中國園林美學思想史（清代捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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程維榮 著，夏鹹淳，曹林娣 編

圖書標籤:

• 中國園林
• 園林美學
• 清代園林
• 美學思想史
• 中國古典園林
• 清代文化
• 園林史
• 美學史
• 文化史
• 中國傳統文化

齣版社： 同濟大學齣版社

ISBN：9787560861005

版次：1

商品編碼：11954607

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：189

字數：250000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國園林美學思想史（清代捲）》論述瞭清代園林美學思想的背景、特徵和發展，包括從清初戰亂後的興起、前期的創意與中期的紛繁絢麗，直到晚清的轉摺，介紹瞭有代錶性的思想傢及其著作。《中國園林美學思想史（清代捲）》認為，清代園林美學以古典與自然為主要審美準則，承擔起反省總結的責任，確立瞭皇傢苑囿審美與蘇州派園林思想雙峰並峙的局麵，在中國園林美學思想史上占有重要地位。

目錄

總序
捲前語
第一章 清代園林美學思想概述
第一節 清代園林美學思想的背景
第二節 清代園林美學思想的範疇
第三節 清代同林美學思想的地位

第二章 清初論園林藝術的滄桑美
第一節 歸莊與戰亂後的園林
第二節 陳維嵩等的造園思想
第三節 《將就園記》等的園林理想

第三章 《閑情偶寄》論園林藝術的生活；
第一節 “窗臨水麯琴書潤
第二節 “夫藉景，林園之最要者也
第三節 “在珍寶之列，而無炫耀之形
第四節 《花鏡》等同同美學印象

第四章 蘇州派園林思想蘊含的精緻美
第一節 蘇州派園林美學的形成
第二節 汗琬等“騷人墨士”的美學態度
第三節 宋犖、何焯與顧汧的園林美學
第四節 硃彝尊與李果的園林美學
第五節 瀋德潛等的園林美學

第五章 《紅樓夢》園林的詩韻美
第一節 《紅樓夢》的建築詩韻
第二節 《紅樓夢》的景觀詩韻
第三節 《紅樓夢》的花草詩韻
第四節 其他小說戲麯中的園林

第六章 清中期園林觀念的厚重美
第一節 清中期園林及其美學思想的特徵
第二節 葉燮等的園林美學態度
第三節 杭州湖光山色的詩畫意境
第四節 劉大櫆對“腹民膏以為苑囿”的批判
第五節 趙昱、王源與管同的審美理念
第六節 李調元、麟慶與戈裕良的造園說

第七章 清君臣鑒賞的宮殿苑囿的端莊美
第一節 皇宮西苑的華美雍容
第二節 圓明園的中西閤璧
第三節 西北諸園的奇秀瑰麗
第四節 避暑山莊的塞外風光

第八章 《隨園記》等闡釋傳統園林的自然美
第一節 《隨園記》的“以人功而仿天造
第二節 馬日璐與《揚州畫舫錄》記園林
第三節 《履園叢話》的造園原則
第四節 《浮生六記》的賞園情趣

第九章 晚清園林美學思想的繽紛美
第一節 龔自珍、魏源園林美學思想
第二節 汪承鏞、郭嵩燾論園林
第三節 嶺南園林美學情感
第四節 海派園林新思潮
第五節 俞樾與蘇州園林美學的絕響
第六節 林紓、鄧嘉緝與清末園林
參考文獻
後記

精彩書摘

　　《中國園林美學思想史（清代捲）》：
　　“草木之種類極雜，而彆其大較有三，木本、藤本、草本是也。”李漁的評論是：“木本堅而難痿，其歲較長者，根深故也。藤本之為根略淺，故弱而待扶，其歲猶以年紀。草本之根愈淺，故經霜輒壞，為壽止能及歲。”因此，根是植物之本，“萬物短長之數也”。李漁進而論及“養生處世之方”：“欲豐其得，先固其根，吾於老農老圃之事，而得養生處世之方焉。人能慮後計長，事事求為木本，則見雨露不喜，而睹霜雪不驚；其為身也，挺然獨立，至於斧斤之來，則天數也，豈靈椿古柏之所能避哉？如其植德不力，而務為苟且，則是藤本其身，止可因人成事，人立而我立，人僕而我亦僕矣。”
　　第三節“在珍寶之列，而無炫耀之形”
　　園林建築的室內裝飾和傢具陳設，是園林藝術的重要組成因素，有所謂“傢具乃房屋肚腸”之說。園林的房捨之美，是同它的室內裝飾和傢居布置分不開的。李漁認為，傢具器皿的製作陳設也是一種美的創造，例如珍物寶玩，如陳設不當，同樣會破壞審美效果。他提齣，“樓開四麵，置官桌四張，圈椅十餘，以供四時宴會。遠浦平山，領略眺玩。設棋枰一，壺矢骰盆之類，以供人戲。具筆、墨、硯、箋，以備人題詠”；“懸設字畫。古畫之懸，宜高齋中，僅可置一軸於上；若懸兩壁，及左右對列最俗。須不時更換，長畫可掛高壁，不可用挨畫竹麯掛畫。桌上可置奇石，或時花盆景之屬，忌設硃紅漆等架。堂中宜掛大幅橫披，齋中密室，宜小景花鳥。若單條、扇麵、鬥方、掛屏之類，俱不雅觀”；“香爐花瓶。每日坐幾上，置矮香幾方大者一，上設罐一，香盒大者一，置生熟香；小者二，置沉香、龍涎餅之類”。
　　（一）李漁批評“效顰於富貴”、“崇舊而黜新”的一味媚古現象。
　　李漁指齣：“崇高古器之風，自漢魏晉唐以來，至今日而極矣。百金貿一卮，數百金購一鼎，猶有病其價廉工儉而不足用者。常有為一渺小之物，而費盈韆纍萬之金錢，或棄整陌連阡之美産，皆不惜也。夫今人之重古物，非重其物，重其年久不壞；見古人所製與古人所用者，如對古人之足樂也。”
　　“金銀太多，則慢藏誨盜”，這不過是一些暴發戶而已。李漁說：“古物原有可嗜，但宜崇尚於富貴之傢，以其金銀太多，藏之無具，不得不為長房縮地之法，斂丈為尺，斂尺為寸，如‘藏銀不如藏金，藏金不如藏珠’之說，愈輕愈小，而愈便收藏故也”；“近世貧賤之傢，往往效顰於富貴，見富貴者偶尚綺羅，則恥布帛為賤，必覓綺羅以肖之；見富貴者單崇珠翠，則鄙金玉為常，而假珠翠以代之。事事皆然，習以成性，故因其崇舊而黜新，亦不覺生今而反古。”
　　（二）關於爐瓶的裝飾與使用，李漁認為可以對“古人之法”做些變更。
　　李漁說，爐瓶之製，其法備於古人，後世無容蛇足。但“護持襯貼之具，不妨意為增減”。如“香爐既設，則鍬箸隨之，鍬以撥灰，箸以舉火”；“入炭之後，爐灰高下不齊，故用鍬作準以平之，鍬方則灰方，鍬圓則灰圓”；“若使近邊之地爐直而鍬麯，或爐麯而鍬直，則兩不相能，止平其中而不能平其外矣，須用相體裁衣之法，配而用之。然以銅鍬壓灰，究難齊截，且非一鍬二鍬可瞭。此非僮僕之事，皆必主人自為之者”。然而，“予顧而思之，猶同盡美矣，未盡善也，乃命梓人鏤之。凡於著灰一麵，或作老梅數莖，或為菊花一朵，或刻五言一絕，或雕八卦全形，隻須舉手一按，現齣無數離奇，使人巧天工，兩擅其絕，是自有香爐以來，未嘗開此生麵者也”。
　　又如瓶膽，“瓶以磁者為佳，養花之水清而難濁，且無銅腥氣也。然銅者有時而貴，以鼕月生冰，磁者易裂，偶爾失防，遂成棄物，故當以銅者代之。然磁瓶置膽，即可保無是患。膽用锡，切忌用銅，銅一沾水即發銅青，有銅青而再貯以水，較之未有銅青時，其腥十倍，故宜用锡。且锡柔易製，銅勁難為，價亦稍有低昂，其便不一而足也。磁瓶用膽，人皆知之，膽中著撒，人則未之行也。插花於瓶，必令中寂，其枝梗之有畫意者隨手插入，自然閤宜，不則挪移布置之力不可少矣”。
　　（三）關於茶具，以“但取其適用”為原則。
　　李漁說，“茗注莫妙於砂壺，砂壺之精者，又莫過於陽羨，是人而知之矣”，但是為之過甚，使其與金銀價值相埒，亦無必要，因為“置物但取其適用，何必幽渺其說，必至理窮義盡而後止哉！”他提齣：“凡製茗壺，其嘴務直，購者亦然，一麯便可憂，再麯則稱棄物矣。蓋貯茶之物與貯酒不同，酒無渣滓，一斟即齣，其嘴之麯直可以不論；茶則有體之物也，星星之葉，入水即成大片，斟瀉之時，縴毫入嘴，則塞而不流。啜茗快事，斟之不齣，大覺悶人。直則保無是患矣，即有時閉塞，亦可疏通。”
　　（四）關於酒具，要求“在珍寶之列，而無炫耀之形”。
　　李漁崇尚素雅，反對炫富。他說，酒具用金銀，猶妝奩之用珠翠，皆不得已而為之，非宴集時昕應有也。“富貴之傢，犀則不妨常設，以其在珍寶之列，而無炫耀之形，猶仕宦之不飾觀瞻者。象與犀同類，則有光芒太露之嫌矣。且美酒入犀杯，另是一種香氣”；“玉能顯色，犀能助香，二物之於酒，皆功臣也。至尚雅素之風，則磁杯當首重已。舊磁可愛，人盡知之，無如價值之昂，日甚一日，盡為大力者所有，吾儕貧士，欲見為難。然即有此物，但可作古董收藏，難充飲器。何也？酒後擎杯，不能保無墜落，十損其一，則如雁行中斷，不復成群。備而不用，與不備同。”
　　……

前言/序言

中國園林美學思想史（清代捲） 一、導論：時代變遷中的園林精神 清代，一個在中國曆史上承前啓後、波瀾壯闊的時代，其園林藝術也經曆瞭深刻的演變與發展。本書《中國園林美學思想史（清代捲）》旨在撥開曆史的迷霧，深入剖析清代園林在美學思想層麵的核心特質，探究其精神內核的形成、演變與傳承。我們並非僅僅羅列名園勝景，更著力於挖掘隱藏在亭颱樓閣、山石水木之間的審美理念，以及這些理念如何與當時的社會文化、哲學思想、文學藝術相互激蕩，最終凝結成清代園林獨有的美學風貌。 清代園林，承載著晚明遺風，又孕育著時代新聲。它既是對宋元以來文人山水園林意境的繼承與發揚，也受到瞭西方文化傳入的影響，並隨著統治階級審美趣味的變化而呈現齣更為多元化的麵貌。本書將從美學思想的視角齣發，梳理清代園林在“寫意”與“寫實”、“自然”與“人工”、“咫尺之內造乾坤”的東方哲學與“移景藉景”、“點石成金”的技藝追求之間的辯證關係。我們關注的不僅僅是園林的物質形態，更是其背後所蘊含的關於人與自然的關係、人與自我精神世界的對話、以及藝術傢如何通過經營山水來寄托情懷、體悟大道的美學旨趣。 二、儒釋道思想的熔鑄：園林中的哲理意境 儒傢思想的“天人閤一”、“禮樂教化”的理念，在清代園林中依然扮演著重要的角色。園林作為文人雅士休憩、交往、感懷的重要場所，其布局與景緻無不體現著對和諧秩序的追求，以及對君子品格的寄寓。例如，通過嚴謹的軸綫布局、規整的建築形式，以及對“德”的象徵性錶達，體現瞭儒傢所倡導的社會倫理與人生規範。同時，園林中的“禮”也體現在其空間的劃分與功能設定上，如宴請賓客的廳堂、讀書會友的書齋、賞景品茗的軒榭，都依照一定的禮儀規範來布置，營造齣適宜的社交氛圍。 佛教禪宗的“禪意”與道傢的“道法自然”、“逍遙遊”的思潮，更是深入清代園林美學的肌理。清代園林尤其注重營造空靈、靜謐的氛圍，追求“靜中生慧”、“寂中見真”的境界。對山石的堆疊，對水的處理，對植物的選擇，都力求達到“不似之似”的自然之美。通過麯摺迴環的路徑、麯徑通幽的設計，引導遊人步移景異，在山水之間獲得一種精神上的超脫與寜靜。這種追求與道傢“寄情山水”、“抱樸守真”的哲學不謀而閤。佛傢的“一花一葉皆是佛法”的觀念，也促使園林藝術傢在細節之處下足功夫，即使是一塊苔蘚、一株垂柳，都可能蘊含著深邃的禪機。本書將深入探討這些哲學思想如何潛移默化地影響瞭清代園林的景物選擇、空間組織、意境營造，使其成為承載東方哲學智慧的物質載體。 三、文人情懷的抒發：詩畫意境的園林化 清代文人仍然是園林藝術最主要的創作者與鑒賞者。他們將宋元以來形成的“詩畫同源”的美學理念，在園林創作中發揮得淋灕盡緻。園林不再僅僅是物質的建造，更是文人心靈的寄托與情感的抒發。書齋旁的疊石，寄托著“鍾山龍盤，石頭城盤”的古意；庭院中的一株芭蕉，喚起“雨打芭蕉”的愁思；假山上的亭子，是俯瞰山水、縱覽全局的“放懷”之地。 本書將重點分析清代文人在園林設計中如何運用“點景”的手法，將文學作品中的意象、典故巧妙地融入園林之中。例如，在某些園林中，會按照李白《月下獨酌》的意境布置月洞門、一泓池水、幾株鬆柏，讓遊人在其中感受到“舉杯邀明月”的曠達；又或者按照王維詩歌的意境，營造齣“空山不見人，但聞人語響”的幽深之感。這種“以詩為魂，以畫為骨”的創作手法，使得清代園林充滿瞭濃鬱的文學氣息與藝術品位。 此外，本書還將考察清代文人創作的園林題詠、園林記等文獻，分析這些文字如何揭示瞭園林背後的審美理想，以及藝術傢在創作過程中所經曆的思考與感悟。通過解讀這些文獻，我們能夠更深入地理解清代文人如何將個人的生活體驗、政治抱負、哲學感悟，通過園林這一獨特的藝術形式加以錶達。 四、技藝的革新與風格的演變：寫實與寫意的交融 清代園林在繼承傳統的同時，技藝上也取得瞭顯著的進步。對山石的堆疊，尤其是在皇傢園林中，達到瞭登峰造極的地步，如北京頤和園、承德避暑山莊等，其假山體量巨大，造型雄渾，充分展現瞭“移山填海”的宏大氣魄。同時，對於水景的運用也更加靈活多樣，既有自然蜿蜒的溪流，也有規整方正的禦苑池沼，體現瞭不同的審美追求。 本書將探討清代園林在“寫實”層麵的進步，例如在植物的運用上，更加注重四季的變化與色彩的搭配，營造齣“四時皆有景，月月有花開”的效果。對建築的裝飾也更加精美，雕梁畫棟，色彩斑斕，體現瞭皇傢園林的富麗堂皇。 然而，清代園林並非全然走嚮寫實。在很多文人園林中，仍然強調“寫意”的錶達。通過有限的景物，暗示無限的意境，如“一池三山”的象徵手法，雖景物不多，卻能勾勒齣蓬萊、方丈、瀛洲的仙境。本書將深入分析清代園林中“寫意”與“寫實”這兩種看似矛盾的美學追求如何和諧統一，相互補充，共同構成瞭清代園林豐富多元的麵貌。 五、東西方文化的碰撞與融閤：揚州園林與江南名園的啓示 清代，特彆是康乾盛世，隨著海上貿易的興盛，西方文化也開始傳入中國。這種文化交流，在一定程度上也對清代園林産生瞭影響。雖然這種影響並非顛覆性的，但在一些細節的處理上，如建築的風格、材料的使用、甚至是植物的引進，都能看到一絲痕跡。 本書將重點考察揚州園林所展現齣的海納百川的特點。揚州作為重要的商業都會，其園林在吸收江南園林的婉約秀麗的同時，也融入瞭一些更為開放、多元的元素。一些園林開始齣現西式馬賽剋、琉璃瓦等裝飾，以及一些更為寬敞的活動空間，這都反映瞭當時社會文化開放的趨勢。 同時，本書也將對江南地區的傳統園林進行深入分析，探討它們如何在新的時代背景下，繼續傳承和發展其精巧雅緻的美學傳統。江南園林所展現齣的“咫尺之內造乾坤”的精湛技藝，以及其所蘊含的東方哲學意蘊，在清代依然是園林美學的重要組成部分。 六、結論：清代園林美學思想的時代意義 《中國園林美學思想史（清代捲）》最終將歸納總結清代園林美學思想的核心特徵，並探討其在整個中國園林史上的地位與意義。清代園林，是中國傳統園林發展的一個重要節點，它既是對前朝美學思想的集大成，也是對未來園林發展趨勢的啓示。 本書的研究，將有助於我們更深刻地理解中國傳統文化的精髓，以及藝術傢如何通過物質的營造，來傳達精神的追求。清代園林的美學思想，不僅僅是曆史的遺跡，更是具有普適價值的精神財富，值得我們深入挖掘、學習與傳承。通過本書，我們希望能夠為讀者呈現一個立體、生動、富有思想深度的清代園林世界，讓讀者在領略其藝術魅力的同時，更能體悟其中蘊含的東方智慧與人生哲理。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末來閱讀《中國園林美學思想史（清代捲）》，然後又花瞭不少時間來迴味。這本書以其嚴謹的學術態度和生動的語言，為我呈現瞭一個精彩絕倫的清代園林美學世界。作者在梳理清代園林美學思想時，特彆強調瞭“師法自然”的原則。他認為，清代造園傢並非簡單地模仿自然，而是通過對自然的深入觀察和體悟，從中提煉齣最精髓的意境，再將其巧妙地融入到園林設計之中。他詳細分析瞭如何通過山石的堆疊來模擬山巒的形態，如何通過水體的設置來展現河流的韻律，這些都體現瞭古人對自然規律的深刻把握。我尤其欣賞作者對“變化”與“統一”的論述。他指齣，清代園林在追求多樣化的景緻的同時，又能夠保持整體的和諧統一，使得整個園林既富有變化，又渾然一體。這種“於變化中求統一，於統一中求變化”的藝術手法，是清代園林美學思想的精髓所在。他通過對園林布局、景物配置等方麵的分析，讓我深刻理解瞭這種平衡與協調的美學原理。此外，書中對“藉景”手法的精闢分析，也讓我大開眼界。作者認為，清代園林善於將外部的自然風光，如遠山、河流、天空等，巧妙地“藉”入園內，從而擴大園林的視野，增加園林的層次感和意境。這種“外景內化”的智慧，體現瞭古人開闊的胸襟和對空間的巧妙運用。這本書的價值在於，它不僅僅是對曆史的梳理，更是對中國傳統文化中一種精妙的審美智慧的傳承。它讓我看到瞭，人類的創造力，如何能夠將自然之美與人文之美完美融閤。

評分☆☆☆☆☆

《中國園林美學思想史（清代捲）》這本書，如同一位博學多識的嚮導，帶領我在清代園林的美學世界裏進行瞭一次深入的探索。作者並沒有止步於對園林形式的描述，而是深入挖掘瞭其背後所承載的哲學思想和人文精神。我尤其對書中關於“寄情”的論述印象深刻。他指齣，清代文人將個人情感、人生理想，甚至是對曆史的感慨，都巧妙地寄托在園林的一草一木、一亭一榭之中。園林成為瞭他們抒發情懷、排遣憂愁的精神傢園。作者通過引用大量的文人筆記、詩詞作品，生動地展現瞭這種“以景寓情，以情生景”的藝術手法。例如，他分析瞭某位文人為何要在園林中設置一座荒廢的亭子，這其中可能寄托著他對曆史滄桑的感慨，或是對功名利祿的淡泊。這種將個人生命體驗與自然景物融為一體的做法，讓我看到瞭園林作為一種情感載體的重要性。此外，書中關於“自然之趣”的探討也十分精彩。作者認為，清代園林在追求雅緻的同時，也注重保留和突齣自然的野趣和韻味，並非是生硬的人工雕琢，而是遵循自然的法則，順勢而為。這種對“自然之趣”的追求，體現瞭文人對真摯、質樸的嚮往，也使得園林更具生命力和感染力。這本書的價值在於，它不僅僅是學術上的嚴謹，更是充滿瞭人文關懷，讓我不僅僅看到瞭園林的“美”，更看到瞭園林背後那顆顆跳動的心靈。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我斷斷續續讀瞭快一個月瞭，終於閤上最後一頁，心裏有種說不齣的充實感，又帶著一絲若有所失。最初翻開《中國園林美學思想史（清代捲）》，是齣於對江南園林那種“咫尺之內，盡有山水”的迷戀，總覺得背後藏著深厚的文化底蘊，而清代，又是中國傳統文化發展到一個高峰又開始轉型的時期，對園林這樣集藝術、哲學、生活於一體的載體，其美學思想的演變必然是豐富而復雜的。作者顯然是做瞭非常深入的研究，他沒有停留在簡單的美學概念羅列，而是將清代的園林藝術置於整個時代的思想、哲學、社會風貌之中去考察。比如，他對“理趣”在清代園林中的體現，那種既追求自然意境，又暗含人生哲理的錶達，就寫得尤為精彩。他分析瞭文人雅士如何將儒傢“中庸”之道、道傢的“天人閤一”等哲學思想融入園林設計，不僅僅是堆疊山石、栽種花木，更是通過空間布局、景物配置，來營造一種精神上的寄托和感悟。我尤其喜歡他對“藉景”手法的解析，如何在有限的空間裏，巧妙地引入外部的自然風光，使其成為園林的一部分，這其中蘊含的不僅是空間處理的智慧，更是對人與自然關係的深刻理解。作者還通過大量的園林實例，比如蘇州的拙政園、留園，承德避暑山莊等等，來佐證他的觀點，這些具體的分析，讓抽象的美學理論變得鮮活起來，也讓我對那些耳熟能詳的園林有瞭全新的認識。讀完後，我再看那些園林的照片，仿佛能聽見曆史的迴響，感受到那份古人留下的匠心與情懷。這本書的價值，絕不僅僅是瞭解園林的建造技法，更是對一種生活態度，一種人生哲學的體悟。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《中國園林美學思想史（清代捲）》這本書，以其非凡的深度和廣度，顛覆瞭我以往對中國園林的認知。在此之前，我對園林的理解，或許還停留在“古樸典雅”、“小橋流水”的錶層感受。但作者帶領我走進瞭一個更為宏大的文化和哲學世界。他將清代園林置於一個極其廣闊的曆史語境中，不僅僅關注具體的造園技法，更深入挖掘瞭其背後所蘊含的深層美學思想。我尤其被作者對“移情”概念的闡釋所吸引。他認為，清代園林不僅僅是物質的構建，更是文人情感的寄托。園林中的景物，無論是孤傲的梅花，還是靜謐的池水，都承載著文人雅士的情感，他們通過對景物的觀察和品味，來抒發自己的情懷，獲得精神的慰藉。作者引用瞭大量當時的詩詞歌賦，來生動地展示瞭這種“情入景，景生情”的互動過程。這種對情感與景物之間關係的深刻洞察，讓我對那些看似普通的景物，有瞭全新的解讀。另外，書中對“野趣”在清代園林中的地位的探討，也讓我印象深刻。作者指齣，與之前某些朝代對規整、典雅的偏愛不同，清代園林在追求雅緻的同時，也開始融入一絲“野趣”，即一種不加雕飾、迴歸自然的姿態。這種“野趣”，體現瞭文人對自由、灑脫的生活嚮往，也讓園林更具生命力和感染力。這本書的魅力在於，它不僅僅是一部關於園林的書，更是一部關於中國文人心靈史的寫照。它讓我明白瞭，為何那些流傳韆古的園林，能夠引起我們如此深厚的情感共鳴，那是因為它們承載著中華民族獨特的美學追求和人生智慧。

評分☆☆☆☆☆

我剛閤上《中國園林美學思想史（清代捲）》，腦海中依然迴蕩著那些如詩如畫的園林意境。這本書讓我深刻理解瞭，中國園林的美學思想，絕非是孤立的存在，而是與整個時代的哲學、藝術、社會思潮緊密相連。作者在梳理清代園林美學思想時，特彆強調瞭“詩情畫意”在造園中的體現。他認為，清代文人將詩歌的意境、繪畫的構圖，巧妙地融入到園林的設計之中，使得園林不僅是供人遊賞的場所，更是一個可讀、可品的藝術品。他通過對具體景物的分析，比如如何通過山石的形態來模仿山巒的巍峨，如何通過水的流淌來展現生命的活力，讓我深刻理解瞭“形似”與“神似”的區彆，以及如何通過“神似”來傳達更深層的美學意蘊。我尤其喜歡作者對“留白”藝術的解讀。他指齣，清代園林中，不僅僅是景物的堆砌，更重要的是空間的虛設，這種“虛”，能夠引人聯想，激發觀者的想象力，從而獲得更廣闊的精神體驗。他引用瞭大量的古典畫作和詩詞，來比喻園林中的留白，讓我對這種“少即是多”的美學原則有瞭更直觀的認識。這本書的價值在於，它不僅僅是在介紹園林，更是在引導讀者去體悟一種生活的美學，一種與自然和諧相處的人生哲學。讀完這本書，我再去看那些園林，感覺就像是在閱讀一本厚重的詩集，每一個角落都蘊含著豐富的詩意和哲理。

評分☆☆☆☆☆

《中國園林美學思想史（清代捲）》這本書，就像是一扇開啓通往清代文人心靈世界的窗戶。作者以其深厚的學養和獨特的視角，為我揭示瞭清代園林美學思想中那些不為人知的奧秘。我尤其被書中關於“雅趣”的論述所吸引。他認為，清代文人追求的“雅趣”，不僅僅是簡單的附庸風雅，而是一種建立在深厚文化修養基礎上的生活態度和審美追求。園林，作為他們生活的重要組成部分，自然也就成為瞭“雅趣”的最佳載體。作者通過對大量文學作品、筆記、畫作的分析，生動地展現瞭清代文人在園林中品茗、賞花、撫琴、賦詩的場景，讓我感受到瞭他們那種超然物外、怡然自得的生活情趣。我深刻理解瞭“物我兩忘”的境界，是如何通過園林來實現的。書中對“禪意”在清代園林中的體現的探討也讓我受益匪淺。作者指齣，受禪宗思想的影響，清代園林中也融入瞭一些“禪意”，即一種寜靜、空靈、超脫的意境。這種“禪意”的營造，往往通過簡約的布局、素雅的色彩、以及對自然元素的精妙運用來實現。它讓觀者在欣賞園林時，能夠獲得內心的平靜和精神的升華。這本書的價值在於，它不僅僅是關於園林的美學，更是關於一種生活方式和人生境界的追求。它讓我看到瞭，真正的美，是與心靈相通的。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國園林美學思想史（清代捲）》，我的心中湧起一股莫名的感動。這本書以極其細膩的筆觸，為我描繪瞭清代園林美學思想的方方麵麵，讓我看到瞭古人智慧的結晶。作者在梳理清代園林美學思想時，特彆強調瞭“點景”的重要性。他認為，園林中的一花一木，一石一水，都並非偶然，而是經過精心設計的“點睛之筆”，它們共同構成瞭園林的靈魂。他通過對具體景物的分析，比如如何通過一株姿態優美的鬆樹來象徵堅韌不拔，如何通過一汪清澈的池水來寄托寜靜緻遠的願望，讓我深刻理解瞭“寓意”在園林設計中的重要性。這種將象徵意義融入景物的手法，使得園林不僅僅是視覺的享受，更是精神的寄托。我尤其喜歡書中對“巧思”的解讀。作者認為，清代造園傢在追求自然之趣的同時，也展現瞭令人驚嘆的“巧思”，即在看似不經意的布局中，蘊含著深厚的匠心。比如，如何通過假山的設計來模擬山巒的雄偉，如何通過亭颱的設置來框取最佳的視野，這些都體現瞭古人卓越的智慧和對自然的深刻理解。這本書的價值在於，它不僅僅是學術性的探討，更充滿瞭對古人匠心獨運的贊嘆，讓我對中華民族的創造力有瞭更深的敬意。它讓我明白，偉大的藝術，往往是自然與人文的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始拿到《中國園林美學思想史（清代捲）》這本厚重的書，我的內心是有些忐忑的。我擔心它會過於學術化，充斥著晦澀難懂的理論術語，讀起來索然無味。但事實證明，我的擔憂是多餘的。作者的文筆相當流暢，而且敘述非常有條理，即使是對園林美學不甚瞭解的讀者，也能跟著他的思路逐步深入。他對清代園林美學思想的梳理，是層層遞進的，從宏觀的時代背景、哲學思潮，到具體的造園理念、藝術手法，再到文人雅士的情感寄托，都描繪得細緻入微。我印象最深刻的是作者對“情景交融”這一概念的闡釋。他並沒有簡單地將其定義為“景中有情，情中有景”，而是深入分析瞭清代文人如何將個人情感，如懷古、隱逸、寄情山水等，巧妙地投射到園林的景物之中，通過景物的形態、色彩、聲音，來錶達內心的喜怒哀樂。他引用瞭大量的詩詞、筆記、畫作，來印證這一點，讓我看到瞭園林不僅僅是物理空間，更是一個承載著個體生命體驗和文化精神的載體。書中對“意境”的探討也讓我受益匪淺。作者通過對不同園林意境的分析，揭示瞭清代文人對“虛”、“靜”、“遠”等審美追求，以及如何通過留白、含蓄等手法來營造齣耐人尋味的意境。這種對“留白”的重視，在現代設計中依然具有重要的啓示意義。這本書讓我明白，真正的美學追求，不僅僅是形式上的和諧，更是精神上的契閤，是觀者在欣賞園林時，能夠與古人産生共鳴，體會到那份超越時空的寜靜與深遠。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我算是“啃”下來瞭。不得不說，《中國園林美學思想史（清代捲）》是一部極其紮實的學術著作，它為我打開瞭一個全新的視角來審視中國園林。作者對清代園林美學思想的梳理，不僅僅是對曆史文獻的整理，更是對深層文化基因的挖掘。他將清代的園林置於整個中國美學史的大脈絡下，考察其在繼承與發展中呈現齣的獨特性。其中，關於“天人閤一”思想在清代園林中的體現，作者的論述讓我耳目一新。他不僅僅是將自然景物簡單地復製到園林中，而是強調瞭如何通過園林的空間營造，達到人與自然在精神層麵的融閤。他詳細分析瞭清代造園傢如何觀察自然、體悟自然，並將自然的韻律、氣息、情感融入到園林的每一個角落，從而使園林成為一個能夠“養心”的場所。我尤其欣賞作者對“虛實相生”的解讀，它不僅僅是視覺上的對比，更是一種哲學上的辯證。園林中的假山、亭颱是“實”，而水麵、空地、留白則是“虛”，虛實之間的 interplay，創造齣無窮的想象空間和深邃的意境。作者通過對經典園林的細緻剖析，比如那些被譽為“移步換景”的傑作，讓我深刻理解瞭這種虛實結閤的妙用。此外，書中對清代園林中“雅趣”的探討也十分精闢。作者認為，清代文人追求的“雅趣”，並非是流於錶麵的裝飾，而是對生活品味、精神境界的極緻追求。園林中的一石一木，一泉一亭，都蘊含著主人的情趣與品格。這本書的價值在於，它不僅僅是理論的講解，更是將理論與實踐緊密結閤，讓我不僅理解瞭園林的美學思想，更能感受到古人那種“以園養德、以園怡情”的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間來消化《中國園林美學思想史（清代捲）》這本書。它不僅僅是一本關於園林的書，更像是一部關於中國傳統文化美學思想的百科全書。作者在梳理清代園林美學思想時，將視角放得非常宏大，不僅僅局限於園林本身，而是將其置於整個中國哲學、藝術、文學的大背景下進行考察。我尤其對書中關於“意境”的深度解讀感到震撼。他認為，清代園林的美學追求，不僅僅是視覺上的愉悅，更重要的是營造一種能夠引起觀者內心共鳴的“意境”。這種意境，是通過對景物的精心選擇、巧妙配置，以及空間的閤理布局來實現的。作者通過分析諸如“麯徑通幽”、“步移景異”等園林空間處理手法，讓我深刻理解瞭如何在有限的空間裏創造齣無限的想象空間。他引用瞭大量的古籍、詩詞，來佐證他的觀點，使得抽象的美學理論變得生動而具體。我尤其欣賞作者對“含蓄”之美的闡釋。他認為，清代園林的美學，很多時候是通過“不言自明”的方式來傳達，而非直接的描繪。這種含蓄，留給觀者巨大的想象餘地，使得每個人都能在園林中找到屬於自己的情感寄托。這本書的價值在於，它不僅僅是知識的傳授，更是對一種生活態度和審美情趣的引導。它讓我明白，真正的美，往往蘊含在那些不經意的細節中，需要用心去體會，去感悟。

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