超细腻色铅笔技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪江闽 著

图书标签:

• 色铅笔
• 绘画
• 技法
• 入门
• 精通
• 美术
• 绘画技巧
• 艺术
• 手绘
• 绘画教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115424853

版次：1

商品编码：11938829

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：228

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

作者为知名手绘师、职业插画师，美术功底扎实，画风细腻唯美。书中教程由浅入深，并提炼关键点，方便读者阅读理解。教程选题丰富，涉及多种材质的表现，让读者学到更多技巧。作者在步骤中标出了彩铅色号，让读者能准确找到相应的颜色。作者的心得以小贴士的方式穿插在教程中，帮助读者深入理解绘画过程。

内容简介

初次接触彩铅，我该选择什么牌子的工具？线条要怎么画才好看？颜色要怎么搭配才自然且真实？彩铅画怎样绘制才极具质感？怎样保持线稿干净易上色？这些问题皆能在书中找到答案。这是一本综合题材的彩铅书，作者用细腻的笔触向读者讲解了食物、动物、植物、生活静物、人物、卡通动漫类的彩铅画绘制技法。详细的步骤展示，细腻的上色过程，完成的逼真画面给人一种震撼感。
本书适合美术专业学生、彩铅手绘爱好者，以及动漫爱好者阅读和使用。

作者简介

洪江闽，江西吉安人，毕业于延安大学鲁迅艺术学院。延安爱上墙绘工作室艺术总监，曾与多家建筑设计所建立合作关系。绘匠工作室彩铅高级定制手绘师，擅长对人物的细致刻画描写，以及各种材质的处理到位。自由插画职业人，有着多年的商业插画绘制经验，与天猫商家有着长期的合作关系。

目录

CHAPTER1
关于彩铅的那些事
1．1　彩铅画简介 ｜　7
1．2　彩铅 ｜　8
1．3　0．5 号自动铅笔 ｜　10
1．4　橡皮擦 ｜　10
1．5　小刀 ｜　11
1．6　卷笔刀 ｜　11
1．7　刮针 ｜　11
1．8　针管笔 ｜　12
1．9　高光笔 ｜　12
1．10　纸巾和棉签 ｜　12
1．11　拷贝台 ｜　13
1．12　化妆刷 ｜　13
1．13　画纸的选择 ｜　13
1．13．1　A4 肯特纸 ｜　14
1．13．2　明信片纸 ｜　14
1．13．3　水彩纸 ｜　15
1．13．4　黑卡纸和牛皮纸 ｜　15

CHAPTER2
结构造型与构图
2．1　结构造型训练 ｜　17
2．1．1　造型观察 ｜　17
2．1．2　线稿练习 ｜　17
2．2　构图 ｜　28
2．2．1　错误构图 ｜　28
2．2．2　常见构图 ｜　29
2．2．3　黄金分割与黄金螺线构图 ｜　30

CHAPTER3
配色技巧
3．1　色彩的基础知识 ｜　32
3．2　彩铅配色美的规律 ｜　34

CHAPTER4
彩铅的绘制技巧
4．1　排线技巧 ｜　37
4．2　绘制方法 ｜　37
4．2．1　排线线条 ｜　37
4．2．2　排线练习 ｜　38
4．3　平涂技巧 ｜　38
4．4　特殊技巧 ｜　40
4．4．1　结合马克笔加深颜色 ｜　40
4．4．2　针刮法 ｜　40
4．5　物体的阴影关系 ｜　42
4．6　制作色卡 ｜　43

CHAPTER5
充满质感的彩铅画
5．1　生活静物篇 ｜　47
5．1．1　汤匙 ｜　47
5．1．2　玻璃果盘 ｜　49
5．1．3　钻石 ｜　53
5．1．4　玻璃花瓶 ｜　55
5．1．5　盛着饮料的高脚杯 ｜　58
5．2　食物篇 ｜　63
5．2．1　蛋黄 ｜　63
5．2．2　法国可颂 ｜　66
5．2．3　草莓 ｜　68
5．2．4　橙子 ｜　72
5．2．5　桔子 ｜　76
5．2．6　荔枝 ｜　79
5．2．7　大蒜 ｜　84
5．2．8　溅起的水花 ｜　87
5．3　植物篇 ｜　92
5．3．1　叶子 ｜　92
5．3．2　萌芽 ｜　95
5．3．3　含苞待放的荷花 ｜　98
5．3．4　盛开的荷花 ｜　100
5．3．5　肉肉花 ｜　102
5．3．6　桃美人 ｜　105
5．3．7　矢车菊 ｜　108
5．3．8　玫瑰花 ｜　111
5．3．9　猴头菇 ｜　115
5．3．10　蘑菇 ｜　117
5．3．11　香菇 ｜　120
5．4　卡通篇 ｜　122
5．4．1　纸盒人 ｜　122
5．4．2　橡皮人 ｜　124
5．4．3　龙猫手办 ｜　127
5．4．4　乔巴玩偶 ｜　130
5．4．5　Kitty 布偶 ｜　133
5．4．6　日系卡通少女 ｜　137
5．5　动物篇 ｜　145
5．5．1　飞吧蜗牛 ｜　145
5．5．2　蘑菇下的松鼠 ｜　147
5．5．3　蜗牛壳 ｜　151
5．5．4　狗小姐 ｜　155
5．5．5　猫大人 ｜　162
5．6　人物篇 ｜　172
5．6．1　五官特写 ｜　172
5．6．2　Baby ｜　176
5．6．3　人偶 ｜　183

CHAPTER6
画一套明信片吧
6．1　小黄人明信片 ｜　194
6．2　毛绒章鱼明信片 ｜　197
6．3　肖像画明信片 ｜　201
6．3．1　戴花的小萝莉 ｜　201
6．3．2　毕业时的她 ｜　204
6．3．3　俏皮的女孩 ｜　207
6．3．4　微微一笑 ｜　210
6．3．5　她的侧颜 ｜　213

CHAPTER7
佳作欣赏

前言/序言

妙笔生花，色彩斑斓：探索光影与肌理的绘画秘密 这本画册，将带领你踏上一段超越想象的色彩之旅，让你重新认识手中平凡的色铅笔，解锁它蕴藏的无限艺术潜能。我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是将视角聚焦于那些最能触动人心的绘画要素——光影的律动，以及肌理的质感。通过对自然界和生活中的细腻观察，我们将色铅笔的运用提升至一种近乎雕琢的境界，让每一笔色彩都仿佛有了生命，跃然纸上。 第一章：感知光影的语言，让画面“活”起来 光影，是绘画的灵魂。它不仅仅是明暗的对比，更是情感的传递，是空间的塑造，是形态的呼吸。在本章中，我们将深入剖析光影的奥秘，学习如何捕捉不同光源下的微妙变化。 理解光源的性质： 从散射光、直射光到环境光，每一种光源都赋予物体不同的性格。我们将通过大量实例，展示如何识别光源方向、强度和色彩，并将其转化为画面中的笔触。例如，柔和的散射光会带来圆润的过渡，而刺眼的直射光则会产生锐利的阴影和高光。 绘制光影的层次感： 层次感的建立是让画面立体起来的关键。我们将讲解如何通过色彩的冷暖、明度的深浅以及笔触的疏密来表现光影的层次。学习区分“受光面”、“背光面”、“反光”和“投影”，并掌握如何用不同的色铅笔组合来表现这些区域的微妙差别。你会发现，仅仅是简单的明暗对比，就能赋予平面的图像以深度和空间感。 捕捉光影的色彩： 许多人认为阴影是灰色的，这是对光影色彩理解的误区。事实上，阴影中往往蕴含着丰富的色彩信息，它们受到环境光和物体本身颜色的影响。我们将揭示如何观察并运用这些隐藏的色彩，让你的画面更加真实、生动。比如，绿色植物的阴影里可能藏着一丝温暖的棕褐色，而金属表面的阴影则可能反射出周围环境的色彩。 运用笔触表现光感： 笔触是连接我们内心感受与画面呈现的桥梁。我们将探索如何利用不同的笔触方向、力度和堆叠方式来表现光线的质感。流畅的笔触可以勾勒出光滑表面的反光，而细腻的短笔触则能模拟出粗糙材质的漫反射。你将学会如何通过笔触的“舞蹈”，让光线在画面中“流动”，传递出温暖、冰冷、锐利或柔和的感觉。 从照片到绘画的光影转化： 许多初学者在描绘照片时，会陷入“照搬”的泥潭。本章将教你如何提取照片中最具表现力的光影信息，并将其转化为具有艺术价值的绘画语言。我们将分析经典摄影作品中的光影处理，并指导你如何在自己的创作中运用这些思路，赋予作品更强的视觉冲击力和情感张力。 第二章：肌理的魔力，赋予色彩生命的触感 如果说光影让画面有了灵魂，那么肌理则赋予了它触感和生命力。不同的材质，如丝绸的光滑、毛发的蓬松、木纹的粗糙、皮肤的细腻，都拥有独特的肌理特征。掌握了表现肌理的技法，你的画作将不再是二维平面的图像，而是能够让观者“触摸”到的艺术品。 识别与分析材质的肌理特征： 每一个材质都有其独特的“皮肤”。我们将引导你学会细致入微地观察，分析材质的表面结构、光泽度、纹理走向以及对光线的反射方式。比如，观察一片落叶，你会发现它的脉络、边缘的卷曲、表面的褶皱，这些都是构成其肌理的要素。 色铅笔的肌理表现力： 色铅笔不仅仅是色彩的载体，更是肌理的雕刻刀。我们将演示如何通过不同的笔触技巧，模拟出各种材质的触感。 光滑表面： 通过极细的笔触、多层次的叠加以及对高光的精准描绘，来表现丝绸、玻璃、抛光金属等光滑材质的细腻光泽。学习如何利用“留白”和“擦拭”等技巧，勾勒出锐利而迷人的反光。 蓬松与柔软： 运用短促、凌乱却有方向感的笔触，模仿毛发、绒毛、羽毛等蓬松柔软的质感。你会学会如何通过笔触的“叠加”和“散开”，来表现其轻盈飘逸的特点。 粗糙与纹理： 通过断断续续、带有力量感的笔触，以及利用纸张本身的纹理，来刻画木材、石头、布料的粗糙感和纹理走向。学习如何利用“点触”、“刮擦”等技法，增加画面的质感表现。 透明与半透明： 掌握如何在色铅笔的叠加中，表现玻璃、水滴、果冻等透明或半透明材质的微妙光影和折射效果。通过控制颜色的饱和度和透明度，让这些元素看起来晶莹剔透。 色彩与肌理的协同作用： 色彩和肌理并非独立存在，它们相互影响，共同塑造着物体的视觉感受。我们将探讨如何通过色彩的选择和搭配，来强化肌理的表现。比如，温暖的色彩往往会让人联想到柔软的材质，而冷峻的色彩则可能暗示着坚硬的表面。 实例解析：从一根羽毛到一块陈旧的木板： 我们将选取最具代表性的材质，通过详细的步骤演示，带领你一步步攻克表现的难点。从一根轻盈飘逸的羽毛，到一块饱经风霜的陈旧木板，每一个案例都将为你提供丰富的实操经验。你将学会如何在观察中发现细节，如何在笔触中赋予生命，如何在色彩中传递温度。 第三章：细节的力量，点亮你的画面之眼 细节，是决定一幅画作是否能打动人心的关键。它们是画面的“眼睛”，是情感的“触角”，是艺术家心血的凝聚。本章将聚焦于那些容易被忽略，却能瞬间提升作品品质的细节处理。 刻画微观世界的丰富性： 无论是植物的叶脉、昆虫的复眼，还是服饰上的细小纹理，微观世界的丰富性是表现细节的宝库。我们将教你如何放大观察，并运用最精准的笔触去刻画这些微小的结构，让你的画面充满探索的乐趣。 高光的妙用： 高光是光影最直接的体现，也是赋予画面“神采”的关键。我们将深入研究不同材质上高光形态和色彩的变化，学习如何精确地捕捉和绘制它们，让你的画面瞬间“亮”起来。 纹路的精细描绘： 无论是布料的织法、皮革的纹理，还是木材的年轮，精细的纹路描绘能极大地增强画面的真实感和质感。我们将教授你如何根据材质的特性，选择合适的笔触和色彩，来还原这些细致的纹路。 色彩的细微渐变： 即使是看似单一的颜色，在光影和肌理的作用下，也会呈现出微妙的色彩渐变。我们将引导你如何观察这些细微的变化，并用精准的色彩叠加来表现，让色彩的过渡更加自然、柔和，富有层次。 情感的注入： 细节不仅仅是技巧的展示，更是情感的载体。通过对细节的精心打磨，你可以将自己的情感、对事物的理解和热爱注入画面。本章将引导你思考，在描绘细节时，如何融入自己的“心”，让作品拥有更深层次的艺术感染力。 超越技法，抵达艺术的彼岸 这本书的最终目的，是帮助你摆脱对色铅笔的刻板印象，看到它作为一种强大而多样的艺术媒介的无限可能性。我们相信，通过对光影和肌理的深入探索，以及对细节的极致追求，你手中的色铅笔将成为连接你内心世界与外部世界的桥梁。 每一页的案例都是一次生动的教学，每一次的描绘都是一次心灵的洗礼。我们鼓励你动手实践，大胆尝试，不要害怕犯错。绘画的过程本身就是一种学习和成长的体验。当你能够自如地运用光影来塑造空间，用肌理来赋予生命，用细节来表达情感时，你将发现，艺术的殿堂，就在你的笔尖绽放。 这并非一本教你“复制”的指南，而是一本帮助你“创造”的启迪。它将激发你的观察力，提升你的审美，最终让你在色彩的海洋中，找到属于自己的艺术表达方式，描绘出独一无二的精彩世界。愿你的画笔，从此妙笔生花，色彩斑斓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个很“佛系”的画画爱好者，平时也就是随手画点小东西，没有太强的进取心。这次拿到《超细腻色铅笔技法从入门到精通》这本书，也只是抱着看看的心态。但没想到，这本书真的让我“燃”起来了！它不像很多教程那样，上来就讲一堆理论，而是直接进入实操，通过一个又一个生动的案例，来讲解各种各样的技法。我最头疼的就是画人物的皮肤，总是画不好那种细腻、有光泽的效果，看起来总是死气沉沉的。这本书里面专门讲了如何表现人物的肌肤质感，它通过对不同年龄、不同肤色的人物案例的分析，讲解了如何通过笔触的轻重、色彩的冷暖以及高光的运用，来塑造出逼真、富有生命力的皮肤。我按照书中的方法试了试，效果简直惊为天人！那种细腻的光泽感，仿佛真的能触摸到皮肤的温度。而且，这本书的案例选择也很有意思，不全是那些常见的静物，还有很多我平时不敢尝试的题材，比如一些富有想象力的奇幻生物，还有充满故事感的场景。通过这些案例，我发现色铅笔不仅仅可以用来画写实的物体，它同样可以承载起丰富的想象力和情感。最让我惊喜的是，这本书还探讨了如何运用色铅笔来表现光线的质感，比如透过树叶的光斑，或者夜晚灯光的朦胧感。这些平时我很难捕捉到的光影效果，在这本书里都得到了非常清晰的讲解。这本书，真的让我看到了色铅笔的更多可能性，也让我对自己的绘画水平有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。而《超细腻色铅笔技法从入门到精通》这本书，恰恰在这两方面都达到了极高的水准。它不仅仅提供了详尽的绘画技巧，更重要的是，它鼓励我们去感受画面中的情绪，去捕捉隐藏在物体背后的故事。我记得我有一个非常喜欢的，带有复古韵味的物件，一直想把它画出来，但总是觉得少了点“故事感”。看了这本书，我才明白，原来可以通过运用大量的叠色和细腻的笔触，来营造出那种陈旧、带有历史感的质感。书中的案例，不仅画面精美，更重要的是，每一个画面都充满了故事。比如，描绘一个老旧的书架，不仅仅是画出书本的形状，更是通过对书本颜色、装订方式以及光影的捕捉，来暗示书本主人的喜好和生活经历。这种“以物传情”的讲解方式，让我觉得绘画不再是枯燥的模仿，而是一种充满诗意的表达。我尤其喜欢它关于“如何描绘人物的眼神”的章节，作者通过对不同眼神的细致观察和描绘，让我看到了如何通过微小的笔触变化，来传达人物内心的喜怒哀乐。这本书，就像是一位艺术的向导，它不仅教会了我绘画的技法，更教会了我如何去观察世界，如何去感受生活，以及如何用色彩去讲述属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“细腻”这个词有着特殊的偏爱，尤其是在绘画领域。所以，当我在书店里看到《超细腻色铅笔技法从入门到精通》这本书时，我的目光就被牢牢吸引住了。然而，市面上关于“细腻”的教程不计其数，我之前也购买过不少，但往往都是流于表面，或者过于偏重于某种特定的风格。但这本书，完全打破了我之前的固有印象。它并非仅仅是教你如何画出细小的线条，而是从更深层次的角度，去讲解如何通过笔触的组合、色彩的叠加以及光影的巧妙运用，来营造出一种“触手可及”的真实感。我最头疼的，就是如何表现物体的“透明感”，比如玻璃、水珠，或者雨滴。之前我总是觉得画出来的效果很生硬，没有那种晶莹剔透的感觉。但这本书，通过对光线在不同透明介质上的折射和反射的详尽讲解，让我明白了原来关键在于对色彩的冷暖变化以及高光和暗部的精准把握。而且，它并没有止步于单个物体的描绘，而是进一步探讨了如何将这些细腻的技法融入到整个画面中，如何通过色彩的和谐搭配和光影的统一性，来营造出一种整体的精致感。我尤其喜欢它关于“如何描绘丝绸的光泽”的章节，作者通过对丝绸表面细微褶皱的捕捉和对光线在光滑表面上的反射的精准描绘，让我看到了色铅笔所能达到的极致细腻程度。这本书，无疑是我在色铅笔技法探索道路上的一座里程碑，它让我看到了色铅笔所能达到的艺术高度，也激发了我对更精细化创作的无限追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名画了几年色铅笔的“老手”，我原本以为这本书不会给我带来太多新意。毕竟，市面上类似的教程琳琅满目，内容大同小异，无非是点线面、明暗调子、基础色彩之类的。然而，《超细腻色铅笔技法从入门到精通》这本书，却以一种完全出乎我意料的方式，刷新了我的认知。它并没有一上来就抛出一些我早已熟知的概念，而是从一个极其微观的角度切入，比如如何通过笔触的轻重缓急来表现物体的体积感，如何在不同的光照条件下运用不同的色彩去塑造形体，以及如何通过细微的色彩过渡来营造空气透视感。这些细致入微的讲解，让我感觉自己仿佛置身于一个色彩的实验室，每一个细小的变化都经过了精密的测量和分析。最让我印象深刻的是，书中对于“细腻”这个概念的极致追求，它并没有停留在表面上的“画得很像”，而是深入到如何通过笔触的肌理、色彩的层次以及光影的微妙变化，来赋予画面生命力。我尤其喜欢它关于“如何表现柔软触感”的章节，作者通过大量的实例，讲解了如何运用干湿结合的技法，如何通过色彩的虚实变化来模拟不同材质的丝滑或者粗糙的触感。我之前尝试过很多次，总觉得画面不够“软”，这次看了这本书，才恍然大悟，原来关键在于对笔触的控制和色彩的堆叠方式。而且，这本书的案例选择也相当有品味，不落俗套，无论是写实的静物，还是富有诗意的风景，亦或是生动的人物肖像，都展现了色铅笔在不同题材上的无限可能性。它让我看到，色铅笔并非只能画出儿童画般的卡通形象，它同样可以承载起极其丰富的艺术情感和表现力。这本书，无疑为我打开了一扇新的大门，让我对色铅笔的技法有了更深层次的理解和探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，色铅笔是一种很“温柔”的绘画工具，适合画一些小清新、可爱的风格。但是，当我翻开《超细腻色铅笔技法从入门到精通》这本书的时候，我发现我对色铅笔的理解，简直是太片面了！这本书完全颠覆了我之前的认知，它让我看到了色铅笔所能爆发出的强大表现力。我记得我有一个非常喜欢的，带有金属质感的饰品，一直想把它画出来，但总是画得像塑料的，一点金属的质感都没有。看了这本书，我才明白，原来金属质感并非只是靠高光，更重要的是对色彩的冷暖变化、笔触的硬朗度和阴影的深邃感的把握。书中的案例，让我看到了如何通过精妙的色彩叠加和笔触的细腻处理，来表现出金属的冰冷、光泽和厚重感。而且，这本书对于“光影”的讲解，简直到了“吹毛求疵”的地步。它不仅仅讲解了如何画出明暗交界线，更是深入到光线是如何穿透物体，如何在不同材质的表面反射，以及如何通过色彩的变化来表现光线的温度和方向。我之前总觉得自己的画太“平”，没有立体感，看了这本书，我才明白了，原来是我的光影处理做得不够到位。它让我意识到，即使是最微小的光影变化，都能极大地影响画面的整体质感。这本书，简直就是一本“色铅笔的光影秘籍”，让我对光影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执追求的画者，尤其是在色铅笔的运用上，我总觉得市面上现有的教程，要么过于浅显，要么就显得不够“硬核”。所以，当我看到《超细腻色铅笔技法从入门到精通》这本书的时候，我内心是既期待又有些许的疑虑。然而，当我真正翻开这本书，我的疑虑很快就被一种惊喜所取代。它并没有将“细腻”二字停留在口头上，而是将其贯穿于每一个技法的讲解之中。我印象最深刻的是它关于“毛发”的描绘，我之前画毛发总是显得杂乱无章，没有方向感，但这本书通过对不同动物毛发的细致分析，讲解了如何通过单笔的勾勒、色彩的叠加以及对光影的把握，来营造出逼真、蓬松的毛发质感。每一个笔触都经过了精心的设计，每一个色彩的选择都充满了逻辑性。而且，它并没有止步于写实，而是进一步探讨了如何通过色铅笔来表现“情绪”和“氛围”。比如，在描绘阴雨天气下的风景时，如何通过冷色调的运用和模糊的笔触来营造出一种忧郁的氛围；在描绘阳光明媚的夏日场景时，如何通过暖色调和明亮的色彩来烘托出欢快的气息。这些对于色彩和情感的深入挖掘，让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更是一本艺术的启迪之书。它让我明白，色铅笔作为一种绘画工具，它的表现力远不止于“像”这么简单，它更可以承载着画者的情感和思考。这本书，无疑是我在色铅笔技法探索道路上的一次重大突破。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我当初买《超细腻色铅笔技法从入门到精通》这本书，很大程度上是因为它的书名听起来就很“厉害”。我一直觉得自己画东西总是有点“糙”，不够精致，所以看到“超细腻”这三个字，就觉得好像找到了救星。但说实话，我原本以为它就是会教我一些画得很细很细的笔触，或者是一些很复杂的叠色技巧。可读了之后才发现，它所谓的“细腻”，是一种更深层次的理解。它不仅仅是技巧的堆叠，更是对物体本质的把握。比如，它在讲解如何画玻璃杯的时候，不仅仅是画出透明的感觉，更是把光线在玻璃上的折射、反射，以及玻璃杯内部液体的流动感都描绘得淋漓尽致。我之前画玻璃杯，总觉得像是隔着一层雾，但这本书让我明白了，原来关键在于对光线的捕捉和对色彩冷暖的微妙运用。还有，它在描绘不同材质的布料时，也是做到了极致。丝绸的垂坠感，棉布的粗糙纹理，针织的柔软弹性，每一个细节都描绘得惟妙惟肖。我之前一直很困扰如何表现衣物的褶皱，常常画得像是硬邦邦的一块布，但看了这本书，才知道原来是需要对光影的走向和笔触的走向有着更清晰的理解。这本书最让我觉得惊喜的是，它并没有一味地强调“写实”，而是鼓励我们在写实的基础上，加入自己的理解和表现。比如，它在讲解如何画人物的眼睛时，不仅仅是画出瞳孔和眼白，更是通过对眼神的捕捉，来传达人物的情绪和性格。这种“形神兼备”的讲解方式，让我觉得受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我必须承认，入手前我并没有抱太大的期望。我算是个色铅笔爱好者，接触这个领域也有三四年了，期间零零散散看过不少教程，但总觉得缺了点什么，要么太基础，学完之后感觉原地踏步，要么太高深，看得我云里雾里，完全不知道从何下手。所以我对《超细腻色铅笔技法从入门到精通》这本书，一开始是抱着“姑且一试”的心态。然而，当我翻开第一页，就被它严谨而有条理的编排方式所吸引。它不像很多教程那样，上来就给你讲一堆复杂的技法，而是循序渐进，从最基础的握笔姿势、纸张选择、颜料特性讲解起，每一个细节都抠得很细致。我之前一直以为这些东西不重要，但作者通过详细的图文对比，让我深刻体会到，正是这些看似微不足道的细节，决定了你最终作品的质感。尤其是关于不同品牌色铅笔的显色度、晕染效果、叠色表现等方面的对比分析，简直是我的福音！我家里屯了好几盒不同品牌的色铅笔，却不知道怎么发挥它们各自的优势，这本书简直像是一个拨开迷雾的向导，让我对这些“老朋友”有了全新的认识。而且，书中对于不同材质（比如金属、玻璃、布料、皮肤等）的描绘方法，都有专门的章节进行讲解，每一个案例都附带了非常详细的步骤图，几乎是手把手教学。我最头疼的金属光泽表现，以前总是画得死板板的，看了这本书，才明白原来关键在于对高光和阴影的精确把握，以及不同灰度色铅笔的运用。让我惊喜的是，它并没有止步于技巧的罗列，而是更进一步地探讨了色彩的搭配、光影的逻辑以及构图的原理，这些都是我之前一直想深入学习却不得其法的知识点。总而言之，这本书真的给了我太多意想不到的收获，远远超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

读完《超细腻色铅笔技法从入门到精通》，我最大的感受就是，原来色铅笔还可以这样玩！我之前一直以为色铅笔的画法很有限，无非就是叠色、混色，画出来就是那种柔和、朦胧的效果。但是这本书，彻底颠覆了我的想法。它就像一个魔术师，用色铅笔变出了无数种令人惊叹的效果。我记得我有一个老物件，一直想把它画出来，但总觉得少了点“味道”，怎么也画不出那种年代感和质感。看了这本书，我才明白，原来可以通过运用更大量度的叠色，以及不同灰度色铅笔的巧妙搭配，来营造出深邃的层次感和丰富的肌理。书中关于“如何表现金属光泽”的讲解，更是让我醍醐灌顶。我之前一直以为金属光泽就是画出亮闪闪的高光，但作者通过对不同金属材质的细致分析，展示了如何通过微妙的色彩变化和精准的光影处理，来模拟出金属的硬朗、冰冷或者温润的质感。而且，这本书的案例选择非常具有代表性，涵盖了日常生活中的各种常见物品，比如水果、蔬菜、衣服、鞋子，甚至还有复杂的建筑场景。每一个案例都提供了详细的绘画步骤，图文并茂，让我能够清晰地看到整个绘画过程。我尤其喜欢它关于“如何描绘透明物体”的章节，作者通过对玻璃、水杯等透明材质的深入剖析，讲解了如何利用透视、折射以及色彩的微妙变化，来准确地表现出物体的透明感和空间的深度。这种“化繁为简”的讲解方式，让我觉得即使是零基础的初学者，也能轻松上手。这本书，不仅仅是一本技法教程，更像是一本“色铅笔的艺术密码本”，它让我看到了色铅笔的无限潜力，也激发了我更强烈的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩极其敏感的人，我一直以来都对各种绘画颜料有着浓厚的兴趣。色铅笔，自然也是我尝试过的其中一种。然而，市面上很多色铅笔教程，要么过于泛泛而谈，要么就停留在表面技巧的讲解，让我始终觉得难以窥探到其真正的奥秘。直到我遇到了《超细腻色铅笔技法从入门到精通》这本书，我才真正体会到了色铅笔的魅力所在。它并没有简单地罗列颜色，而是深入探讨了色彩之间的微妙关系，比如互补色的运用，同类色的渐变，以及如何通过色彩来营造画面的情绪和氛围。我最头疼的，就是如何给景物赋予“生命力”，让它们看起来不仅仅是静态的物体，而是充满了呼吸和活力。这本书，在这方面给了我巨大的启发。它通过对不同自然景物的细致描绘，讲解了如何运用色彩的冷暖变化、笔触的疏密搭配，来表现出树叶的颤动、水流的奔腾以及天空的辽阔。我尤其喜欢它关于“如何表现水珠的晶莹剔透”的章节，作者通过对光线在水滴上的折射和反射的精确描绘，让我看到了色铅笔所能达到的极致细腻程度。这种“精雕细琢”的讲解方式，让我觉得每一个笔触都充满了力量和生命。这本书，无疑是色铅笔色彩艺术的百科全书，它让我看到了色彩的无限可能性，也让我对自己的色彩运用有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

不错，是正品，孩子认为很好

评分☆☆☆☆☆

非常好的图书，朋友非常喜欢。

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质量挺好的，内容还没看

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，快递高效，下次还会再来京东购物。

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完美，快递师傅亲自给我送上来

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送货快，包装严密，书的质量高

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质量挺好的，内容还没看

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实体书店看的不错就买的，神卷买的，十几块才