具体描述
内容简介
《南宋·李唐 万壑松风图》有飞泉四五处，山势雄伟敦厚，石质方直坚硬，棱角有尖锐感。山石的外轮廓线刚劲，但因皴法浓密，外轮廓线不像后期那样清晰。所用皴法，短条子、刮刀、钉头、雨点俱有，总的看来当属小斧劈皴。松树丛紧密沉厚，或两株，或三株，或四五株交叉穿插，组织有致，树根多露于石外，树干用鱼鳞皴，节疤深重，山头皆有高低不等的丛树，主峰树丛尤为浓重，云中有山气。从骨相上看，这种画法显然来自荆浩、范宽，尤近于范宽。前言/序言
用户评价
这本《南宋·李唐 万壑松风图》的出现，简直是我近年来在艺术书籍领域的一大惊喜。它不仅仅是一本画册，更像是一部关于南宋绘画艺术的深度研究报告。书的装帧设计就显得格外用心，无论是纸张的质感还是色彩的搭配，都透露着一股古典的美学气息。当第一页的《万壑松风图》展现在眼前时，我被它震撼了。那印刷的精细程度，仿佛我真的站在了画前，能够清晰地看到李唐每一笔皴法的力量和意图。书中对这幅画的解读，绝对是我近年来读到的最令人信服的一篇。它没有那种空泛的赞美，而是从多个角度进行深入分析，比如对李唐“斧劈皴”的技法解读，以及它在表现山石坚硬质感上的独到之处。书中还详细介绍了这幅画所处的时代背景，南宋时期那种风雨飘摇却又充满艺术活力的氛围，是如何孕育出李唐这样一位充满力量的画家。我尤其喜欢书中关于画中意境的阐释，那些盘根错节、傲然挺立的松树，仿佛是中国文人在乱世中的一种精神写照，它们象征着坚韧、不屈和孤高。书中还引用了一些历史文献和历代鉴赏家的评论，这为理解这幅画的价值和影响力提供了丰富的史料支撑。整本书的结构安排非常合理，文字的阐述与画面的展示相辅相成，让我得以在欣赏艺术的同时，获得深刻的知识。
评分初见《南宋·李唐 万壑松风图》这本书，就被其古朴而又庄重的封面所吸引。翻开书页，扑面而来的便是一股浓郁的艺术气息。书中收录的《万壑松风图》全卷，其印刷质量之高，让我惊叹不已。每一处笔墨的浓淡枯湿，每一道皴法的起伏转折，都得到了忠实的再现。我花了很长时间，仔细品味着画面中的每一个细节，仿佛置身于那云雾缭绕、山峦叠嶂的壮丽景色之中。书中对这幅画的解读，更是精辟绝伦。它不仅仅是简单地描述画面内容，而是深入地剖析了李唐的绘画技法，特别是他独创的“斧劈皴”和“披麻皴”，这些技法的运用如何塑造出山石的刚毅质感和空间层次。书中还结合了南宋时期的历史背景，阐述了李唐创作这幅画时所面临的时代压力和个人情怀。他对故国山河的眷恋，对乱世中坚韧生命的歌颂，都在这幅画中得到了淋漓尽致的体现。我特别喜欢书中对画中意境的解读，那些苍劲挺拔的松树，仿佛承载着不屈的民族精神，在风中屹立不倒，充满了生命的力量。书中还引用了一些古代文人对这幅画的评价，以及其在历史上流传的痕迹，这让我对这幅画的价值有了更全面的认识。整本书的编排设计都非常精良，文字的排版布局，图像的穿插方式，都恰到好处，使得阅读过程充满享受。
评分当我翻开《南宋·李唐 万壑松风图》这本书时，我被那种厚重的历史气息所震撼。书中的纸张触感温润，散发着淡淡的墨香，让人忍不住想要沉浸其中。首当其冲的是那幅《万壑松风图》，它的细节被印刷得无比清晰，仿佛我真的站在画卷前，置身于那苍茫的山野之中。李唐的笔法，那种如刀刻般的斧劈皴，以及层层叠叠的披麻皴，书中都给出了极其详尽的解释。我特别喜欢书中对墨色运用的分析，从浓到淡，从湿到枯，每一种墨色的运用都恰到好处，营造出山水的层次感和空气感。书中不仅仅是简单地展示画作，还深入地探讨了李唐的艺术思想和创作理念。他所处的南宋时代，是一个充满挑战但也孕育着独特艺术风格的时代。书中通过对当时历史背景的梳理，让我更加理解李唐为何会选择以如此雄浑苍劲的笔触来描绘山水，或许这其中寄托了他对国家命运的忧虑，以及对坚韧不拔民族精神的歌颂。我对书中关于画中意境的解读尤为着迷。那些挺拔的松树，在风雨中傲然屹立，它们象征着什么？是士人的风骨，还是对自然力量的敬畏？书中提出的各种可能性，都极大地激发了我的想象力。此外，书中还穿插了一些关于南宋绘画史的介绍，以及李唐与其他画家的比较，让我对那个时代的艺术风貌有了更立体的认识。整本书的编排设计都非常考究，文字与图像的结合恰到好处，让我阅读起来丝毫不觉得枯燥。
评分当我拿到《南宋·李唐 万壑松风图》这本书时，我就被它身上那种沉甸甸的历史厚重感所吸引。书的封面设计简洁大气，透露着一股东方独有的韵味。翻开书页，首先映入眼帘的是那幅名震古今的《万壑松风图》。其高清的复刻质量，让我仿佛置身于画卷之中，看到了那山峦的连绵起伏，感受到了那松涛的阵阵呼啸。书中对这幅画的解读，绝对是点睛之笔。它不仅仅是简单地介绍画面的构成，更是从李唐的生平、他所处的南宋时代背景，以及当时的社会文化思潮，来层层剖析这幅画的艺术价值和思想内涵。我对于书中关于李唐用笔用墨的讲解尤为着迷，特别是他创造性的“斧劈皴”，那种如同刀斧劈砍般的线条，勾勒出山石的坚硬、力量感和立体感，让我大开眼界。书中还穿插了对南宋绘画史的简要回顾，以及李唐与其他画家的比较，这为我理解这幅画的独特性提供了重要的参照。书中对画作意境的解读更是让我深受启发，那些在险峻山峦中挺立的松树，象征着一种坚韧不拔、傲然挺立的精神，这或许是李唐对乱世中国的一种隐喻。我非常欣赏书中将艺术分析与历史解读相结合的写作方式，这让整本书既有学术深度，又不失可读性。
评分当我翻开《南宋·李唐 万壑松风图》这本书的时候，我仿佛被一股强大的气流卷入了千年前的南宋。这书的装帧就透着一股子沉静和力量，翻开来，首先映入眼帘的是那幅著名的《万壑松风图》。我的天，那印刷质量简直是惊为天人！山峦的巍峨，松树的苍劲，岩石的嶙峋，都清晰得仿佛触手可及。我看得是如痴如醉，甚至能闻到空气中弥漫的松脂香气。书中对这幅画的解析，绝对是专业且深入的。它不只是在描述画面，更是在解读画背后的故事和思想。比如，书中详细解释了李唐是如何运用“斧劈皴”来表现山石的坚硬和棱角分明的，这种技法是如何在画面中营造出强烈的视觉冲击力。我之前一直以为中国画都是柔美婉约的，但这幅画和书中的解读，彻底颠覆了我的认知。书中还穿插了大量关于南宋时期历史的介绍，包括当时的社会动荡、民族矛盾，以及文人阶层的心境。我能从中感受到，李唐在创作这幅画时，内心一定充满了家国情怀和对山河的热爱。书中还引用了一些当时的名家评论，以及画作在后世的流传经历，这为理解这幅画增添了更多的维度。我尤其喜欢书中对画中“松风”意象的解读，它不仅仅是一种自然现象，更是一种精神的象征，一种坚韧不拔、傲然挺立的品质。这本书让我对中国传统绘画，特别是南宋山水画，有了更深层次的认识和理解。
评分这本《南宋·李唐 万壑松风图》，是我近期阅读中，让我感到最为惊喜的一本书。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于艺术、历史与哲学的百科全书。我刚拿到书时，就被它厚重的质感和典雅的设计所吸引。书中的《万壑松风图》原画复刻得极其精美，每一笔墨的浓淡，每一处皴法的肌理，都得到了最大程度的还原。我花了很多时间，仔细端详着画面中的每一个细节，仿佛能够听到那呼啸而来的松风，感受到那岩石的坚硬。书中对这幅画的解读，可以说是我读过的最深刻的。它不仅仅是简单地介绍画面的内容，更是从李唐的人生经历、所处的南宋时代背景，甚至是他所受到的文化思想影响，来层层剖析这幅画的创作动机和艺术内涵。我尤其被书中关于“斧劈皴”的讲解所吸引，李唐如何用这种刚劲有力的笔法来表现山石的壮丽，书中详细的图文解析，让我这个业余爱好者也能窥见其中的门道。书中还穿插了对南宋时期绘画史的宏观介绍，以及李唐与其他同时代画家的比较，这让我对那个时代的艺术生态有了更全面的认识。让我印象深刻的是，书中对画中意境的解读，那些盘根错节的松树，挺拔于悬崖之上，象征着一种不屈的精神，一种对自然力量的敬畏，以及一种隐逸避世的情怀。书中提出的多种解读角度，都极大地拓展了我的视野。整本书的装帧设计和排版都十分考究，文字与图像的配合相得益彰，给我带来了极大的阅读愉悦。
评分这本《南宋·李唐 万壑松风图》我拿到手里的时候，就被它厚重而典雅的装帧吸引了。扉页上，李唐那苍劲有力的笔触，仿佛穿越了千年的时光，带着一股子凛冽的松风扑面而来。翻开书页，首先映入眼帘的是高清复刻的《万壑松风图》全卷。那一山峦叠嶂，松树盘根错节，岩石嶙峋，简直是鬼斧神工。我看得出了神，仿佛置身于那云雾缭绕、深邃幽静的山谷之中，耳边隐约响起了松涛阵阵。书中对这幅画的解读部分，更是让我大开眼界。它不仅仅是简单地描述画面，而是深入剖析了李唐的绘画技巧，比如他如何运用皴法来表现山石的质感，如何通过墨色的浓淡变化来营造空间的纵深感。尤其是关于“披麻皴”和“斧劈皴”的讲解，配上画中的具体细节，我这个之前对国画了解不多的门外汉，也能大致领略到其中的奥妙。书中还探讨了李唐所处的时代背景，南宋那个风雨飘摇却又孕育出辉煌艺术的时代，是如何影响了他的创作。他对故国山河的深情，对乱世中士人精神的寄托，都在这幅画中得到了体现。我尤其喜欢书中对于画中人物的解读，那些隐匿在山林中的高士，他们超然物外的姿态，是否是李唐本人的一种写照？这种想象的空间，让这幅古老的画作焕发出了新的生命力。整本书的排版设计也十分用心，每一页都像是精心构思过的画卷，让人在阅读过程中不仅能吸收知识，更能获得视觉上的享受。
评分《南宋·李唐 万壑松风图》这本书，在我眼中，不仅仅是一本介绍画作的书，更是一扇通往南宋艺术殿堂的窗户。刚拿到它，就被它那沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开第一页，扑面而来的就是那幅著名的《万壑松风图》。我以前看过很多画作的复制品，但这本书的印刷质量真的可以称得上是“高清无码”了，每一处笔触的细节都清晰可见，让我仿佛能感受到李唐作画时笔尖的力度。书中对于画作的解读，绝对是我见过最深入的。它没有流于表面，而是从李唐的个人经历、所处的时代背景，甚至是当时的哲学思想，来分析这幅画的形成。我特别喜欢书中对“万壑松风”这个意象的解读，它不仅仅是字面上的山谷和松树，更是一种精神的象征，一种超然物外的隐逸情怀。书中对李唐绘画技法的分析，如“斧劈皴”的运用，讲解得非常细致，还配有图例，我这个非专业人士也能看得懂，甚至尝试着在纸上临摹几笔，感受那种刚劲有力的笔势。书中还涉及到一些历史文献的引用，比如对李唐生平事迹的考证，以及这幅画在宋代流传的记载。这使得这本书的学术价值和可读性都大大提升。我感觉，通过这本书，我不仅仅是认识了《万壑松风图》这幅画，更是走近了李唐这个人，走近了那个时代。
评分我是在一个偶然的机会下，在一家旧书店里淘到这本《南宋·李唐 万壑松风图》的。当时就被它古朴的书名吸引了。回家后迫不及待地翻开，首先映入眼帘的就是那幅气势磅礴的《万壑松风图》原画。我的天，那简直是视觉的盛宴！书中的印刷质量非常高，每一笔，每一墨，都得到了忠实的还原。我花了很长时间，只是静静地看着，试图去感受李唐笔下的那种力量。那些山峦，层层叠叠，宛如巨龙盘踞；那松树，遒劲挺拔，仿佛历经了千年的风霜。尤其是那几棵盘绕在绝壁上的松树，根部紧紧抓住岩石，枝干舒展，在风中摇曳，充满了生命的张力。书中对这幅画的鉴赏部分，写得非常详尽，也很专业。它不是那种空泛的赞美，而是从构图、线条、墨法、皴法等多个角度进行了深入的分析。我之前一直觉得中国画的山水，看着都差不多，但这本书记载的李唐的笔法，尤其是他那种刀削斧劈般的皴法，给我留下了极其深刻的印象。书中还穿插了一些关于南宋时期绘画史的介绍，以及李唐个人的生平经历。我了解到，他经历了靖康之变，故国沦丧，这种家国之痛，想必也深刻地影响了他的艺术创作。在《万壑松风图》中，我似乎看到了他内心深处的孤寂与不屈，以及对山河依旧的眷恋。书中的一些历史文献的引用，也增加了其学术价值。我特别喜欢书中的一个章节，它讨论了这幅画在后世的流传和接受过程，以及历代收藏家和鉴赏家对它的评价。这让我对这幅画的价值有了更全面的认识。
评分拿到《南宋·李唐 万壑松风图》这本书，我最先感受到的是一种沉甸甸的历史感。它不像现在很多出版的书籍那样轻飘飘的，而是非常有分量，仿佛里面承载了太多的故事和技艺。书的第一部分便是高清还原的《万壑松风图》全卷，我反复地看着，试图捕捉到李唐作画时的那种心境。那山峦的雄浑，那松柏的坚毅，无不透露出一种超凡脱俗的气概。书中对这幅画的解读，绝对是点睛之笔。它不仅仅是在介绍画面的内容，更是挖掘了画作背后的文化内涵和艺术哲学。我尤其对书中关于“文人画”的探讨很感兴趣，李唐作为宫廷画师，又有着如此高逸的情趣，这种身份的交织，让他的作品更加耐人寻味。书中详细介绍了李唐的用笔用墨，特别是他创造性的“斧劈皴”，读来让人豁然开朗。那种粗犷而又精准的线条，勾勒出山石的块垒感和立体感，简直是神来之笔。我尝试着模仿书中的讲解，用简单的笔触在纸上勾勒，虽然远不及李唐的功力，但也能体会到其中运笔的奥妙。书中的历史背景介绍也做得十分到位，它将这幅画置于南宋那段特殊的历史时期，解释了当时的社会动荡、民族矛盾以及文人阶层的精神困境，这些都成为了李唐创作的深层动因。书中还引用了一些当时的诗词和史料，让历史的画面更加鲜活。我感觉这本书不只是一本画册，更像是一本关于南宋艺术、历史和文化的百科全书。
评分很值得购买！！！
评分好
评分???????
评分经典值得收藏好看
评分这个系列印得真好，是真的好。就是数量太少，期待更多，多印些元代的，还有那些佚名的作品，比较少见，别一上来就印一些烂大街的名作。
评分比原作小幅面
评分。。。。。。。
评分好评
评分很值得购买！！！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有