认识电影（插图第11版） [Understanding Movies, 11e] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 路易斯·贾内梯（Louis Giannetti） 著，焦雄屏 译

图书标签:

• 电影
• 电影史
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• 电影欣赏
• 视觉叙事
• 电影语言
• 电影技巧
• 电影文化
• 大众文化

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550283183

版次：1

商品编码：12130798

包装：平装

外文名称：Understanding Movies, 11e

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：496

字数：405000

编辑推荐

　　《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。
　　哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球的教材之一。
　　被评为全美畅销书，当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。在英、德、加、澳、新、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。
　　集电影概论和电影赏析于一体。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史经典之作和卖座佳片。
　　提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今蕞热明星的新闻，探讨高票房电影的市场策略，展现电影技术前沿动向，反映电影产业发展趋势。
　　翻译可靠，译文流畅优美，著名电影学者焦雄屏二十多年来不断修订、校正，对本书推崇备至。

内容简介

　　《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
　　书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。
　　全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

作者简介

　　路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国著名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20 世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《闪回：电影简史》《美国电影大师》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。

　　焦雄屏，电影监制，台北艺术大学电影研究所教授。成功推动台湾新电影浪潮，也是台湾电影在国际上成功的关键人物。
　　她曾监制多部中港台电影，包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《侯孝贤画像》《禅·打》，此外也参与《阮玲玉》《苹果》《观音山》摄制，蕞新作品是《超少年密码》。
　　她是著名的台北艺术大学电影研究所教授，并担任金马主席。她经常出任国际一流电影节的评审，也出席耶鲁、伯克利、哈佛、UCLA等名校学术会议及演讲。1993年她曾担任过台湾电影年的执行长，大规模培养台湾至今在一线工作的制片、录音、摄影、美术、动画、表演人才，并出版了一系列台湾电影史丛书，推动数十个台湾电影在外国的专题展，电影数字数据库，替台湾电影打下日后蓬勃的基础。
　　她出版书超过八十本，获颁母校美国德州大学奥斯汀分校赫斯特大奖，中国《南方都市报》十年电影贡献奖，印度影展终生成就奖，People之“菁钻”大奖，《天下》杂志台湾千禧年蕞有影响的200人物之一，以及2013年台北电影节卓越贡献奖。
　　近来在视频网站主持《聚焦》对谈节目，广受观众欢迎与媒体关注。

内页插图

精彩书评

　　“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”
　　——焦雄屏（电影监制，台北艺术大学电影研究所教授）

目录

致中国读者
译者序
前　言
第一章　摄　影
第二章　场面调度
第三章　运　动
第四章　剪　辑
第五章　声　音
第六章　表　演
第七章　戏　剧
第八章　故　事
第九章　编　剧
第十章　意识形态
第十一章　理　论
第十二章　综论：《公民凯恩》
重要词汇
图例索引
出版后记

前言/序言

　　真正的发现之旅非发现新景观，而是有新的目光。
　　——马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust），小说家/艺评家
　　电影知识在美国的教育体系内是落后的，不止大学欠缺而已。根据研究，平均每个美国家庭每日看8.2小时的电视，这是个很吓人的数字。不过，我们看电视时常不辨明影像，以被动的姿态，任它们给我们洗脑，却不会去分析它们是怎么运作，怎么塑造我们的价值观。以下的章节就是尝试了解影视如何传播，使用怎样复杂的语言系统。我的目的不是教观众如何应对影像，而是指出观众之所以如此反应的某些原因。
　　在第十一版中，我们维持原先现实主义——形式主义分立这种架构。每章独立出一种语言系统和电影人常用的表意技术。当然它们未必详尽，只是抛砖引玉的开头，但却涵盖了电影从最特殊、最专业到最抽象、最综合的各个方面。它们不尽衔接，可分章阅读，所以也有叠床架屋之虞。我已尽力避免。专有技术名词用的是黑体，表示它们在后面的重要词汇中有释文。
　　每章均有更新，放了多幅新照片及新图注，多半是新公映的电影。
　　最后一章“综论：《公民凯恩》”是将前面章节所有的观念重新运用在一部电影上加以讨论，这章亦可成为学校分析报告的范本。录影带和光碟的出现使电影分析更加系统化，因为我们可以重复观赏影片。《公民凯恩》就是最理想的选择，因为它囊括了几乎所有的电影技巧，也是电影史上评价最高、学生群中最热爱的作品。
　　书中照片多为宣传照，并非从电影中撷取下来，因为后者品质往往粗糙不堪。这些剧照一般而言对比过强，也欠缺在大银幕上观看到的细节。除了某些必要状况，如图9-15对《七武士》的分析和图4-23的《战舰波将金》的剪辑片段，是由电影中剪出放大处理外，大部分我仍采用宣传照，因为画质清晰得多。
　　我要感谢下列的朋友给予我的建议、批评和协助：
　　Scott Eyman, Jon Forman, Marcie Goodman, Howard Gollop, Bruce Hobart和Francesca Giannetti。还有复审 Kimberly M. Radek, Illinois Valley Community College; Caroline Joan Picart, Florida State University; Kelli Marshall, University of Texas at Dallas; Yifen Beus, Brigham Young University-Hawaii和Thomas Rondinella, Seton Hall University。此外，感谢伯格曼导演让我使用《假面》的放大照片，以及已故的黑泽明导演同意我放大《七武士》片段照片。
　　最后，我也要谢谢下列个人和机构的版权：
　　安德鲁·萨里斯让我摘录《电影导演访谈录》书中文章“The Fall and Rise of the Film Director”的引句；Kurosawa Productions, Toho International Co., Ltd.和 Audio Brandon Films同意我放大《七武士》片段照片；MGM Library of Film Scripts, written by Earnest Lehman (Copyright?1959 by Loews Incorporated. Reprinted by permission of the Viking Press, Inc.)提供《西北偏北》剧本; Albert J. LaValley, Focus on Hitchcock (?1972.Reprinted by permission of Prentice-Hall, Inc., Englewood Cliffs, N.J.); Albert Maysles, in Documentary Explorations, G. Roy Levin编 (Garden City, N.Y.: Doubleday & Company, Inc., 1971); Vladimir Nilsen, The Cinema as a Graphic Art (New York: Hill and Wang, a Division of Farrar, Straus and Giroux); Maya Deren, “Cinematography: The Creative Use of Reality，” in The Visual Arts Today, Gyorgy Kepes编 (Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 1960); Marcel Carné, from The French Cinema, Roy Armes著 (San Diego, Cal.:A. S. Barnes & Co., 1966); Richard Dyer MacCann, “Introduction,” Film: A Montage of Theories (New York: E. P. Dutton & Co., Inc.), copyright?1966 by Richard Dyer MacCann, reprinted with permission; V. I. Pudovkin, Film Technique (London: Vision, 1954); André Bazin, What Is Cinema？ (Berkeley: University of California Press, 1967); Michelangelo Antonioni, “Two Statements,” in Film Makers on Film Making, Harry M. Geduld编 (Bloomington: University of Indiana Press, 1969); Alexandre Astruc, from The New Wave, Peter Graham编 (London: Secker & Warburg, 1968, and New York: Doubleday & Co.); Akira Kurosawa, from The Movies As Medium, Lewis Jacobs编 (New York: Farrar, Straus and Giroux, 1970); Pauline Kael, I Lost It at the Movies (New York: Bantam Books, 1966)。
　　路易斯·贾内梯
　　于俄亥俄州克里夫兰市

好的，这是一本关于电影艺术与历史的综合性著作的简介，旨在为读者提供一个深入探索电影世界的向导。 --- 电影的语言与图景：一部探索光影艺术的入门指南 探索电影的无限可能：从经典叙事到当代实验 本书旨在为电影爱好者、学生以及对视觉艺术感兴趣的普通读者，构建一座通往电影殿堂的坚实桥梁。它并非仅仅罗列电影史上的重要事件或导演，而是深入剖析电影这门独特艺术的构造原理、表达机制以及文化影响力。通过系统化的论述和丰富的案例分析，读者将能够掌握解读电影的“语言”，从而提升观影的深度与广度。 第一部分：电影的基石——技术、美学与叙事结构 电影艺术的诞生，是技术革新与人类表达欲望碰撞的产物。本书的开篇部分，将焦点集中于构成电影的物质基础与核心要素。 光影的魔法：摄影技术与视觉设计 电影的本质是运动的图像。我们将详细解析摄影机如何被运用作表达工具，而非仅仅是记录设备。从焦距、景深、光圈对画面构图和心理暗示的影响，到不同镜头运动（如摇摄、推轨、手持）在营造情绪张力中的作用，本书提供了详尽的技术解析。此外，剪辑作为连接图像的桥梁，其理论基础——如蒙太太奇、连续性剪辑、非线性叙事——将被置于核心位置进行探讨。读者将理解，每一帧画面的选择与组合，都是作者意图的体现。 空间的构建：场景设计与布景 电影的“世界”是在摄影棚或实景中被创造出来的。本部分将深入研究美术指导与场景设计如何与摄影和灯光共同构建出特定的时代氛围或人物心理空间。我们将考察布景对叙事节奏的调节作用，以及道具和服装如何作为“无声的对话者”，揭示角色的背景与内心。 声音的维度：超越对白 声音在电影中扮演的角色远超于对白本身。本书细致阐述了音效设计、环境声与音乐如何协同工作，共同作用于观众的情绪。从早期默片时代的配乐艺术，到当代杜比环绕声所营造的沉浸感，声音的运用是电影情感共鸣的关键要素。 第二部分：电影的灵魂——类型、流派与风格的演变 电影艺术的发展史，也是人类文化观念变迁的缩影。本书的第二核心部分，着重于电影的分类学与风格史。 类型的魔力与限制 电影类型（如西部片、黑色电影、科幻片、歌舞片）是观众进入特定叙事框架的约定俗成。我们将分析不同类型片的核心母题、惯用模式（Trope）以及它们在不同历史时期所承载的社会功能。同时，本书也关注类型片对既定模式的颠覆与创新，探讨大师们如何打破类型框架，实现艺术突破。 流派的思潮：从现实主义到实验 我们将追溯重要的电影流派及其哲学基础。从意大利新现实主义对战后社会真相的直面，到法国新浪潮对传统电影制作的革命性挑战；从德国表现主义对潜意识景观的视觉化呈现，到好莱坞的黄金时代经典叙事模式，读者将获得对不同时代、不同地域电影思潮的全面认知。 作者论（Auteur Theory）的视角 本书鼓励读者从“作者”的角度审视电影。我们将探讨如何识别一位导演独特的视觉签名、主题偏好和叙事手法，从而理解电影作为一种个人艺术表达的特质。 第三部分：电影在社会中的位置——历史、文化与接受 电影不仅是艺术，更是文化产品和经济实体。本部分关注电影与外部世界的互动关系。 电影史的分期与关键转折点 从卢米埃尔兄弟的早期纪录到有声电影的诞生，再到彩色技术的发展和数字时代的来临，本书提供一个清晰的电影历史时间轴。重点解析了几个决定性的技术与市场转折点，它们如何重塑了电影的制作、发行和消费方式。 电影与意识形态 电影是反映、塑造乃至挑战社会观念的强大媒介。我们将探讨电影中涉及的意识形态、性别表现、种族刻画等敏感议题。通过经典案例的批判性分析，引导读者去思考电影如何参与到社会权力结构的话语构建中。 全球视野下的电影景观 电影艺术的繁荣并非仅限于好莱坞。本书将拓展视野，介绍亚洲电影（如日本的叙事传统、韩国新浪潮的崛起）、拉丁美洲的电影实践以及欧洲艺术电影的独特贡献，展示全球电影的多样性与相互影响。 结语：迈向批判性观影 本书的最终目标，是培养出一位积极而批判的观众。通过对技术、美学、叙事和历史背景的全面理解，读者将不再是被动接受信息的消费者，而是能够深入理解创作者意图、品鉴艺术成就、并能对电影作品进行有理有据讨论的鉴赏家。电影的魅力在于其复杂性和多义性，本书将是您开启这段深度探索之旅的最佳起点。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部《认识电影（插图第11版）》的插图真是太棒了！我一直对电影的视觉语言很感兴趣，这本书的图片选择和布局都非常讲究。比如，在讲解运镜技巧的那一章节，作者没有简单地罗列术语，而是直接用电影剧照来对比不同景别和角度带来的情感冲击，那些从早期默片到当代大片的经典画面穿插在一起，让人对“电影的眼睛”有了非常直观的理解。我记得有一张关于景深运用的对比图，一边是浅景深强调人物，另一边是大景深展示宏大场景，那种构图上的张力隔着书页都能感受到。此外，对布景和灯光的剖析也极为细致，光影的运用如何烘托人物内心世界，色彩的冷暖如何暗示叙事基调，这些都通过高清的彩图和黑白图进行了深入的阐释，远比我之前看过的任何教科书都要生动。阅读过程中，我感觉自己仿佛是走进了导演的工具箱，理解了他们是如何用画面来叙事的，而不仅仅是停留在故事层面上。对于一个想深入了解电影美学和技术层面的爱好者来说，这本书的视觉呈现绝对是加分项，它让枯燥的理论变得触手可及，充满了赏心悦目的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构设计得非常巧妙，它没有采用那种堆砌理论知识的传统模式，而是更像一个循序渐进的向导，引导读者从最基础的电影元素逐步深入到复杂的理论体系中。我尤其欣赏它对“电影语法”的拆解方式，作者很擅长用类比的手法来解释那些晦涩的概念。比如，讲解剪辑节奏时，它会引入音乐的节拍和停顿来做比喻，这样一来，那些关于跳切、交叉剪辑的讨论就不再是冷冰冰的规则，而是有了听觉上的联想。而且，每一次理论讲解之后，都会紧跟着一个“案例分析”的小节，这些案例选取得极其精准，大多是那些在电影史上具有里程碑意义的作品，通过对这些作品片段的深入剖析，让读者立刻就能在实践中印证所学。这种“理论——实例——再理论升华”的闭环学习路径，极大地提高了我的理解效率和记忆深度。我发现自己不再是被动地接受知识，而是主动地在书中寻找不同电影的内在联系，这种阅读体验的转变，确实是这本书的一大成功之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考资料和延伸阅读部分的组织，简直是为学术研究者和深度爱好者量身定制的宝藏。我常常在读完一个主题后，立刻查阅书后提供的进一步阅读建议，这些推荐的书目和文章列表都经过了精心的筛选，确保了相关性和前沿性。更值得称赞的是，它在引用和溯源方面做得非常严谨，对于每一个重要理论家的观点，都能清晰地标注出其出处，这为我后续进行更深入的学术追踪提供了极大的便利。我发现，很多其他教材只是简单罗列了几个名字，而这本书却能具体指出某个概念是在哪位学者的哪部作品中被首次系统阐述的。这种对知识产权和学术脉络的尊重，体现了作者极高的专业素养。对于想要系统性地建立自己电影理论知识体系的人来说，这本书不仅仅是一本教材，更是一个高质量的知识导航图，指引你通往更广阔的电影研究领域。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的影迷，我对电影史的梳理总有自己的一套偏好，而这本书在梳理历史脉络上的平衡感做得相当到位。它没有过度偏袒好莱坞主流叙事，而是非常公平地触及了欧洲先锋电影、亚洲电影的崛起，以及纪录片这一重要分支。我特别喜欢它对“新浪潮”运动的描述，不仅仅停留在杜弗鲁瓦和戈达尔的表面，而是深入探讨了他们挑战传统电影语言的哲学根基和社会背景。这种全球化的视野，避免了将电影史局限在单一文化圈内的狭隘认知。此外，书中对特定历史时期电影技术革新与其内容表达之间相互作用的分析，也颇具洞察力。比如，宽银幕技术的出现如何影响了好莱坞的叙事空间感和对史诗题材的表现力，这种技术与艺术的交织讨论，极大地丰富了我对电影发展史的认知。读完相关章节，我甚至萌生了重新去观看那些“冷门”老电影的冲动，因为现在我已经能带着更深的理解去品味它们了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实，但又不失专业深度，给人一种非常可靠的权威感，就像是得到了一位经验丰富且极具耐心的导师的亲自指导。它没有使用那种故作高深的术语堆砌，使得即便是初次接触电影理论的读者，也能轻松入门。同时，即便是对于一些复杂的美学或哲学思辨，作者也能用清晰、准确的措辞进行阐释，让人感到“原来如此，就是这个意思”。我特别喜欢它在讨论角色塑造和表演理论时的那种细腻笔触。书中对于“间离效果”的解释，就非常到位，它没有仅仅停留在理论定义上，而是通过分析经典戏剧表演与电影表演的差异，展示了Brechtian思想在银幕上是如何被巧妙地运用和转化的。这种既扎根理论又注重实践应用的能力，使得这本书在众多电影理论著作中脱颖而出。它让我感觉到，学习电影不再是一件高不可攀的事情，而是一场可以由浅入深、充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

物流很快，内容很棒，开眼界了。

评分☆☆☆☆☆

物流速度不错，非常好，给个好评！

评分☆☆☆☆☆

书可以，快递3分，包装0分。就这包装，书没坏真是幸运。

评分☆☆☆☆☆

排版很舒服，黑白和彩色搭配的很好，内容还没看，但豆瓣评价很高，而且这本书也是许多知名院校影视课程的指定教材。推荐买哦。

评分☆☆☆☆☆

高质量的书，值得推荐购买

评分☆☆☆☆☆

书老贵老厚了，趁着618买超级便宜，质量和编排都很好，不过内容有点不太符合我的胃口，大概是台湾人写的吧，有些名词看着不太清楚，闲置了

评分☆☆☆☆☆

物流速度不错，非常好，给个好评！

评分☆☆☆☆☆

看完了,很好的一本书,值得多看几次.