产品特色

编辑推荐

·出版26年来多次再版，美国图书网站五星好评，专业性、实用性集于一身的艺术工具书。

·收录达·芬奇、伦勃朗、鲁本斯和卡拉瓦乔等名家的主要作品，深入解析大师笔下人物面部表情的传神妙处。

·6大基本表情+49种细微表情的描绘技巧总结，全面囊括复杂的面部表情类型。

·本书适合希望深入刻画人物表情的艺术学生与艺术家。

主编推荐：

内容简介

　　《蒙娜丽莎》的微笑、蒙克的《呐喊》为何会如此触动人心？日常生活中简单的表情为何在画家笔下成为画面的灵魂？描绘传神的人物表情，我们需要这样一本完全指南。

　　面部表情是人物绘画的核心。上千块面部肌肉的运动呈现出人类的六种基本表情——悲伤，愤怒，喜悦，恐惧，厌恶和惊讶。本书对于这六种表情进行了更进一步的探索，从解剖学角度描绘面部线条的特征，分析每种表情所动用的肌肉，通过眉毛、鼻翼、嘴唇的变化表现情绪的变动，以及对各种生理状态下的面部表情进行归纳。书中以大量照片、素描、雕塑、漫画作品为例，让我们直观地看到不同的面部表情是如何传达出人们复杂的情感的。

　　在本书的指导下，每个人都能画出真实可信的人物表情。

作者简介

　　加里·费金是美国画家，1950年出生于美国，毕业于纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York），曾师从美国著名美术教育家罗伯特·贝弗利·黑尔（Robert Beverly Hale），现居纽约。他擅长用线条进行艺术创作，曾多次举办个人画展，在世界范围内享有较高的声誉。目前他在纽约现实主义艺术学院（the Academy of Realist Art）任教,并在美国全国范围内开设工作室和课程。

目录

引言 8

第一部分

头部构造 18

表面之下 20

绘制特征 36

第二部分

表情肌肉 52

面部肌肉的特征 54

眉眼部位的肌肉 64

嘴部肌肉 88

第三部分

六种基本面部表情 124

情绪和脸 126

悲伤表情 132

愤怒表情 160

喜悦表情 188

恐惧表情 238

厌恶表情 254

惊讶表情 262

结语 268

表情简述 270

各种生理状态下的表情 281

作品授权声明和参考资料 288

前言/序言

　　我们对脸的样子再熟悉不过了。这涵盖了诸多特征的二十五平方英寸面积，是一块最细致地为人所研究的地方。人们不断地精心研究它，已经远远超乎兴趣而为之。对于鼻子、眼睛和嘴巴上的每一处细节，上面的每一处常规比例关系，不同人脸上的每一处变化，我们每个人在辨识这东西上都是权威。

　　我们之所以对脸如此了解，是因为脸对我们来说太重要了；实际上，脸是我们全部情感生活的中心。从生到死，脸将我们和朋友、家人以及每一个对我们有意义的人联系在一起。几乎没有东西能像我们所爱的人的脸一样能深深地打动我们，也没有什么东西能像我们所爱的人的脸一样能让我们对它的情绪和它转瞬间发生的变化充满兴趣。

　　因此，毫无疑问地说，面部的每一个微小变化都具有重大意义。哪怕一丝最微弱的微笑都能让陌生人开始交谈，一个最不易察觉的皱眉都能使朋友之间发生口角。

　　仔细观察微笑、皱眉之类的表情，我们会意识到，面部只需产生非常微弱的变化，就足以让我们意识到情绪的变化。尝试画表情时，我们会发现，表情和绘制表情二者之间存在着一个鸿沟。

　　从一种表情切换到另一种表情，这一动作的变化临界点是非常微妙的。举例来说，如果一个正在发言的人变得悲伤、困倦或恼怒，台下的观众能立即感受到他的情绪变化；观众们也许会因为坐得太远而无法区分出两英寸大的字母P和两英寸大的字母F，但哪怕发言人的眉毛只发生了四分之一英寸大的变化，观众们也绝对能注意到，并且能正确地感受到这表情的含义。

　　识读面部表情的能力不是通过学习而获得的，这种能力是我们本能的一部分，好比我们疼痛时会本能地产生厌恶感，看到毛茸茸和长着大眼睛的动物时会本能地产生温暖感。识读表情的本领深深地植根于我们的脑海中。即便我们不能辨识出一个人的脸，我们仍然知道这张脸上的微笑和皱眉头的不同。对中风病患进行研究发现，一些中风患者虽然无法辨认出镜子中自己的脸，却能识别出多种面部表情。这显然表明，识读表情的能力是一种本能，是一种持久性的技能，它不受大脑严重受损的影响。

　　与识读面部表情的能力一样，做表情的反应能力也是天生的。我们会哭会笑，这种本领并不是模仿成年人学会的。做表情的欲望，通常是强烈的且无法抑制的，就像打喷嚏或打冷战。刚出生的婴儿都会闭着眼大笑或大哭。实际上，人类有史以来，所有婴儿大笑和大哭的方式都是一样的。大多数专家认为，人类的一切基本面部表情——恐惧、愉快、悲伤、惊讶、厌恶和愤怒——都是一样的，而且数千年来不曾发生变化。

　　长久以来，面部表情一直吸引着画家们的注意。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂在他那本写给画家们的著名手册《论绘画》（1435）中说，“当一个画家能让笔下的人物都清晰地表现出观众的心理活动时，他就能打动观众的内心…我们与画中人一同哭泣，一同欢笑，一同悲伤。”他建议画家们细心地研习面部表情，“画家要是没画过笑脸，他就不会懂这任务有多么困难。这样画出的笑脸只会让你感到疑惑不解，让你觉得这笑脸不是在笑，而是在哭。”

　　阿尔伯蒂的话恰如其分地总结出两条有关艺术创作和面部表情之间关系的重要事实：（1）面部表情对画面效果起着决定性作用；（2）要想精准地画出理想的面部表情是非常困难的。这两个事实通过两个方式互相关联。首先，要感知面部表情对人的感知意识的冲击力及各种表情的主要特征，再到辨识出这种冲击力在塑造面部表情时的运用，这个过程很短；其次，面部表情的塑造过程既是强有力的，又是微妙的，面部表情塑造的成功与否决定了一幅画作的成败。

　　关于古代画家们是如何为了画一张匠心独具的笑脸或鬼脸而煞费苦心，流传着很多故事。据说列奥纳多·达·芬奇为了创作《蒙娜丽莎的微笑》苦心工作了数年。他雇佣了杂耍艺人、乐师和小丑，试图让模特露出他理想中的微笑；贝尼尼在创作雕塑《圣劳伦斯殉教》时，为了准确地领悟到人物痛苦的表情，他曾用蜡烛把自己的腿烧伤；伊里亚·列宾在创作油画《不期而至》时对画中突然归来的流放者的面孔表情感到困苦不已，他曾进行过多次改动——部分原因是迫于公众的批评——因为他认为，整个作品意义的表现全仰仗于此。

印刷投师精美，物流速度快捷。五分好评。

作者简介】

不错

　　——看客（豆瓣读者）

很好的一本书，内容不多，但有用

挺厚的，应该不少干货吧

不错，望对自己有所帮助

好书值得推荐，学习学习