女式成衣款式设计与纸样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王威仪，陈改梅 著

图书标签:

• 服装设计
• 女装
• 成衣
• 款式
• 纸样
• 制版
• 缝纫
• 服装工艺
• 时尚设计
• 服装专业

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518010530

版次：1

商品编码：11952439

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

页数：198

内容简介

成衣纸样设计是拓展款式设计的技术手段，《女式成衣款式设计与纸样》一书，在工业生产实践的基础上，建立了基本纸样技术体系，以裙装、裤装、衬衫、西装、连衣裙五个品类的46款案例，阐述了纸样设计与款式变化的基本原理、造型技术以及变化规律，并对样板设计方法与制作规范做了详尽的介绍。
本书内容由浅入深，案例数据经过验证，步骤清晰，实用
性和可操作性强，可供各类服装院校的师生使用，也可作为时装设计师、服装技术人员、服装专业培训机构的参考用书。

作者简介

北京服装学院讲师，任教10多年来一直从事“服装结构”与“服装CAD”两门课程的教学工作。已出版图书有：《服装CAD应用》 主编 水利水电出版社 2012.5月出版 普通高等教育艺术设计类专业“十二五”规划教材

内页插图

前言/序言

《女式成衣款式设计与纸样》是一本专注于现代女式服装设计与制作的实用指南。本书从基础的款式构成元素出发，深入浅出地剖析了连衣裙、半身裙、裤装、上衣（衬衫、T恤、毛衫、外套）、套装等各类女式成衣的核心设计理念和变化规律。 在款式设计方面，本书将带领读者领略廓形（A字、H形、X形、O形）、领型（圆领、方领、V领、船领、立领等）、袖型（插肩袖、落肩袖、泡泡袖、灯笼袖等）、裙摆（伞裙、直筒裙、鱼尾裙、百褶裙等）以及裤装（阔腿裤、直筒裤、铅笔裤、喇叭裤等）的经典与创新应用。书中不仅会详细讲解每种款式的基本结构特点，还会提供丰富的变化思路，例如如何通过改变领口细节、袖子造型、裙摆长度和层次、裤腿宽度和剪裁来演绎出截然不同的风格，从优雅通勤到休闲街头，再到精致晚宴，满足各种场合和审美的需求。 除了款式设计，本书的另一大核心内容是纸样制作。这里并非泛泛而谈，而是提供了一套严谨而系统的方法论。读者将学习如何根据人体测量数据，绘制出标准的基础原型，包括身体前片、后片、袖窿、省道等关键部位。在此基础上，本书会详细演示如何将这些基础原型进行分割、转移、推拨、增加、减少，从而转化为具体款式的纸样。例如，如何将省道转移到领口形成褶皱，如何分割裙片制作伞裙，如何调整肩部和袖窿制作落肩袖，以及如何处理裤腰和裤腿的分割与造型。每一个步骤都配有清晰的图例和详细的文字说明，力求让读者即使是初学者，也能逐步掌握纸样绘制的技巧。 本书特别注重将理论与实践相结合。在款式设计讲解中，会穿插不同风格成衣的范例分析，例如如何通过面料选择、色彩搭配、辅料运用以及缝制工艺来提升服装的整体品质和设计感。而在纸样制作部分，每个款式都会提供相对应的纸样分解图和制作要点，让读者在理论学习的同时，能够清晰地看到设计如何转化为可操作的版型。 本书将涵盖以下几个主要章节： 第一章：女式成衣设计基础 服装设计的核心要素：廓形、线条、比例、比例、细节。 经典服装结构分析：服装的构成原理，各部分之间的关系。 人体工程学在服装设计中的应用：人体测量与服装尺寸的关系。 第二章：连衣裙款式设计与纸样 A字连衣裙的演变与纸样变化。 直筒连衣裙的简洁风格与纸样制作。 收腰连衣裙的优雅塑形与版型调整。 其他流行连衣裙款式（如娃娃裙、衬衫裙、吊带裙）的设计原理与纸样制作。 第三章：裙装款式设计与纸样 半身裙的经典廓形：铅笔裙、伞裙、A字裙、百褶裙等。 不同长度与款式的裙装纸样绘制技巧。 腰部、裙摆以及细节处理的纸样变化。 第四章：裤装款式设计与纸样 裤装的基础结构与测量。 常见裤型（直筒裤、阔腿裤、锥形裤、喇叭裤）的纸样设计。 裤腰、裤裆、裤腿的造型与纸样调整。 第五章：上衣款式设计与纸样 衬衫与T恤： 经典衬衫款式的变化，T恤的休闲廓形与版型。 毛衫与针织衫： 针织服装的特性与纸样考量。 外套与夹克： 外套的结构特点、驳领设计与纸样制作。 第六章：套装与组合搭配设计 套装的整体协调性设计。 不同单品之间的组合与搭配。 第七章：细节处理与工艺考量 领口、袖口、门襟、口袋等细节部位的纸样处理。 缝纫工艺对纸样与成衣效果的影响。 面料选择与纸样应用的匹配性。 附录： 常用服装术语解释。 人体基本测量部位图示。 常用服装尺寸参考表。 本书旨在为服装设计专业的学生、服装从业人员以及对服装制作有浓厚兴趣的爱好者提供一套全面、实用、易于理解的学习资源。通过学习本书，读者将能够独立完成女式成衣的款式设计，并掌握准确绘制纸样的核心技能，从而将脑海中的创意转化为触手可及的实体服装。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书在细节处理上的专业度和严谨性。它在讲解纸样绘制时，不仅仅是画出基本的轮廓，而是对每一个剪接线、每一个省道、每一个弧度的精准度都进行了详细的说明。我尤其注意到它对肩部、腰部、臀部等关键部位的纸样处理，考虑到了人体曲线的自然延伸，以及不同体型可能遇到的问题。书中还特别强调了“试穿”的重要性，以及如何在纸样基础上进行微调，以达到最佳的合身效果。我曾经在制作一件衬衫时，因为对领口弧度的处理不够精确，导致领子总是立不起来，非常影响美观。读完这本书后，我才明白，原来领口的弧度并不是简单的画一条线，而是需要根据颈部的周长和倾斜度进行精密的计算和调整。这本书就像一位经验丰富的老师傅，把那些隐藏在细节里的“秘诀”都一一揭示出来，让我豁然开朗。这种对细节的极致追求，让我看到了专业服装设计与普通手工制作的本质区别，也让我更加敬佩那些真正懂得服装的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，特别是对于我这种对时尚设计充满热情但又苦于没有专业指导的初学者来说。它就像一位经验丰富的裁缝导师，耐心地把我领进了女式成衣款式设计的奇妙世界。书中对不同风格、不同场合的服装款式进行了详尽的剖析，从优雅的晚礼服到休闲的日常装，再到干练的职业套装，几乎涵盖了所有我感兴趣的领域。更重要的是，它不仅仅是停留在“好看”的层面，而是深入浅出地讲解了每个款式的设计理念、廓形特点、面料选择的建议，甚至连细节上的辅料搭配都有细致的指导。我尤其喜欢书中对经典款式的变奏和现代元素的融合的解读，这让我看到了设计不仅仅是复制，更是创新。读着读着，我仿佛能感受到设计师们在纸笔间挥洒的灵感，以及他们如何将脑海中的画面一步步转化为现实的服装。那种对美学的理解，对人体线条的把握，以及对市场趋势的洞察，都通过一个个生动的案例展现出来。我原本以为服装设计是一件遥不可及的事情，这本书却让我觉得，只要有心，有耐心，并且掌握正确的方法，我也能尝试去创造属于自己的独特设计。它给了我信心，也给了我方向，让我知道从哪里开始，如何去学习，如何去进步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我带着一种既期待又忐忑的心情。期待的是能学到实用的服装设计技巧，忐忑的是担心内容太过晦涩难懂，超出我的理解范围。然而，这本书的纸样部分却彻底打消了我的顾虑。它没有直接给出复杂的图纸，而是从最基础的纸样构成元素讲起，比如各种省道的作用，如何通过加减法来改变服装的轮廓，以及如何根据不同的面料特性来调整纸样的制作。书中对常见的服装部位，如领子、袖子、裙摆、裤腿等，都提供了多种变化形式的纸样绘制方法，并配以清晰的图解和详细的步骤说明。我最欣赏的一点是，它不仅教你“怎么做”，还解释了“为什么这么做”。例如，在讲解袖窿的绘制时，它会分析不同袖窿形状对肩部活动度和整体造型的影响，让你真正理解纸样设计背后的科学原理。我曾尝试过按照网上的教程画一些简单的纸样，但总是感觉不得要领，做出来的衣服总有些奇怪的褶皱或者不合身。这本书的出现，就像给我打开了一扇窗，让我看到了纸样设计的逻辑和美感。我开始尝试着去临摹书中的一些基础纸样，并且小心翼翼地根据自己的尺寸进行调整，惊喜地发现，自己第一次做出来的纸样，竟然比之前几次的都要好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的非常强，我感觉它不只是理论知识的堆砌，而是真正能够指导我动手实践的工具。它在讲解纸样绘制时，并没有使用过于专业的术语，而是用了很多通俗易懂的语言，并且配以大量的图示，让我能够清晰地理解每一个步骤。我曾经尝试过按照书中的方法，为自己设计一件简单的半身裙，从最初的测量尺寸，到最后的纸样绘制和修改，每一步都得到了清晰的指导。让我惊喜的是，第一次尝试，就得到了一个基本合身的纸样，这让我信心倍增。我感觉这本书就像一位耐心细致的私人教练，一步一步地带着我完成服装设计的每一步，让我能够克服学习过程中的困难，并从中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的“可穿性”和“美观性”之间的平衡非常感兴趣，而这本书恰恰在这方面给了我很多启发。它不仅仅是教你如何设计出好看的款式，更重要的是，它会告诉你如何将设计理念转化为实际的、能够舒适穿着的服装。书中对于不同面料的特性分析，以及如何根据面料选择合适的款式和剪裁方法，都给我留下了深刻的印象。例如，它会详细讲解丝绸、棉麻、针织等不同材质的垂坠感、弹性、厚度等特点，以及这些特点对服装廓形和穿着体验的影响。我之前在设计一件宽松的连衣裙时，选择了垂坠感较差的面料，结果做出来的衣服显得非常笨重，完全没有达到我想要的效果。读完这本书，我才意识到，面料的选择对于服装的最终呈现有着至关重要的作用。这本书让我明白，好的服装设计，一定是兼顾了视觉美感和穿着舒适度的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在图案绘制和色彩搭配方面的讲解，也让我受益匪浅。它提供的不仅仅是基础的制版技术，更是在设计层面上给予了指导。我尤其喜欢书中关于色彩理论的介绍，以及如何将不同的色彩和谐地组合在一起，创造出令人愉悦的视觉效果。它会分析不同色彩的心理联想，以及在不同场合下适合使用的颜色。同时，它也提供了很多关于图案选择和运用的技巧，比如如何根据服装的廓形来选择合适的图案大小和密度，以及如何利用图案来修饰身形。我之前在设计一款印花衬衫时，总是觉得印花的比例和位置不对，导致整体效果不协调。读完这本书后，我才明白了，原来印花的排布和大小，也需要与服装的结构和人体比例相结合，才能达到最佳的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书不仅仅是一本关于服装款式设计和纸样制作的教科书，更像是一本引领我探索时尚世界的指南。它所传达的不仅仅是技术层面的知识，更是对美的感知，对细节的追求，以及对创新的鼓励。我从这本书中获得的，不仅仅是绘制纸样的能力，更是对服装设计这个行业有了更深层次的理解和敬畏。它让我看到了设计师是如何将自己的想法转化为一件件令人赞叹的艺术品，以及在这个过程中所付出的努力和智慧。我非常庆幸能够读到这本书，它为我打开了一扇通往时尚设计大门，也为我今后的学习和探索指明了方向。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到实践中，创造出属于我自己的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了服装设计中“创新”的可能性，而且是在坚实的基础之上。它鼓励我不要拘泥于现有的款式，而是要去思考如何将不同的元素进行融合，创造出属于自己的独特风格。书中提供了很多关于经典款式进行改良和变奏的案例，让我看到了设计不仅仅是“新”的，更是“有根据”的。例如，它会讲解如何在一个经典的廓形上，通过改变领口、袖子或者裙摆的细节，来赋予服装全新的生命力。我之前一直认为，要做出有创意的设计，就一定要天马行空，但这本书让我明白，真正的创新，往往是在对经典元素的深刻理解和巧妙运用之上诞生的。它让我敢于尝试，敢于突破，让我看到了服装设计中无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我原以为它会侧重于某一种特定风格的女装设计，但实际上，它涵盖的款式种类之多，让我叹为观止。从复古的维多利亚风格，到极简的现代风格，再到充满异域风情的波西米亚风格，几乎你想到的或者没想到的风格，里面都有涉及。更难得的是，它不仅仅是罗列这些风格，而是对每一种风格的设计精髓进行了深入的解析。例如，在讲到复古风格时，它会分析那个时代女性的社会背景和审美需求，是如何影响服装设计的，包括廓形、细节、面料以及色彩的选择。在讲到现代风格时，它又会强调简洁的线条、实用的功能以及材质的对比。这种深度的挖掘，让我不仅仅是在学习“怎么画”，更是在学习“为什么这么设计”。我能够从中了解到不同时代、不同文化背景下的审美变迁，以及设计师如何将这些元素巧妙地融入到现代服装中。这本书让我看到，服装设计不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对文化、历史和艺术的理解与再创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计思路非常清晰，结构安排也十分合理。它从最基础的款式概念入手，逐步深入到具体的款式变化和纸样制作。我最喜欢的是它循序渐进的学习路径，让我这种初学者能够一点一点地吸收和理解。例如，在讲解基础裙装的纸样时，它会先从最简单的A字裙开始，然后慢慢过渡到褶裙、包臀裙等，并且在每一步都详细说明了如何通过调整纸样来达到不同的裙型效果。这种由简入繁的学习方式，极大地降低了学习门槛，让我能够充满信心地一步步攻克难关。而且，书中没有回避一些看似复杂的设计，而是通过分解、组合的方式，将它们变得易于理解。我之前一直觉得鱼尾裙的纸样很难制作，但读完这本书后，我才发现，原来它只是在基础裙样的基础上，增加了裙摆的开衩和外扩设计，并且提供了非常实用的纸样修改方法。这种“化繁为简”的能力，正是这本书最宝贵的地方。