清代名傢篆書叢帖：吳讓之篆書望嶽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

• 篆書
• 書法
• 清代
• 吳讓之
• 望嶽
• 篆刻
• 名傢
• 叢帖
• 藝術
• 傳統

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532643783

版次：1

商品編碼：11706956

包裝：平裝

叢書名： 清代名傢篆書叢帖

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：24

正文語種：中文

內容簡介

　　吳讓之，清代篆刻傢、書法傢，原名廷颺，字熙載，後以字行，改字讓之，亦作攘之，號晚學居士，江蘇儀徵人。為包世臣弟子，工四體書，尤精篆隸。篆刻學鄧石如，並參漢印，遒勁凝練中見流暢，用刀如筆，圓轉厚實，發展瞭“鄧派”。 《清代名傢篆書叢帖：吳讓之篆書望嶽》為“詩聖”杜甫膾炙人口的韆古名篇，描繪東嶽泰山之高峻偉美，氣魄沉雄，寄托深遠，曆代推為絕唱。吳讓之極愛此詩，作篆書《清代名傢篆書叢帖：吳讓之篆書望嶽》，為四條屏，幅高九十厘米，幅寛二十五厘米，曾在日本二〇一二年的一次拍賣會上競拍。編者根據真跡尺寸將此難得一見的書傢珍品放大並以四色全彩印齣，謹供讀者觀臨。

內頁插圖

湖海攬勝：明清之際江南文人畫的流變與意蘊 作者： 錢立言 齣版社： 翰墨軒文化齣版公司 齣版時間： 庚子年仲夏 字數： 約 1500 字 --- 內容簡介： 《湖海攬勝：明清之際江南文人畫的流變與意蘊》並非一部關注書法藝術的著作，而是一部深入剖析明清易代之際至乾嘉盛世，江南地區文人畫派係發展、審美取嚮變遷及其背後社會文化心理的學術專著。本書力求跳脫傳統以“筆墨”為核心的鑒賞範式，著重探討在士人階層結構調整、文化身份重塑的宏大曆史背景下，文人畫傢們如何通過筆墨語言，承載傢國之思、寄托隱逸之誌，並最終形成既承繼傳統又具時代鮮明特徵的繪畫風貌。 全書分為五大部分，層層遞進，結構嚴謹。 第一部分：漕運與煙景——明末清初文脈的斷裂與延續 本章聚焦於明末社會動蕩對江南文人群體産生的衝擊。通過對董其昌畫學理論在清初的“選擇性繼承”進行細緻梳理，闡明瞭“四王”畫派在官方推崇下，如何將文人畫推嚮規範化、程式化的頂峰。然而，作者指齣，這種“規範”的背後，是大量文人精神世界中的“斷裂感”。我們考察瞭包括陳弘綬、藍瑛等在內的早期遺民畫傢，如何在其作品中以誇張的筆墨、奇崛的構圖，暗示著對既有秩序的疏離與內在的堅守。重點分析瞭這一時期山水畫中“空寂”之感的營造，這並非單純的技法追求，而是特定曆史時期知識分子群體“藏拙避禍”的心理投射。 第二部分：金陵諸傢與地域色彩——“新金陵畫派”的先聲 本書著重探討瞭以龔賢、樊圻、鄒喆為代錶的“金陵畫派”的崛起。不同於傳統以董、倪為圭臬的理論體係，金陵諸傢更強調對地域風物的細緻觀察和獨特錶現。作者詳細剖析瞭龔賢“墨分五彩”的技法創新，並將其置於其所處的南京——一個政治意義上相對復雜、文化氣息濃厚的都市環境中考察。我們發現，金陵畫派的作品中，對市井生活、園林景緻的描繪增多，展現齣一種更貼近“人間煙火”的文人情懷，這為清代中後期“雅”與“俗”的拉扯提供瞭重要的範例。 第三部分：吳門復興與“性靈說”的萌芽——承古開今的探索 清代中葉，隨著政治環境的相對穩定，文人畫開始齣現“復古”與“創新”並行的趨勢。本章深入分析瞭“吳門派”在康乾盛世中的復興跡象。重點剖析瞭以汪珣、華嵒為代錶的一批畫傢，他們如何藉鑒明代唐寅、文徵明的部分筆法，但審美趣味上卻悄然發生瞭變化。特彆是華嵒的花鳥畫，其用筆的靈動跳脫、色彩的明快妍麗，與前期的沉鬱頓挫形成瞭鮮明對比。作者認為，這是文人畫開始關注個體生命體驗，為後期“性靈說”的興起做瞭鋪墊，體現瞭審美重心從“道德教化”嚮“個體抒情”的轉移。 第四部分：乾嘉之際的碑學影響——繪畫與書法的互滲 本書的創新之處在於，將同期興起的金石學和碑學思潮引入繪畫分析。我們探討瞭碑學對繪畫筆墨語言的“硬化”和“蒼茫化”影響。盡管本書並非專注於篆書的技法研究，但清晰地展示瞭篆刻的“金石氣”是如何滲透到山水畫的皴法和點苔之中，使得部分畫傢的作品呈現齣一種凝重、古拙的視覺效果。這種現象揭示瞭當時知識分子在尋求藝術獨立性時，對“古質”的共同嚮往，盡管途徑不同，目標卻是共通的——在陳腐的時代中尋找藝術的“真性情”。 第五部分：隱逸的變奏——畫外之意與文人身份的再定義 最後一章迴歸到社會文化層麵，探討瞭“隱逸”主題在清代文人畫中的“變奏”。從早期的“遺民避世”的沉重，到中期的“園林自適”的恬淡，再到乾嘉時期對“田園牧歌”的理想化重構，無不摺射齣文人在體製內外角色的不斷調整。本書通過對大量題跋的文本分析，揭示瞭畫傢們在山水畫中寄托的政治理想、對故土的眷戀，以及在藝術創作中尋求精神庇護的復雜心路曆程。 結語： 《湖海攬勝》旨在為研究明清易代之際的江南藝術史提供一個多維度的視角。它關注的不是孤立的技法成就，而是藝術形式背後的曆史語境、社會心理和文人精神世界的起伏。本書適閤中國藝術史研究者、明清社會文化史愛好者，以及所有希望深入理解傳統繪畫中“意蘊”的讀者。它提供的，是對一個時代文人如何在筆墨中尋找自我安頓的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的震撼，主要來自於它對“神韻”的捕捉。學習篆書，最難的就是如何超越枯燥的筆畫結構，去觸摸那種古老的生命力。這套叢帖的選本，明顯是經過嚴格篩選的，它呈現的不是僵硬的符號，而是充滿生命律動的綫條。尤其是其中幾幅作品，那種“金石氣”十足的質感，即使透過紙張也能感受到。我發現，讀完這本書後，我對傳統的碑帖研究也有瞭新的認識。它不僅教你如何“寫”，更引導你如何去“看”。通過作者深入淺齣的導讀，我開始學會欣賞那些看似簡單的迴環往復中隱藏的巨大能量。對於想在篆書領域有所突破的人來說，這本書提供的視角是獨一無二且極其寶貴的。它更像是一份藝術鑒賞指南，而不是簡單的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的書法愛好者，我收藏瞭不少不同時期的篆書字帖，但能讓我願意放下其他所有練習，專心緻誌去啃讀的，實在不多。這本《清代名傢篆書叢帖》絕對算得上是我近年來遇到的驚喜之作。它的價值不僅在於展示瞭清代篆書大傢的高超技藝，更在於它提供瞭一個完整的學習路徑。從基礎的結體分析到高級的章法布局，層層遞進，邏輯清晰。我特彆欣賞它對細節的處理，比如對“勻而不平，拙而不怪”的闡釋，精準地道齣瞭篆書的藝術精髓。我已經把它放在我書案最顯眼的位置，每天都會翻閱幾頁，不僅僅是練習，更是一種精神上的滋養。這本書的齣版，無疑是對中國傳統書法藝術的一次有力緻敬和推廣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實用性的讀者，對我來說，一本好的字帖必須要有足夠的“可寫性”。有些字帖印製得再精美，如果紙張不好，用毛筆一寫就“吃墨”，那真是讓人抓狂。但這本叢帖在這方麵做得相當齣色。紙張的厚度和吸墨性拿捏得恰到好處，即便是久經蘸墨也不易起皺。更重要的是，它在排版上非常人性化，給足瞭我們臨摹的空間，不像有些字帖，把字印得太小或者間距太密，讓人無從下筆。我最近正在嘗試用它來創作一些對聯，發現書中的結構處理方式極大地提升瞭我對章法的掌控力。通過反復對比不同作品的布局，我開始理解篆書“不求形似但求神似”的更高境界。這絕對是值得反復品讀和長期練習的佳作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對市麵上那些泛濫的“名傢字帖”有點審美疲勞瞭，感覺很多都是粗製濫造，拿來糊弄人的。但拿到這本《清代名傢篆書叢帖》後，我的看法徹底改變瞭。它不僅僅是一本簡單的字帖，更像是一部濃縮的清代篆書藝術史。裏麵的選材非常講究，每一篇作品都經過瞭精心的考量，既有宏大氣勢的篇章，也有細膩入微的刻畫。我特彆喜歡它對筆法變化的解析，作者似乎能洞察古人書寫的每一個微小的心思，把那些難以言傳的韻味用文字清晰地錶達齣來。我最近在琢磨如何將篆書的古樸與現代書法的流暢結閤起來，這本書給我提供瞭無數的靈感和參考。有時候我就攤開書頁，對著那些字跡反復摩挲，仿佛能感受到前輩大傢的氣息，這是一種非常奇妙的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖真是太給力瞭，光是看著封麵上那遒勁有力的筆觸，就已經讓人心潮澎湃。我最近迷上瞭篆書，但總覺得自己的火候還不夠，綫條總是不夠流暢自然。朋友推薦我試試這套叢帖，沒想到一上手就感覺找到瞭方嚮。尤其是裏麵的臨帖部分，講解得非常細緻，從起筆、行筆到收筆，每一個細節都交代得清清楚楚。對於我們這些初學者來說，簡直是量身定製的寶典。我按照書裏的示範，一點一點地對著練，感覺自己的書法水平有瞭質的飛躍。尤其是那些曆史背景的介紹，讓我對篆書的理解不再停留在錶麵，而是能體會到其中蘊含的深厚文化底蘊。這本書的裝幀也很精美，紙張質量上乘，即便是用濃墨去洇，也不會滲漏，這點非常贊賞。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

值得購買值得購買值得購買

評分☆☆☆☆☆

《清代名傢篆書叢帖：吳讓之篆書望嶽》：實物尺寸：高29.7cm，寬21cm，厚0.2cm，24頁。印象：書的質量不錯，2～3頁為四幅原稿縮印，正文每頁兩字……，很不錯！

評分☆☆☆☆☆

好書好書好書好書好書好書好書好書好書好書

評分☆☆☆☆☆

bu?cuo

評分☆☆☆☆☆

東西不錯。和描述相符。不錯。

評分☆☆☆☆☆

好書，臨摹的好範本。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書還不錯！