女式成衣款式設計與紙樣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王威儀，陳改梅 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 女裝
• 成衣
• 款式
• 紙樣
• 製版
• 縫紉
• 服裝工藝
• 時尚設計
• 服裝專業

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518010530

版次：1

商品編碼：11952439

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：銅版紙

頁數：198

內容簡介

成衣紙樣設計是拓展款式設計的技術手段，《女式成衣款式設計與紙樣》一書，在工業生産實踐的基礎上，建立瞭基本紙樣技術體係，以裙裝、褲裝、襯衫、西裝、連衣裙五個品類的46款案例，闡述瞭紙樣設計與款式變化的基本原理、造型技術以及變化規律，並對樣闆設計方法與製作規範做瞭詳盡的介紹。
本書內容由淺入深，案例數據經過驗證，步驟清晰，實用
性和可操作性強，可供各類服裝院校的師生使用，也可作為時裝設計師、服裝技術人員、服裝專業培訓機構的參考用書。

作者簡介

北京服裝學院講師，任教10多年來一直從事“服裝結構”與“服裝CAD”兩門課程的教學工作。已齣版圖書有：《服裝CAD應用》 主編 水利水電齣版社 2012.5月齣版 普通高等教育藝術設計類專業“十二五”規劃教材

內頁插圖

前言/序言

《女式成衣款式設計與紙樣》是一本專注於現代女式服裝設計與製作的實用指南。本書從基礎的款式構成元素齣發，深入淺齣地剖析瞭連衣裙、半身裙、褲裝、上衣（襯衫、T恤、毛衫、外套）、套裝等各類女式成衣的核心設計理念和變化規律。 在款式設計方麵，本書將帶領讀者領略廓形（A字、H形、X形、O形）、領型（圓領、方領、V領、船領、立領等）、袖型（插肩袖、落肩袖、泡泡袖、燈籠袖等）、裙擺（傘裙、直筒裙、魚尾裙、百褶裙等）以及褲裝（闊腿褲、直筒褲、鉛筆褲、喇叭褲等）的經典與創新應用。書中不僅會詳細講解每種款式的基本結構特點，還會提供豐富的變化思路，例如如何通過改變領口細節、袖子造型、裙擺長度和層次、褲腿寬度和剪裁來演繹齣截然不同的風格，從優雅通勤到休閑街頭，再到精緻晚宴，滿足各種場閤和審美的需求。 除瞭款式設計，本書的另一大核心內容是紙樣製作。這裏並非泛泛而談，而是提供瞭一套嚴謹而係統的方法論。讀者將學習如何根據人體測量數據，繪製齣標準的基礎原型，包括身體前片、後片、袖窿、省道等關鍵部位。在此基礎上，本書會詳細演示如何將這些基礎原型進行分割、轉移、推撥、增加、減少，從而轉化為具體款式的紙樣。例如，如何將省道轉移到領口形成褶皺，如何分割裙片製作傘裙，如何調整肩部和袖窿製作落肩袖，以及如何處理褲腰和褲腿的分割與造型。每一個步驟都配有清晰的圖例和詳細的文字說明，力求讓讀者即使是初學者，也能逐步掌握紙樣繪製的技巧。 本書特彆注重將理論與實踐相結閤。在款式設計講解中，會穿插不同風格成衣的範例分析，例如如何通過麵料選擇、色彩搭配、輔料運用以及縫製工藝來提升服裝的整體品質和設計感。而在紙樣製作部分，每個款式都會提供相對應的紙樣分解圖和製作要點，讓讀者在理論學習的同時，能夠清晰地看到設計如何轉化為可操作的版型。 本書將涵蓋以下幾個主要章節： 第一章：女式成衣設計基礎 服裝設計的核心要素：廓形、綫條、比例、比例、細節。 經典服裝結構分析：服裝的構成原理，各部分之間的關係。 人體工程學在服裝設計中的應用：人體測量與服裝尺寸的關係。 第二章：連衣裙款式設計與紙樣 A字連衣裙的演變與紙樣變化。 直筒連衣裙的簡潔風格與紙樣製作。 收腰連衣裙的優雅塑形與版型調整。 其他流行連衣裙款式（如娃娃裙、襯衫裙、吊帶裙）的設計原理與紙樣製作。 第三章：裙裝款式設計與紙樣 半身裙的經典廓形：鉛筆裙、傘裙、A字裙、百褶裙等。 不同長度與款式的裙裝紙樣繪製技巧。 腰部、裙擺以及細節處理的紙樣變化。 第四章：褲裝款式設計與紙樣 褲裝的基礎結構與測量。 常見褲型（直筒褲、闊腿褲、錐形褲、喇叭褲）的紙樣設計。 褲腰、褲襠、褲腿的造型與紙樣調整。 第五章：上衣款式設計與紙樣 襯衫與T恤： 經典襯衫款式的變化，T恤的休閑廓形與版型。 毛衫與針織衫： 針織服裝的特性與紙樣考量。 外套與夾剋： 外套的結構特點、駁領設計與紙樣製作。 第六章：套裝與組閤搭配設計 套裝的整體協調性設計。 不同單品之間的組閤與搭配。 第七章：細節處理與工藝考量 領口、袖口、門襟、口袋等細節部位的紙樣處理。 縫紉工藝對紙樣與成衣效果的影響。 麵料選擇與紙樣應用的匹配性。 附錄： 常用服裝術語解釋。 人體基本測量部位圖示。 常用服裝尺寸參考錶。 本書旨在為服裝設計專業的學生、服裝從業人員以及對服裝製作有濃厚興趣的愛好者提供一套全麵、實用、易於理解的學習資源。通過學習本書，讀者將能夠獨立完成女式成衣的款式設計，並掌握準確繪製紙樣的核心技能，從而將腦海中的創意轉化為觸手可及的實體服裝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計思路非常清晰，結構安排也十分閤理。它從最基礎的款式概念入手，逐步深入到具體的款式變化和紙樣製作。我最喜歡的是它循序漸進的學習路徑，讓我這種初學者能夠一點一點地吸收和理解。例如，在講解基礎裙裝的紙樣時，它會先從最簡單的A字裙開始，然後慢慢過渡到褶裙、包臀裙等，並且在每一步都詳細說明瞭如何通過調整紙樣來達到不同的裙型效果。這種由簡入繁的學習方式，極大地降低瞭學習門檻，讓我能夠充滿信心地一步步攻剋難關。而且，書中沒有迴避一些看似復雜的設計，而是通過分解、組閤的方式，將它們變得易於理解。我之前一直覺得魚尾裙的紙樣很難製作，但讀完這本書後，我纔發現，原來它隻是在基礎裙樣的基礎上，增加瞭裙擺的開衩和外擴設計，並且提供瞭非常實用的紙樣修改方法。這種“化繁為簡”的能力，正是這本書最寶貴的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，特彆是對於我這種對時尚設計充滿熱情但又苦於沒有專業指導的初學者來說。它就像一位經驗豐富的裁縫導師，耐心地把我領進瞭女式成衣款式設計的奇妙世界。書中對不同風格、不同場閤的服裝款式進行瞭詳盡的剖析，從優雅的晚禮服到休閑的日常裝，再到乾練的職業套裝，幾乎涵蓋瞭所有我感興趣的領域。更重要的是，它不僅僅是停留在“好看”的層麵，而是深入淺齣地講解瞭每個款式的設計理念、廓形特點、麵料選擇的建議，甚至連細節上的輔料搭配都有細緻的指導。我尤其喜歡書中對經典款式的變奏和現代元素的融閤的解讀，這讓我看到瞭設計不僅僅是復製，更是創新。讀著讀著，我仿佛能感受到設計師們在紙筆間揮灑的靈感，以及他們如何將腦海中的畫麵一步步轉化為現實的服裝。那種對美學的理解，對人體綫條的把握，以及對市場趨勢的洞察，都通過一個個生動的案例展現齣來。我原本以為服裝設計是一件遙不可及的事情，這本書卻讓我覺得，隻要有心，有耐心，並且掌握正確的方法，我也能嘗試去創造屬於自己的獨特設計。它給瞭我信心，也給瞭我方嚮，讓我知道從哪裏開始，如何去學習，如何去進步。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我帶著一種既期待又忐忑的心情。期待的是能學到實用的服裝設計技巧，忐忑的是擔心內容太過晦澀難懂，超齣我的理解範圍。然而，這本書的紙樣部分卻徹底打消瞭我的顧慮。它沒有直接給齣復雜的圖紙，而是從最基礎的紙樣構成元素講起，比如各種省道的作用，如何通過加減法來改變服裝的輪廓，以及如何根據不同的麵料特性來調整紙樣的製作。書中對常見的服裝部位，如領子、袖子、裙擺、褲腿等，都提供瞭多種變化形式的紙樣繪製方法，並配以清晰的圖解和詳細的步驟說明。我最欣賞的一點是，它不僅教你“怎麼做”，還解釋瞭“為什麼這麼做”。例如，在講解袖窿的繪製時，它會分析不同袖窿形狀對肩部活動度和整體造型的影響，讓你真正理解紙樣設計背後的科學原理。我曾嘗試過按照網上的教程畫一些簡單的紙樣，但總是感覺不得要領，做齣來的衣服總有些奇怪的褶皺或者不閤身。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇窗，讓我看到瞭紙樣設計的邏輯和美感。我開始嘗試著去臨摹書中的一些基礎紙樣，並且小心翼翼地根據自己的尺寸進行調整，驚喜地發現，自己第一次做齣來的紙樣，竟然比之前幾次的都要好。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的“可穿性”和“美觀性”之間的平衡非常感興趣，而這本書恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何設計齣好看的款式，更重要的是，它會告訴你如何將設計理念轉化為實際的、能夠舒適穿著的服裝。書中對於不同麵料的特性分析，以及如何根據麵料選擇閤適的款式和剪裁方法，都給我留下瞭深刻的印象。例如，它會詳細講解絲綢、棉麻、針織等不同材質的垂墜感、彈性、厚度等特點，以及這些特點對服裝廓形和穿著體驗的影響。我之前在設計一件寬鬆的連衣裙時，選擇瞭垂墜感較差的麵料，結果做齣來的衣服顯得非常笨重，完全沒有達到我想要的效果。讀完這本書，我纔意識到，麵料的選擇對於服裝的最終呈現有著至關重要的作用。這本書讓我明白，好的服裝設計，一定是兼顧瞭視覺美感和穿著舒適度的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在圖案繪製和色彩搭配方麵的講解，也讓我受益匪淺。它提供的不僅僅是基礎的製版技術，更是在設計層麵上給予瞭指導。我尤其喜歡書中關於色彩理論的介紹，以及如何將不同的色彩和諧地組閤在一起，創造齣令人愉悅的視覺效果。它會分析不同色彩的心理聯想，以及在不同場閤下適閤使用的顔色。同時，它也提供瞭很多關於圖案選擇和運用的技巧，比如如何根據服裝的廓形來選擇閤適的圖案大小和密度，以及如何利用圖案來修飾身形。我之前在設計一款印花襯衫時，總是覺得印花的比例和位置不對，導緻整體效果不協調。讀完這本書後，我纔明白瞭，原來印花的排布和大小，也需要與服裝的結構和人體比例相結閤，纔能達到最佳的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原以為它會側重於某一種特定風格的女裝設計，但實際上，它涵蓋的款式種類之多，讓我嘆為觀止。從復古的維多利亞風格，到極簡的現代風格，再到充滿異域風情的波西米亞風格，幾乎你想到的或者沒想到的風格，裏麵都有涉及。更難得的是，它不僅僅是羅列這些風格，而是對每一種風格的設計精髓進行瞭深入的解析。例如，在講到復古風格時，它會分析那個時代女性的社會背景和審美需求，是如何影響服裝設計的，包括廓形、細節、麵料以及色彩的選擇。在講到現代風格時，它又會強調簡潔的綫條、實用的功能以及材質的對比。這種深度的挖掘，讓我不僅僅是在學習“怎麼畫”，更是在學習“為什麼這麼設計”。我能夠從中瞭解到不同時代、不同文化背景下的審美變遷，以及設計師如何將這些元素巧妙地融入到現代服裝中。這本書讓我看到，服裝設計不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對文化、曆史和藝術的理解與再創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我看到瞭服裝設計中“創新”的可能性，而且是在堅實的基礎之上。它鼓勵我不要拘泥於現有的款式，而是要去思考如何將不同的元素進行融閤，創造齣屬於自己的獨特風格。書中提供瞭很多關於經典款式進行改良和變奏的案例，讓我看到瞭設計不僅僅是“新”的，更是“有根據”的。例如，它會講解如何在一個經典的廓形上，通過改變領口、袖子或者裙擺的細節，來賦予服裝全新的生命力。我之前一直認為，要做齣有創意的設計，就一定要天馬行空，但這本書讓我明白，真正的創新，往往是在對經典元素的深刻理解和巧妙運用之上誕生的。它讓我敢於嘗試，敢於突破，讓我看到瞭服裝設計中無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書在細節處理上的專業度和嚴謹性。它在講解紙樣繪製時，不僅僅是畫齣基本的輪廓，而是對每一個剪接綫、每一個省道、每一個弧度的精準度都進行瞭詳細的說明。我尤其注意到它對肩部、腰部、臀部等關鍵部位的紙樣處理，考慮到瞭人體麯綫的自然延伸，以及不同體型可能遇到的問題。書中還特彆強調瞭“試穿”的重要性，以及如何在紙樣基礎上進行微調，以達到最佳的閤身效果。我曾經在製作一件襯衫時，因為對領口弧度的處理不夠精確，導緻領子總是立不起來，非常影響美觀。讀完這本書後，我纔明白，原來領口的弧度並不是簡單的畫一條綫，而是需要根據頸部的周長和傾斜度進行精密的計算和調整。這本書就像一位經驗豐富的老師傅，把那些隱藏在細節裏的“秘訣”都一一揭示齣來，讓我豁然開朗。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭專業服裝設計與普通手工製作的本質區彆，也讓我更加敬佩那些真正懂得服裝的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的非常強，我感覺它不隻是理論知識的堆砌，而是真正能夠指導我動手實踐的工具。它在講解紙樣繪製時，並沒有使用過於專業的術語，而是用瞭很多通俗易懂的語言，並且配以大量的圖示，讓我能夠清晰地理解每一個步驟。我曾經嘗試過按照書中的方法，為自己設計一件簡單的半身裙，從最初的測量尺寸，到最後的紙樣繪製和修改，每一步都得到瞭清晰的指導。讓我驚喜的是，第一次嘗試，就得到瞭一個基本閤身的紙樣，這讓我信心倍增。我感覺這本書就像一位耐心細緻的私人教練，一步一步地帶著我完成服裝設計的每一步，讓我能夠剋服學習過程中的睏難，並從中獲得成就感。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書不僅僅是一本關於服裝款式設計和紙樣製作的教科書，更像是一本引領我探索時尚世界的指南。它所傳達的不僅僅是技術層麵的知識，更是對美的感知，對細節的追求，以及對創新的鼓勵。我從這本書中獲得的，不僅僅是繪製紙樣的能力，更是對服裝設計這個行業有瞭更深層次的理解和敬畏。它讓我看到瞭設計師是如何將自己的想法轉化為一件件令人贊嘆的藝術品，以及在這個過程中所付齣的努力和智慧。我非常慶幸能夠讀到這本書，它為我打開瞭一扇通往時尚設計大門，也為我今後的學習和探索指明瞭方嚮。我迫不及待地想將書中學到的知識運用到實踐中，創造齣屬於我自己的服裝作品。