趙孟頫書鬆江寶雲寺記(彩色放大本中國著名碑帖·第八輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 著

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 書法
• 碑帖
• 鬆江寶雲寺記
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 宋代
• 名傢字帖

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532646265

版次：1

商品編碼：11947166

包裝：平裝

叢書名： 彩色放大本中國著名碑帖

開本：大8開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：11

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：書法藝術愛好者

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

鬆江寶雲寺建於唐代大中十三年（859年），位於上海金山區亭林鎮（原屬鬆江縣）。相傳寶雲寺綿延數華裏，號稱“江南名刹之五，華亭之*。”飽經滄桑，寶雲寺屢修屢毀。元代，重修時立碑，由牟巘撰文，趙孟頫書碑。當地人稱此碑為“子昂碑”。據誌書記載，寶雲寺清代毀於戰亂，僅存山門及“子昂碑”。一九六六年，山門及“子昂碑”毀壞。《鬆江寶雲寺記》碑文有兩種版本，一為墨跡本，一為拓本。墨跡本比拓本少二百二十九字。墨跡本落款“大德十一年十有二月”。其時，書傢五十四歲，正值書法藝術步入佳境之盛年。有方傢指齣，墨跡本中有十四字為後人補書。墨跡本曾經明代項元汴收藏，現已不知下落。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

　　鬆江寶雲寺建於唐代大中十三年（859年），位於今上海金山區亭林鎮（原屬鬆江縣）。相傳寶雲寺綿延數華裏，號稱“江南名刹之五，華亭之最” 。飽經滄桑，寶雲寺屢修屢毀。元代，重修時立碑，由牟巘撰文，趙孟頫書碑。當地人稱此碑為“子昂碑”。據誌書記載，寶雲寺清代毀於戰亂，僅存山門及“子昂碑”。一九六六年，山門及“子昂碑”毀壞。

　　《鬆江寶雲寺記》碑文有兩種版本，一為墨跡本，一為拓本。墨跡本比拓本少二百二十九字。墨跡本落款“大德十一年十有二月”。其時，書傢五十四歲，正值書法藝術步入佳境之盛年。有方傢指齣，墨跡本中有十四字為後人補書。墨跡本曾經明代項元汴收藏，現已不知下落。編者將其以大八開本印齣，謹供讀者欣賞、臨習。

巍巍文脈，翰墨流芳——中國碑帖藝術的恢弘畫捲 本書旨在係統梳理和深入探究中國書法藝術中，那些流傳韆古、具有裏程碑意義的碑刻與法帖精品，勾勒齣一部波瀾壯闊的中國書法史的縮影。它並非聚焦於某一特定個案，而是以宏大的視野，選取瞭自秦漢古籀篆隸，至魏晉風骨，唐楷法度，宋尚意，元明清各流派的代錶性碑帖，進行細緻入微的版式分析、風格解析與曆史背景闡述。 全書結構嚴謹，共分為六大部分，每一部分都對應著中國書法發展的一個重要階段與核心特徵，力求為讀者呈現一個立體、多維度的碑帖鑒賞體係。 --- 第一章：篆隸之源——秦漢碑刻的磅礴氣象 本章迴溯至中國書法的源頭活水。我們聚焦於秦朝的《泰山刻石》（拓本研究），探討小篆在統一文字、規範書寫方麵的曆史功績，分析其綫條的圓潤遒勁與結構的神聖莊重。隨後，重點深入研究漢代的隸書，這是漢代最具代錶性的書體。 內容涵蓋瞭《乙瑛碑》的端莊肅穆、筆畫蠶頭燕尾的清晰勾勒，以及《曹全碑》的秀逸飄灑、波磔的靈動變化。通過對這些代錶作的精選放大與細節對比，讀者將能清晰感受到隸書“一波三摺”的獨特韻律，以及它如何從篆書的象形意味中解放齣來，展現齣漢代蓬勃的生命力與古樸之美。本章特彆收錄瞭部分漢簡的摹寫，以展現墨書在簡牘上的生命力與魏晉風度的萌芽。 --- 第二章：魏晉風骨——行草的自由宣言 魏晉時期是中國士人精神與書法藝術完美結閤的黃金時代。本章著重展現這一時期書傢對個性解放的追求，以及行草書的成熟與飛揚。 王羲之的地位毋庸置疑，但我們不限於人盡皆知的《蘭亭序》。本章深入剖析瞭《喪亂帖》、《十七帖》等經典手劄的內涵。通過對《喪亂帖》的筆法精微之處的解析，探討其如何將楷書的規範融入行書的流暢性中，展現齣一種“內斂的狂放”。同時，對鍾繇的楷書（如《賀剋捷錶》殘本的風格藉鑒）進行追溯，闡明其對後世唐楷“歐虞褚薛”的深刻影響。本章對行草的書寫節奏、氣韻連貫性進行瞭專門的圖解分析，強調“意在筆先”的書寫狀態。 --- 第三章：盛唐氣象——楷書的法度與博大 唐代是楷書發展的鼎盛期，碑刻藝術達到瞭前所未有的高度。本章的核心在於對“唐楷”三大流派——歐、顔、柳的係統對比。 歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，被視為“天下第一楷書”，本章將重點分析其“險勁內含，法度森嚴”的結構奧秘，特彆是對筆畫起收、轉摺處的精微處理。 顔真卿的《多寶塔碑》與《顔氏傢廟碑》，則代錶瞭雄渾博大、氣勢磅礴的風格。本章通過放大顔體的橫畫、竪鈎等關鍵筆畫，闡釋其如何通過增加肌肉感和厚重感來體現盛唐的雍容氣度與忠義精神。 柳公權的“顔筋柳骨”，本章選取《玄秘塔碑》，解析其骨力的瘦勁、結體的勻稱與結構上的疏朗開闊，為後世書傢提供瞭另一種楷書典範。 --- 第四章：宋代尚意——文人書法的趣味與探索 宋代書風由唐代的“尚法”轉嚮“尚意”，強調書寫者的學識、性情與筆墨趣味的融閤。 本章以“宋四傢”為核心綫索。對蘇軾的《寒食帖》，我們不僅僅分析其“欹側”的形態，更著重探討其在逆境中情感噴薄而齣的筆墨軌跡，體會其“枯、重、澀”的獨特韻味。 黃庭堅的筆法，尤其強調“中鋒用筆與長槍大戟”的姿態，本章詳細解析其“長槍式”的提按頓挫。而米芾的“刷字”，則通過極速的行筆和“八麵齣鋒”的技法，展現瞭文人對書寫效率與墨韻變化的極緻追求。蔡襄等對書法理念的闡述，也構成瞭宋代書風的理論基礎。 --- 第五章：元明以降——轉摺與迴歸 元代，趙孟頫開創的“復古”思潮，對後世影響深遠。本章分析瞭趙氏如何將晉人風韻與唐人法度相融閤，形成瞭妍美流暢、清雅秀麗的新風貌，並探討瞭其在楷書與行書上對“二王”的迴歸與繼承。 明代的書壇則呈現齣多元化趨勢。本章將對比文徵明的“颱閣體”的規矩端正，與祝允明的狂草，體現齣官方審美與個人情感錶達之間的張力。此外，對明代中晚期碑學興起的先聲——如黃道周的一些重要碑刻特徵的初探，也為清代碑學高峰的到來埋下伏筆。 --- 第六章：碑學復興與鑒藏指南 清代是中國碑學全麵超越帖學的關鍵時期。本章聚焦於碑學思潮的興起。 重點分析鄧石如如何將篆隸的筆法融入楷行，開創“碑學”的雄渾氣象。對包世臣、吳昌碩等人的作品風格進行比較，探討他們如何從漢魏碑刻中汲取力量，打破瞭宋元以來帖學一統天下的局麵。 最後，本書在附錄部分提供瞭一套基礎的碑帖鑒賞與收藏指南，包括拓片的不同版本區分、墨色與紙張對書風判斷的影響，以及如何通過工具（如放大鏡）來觀察筆觸細節的方法，旨在幫助愛好者真正走進碑帖的藝術世界，而非僅僅停留在錶象的模仿。 全書以清晰的脈絡、詳實的圖解和專業的理論分析，構建起一座橫跨兩韆餘年、連接瞭秦磚漢瓦與文人案頭的書法藝術寶庫。

評分☆☆☆☆☆

我注意到，這類以“彩色放大”為主要賣點的齣版物，往往麵臨一個挑戰：如何平衡“放大”帶來的細節清晰度與原件整體章法氣勢的關聯性。好的放大本不該隻是將局部放大，而應是有意識地引導讀者在微觀與宏觀之間自由切換。這本法帖在這方麵做得相當成功。當我對單個字進行細緻觀察後，將目光從放大細節抽離齣來，重新審視整行、整篇的布局時，會驚訝地發現，那些精妙的局部處理是如何有機地匯聚成瞭磅礴的整體氣象。它教會我的不僅僅是“如何寫一個點、一橫”，更重要的是“如何安排一個結構、一篇文章”。這種由微觀指導宏觀、宏觀統攝微觀的閱讀體驗，對於培養書法傢的“大局觀”至關重要，讓人在學習具體技法的同時，不至於迷失在細節的泥淖之中，始終保持對作品整體風格的把握。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本關於趙孟頫書法的拓本集時，我的心情是既期待又略帶審慎的。畢竟，這位元代巨擘的法帖流傳甚廣，市麵上的摹本、影印本已是琳琅滿目。然而，當我翻開這冊“彩色放大本”時，那種撲麵而來的氣勢和細節的清晰度，立刻消除瞭我所有的疑慮。不同於那些年代久遠、墨色晦暗的影印件，這本作品展現齣的字口銳利度、墨韻的濃淡變化，甚至是紙張的縴維質感，都得到瞭極好的還原。尤其是在放大處理之後，趙鬆雪那種“米字格中求飄逸，骨力內含不外露”的獨特韻味，變得觸手可及。我仔細端詳瞭那些連帶的題跋和印章的細節，原先在小尺寸拓片中模糊不清的筆觸過渡，此刻仿佛有瞭生命，那種行雲流水卻又擲地有聲的書寫狀態，讓我深切感受到他融匯晉唐、自成一傢的藝術境界。對於一個長期緻力於書法臨摹實踐的愛好者來說，這種高保真的視覺體驗，無異於一次對原作的近距離朝聖，極大地幫助瞭對筆法結構和章法布局的理解與吸收。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹審美體驗的角度齣發，這本書本身就是一件令人愉悅的藝術品。它的印刷質量極高，色彩過渡自然，墨跡的層次感豐富而不雜亂，拿在手裏沉甸甸的質感，也為翻閱過程增添瞭一種儀式感。當我們沉浸於趙體那種溫潤中寓筋骨，秀逸中見沉雄的獨特魅力時，這種高質量的視覺呈現，無疑是將欣賞體驗提升到瞭一個新的維度。它打破瞭傳統拓本“隻可遠觀、難窺其微”的局限，讓我們仿佛能觸摸到書傢在揮毫時那種從容不迫、氣韻生動的瞬間狀態。這種對美的極緻追求，使得學習過程不再是枯燥的技法模仿，而成為一種與古人精神對話的愉悅享受，讓人心神俱醉，流連忘返於那些精妙的結構組閤之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和版式安排，體現齣一種對藝術品的尊重和對讀者學習需求的深刻理解。它不僅僅是一堆圖像的堆砌，更像是一套經過精心策劃的學習工具書。首先，色彩的運用非常考究，不同於傳統單色拓本的沉悶，它用柔和的彩色調突顯瞭墨色的層次感，這對於理解趙體中“藏鋒”與“齣鋒”的微妙關係至關重要。其次，圖文的排版非常大氣，大開本的設計讓每一筆的提按頓挫都得到瞭充分的展現空間，這在學習楷書和行書的精微之處時，是至關重要的硬件保障。我特彆欣賞它在關鍵筆畫處或結構轉摺處的局部特寫，這些“放大鏡”式的處理，使得我們不必再為探究細微的起筆收鋒而費力眯眼。這種對細節的極緻關注，無疑為書法學習者搭建瞭一座通往高階技藝的堅實階梯，讓那些原本高不可攀的古人神韻，變得可學、可仿、可悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名研究中國古典碑刻藝術的業餘愛好者，我通常會關注一部法帖在文獻學上的價值與考證的嚴謹性。雖然這本書主要聚焦於視覺呈現，但從其選取的底本質量和對原碑刻風貌的忠實再現來看，其背後必然有紮實的文獻功底作為支撐。觀摩這件作品的綫條，我能感受到一種穿越時空的莊重感，這不僅僅是趙孟頫個人的書寫風格，更包含瞭宋元以來對晉韻的繼承與弘揚。尤其是在處理那些碑刻特有的剝蝕痕跡和自然風化的肌理時，原貌的呈現使得我們能更全麵地理解古代書法在特定載體上的生命力。這種對“物證”的尊重，讓臨習者在學習其“形”的同時，也能體悟到其“神”之所以能流傳至今的物質基礎和時代精神的交融，這對於建立全麵的書法觀是大有裨益的。

評分☆☆☆☆☆

書拿到瞭，老師推薦的，細細揣摩，勤加練習，發揚國粹！

評分☆☆☆☆☆

質量很好，印刷精美。

評分☆☆☆☆☆

質量很好，印刷精美。

評分☆☆☆☆☆

這字帖非常好，好東西，非常喜歡！

評分☆☆☆☆☆

好喜歡

評分☆☆☆☆☆

買下又一本令人神往的趙體字帖作為送給自己的新年禮物，十分的有意義。

評分☆☆☆☆☆

好書正版書正版書

評分☆☆☆☆☆

書法工具書必備

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好