你最好的那个无情审稿人。

评分☆☆☆☆☆

当我开始阅读这本书时，我原本预期会是一场充满尖酸刻薄和纯粹负面评价的“屠宰场”体验，毕竟书名已经如此挑衅。然而，出乎意料的是，作者在严厉批评的背后，隐藏着一种深沉的、近乎于匠人精神的呵护。他不是在打击你的创作热情，而是在用最直接、最不加修饰的语言帮你清除那些阻碍你潜力的“杂草”。比如，关于“高概念冲突设定”的那一节，作者没有仅仅停留在告诉你“冲突要强”，而是通过几个截然不同的经典案例，对比了如何将一个平庸的冲突“升级”到足以支撑全剧的级别。那种深入到场景动机和角色困境的剖析，简直是教科书级别的示范。我尤其欣赏作者在阐述“如何避免陈词滥调”时所采用的那些生动的比喻，它们不是那种高深的理论术语，而是能立刻在大脑中形成画面的具体操作指南。读完这一部分，我立刻回去重审了我正在写的一个重要场景的开场白，发现自己果然犯了“试图用介绍性对白来推进剧情”的毛病。这本书的阅读过程，与其说是学习，不如说是一次痛苦但必要的“精神排毒”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其鲜明，有一种混不吝的幽默感，让你在捧腹大笑的同时，又被一股寒意笼罩，因为你意识到自己剧本里的那些“硬伤”正在被无情地暴露出来。作者的叙事节奏把握得极好，总是在你感觉快要被密集的“负面反馈”压垮的时候，突然插入一个让你茅塞顿开的“妙招”，就像是电梯突然加速上升，让你瞬间看到了新的高度。特别是书中关于“如何让反派不再是扁平化的恶人”的那段论述，作者用了一个非常巧妙的叙事手法，将反派的动机追溯到了一个极其日常化的、甚至有些可悲的童年阴影上，这种细节的雕琢，让角色的立体感瞬间拔高。这本书并非只是告诉你“什么不能做”，它更强调“为什么不能做”以及“如何用更聪明的方式去做”。它的修订版在这一点上做得尤为出色，加入了更多针对近年来影视市场新趋势的案例分析，使得那些“陈旧”的剧作错误，现在被赋予了新的时代背景进行批判，更具现实指导意义。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在黑暗中摸索的编剧来说，这本书就像是一束强光突然打在了你面前，虽然短暂的失明让你需要时间适应，但随之而来的清晰度是无与伦比的。我喜欢这本书在处理“叙事节奏失衡”问题时的那种系统性方法。作者将节奏的控制细化到了“场景的呼吸”层面，而不是笼统地说“这里太拖沓了”。他提供了一套快速检测法：在剧本中标记出所有“信息传递点”和“情感爆发点”，然后观察它们之间的间隔是否合理。这个工具箱式的建议，实用性强到让人忍不住想立刻拿去应用。此外，书中对“场景功能性”的强调也令人耳目一新。很多时候我们写场景只是为了交代剧情，这本书则逼迫我们思考，这个场景是否同时承担了“推进人物关系”和“揭示世界观”的双重任务。这种对多任务处理的要求，极大地提升了剧作的密度和效率。总而言之，这是一本帮你清理创作“垃圾场”的效率工具书，而非一本空洞的励志读物。

评分☆☆☆☆☆

剧本写作习，希望会有用啊。

评分☆☆☆☆☆

书不错！下次还来！推荐给同学！对我们专业有很大的作用！

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感觉很不错的样子 正版 内容很不错 喜欢看

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挺满意的，书的质量也不错

评分☆☆☆☆☆

很可爱的封面，期待书本的内容(??ω??)??

评分☆☆☆☆☆

第十二版比第十一版贵好多，这是为什么？

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包装完好送货快，服务很好。这本书里剧照很多，图片精美，虽然贵点但是值得，配上通俗的文字，很适合非非专业人士消遣阅读，看完了起码能辨别好电影和坏电影

评分☆☆☆☆☆

书老贵老厚了，趁着618买超级便宜，质量和编排都很好，不过内容有点不太符合我的胃口，大概是台湾人写的吧，有些名词看着不太清楚，闲置了

评分☆☆☆☆☆

很好，还算满意吧，以后有机会再见！！！！！！！！！