米芾：历代名家书法珍品 超清原帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许裕长 编

图书标签:

• 书法
• 米芾
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• 书法技法

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534871092

版次：1

商品编码：12306274

包装：平装

开本：8

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

《历代名家书法珍品》丛书共32册，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，最大限度地发挥图书的鉴赏功能。

作者简介

许裕长，男，1953年出生,广东陆丰市人。中国美术家协会、中国书法家协会会员。广东省第八、九、十届政协委员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东人文艺术研究会会长，广东省粤风书院院长、广东省中国画学会理事，广东画院特聘研究员，广东省海外联谊会副会长，广东省海外书画交流会会长，作品多次参加全国、省、市展览发表并获奖。

内页插图

前言/序言

米芾（一○五二—一一○八），初名黻，字元章，原籍山西太原，后迁居湖北襄阳。北宋时期的书画大家，与苏轼、黄坚、蔡襄等并称『宋四家』。其家世显赫，祖上历代多为宋朝大臣。其父米佐官至左武卫将军、赠中散大夫。米芾家教甚好，且天资聪颖，博闻强记，自幼就才名在外。十八岁时便被授秘书省校书郎，此后三十余载，迁任各处，足迹踏遍两广、两湖、江苏、浙江等地，饱览山河，多方游学，师法自然，从山水气象之变化参悟艺术的表现形式。五十三岁时又受诏入京，任太常博士、书画学博士，再为礼部员外郎等（古代称礼部为『南宫』，故人称他为『米南宫』）。其因职务便利，又得以饱览历代书法名帖，极大地开阔了他的眼界，终于创立了光耀后世的『米体』书法艺术。

不仅在书法艺术上，在绘画上米芾也卓有建树，开创了讲究墨韵气势的绘画新风，注重墨色的变幻，达到如云如雾、似真非真、气象万千的艺术效果，为后世山水写意画的发展开辟了新的方向，世称『米家山水』。

然米芾最大的成就、最为人称道的还是他的书法艺术。其书法用功最深，擅写诸体，尤以行书为最，对后世的书法艺术发展影响深远。在『宋四家』中，其行书可说首屈一指。宋代书法艺术讲究意趣和个性，在这方面，米芾的书法是非常有代表性的。米芾习书，自称『集古字』，虽有人以为笑柄，然清代书家王文治评说其『天姿辕轹未须夸，集古终能自立家』。由此可证米氏书法的由来。米芾学书，先远师唐朝颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展等，后接受大文豪苏轼的建议，又研习魏晋书风，自出新意，终成一家。其以数十年集古字的浑厚功底，挥毫泼墨，出于天真自然，绝不矫揉造作。其书法之用笔特点，善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。

米芾写书自称『刷字』，虽为自谦而实点其精要之处。其书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋等均具痛快淋漓、欹纵变幻、雄健清新的特点。

米芾学书之勤，常人难以设想。他每日临池不辍，悉心学习与临摹，前朝书法名家名作他几乎都下过很深的功夫。史料称其『一日不书，便觉思涩』。上行下效，他的儿子米友仁也深受他的影响，日后也终成大器。米友仁在为他临习的《右军四帖》题跋时称其『所藏晋唐真迹，无日不展于几上，手不释笔临学之。夜不收于小箧，置枕边乃眠』。

米芾不仅在书法创作上取得巨大的成就，对书法理论发展，也建树颇多。先后著有《书史》《海岳名言》《宝章待访录》《评字帖》等，对前人书法得失一一列举，虽偶有偏颇之处，但也显示出他卓越的胆识和精到的鉴赏力。

米芾的书法在宋代就已经天下闻名，苏东坡赞叹其书法是『风墙阵马，沉着痛快』。黄坚褒誉其书法是『快剑斫阵，强弩千里』。其不拘礼法、不循世俗、傲骨嶙峋、飘逸放达的风度，也为历代书家所推崇，成为书坛佳话。其个性独特，为人洒脱不羁，酷爱奇石，见奇石就拜，口称『石兄』，因之也被人称为『米颠』。他的气质独特，个性洒脱，表现在书法艺术上，正是『字如其人』。

米芾传世的作品很多，如《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》《中秋帖》《清和帖》《珊瑚帖》《吴江舟中诗卷》等，风格多样，异彩纷呈，是中华书法艺术宝库中的珍品。

中国书法艺术的瑰宝：历代名家墨迹赏析 本书深入探讨了中国书法艺术的演变历程，聚焦于历代涌现出的杰出书法家及其代表作品。全书以严谨的学术态度和优美的图文呈现方式，为书法爱好者和研究者提供了一部全面而深入的鉴赏指南。 第一章：书法起源与早期演变 1.1 汉字书写的萌芽 本章追溯了中国文字的源头，从殷商时期的甲骨文开始，详细阐述了文字符号如何逐渐规范化，并最终形成具有独立审美价值的书写形式。重点分析了甲骨文和金文在记录功能之外，所蕴含的原始生命力与结构美学。 1.2 秦汉的变革：从小篆到隶书的跨越 秦朝统一六国，李斯推行的“书同文”政策直接催生了小篆的定型。随后，为适应日益增长的书写效率需求，隶书应运而生。本章细致描绘了隶变这一书法史上里程碑式的转变，解析了隶书“蚕头燕尾”的独特笔法结构，以及汉代碑刻中所展现出的雄浑大气之风。 第二章：魏晋风度与楷书的成熟 2.1 乱世中的艺术觉醒 魏晋时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，使得文人开始追求个性的解放和精神的自由。书法不再仅仅是官方文书的载体，而成为表达个人情操、彰显学养的重要途径。本章重点介绍王羲之、王献之父子，他们如何将汉字的书写提升到了前人未有的艺术高度。 2.2 “书圣”的典范：王羲之的博采众长 深入剖析了王羲之的艺术成就，他集众家之长，融会贯通，创立了妍美流便、中和雅逸的风格。通过对《兰亭集序》等经典墨迹的细致临摹与解读，展示了其笔法精妙之处，如提按顿挫、转折收束的完美结合。 2.3 楷书的独立与风格分野 本章探讨了楷书（真书）的最终确立过程。东晋末期至南北朝，钟繇、张芝等人的探索，为后来的欧阳询、虞世南、褚遂良等唐代大家奠定了基础。这一时期的楷书，开始显露出日后不同流派的端倪。 第三章：唐代书风的鼎盛与法度森严 唐代是中国封建社会的巅峰，其书法艺术也达到了一个前所未有的高峰，以“法度森严”著称。 3.1 初唐的承继与开创 欧阳询的险劲瘦硬，虞世南的温润平和，褚遂良的秀逸多姿，构成了初唐楷书的多元面貌。本章详细对比分析了这三位大家在结体和笔法上如何继承魏晋遗风，又如何确立各自鲜明的个人面貌。 3.2 盛唐的碑学与法度之争 随着科举制度的发展，对规范书体的需求日益增加。唐太宗对颜真卿的推崇，使得颜体楷书雄浑厚重、气势磅礴的风格成为一代典范。本章深入研究颜真卿“颜体”的结构原理——“横平竖直，丰筋多力”，并将其与同期的吴兢、徐浩等人的风格进行对比，探讨其背后的时代精神。 3.3 晚唐的“妍美派”与行书的巅峰 颜真卿之后，唐代书法风向转向更加注重韵味与变化。赵孟頫在宋代对唐人书风的重新梳理，以及对晋人风流的追慕，为后世书风的转向埋下了伏笔。本章着重介绍晚唐时期，书法家们如何在恪守法度的同时，追求更高层次的艺术审美。 第四章：宋元明清的书风转向与创新 4.1 宋代：尚意与书法的个性解放 宋代文人对僵化的“法度”产生了反叛，强调“尚意”，即书法应以抒发个人意趣为核心。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（合称“宋四家”）是这一变革的核心人物。 苏轼：倡导“我书意造我”，追求平淡天真的意趣。 黄庭坚：开创了“长枪大戟”式的结体，追求用笔的内在力量和错落之美。 蔡襄：在规矩中求灵动，体现了中原书风的沉稳。 米芾：独树一帜，追求“刷字”之趣，用笔迅疾，侧锋多变，其行草的洒脱奔放，极具个人色彩。 本章将详述宋人如何从对唐法的“依”转向“出”，将书法从技术层面推向了纯粹的艺术表达领域。 4.2 元代的复古与明代的多元探索 元代，赵孟頫力倡“复归晋唐”，他的楷书清秀端庄，行书圆润流畅，对后世影响深远，是元代书风的主流。而明代则呈现出“台阁体”的程式化与祝允明、文徵明、唐寅等人的个性化书风并存的局面。本章特别关注吴门书派的文徵明如何将楷书与行书熔于一炉，形成雅正秀逸的风格。 4.3 清代的碑学复兴与帖学的反思 清代中叶，随着金石学的兴起，书法界掀起了对汉魏碑刻的重新认识，碑学与帖学（以继承晋唐宋元法帖为主）形成了鲜明的对立与融合。康熙、乾隆时期对馆阁体的推崇，与碑学家的反叛形成了张力。本章分析了邓石如、包世臣等人在碑学研究上的开创性贡献，他们如何通过碑刻笔法，为僵化的帖学注入了新的活力。 第五章：近现代书法的发展趋势 进入近现代，书法艺术面临着全新的挑战——西学东渐与传统文化的重塑。本章探讨了近现代大家，如吴昌硕、于右任、沈尹默等人在继承传统基础上，如何应对时代变化，使书法艺术在新的历史语境下焕发出新的生命力。重点分析了“碑帖融合”的趋势如何成为当代书坛的主流方向。 --- 总结： 本书通过对历代名家作品的系统梳理与深度解析，旨在引导读者超越单纯的模仿，进入理解书法家创作心境与时代背景的层面，从而真正领略中国书法艺术博大精深的魅力。全书配以精选的高清图版，力求还原墨迹之神韵，是书法学习与研究不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容排版，充分体现了“人书俱佳”的理念。除了正文中的高清作品展示外，它在细节处理上极其考究。比如，在关键作品的旁边，往往会辅以一些相关的历史背景介绍或者当时的用印情况分析，虽然文字不多，但恰到好处地点明了作品的来历和重要性，为读者提供了一个完整的鉴赏语境，而不是孤立地去看待每一个字帖。而且，书中的留白处理也十分得当，既突出了作品本身，又不至于让版面显得过于拥挤或空洞。这种对阅读节奏和视觉舒适度的拿捏，使得长时间的阅读和临摹都不会感到疲惫。它仿佛在用一种非常优雅的姿态，邀请你进入米芾那个充满灵动与洒脱的书法世界，让人在学习技法的同时，也能体会到一种心神上的愉悦和精神上的放松。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太用心了，光是拿到手里就能感受到那种对艺术的敬畏之情。封面选用了那种带着微微粗粝感的纸张，触感温润，米芾的行书气韵仿佛透过纸面就能流淌出来。内页的印刷质量简直是教科书级别的，每一个笔画的细节、墨色的浓淡干湿，都得到了最精准的还原。我特意将它与我收藏的其他几本古代碑帖对比，这种“超清原帖”的说法绝非虚言，那些细微的飞白、涨墨处的肌理变化，都清晰可见，仿佛米芾老人就在眼前挥毫泼墨。尤其是那些被前人拓印时损失的微妙之处，在这本影印本中得到了最大限度的保留，这对于研究他的用笔习惯和结字演变，简直是无价之宝。装订处处理得非常平整，即便是大开本的书页，翻阅起来也毫无压力，可以完全平摊，方便临摹者对着书页细细揣摩。可以说，光是视觉和触觉上的享受，就已经值回票价了，它不只是一本字帖，更像是一件精美的艺术品被小心翼翼地收藏了起来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代的书法风格非常着迷，尤其是苏黄米蔡“宋四家”中，米芾那种潇洒飘逸、不拘一格的“刷字”风格，对我有着致命的吸引力。这本书提供的这些珍品范本，让我有机会从一个更宏观的角度去审视他一生的艺术轨迹。我惊喜地发现，原来他早期的作品在用笔上还带着一定的晋唐余韵，相对工整内敛，但随着年龄的增长和阅历的丰富，那种“风樯阵马，沉着痛快”的个人面貌才真正成熟起来，达到了炉火纯青的地步。这种清晰的阶段性梳理，对于像我这样试图模仿并学习的爱好者来说，提供了极佳的参照系。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是一部无声的艺术发展史，让人能清晰地感受到，一位书法大家是如何通过不断的自我突破和对前人的汲取，最终形成自己独树一帜的“米体”的。这种深入骨髓的风格演变，比单纯的临摹字帖更有启发性。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我其实有些疑虑，毕竟市面上“超清”的宣传太多了，但实际效果往往大打折扣。然而，这本《米芾：历代名家书法珍品 超清原帖》彻底打消了我的顾虑。它展现出的那种对细节的极致追求，体现了出版方极高的专业素养。举个例子，在临摹一幅小楷作品时，我通常需要借助放大镜来观察笔锋的收束和提按的力度，但在这本帖中，即便是最细微的“颤笔”或“枯笔”处，细节都锐利得如同针尖。这对于我们这些非科班出身，需要依靠视觉反馈来揣摩古人笔法的学习者来说，意义非凡。它极大地减少了因看不清原作细节而产生的误判，让我能更直接地与古人的笔墨进行对话。这种可靠性和真实感，是任何电子版或者普通影印本都无法比拟的，它让你相信，你正在看的就是最接近原作的版本。

评分☆☆☆☆☆

从文化价值和收藏角度来看，这本书也绝对称得上是一次成功的投资。米芾在书法史上的地位毋庸置疑，他的作品是研究宋代文人精神和审美取向的重要切片。这本书汇集了不同时期、不同体裁的代表作，涵盖了尺牍、题跋乃至部分重要法帖的精选片段。这使得它不仅仅是一本供人临习的工具书，更是一部可以陈列在书房中，供人随时翻阅、品鉴和研究的艺术史料。它的学术价值和艺术价值是并存的，能满足不同层面的读者需求。那些对米芾生平略有了解的人，可以通过这些墨迹感受到他那“痴绝”的个性和他对书法的执着追求。收藏这样一本高品质的碑帖，本身就是对中国传统艺术的一种尊重和传承。