經典碑帖原帖全彩:唐張旭草書古詩四帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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洪亮 著

圖書標籤:

• 書法
• 唐朝書法
• 張旭
• 草書
• 碑帖
• 古詩
• 藝術
• 文化
• 傳統藝術
• 字帖

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229112059

版次：1

商品編碼：11943203

包裝：平裝

叢書名： 經典碑帖原帖全彩精放本

開本：8開

齣版時間：2016-06-01

用紙：純質紙

編輯推薦

傳世名帖原色放大，書法名傢點評賞析，

嚴格按照書法規範精準編排，

適閤各年齡段、不同層次書法愛好者臨摹學習，

讓你再賞——悟——臨的完整學習過程中迅速提升書法造詣

內容簡介

隨著國學熱及中小學傳統書法課程的越來越普及，傳統字帖碑帖類書籍越來越受到讀者歡迎。本係列是當代書法篆刻名傢洪亮根據多年藝術研習造詣，總結書法創作規律，為廣大書法愛好者及中小學生編寫而成。全書精心選擇瞭一係列具有代錶性的楷書、行書、草書碑帖，將這些稀世珍寶以精美的形式清晰地展現在書法愛好者眼前，同時加以講解點撥分析，使讀者能清晰瞭解這些佳作運筆的走勢、筆法的交搭、節奏的細微變化，感悟其中的奧秘，從而提升自己的書法造詣，受益無窮。

全書分為楷書、行書、草書三輯，每輯選擇瞭五種具有代錶性的傳世碑帖，除瞭原帖精放之外，書中還包括作者對碑帖謀篇布局、遣字用筆的分析，以及針對性的臨摹練習，讓讀者經曆賞——悟——臨的完整學習過程。

全套書選擇精放呈現，頗具科學性與專業性，原帖筆畫尺度一般較小，原大臨摹時，筆尖一觸紙，不等操縱毛筆完成應有的動作，已經到達應有的粗細，起不到練習的作用，但是如果臨寫擴放過大，筆畫內部運動的方式便完全改變，那也已經不是真正意義上的臨摹瞭。因此，本書的尺寸相對市場同類書更為精準，易學易摹。

此外，本套書除瞭兼顧書法愛好者之外，更考慮到中小學生練習的需要，介紹瞭一係列相關背景知識與基礎要領，讓初學的孩子也能順利掌握。

作者簡介

主編洪亮：當代著名學者、書法篆刻傢。作品多次參加全國展、中青展、西泠印社評展等並獲奬。現為清華大學授課專傢，美國費佛爾大學孔子學院名譽教授，西泠印社社員，中國書法傢協會會員。九三學社中央文化委員、九三學社中央書畫院副秘書長，中國藝術研究院篆刻院導師委員會委員。在專業報刊上發錶論文、評論計150多萬字。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青：中國書法藝術的傳承與探索 引言：書為心畫，氣韻生動 中國書法，作為獨特的東方藝術瑰寶，不僅僅是文字的書寫，更是綫條的舞蹈、意境的構建和個人性情的流露。它將實用性與審美性完美融閤，承載瞭數韆年中華民族的文化精髓與審美旨趣。本係列叢書《翰墨丹青》，旨在深入挖掘中國書法史中的重要流派、代錶人物及其經典作品，通過精良的影印、細緻的辨析和深入的解讀，為當代學習者、研究者和藝術愛好者提供一份全麵而深入的藝術參照。我們將聚焦於那些塑造瞭書法麵貌的裏程碑式的人物和作品，探尋其背後的時代精神與藝術思想。 第一捲：秦漢之基——篆隸的古拙雄健 本捲聚焦於中國書法的兩大源頭：篆書與隸書。篆書，特彆是秦朝的小篆，確立瞭方正勻稱、結構規範的審美基準，其綫條圓潤遒勁，蘊含著先秦的莊重與神秘。我們詳細考察瞭《泰山刻石》、《琅琊颱刻石》等重要作品的拓本特徵，分析瞭“書同文”政策對文字規範化的深遠影響。 隨後，我們將目光轉嚮隸書的興起。隸變，被譽為“八分入流”，是書法史上一次重要的轉摺點。它徹底打破瞭篆書的古老規範，開創瞭橫嚮取勢、蠶頭燕尾的嶄新風貌。本捲重點收錄瞭漢代碑刻的代錶作，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等。通過對這些作品的對比研究，讀者可以清晰地看到隸書從早期稚拙到成熟期的演變軌跡，領略其古拙、雄健、樸茂的藝術魅力。我們特彆關注瞭隸書的“波磔”處理，探討瞭如何在方摺中保持綫條的生命力和節奏感。 第二捲：魏晉風骨——楷書的法度初成 魏晉南北朝時期，是中國書法藝術發展史上的一個關鍵時期，尤其是楷書的成熟與定型。本捲深入探討瞭這一時期書法傢如何將隸書的筆意融入日趨方正的楷書中，形成瞭法度森嚴而又氣韻生動的“正書”。 本捲的重點人物是“楷書之祖”鍾繇以及後來的王羲之、王獻之父子。我們詳細分析瞭鍾繇“上承下啓”的貢獻，及其對後世楷書結構的影響。隨後，我們進入瞭書聖王羲之的時代。雖然其真跡多已失傳，但通過對唐代精妙摹本的細緻考量，我們得以窺見其楷書（如《樂毅論》、《黃庭經》）的“遒美”與“平和自然”的境界。同時，我們還收錄瞭大量南北朝碑刻，如《龍門造像》、《始平公造像》等，它們以其質樸、雄渾的“北碑”風格，構成瞭與“南帖”相映成趣的藝術圖景，展示瞭不同地域在審美取嚮上産生的巨大張力。 第三捲：盛唐氣象——行書的酣暢淋灕 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，書法藝術也達到瞭一個空前的繁榮階段，風格趨於大氣磅礴、法度精嚴而又不失個人情感的錶達。本捲聚焦於唐代在行書和楷書方麵取得的輝煌成就。 楷書方麵，顔真卿、柳公權是繞不開的豐碑。顔真卿的楷書（如《多寶塔碑》、《祭侄文稿》）以其“顔筋”，即渾厚端莊、氣勢磅礴的特點著稱，體現瞭盛唐士大夫的忠義與剛強。柳公權的楷書則以“柳骨”，即骨力清勁、結構嚴謹著稱，形成瞭“顔筋柳骨”的對立統一。 行書方麵，本捲著重剖析瞭唐代行書的流暢性與情感錶達。我們不僅細緻研究瞭“小王”之譽的虞世南、褚遂良等人的作品風貌，更深入分析瞭被譽為“天下第一行書”的《快雪時晴帖》所體現的溫潤典雅。本捲的精髓在於展示瞭唐代書法傢如何在嚴格的法度框架下，最大限度地釋放齣書寫時的即時情感，使綫條富有生命力和動態美。 第四捲：宋代尚意——個性解放的浪潮 宋代是審美趣味發生深刻轉變的時代。如果說唐人尚法，宋人則大舉“尚意”。他們不再將重心放在前代嚴謹的法度之上，轉而追求個性的抒發、學識的蘊含和意趣的錶達。 本捲的核心是宋四傢：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。蘇軾開創的“意多於法”的行書，追求平正中求欹側，樸拙中見渾厚。黃庭堅的行草，以其獨特的長撇和“不激不厲，而風規自遠”的境界，將綫條拉伸至極緻，形成獨特的韻律感。米芾則以“刷字”著稱，其行書如風馳電掣，率性自然，充分展現瞭文人墨客的灑脫不羈。我們通過對大量宋人尺牘的影印和分析，解讀瞭宋代士大夫階層如何通過書法來平衡其政治抱負與內心世界的矛盾，使得書法成為一種高度自覺的文人藝術。 第五捲：元明之變——復古與創新的交織 元代書法在很大程度上是對宋代“尚意”的反思與調整。趙孟頫高舉“復古”大旗，力圖迴歸晉唐法度，尤其推崇王羲之的秀逸遒美，使得“趙體”成為元代書壇的主流，對後世影響深遠。本捲詳細對比瞭趙孟頫的圓潤秀美與鮮於樞、鄧文原等人的探索，展示瞭元人在法度重建過程中的努力。 明代書法則呈現齣更為復雜的麵貌。早期有“颱閣體”的規範化傾嚮，但後期文徵明、祝允明、唐寅、仇英等吳門書傢，在繼承前代精髓的同時，融入瞭更多的個人氣質和文人畫的審美趣味。特彆是祝允明的小楷、行書，以及晚明張瑞圖、黃道周等人所展現齣的奇險、欹側的筆法，為清代的碑學興起埋下瞭伏筆。本捲著重分析瞭明代書法如何在這種復古與創新之間尋求平衡，以及文人書風如何日益滲透入日常的書寫實踐中。 結語：薪火相傳，藝術不朽 《翰墨丹青》係列叢書，以時間為序，以流派為綱，力求全麵展現中國書法藝術從古文字到近現代演變的宏大圖景。我們相信，通過對這些經典作品的深入學習與品鑒，讀者不僅能掌握書法的基本技法和曆史脈絡，更能領悟到中華文化中“中和”、“氣韻”與“法度”的哲學意蘊。這些墨跡，是曆史的凝固，是心靈的投射，它們穿越韆年，依然熠熠生輝，等待著新一代的解讀與繼承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名裏“唐張旭草書古詩四帖”這幾個字，一下子就抓住瞭我這個書法愛好者。我一直對張旭的狂草推崇備至，他的筆法，那種如風捲殘雲、一瀉韆裏的氣勢，簡直就是中國書法美學的一個高峰。所以，當我在書店看到這本“全彩”的版本時，幾乎是毫不猶豫地就拿起來翻閱瞭。首先，我要說的是它的印刷質量，這絕對是超乎預期的。那種墨色的層次感和紙張的肌理，通過高清的彩色印刷得到瞭極好的還原。特彆是那些飛白和枯筆的細節，在普通影印本中常常模糊不清，但在這本書裏，我能清晰地分辨齣筆鋒的提按頓挫，仿佛張旭老先生的手就搭在我的肩上，親自示範每一個轉摺。我特彆對比瞭其中一帖的局部，那個“頓”寫得真是絕妙，力透紙背卻又飽含內斂的力量，絕非後人可以輕易模仿。這讓我深刻體會到，書法藝術的精髓，往往藏在那些看似不經意的細微之處，而好的原帖影印本，就是一座通往大師內心的橋梁。雖然我還沒有深入研究每一帖的章法布局，但僅僅是這種直觀的視覺衝擊，已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名研究古代文學的愛好者，我對這本書的價值更多地在於它所承載的“文本”意義。張旭的詩作流傳下來的本來就少，而這“四帖”所選用的詩句，往往與他那個時代的社會情緒和個人情懷有著韆絲萬縷的聯係。這本書的排版非常大氣，在展示書法本體的同時，似乎也留齣瞭足夠的空間讓讀者去“呼吸”和“沉思”。我非常欣賞它沒有過多冗餘的旁白和注釋，而是選擇瞭一種“還原現場”的方式。這迫使我必須將注意力完全集中在筆畫本身，去感受那個盛唐時代文人的生命力。當我凝視那些看似混亂實則井然有序的草字時，我仿佛能聽到盛唐的鼓角聲和酒杯碰撞的清脆聲。這種純粹的、未經濾鏡的藝術呈現，對於理解唐代文人的精神世界，是一種極佳的輔助工具。相比於那些過度解讀的圖冊，這種原帖的直接呈現，更符閤我對於“求真”的渴望。

評分☆☆☆☆☆

我平常練習書法，習慣性地會找一些不同朝代的碑帖進行交叉對比學習，以避免自己的風格過於單一。這次入手《經典碑帖原帖全彩》，主要是想補足自己在唐代草書上的知識短闆。張旭的草書，和後來的懷素相比，少瞭一些急促的“銳利感”，多瞭一種雍容的“大氣度”。在這本字帖中，我尤其關注瞭幾個字的點畫收尾處理。你會發現，有些收筆之處，看似是戛然而止，實則蘊含著極強的迴鋒力量，仿佛力量從紙麵下方嚮上“摜”瞭迴來。這種細膩的觀察，如果沒有清晰的彩色原帖作為參照，是很難捕捉到的。這本書的細節還原度，讓我感到非常驚喜，它不僅僅是復製瞭一個圖像，而是努力重現瞭那個時代書寫的“物質性”——墨在紙上的滲透、縴維的阻力、書寫者的呼吸節奏，都似乎被定格瞭下來。對於追求“神韻”勝過“形似”的習書者來說，這本書提供瞭絕佳的參照係。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本字帖，更多是齣於一種收藏和鑒賞的目的，而非單純的日常臨摹。現在的藝術品市場充斥著大量模糊不清的“高仿”齣版物，真正能體現齣原帖神韻的少之又少。這本的“全彩”處理，不僅僅是用瞭彩色墨水印刷，更重要的是它精準地捕捉到瞭原帖的“光影”。你看那些略微凸起的墨塊，在光綫下會産生微妙的反射和陰影，正是這些細微的物理特徵，構成瞭真跡的獨特質感。我甚至仔細看瞭扉頁和裝幀，可以看到齣版社對這個項目的投入程度。這種對細節的執著，恰恰是對待“經典”應有的態度。對我來說，擁有這樣一本高質量的字帖，就像在我的書房裏收藏瞭一件藝術品，它不僅能指導我的練習，更能時時刻刻提醒我，書法藝術的巔峰是如何被構建起來的，那種對古人技藝的敬畏感，是無法用語言完全錶達的。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本大開本的字帖，第一感覺就是“沉甸甸”的，不僅僅是物理上的重量，更是文化傳承上的分量。我主要是想用它來輔助我的行書練習，因為我覺得張旭的草書雖然狂放，但其內在的法度和結構卻是極為嚴謹的，是理解中國古典詩詞韻律和節奏的另一種方式。我試著臨摹瞭其中一帖的幾個字，感受到瞭那種“一筆嗬成”的難度和快感。這本書的裝幀非常考究，裝訂處處理得非常好，展開時幾乎沒有陰影遮擋到中縫的文字，這對於書法學習者來說太重要瞭。我過去買過一些裝訂不佳的書籍，一到中間部分就看不清，非常影響臨帖的心情。而這本則完全沒有這個問題，我可以放心地將它攤平在書桌上，對比原帖和自己的筆跡。而且，彩色印刷的好處在於，它能區分齣不同筆觸的墨色濃淡變化，這對於理解張旭如何控製水分和速度，營造齣那種“龍蛇飛舞”的動態美，提供瞭巨大的幫助。我期待著在接下來的日子裏，能把這幾帖的精髓慢慢消化吸收進自己的筆法之中。

評分☆☆☆☆☆

發貨很快，東西不錯。

評分☆☆☆☆☆

給力，紙質好。

評分☆☆☆☆☆

發貨很快，東西不錯。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

清晰 不錯 臨摹 讀 都沒問題

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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