中国园林美学思想史（清代卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程维荣 著，夏咸淳，曹林娣 编

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• 中国园林
• 园林美学
• 清代园林
• 美学思想史
• 中国古典园林
• 清代文化
• 园林史
• 美学史
• 文化史
• 中国传统文化

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560861005

版次：1

商品编码：11954607

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：189

字数：250000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国园林美学思想史（清代卷）》论述了清代园林美学思想的背景、特征和发展，包括从清初战乱后的兴起、前期的创意与中期的纷繁绚丽，直到晚清的转折，介绍了有代表性的思想家及其著作。《中国园林美学思想史（清代卷）》认为，清代园林美学以古典与自然为主要审美准则，承担起反省总结的责任，确立了皇家苑囿审美与苏州派园林思想双峰并峙的局面，在中国园林美学思想史上占有重要地位。

目录

总序
卷前语
第一章 清代园林美学思想概述
第一节 清代园林美学思想的背景
第二节 清代园林美学思想的范畴
第三节 清代同林美学思想的地位

第二章 清初论园林艺术的沧桑美
第一节 归庄与战乱后的园林
第二节 陈维嵩等的造园思想
第三节 《将就园记》等的园林理想

第三章 《闲情偶寄》论园林艺术的生活；
第一节 “窗临水曲琴书润
第二节 “夫借景，林园之最要者也
第三节 “在珍宝之列，而无炫耀之形
第四节 《花镜》等同同美学印象

第四章 苏州派园林思想蕴含的精致美
第一节 苏州派园林美学的形成
第二节 汗琬等“骚人墨士”的美学态度
第三节 宋荦、何焯与顾汧的园林美学
第四节 朱彝尊与李果的园林美学
第五节 沈德潜等的园林美学

第五章 《红楼梦》园林的诗韵美
第一节 《红楼梦》的建筑诗韵
第二节 《红楼梦》的景观诗韵
第三节 《红楼梦》的花草诗韵
第四节 其他小说戏曲中的园林

第六章 清中期园林观念的厚重美
第一节 清中期园林及其美学思想的特征
第二节 叶燮等的园林美学态度
第三节 杭州湖光山色的诗画意境
第四节 刘大櫆对“腹民膏以为苑囿”的批判
第五节 赵昱、王源与管同的审美理念
第六节 李调元、麟庆与戈裕良的造园说

第七章 清君臣鉴赏的宫殿苑囿的端庄美
第一节 皇宫西苑的华美雍容
第二节 圆明园的中西合璧
第三节 西北诸园的奇秀瑰丽
第四节 避暑山庄的塞外风光

第八章 《随园记》等阐释传统园林的自然美
第一节 《随园记》的“以人功而仿天造
第二节 马日璐与《扬州画舫录》记园林
第三节 《履园丛话》的造园原则
第四节 《浮生六记》的赏园情趣

第九章 晚清园林美学思想的缤纷美
第一节 龚自珍、魏源园林美学思想
第二节 汪承镛、郭嵩焘论园林
第三节 岭南园林美学情感
第四节 海派园林新思潮
第五节 俞樾与苏州园林美学的绝响
第六节 林纾、邓嘉缉与清末园林
参考文献
后记

精彩书摘

　　《中国园林美学思想史（清代卷）》：
　　“草木之种类极杂，而别其大较有三，木本、藤本、草本是也。”李渔的评论是：“木本坚而难痿，其岁较长者，根深故也。藤本之为根略浅，故弱而待扶，其岁犹以年纪。草本之根愈浅，故经霜辄坏，为寿止能及岁。”因此，根是植物之本，“万物短长之数也”。李渔进而论及“养生处世之方”：“欲丰其得，先固其根，吾于老农老圃之事，而得养生处世之方焉。人能虑后计长，事事求为木本，则见雨露不喜，而睹霜雪不惊；其为身也，挺然独立，至于斧斤之来，则天数也，岂灵椿古柏之所能避哉？如其植德不力，而务为苟且，则是藤本其身，止可因人成事，人立而我立，人仆而我亦仆矣。”
　　第三节“在珍宝之列，而无炫耀之形”
　　园林建筑的室内装饰和家具陈设，是园林艺术的重要组成因素，有所谓“家具乃房屋肚肠”之说。园林的房舍之美，是同它的室内装饰和家居布置分不开的。李渔认为，家具器皿的制作陈设也是一种美的创造，例如珍物宝玩，如陈设不当，同样会破坏审美效果。他提出，“楼开四面，置官桌四张，圈椅十余，以供四时宴会。远浦平山，领略眺玩。设棋枰一，壶矢骰盆之类，以供人戏。具笔、墨、砚、笺，以备人题咏”；“悬设字画。古画之悬，宜高斋中，仅可置一轴于上；若悬两壁，及左右对列最俗。须不时更换，长画可挂高壁，不可用挨画竹曲挂画。桌上可置奇石，或时花盆景之属，忌设朱红漆等架。堂中宜挂大幅横披，斋中密室，宜小景花鸟。若单条、扇面、斗方、挂屏之类，俱不雅观”；“香炉花瓶。每日坐几上，置矮香几方大者一，上设罐一，香盒大者一，置生熟香；小者二，置沉香、龙涎饼之类”。
　　（一）李渔批评“效颦于富贵”、“崇旧而黜新”的一味媚古现象。
　　李渔指出：“崇高古器之风，自汉魏晋唐以来，至今日而极矣。百金贸一卮，数百金购一鼎，犹有病其价廉工俭而不足用者。常有为一渺小之物，而费盈千累万之金钱，或弃整陌连阡之美产，皆不惜也。夫今人之重古物，非重其物，重其年久不坏；见古人所制与古人所用者，如对古人之足乐也。”
　　“金银太多，则慢藏诲盗”，这不过是一些暴发户而已。李渔说：“古物原有可嗜，但宜崇尚于富贵之家，以其金银太多，藏之无具，不得不为长房缩地之法，敛丈为尺，敛尺为寸，如‘藏银不如藏金，藏金不如藏珠’之说，愈轻愈小，而愈便收藏故也”；“近世贫贱之家，往往效颦于富贵，见富贵者偶尚绮罗，则耻布帛为贱，必觅绮罗以肖之；见富贵者单崇珠翠，则鄙金玉为常，而假珠翠以代之。事事皆然，习以成性，故因其崇旧而黜新，亦不觉生今而反古。”
　　（二）关于炉瓶的装饰与使用，李渔认为可以对“古人之法”做些变更。
　　李渔说，炉瓶之制，其法备于古人，后世无容蛇足。但“护持衬贴之具，不妨意为增减”。如“香炉既设，则锹箸随之，锹以拨灰，箸以举火”；“入炭之后，炉灰高下不齐，故用锹作准以平之，锹方则灰方，锹圆则灰圆”；“若使近边之地炉直而锹曲，或炉曲而锹直，则两不相能，止平其中而不能平其外矣，须用相体裁衣之法，配而用之。然以铜锹压灰，究难齐截，且非一锹二锹可了。此非僮仆之事，皆必主人自为之者”。然而，“予顾而思之，犹同尽美矣，未尽善也，乃命梓人镂之。凡于着灰一面，或作老梅数茎，或为菊花一朵，或刻五言一绝，或雕八卦全形，只须举手一按，现出无数离奇，使人巧天工，两擅其绝，是自有香炉以来，未尝开此生面者也”。
　　又如瓶胆，“瓶以磁者为佳，养花之水清而难浊，且无铜腥气也。然铜者有时而贵，以冬月生冰，磁者易裂，偶尔失防，遂成弃物，故当以铜者代之。然磁瓶置胆，即可保无是患。胆用锡，切忌用铜，铜一沾水即发铜青，有铜青而再贮以水，较之未有铜青时，其腥十倍，故宜用锡。且锡柔易制，铜劲难为，价亦稍有低昂，其便不一而足也。磁瓶用胆，人皆知之，胆中着撒，人则未之行也。插花于瓶，必令中寂，其枝梗之有画意者随手插入，自然合宜，不则挪移布置之力不可少矣”。
　　（三）关于茶具，以“但取其适用”为原则。
　　李渔说，“茗注莫妙于砂壶，砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣”，但是为之过甚，使其与金银价值相埒，亦无必要，因为“置物但取其适用，何必幽渺其说，必至理穷义尽而后止哉！”他提出：“凡制茗壶，其嘴务直，购者亦然，一曲便可忧，再曲则称弃物矣。盖贮茶之物与贮酒不同，酒无渣滓，一斟即出，其嘴之曲直可以不论；茶则有体之物也，星星之叶，入水即成大片，斟泻之时，纤毫入嘴，则塞而不流。啜茗快事，斟之不出，大觉闷人。直则保无是患矣，即有时闭塞，亦可疏通。”
　　（四）关于酒具，要求“在珍宝之列，而无炫耀之形”。
　　李渔崇尚素雅，反对炫富。他说，酒具用金银，犹妆奁之用珠翠，皆不得已而为之，非宴集时昕应有也。“富贵之家，犀则不妨常设，以其在珍宝之列，而无炫耀之形，犹仕宦之不饰观瞻者。象与犀同类，则有光芒太露之嫌矣。且美酒入犀杯，另是一种香气”；“玉能显色，犀能助香，二物之于酒，皆功臣也。至尚雅素之风，则磁杯当首重已。旧磁可爱，人尽知之，无如价值之昂，日甚一日，尽为大力者所有，吾侪贫士，欲见为难。然即有此物，但可作古董收藏，难充饮器。何也？酒后擎杯，不能保无坠落，十损其一，则如雁行中断，不复成群。备而不用，与不备同。”
　　……

前言/序言

中国园林美学思想史（清代卷） 一、导论：时代变迁中的园林精神 清代，一个在中国历史上承前启后、波澜壮阔的时代，其园林艺术也经历了深刻的演变与发展。本书《中国园林美学思想史（清代卷）》旨在拨开历史的迷雾，深入剖析清代园林在美学思想层面的核心特质，探究其精神内核的形成、演变与传承。我们并非仅仅罗列名园胜景，更着力于挖掘隐藏在亭台楼阁、山石水木之间的审美理念，以及这些理念如何与当时的社会文化、哲学思想、文学艺术相互激荡，最终凝结成清代园林独有的美学风貌。 清代园林，承载着晚明遗风，又孕育着时代新声。它既是对宋元以来文人山水园林意境的继承与发扬，也受到了西方文化传入的影响，并随着统治阶级审美趣味的变化而呈现出更为多元化的面貌。本书将从美学思想的视角出发，梳理清代园林在“写意”与“写实”、“自然”与“人工”、“咫尺之内造乾坤”的东方哲学与“移景借景”、“点石成金”的技艺追求之间的辩证关系。我们关注的不仅仅是园林的物质形态，更是其背后所蕴含的关于人与自然的关系、人与自我精神世界的对话、以及艺术家如何通过经营山水来寄托情怀、体悟大道的美学旨趣。 二、儒释道思想的熔铸：园林中的哲理意境 儒家思想的“天人合一”、“礼乐教化”的理念，在清代园林中依然扮演着重要的角色。园林作为文人雅士休憩、交往、感怀的重要场所，其布局与景致无不体现着对和谐秩序的追求，以及对君子品格的寄寓。例如，通过严谨的轴线布局、规整的建筑形式，以及对“德”的象征性表达，体现了儒家所倡导的社会伦理与人生规范。同时，园林中的“礼”也体现在其空间的划分与功能设定上，如宴请宾客的厅堂、读书会友的书斋、赏景品茗的轩榭，都依照一定的礼仪规范来布置，营造出适宜的社交氛围。 佛教禅宗的“禅意”与道家的“道法自然”、“逍遥游”的思潮，更是深入清代园林美学的肌理。清代园林尤其注重营造空灵、静谧的氛围，追求“静中生慧”、“寂中见真”的境界。对山石的堆叠，对水的处理，对植物的选择，都力求达到“不似之似”的自然之美。通过曲折回环的路径、曲径通幽的设计，引导游人步移景异，在山水之间获得一种精神上的超脱与宁静。这种追求与道家“寄情山水”、“抱朴守真”的哲学不谋而合。佛家的“一花一叶皆是佛法”的观念，也促使园林艺术家在细节之处下足功夫，即使是一块苔藓、一株垂柳，都可能蕴含着深邃的禅机。本书将深入探讨这些哲学思想如何潜移默化地影响了清代园林的景物选择、空间组织、意境营造，使其成为承载东方哲学智慧的物质载体。 三、文人情怀的抒发：诗画意境的园林化 清代文人仍然是园林艺术最主要的创作者与鉴赏者。他们将宋元以来形成的“诗画同源”的美学理念，在园林创作中发挥得淋漓尽致。园林不再仅仅是物质的建造，更是文人心灵的寄托与情感的抒发。书斋旁的叠石，寄托着“钟山龙盘，石头城盘”的古意；庭院中的一株芭蕉，唤起“雨打芭蕉”的愁思；假山上的亭子，是俯瞰山水、纵览全局的“放怀”之地。 本书将重点分析清代文人在园林设计中如何运用“点景”的手法，将文学作品中的意象、典故巧妙地融入园林之中。例如，在某些园林中，会按照李白《月下独酌》的意境布置月洞门、一泓池水、几株松柏，让游人在其中感受到“举杯邀明月”的旷达；又或者按照王维诗歌的意境，营造出“空山不见人，但闻人语响”的幽深之感。这种“以诗为魂，以画为骨”的创作手法，使得清代园林充满了浓郁的文学气息与艺术品位。 此外，本书还将考察清代文人创作的园林题咏、园林记等文献，分析这些文字如何揭示了园林背后的审美理想，以及艺术家在创作过程中所经历的思考与感悟。通过解读这些文献，我们能够更深入地理解清代文人如何将个人的生活体验、政治抱负、哲学感悟，通过园林这一独特的艺术形式加以表达。 四、技艺的革新与风格的演变：写实与写意的交融 清代园林在继承传统的同时，技艺上也取得了显著的进步。对山石的堆叠，尤其是在皇家园林中，达到了登峰造极的地步，如北京颐和园、承德避暑山庄等，其假山体量巨大，造型雄浑，充分展现了“移山填海”的宏大气魄。同时，对于水景的运用也更加灵活多样，既有自然蜿蜒的溪流，也有规整方正的御苑池沼，体现了不同的审美追求。 本书将探讨清代园林在“写实”层面的进步，例如在植物的运用上，更加注重四季的变化与色彩的搭配，营造出“四时皆有景，月月有花开”的效果。对建筑的装饰也更加精美，雕梁画栋，色彩斑斓，体现了皇家园林的富丽堂皇。 然而，清代园林并非全然走向写实。在很多文人园林中，仍然强调“写意”的表达。通过有限的景物，暗示无限的意境，如“一池三山”的象征手法，虽景物不多，却能勾勒出蓬莱、方丈、瀛洲的仙境。本书将深入分析清代园林中“写意”与“写实”这两种看似矛盾的美学追求如何和谐统一，相互补充，共同构成了清代园林丰富多元的面貌。 五、东西方文化的碰撞与融合：扬州园林与江南名园的启示 清代，特别是康乾盛世，随着海上贸易的兴盛，西方文化也开始传入中国。这种文化交流，在一定程度上也对清代园林产生了影响。虽然这种影响并非颠覆性的，但在一些细节的处理上，如建筑的风格、材料的使用、甚至是植物的引进，都能看到一丝痕迹。 本书将重点考察扬州园林所展现出的海纳百川的特点。扬州作为重要的商业都会，其园林在吸收江南园林的婉约秀丽的同时，也融入了一些更为开放、多元的元素。一些园林开始出现西式马赛克、琉璃瓦等装饰，以及一些更为宽敞的活动空间，这都反映了当时社会文化开放的趋势。 同时，本书也将对江南地区的传统园林进行深入分析，探讨它们如何在新的时代背景下，继续传承和发展其精巧雅致的美学传统。江南园林所展现出的“咫尺之内造乾坤”的精湛技艺，以及其所蕴含的东方哲学意蕴，在清代依然是园林美学的重要组成部分。 六、结论：清代园林美学思想的时代意义 《中国园林美学思想史（清代卷）》最终将归纳总结清代园林美学思想的核心特征，并探讨其在整个中国园林史上的地位与意义。清代园林，是中国传统园林发展的一个重要节点，它既是对前朝美学思想的集大成，也是对未来园林发展趋势的启示。 本书的研究，将有助于我们更深刻地理解中国传统文化的精髓，以及艺术家如何通过物质的营造，来传达精神的追求。清代园林的美学思想，不仅仅是历史的遗迹，更是具有普适价值的精神财富，值得我们深入挖掘、学习与传承。通过本书，我们希望能够为读者呈现一个立体、生动、富有思想深度的清代园林世界，让读者在领略其艺术魅力的同时，更能体悟其中蕴含的东方智慧与人生哲理。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《中国园林美学思想史（清代卷）》这本书，以其非凡的深度和广度，颠覆了我以往对中国园林的认知。在此之前，我对园林的理解，或许还停留在“古朴典雅”、“小桥流水”的表层感受。但作者带领我走进了一个更为宏大的文化和哲学世界。他将清代园林置于一个极其广阔的历史语境中，不仅仅关注具体的造园技法，更深入挖掘了其背后所蕴含的深层美学思想。我尤其被作者对“移情”概念的阐释所吸引。他认为，清代园林不仅仅是物质的构建，更是文人情感的寄托。园林中的景物，无论是孤傲的梅花，还是静谧的池水，都承载着文人雅士的情感，他们通过对景物的观察和品味，来抒发自己的情怀，获得精神的慰藉。作者引用了大量当时的诗词歌赋，来生动地展示了这种“情入景，景生情”的互动过程。这种对情感与景物之间关系的深刻洞察，让我对那些看似普通的景物，有了全新的解读。另外，书中对“野趣”在清代园林中的地位的探讨，也让我印象深刻。作者指出，与之前某些朝代对规整、典雅的偏爱不同，清代园林在追求雅致的同时，也开始融入一丝“野趣”，即一种不加雕饰、回归自然的姿态。这种“野趣”，体现了文人对自由、洒脱的生活向往，也让园林更具生命力和感染力。这本书的魅力在于，它不仅仅是一部关于园林的书，更是一部关于中国文人心灵史的写照。它让我明白了，为何那些流传千古的园林，能够引起我们如此深厚的情感共鸣，那是因为它们承载着中华民族独特的美学追求和人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末来阅读《中国园林美学思想史（清代卷）》，然后又花了不少时间来回味。这本书以其严谨的学术态度和生动的语言，为我呈现了一个精彩绝伦的清代园林美学世界。作者在梳理清代园林美学思想时，特别强调了“师法自然”的原则。他认为，清代造园家并非简单地模仿自然，而是通过对自然的深入观察和体悟，从中提炼出最精髓的意境，再将其巧妙地融入到园林设计之中。他详细分析了如何通过山石的堆叠来模拟山峦的形态，如何通过水体的设置来展现河流的韵律，这些都体现了古人对自然规律的深刻把握。我尤其欣赏作者对“变化”与“统一”的论述。他指出，清代园林在追求多样化的景致的同时，又能够保持整体的和谐统一，使得整个园林既富有变化，又浑然一体。这种“于变化中求统一，于统一中求变化”的艺术手法，是清代园林美学思想的精髓所在。他通过对园林布局、景物配置等方面的分析，让我深刻理解了这种平衡与协调的美学原理。此外，书中对“借景”手法的精辟分析，也让我大开眼界。作者认为，清代园林善于将外部的自然风光，如远山、河流、天空等，巧妙地“借”入园内，从而扩大园林的视野，增加园林的层次感和意境。这种“外景内化”的智慧，体现了古人开阔的胸襟和对空间的巧妙运用。这本书的价值在于，它不仅仅是对历史的梳理，更是对中国传统文化中一种精妙的审美智慧的传承。它让我看到了，人类的创造力，如何能够将自然之美与人文之美完美融合。

评分☆☆☆☆☆

《中国园林美学思想史（清代卷）》这本书，如同一位博学多识的向导，带领我在清代园林的美学世界里进行了一次深入的探索。作者并没有止步于对园林形式的描述，而是深入挖掘了其背后所承载的哲学思想和人文精神。我尤其对书中关于“寄情”的论述印象深刻。他指出，清代文人将个人情感、人生理想，甚至是对历史的感慨，都巧妙地寄托在园林的一草一木、一亭一榭之中。园林成为了他们抒发情怀、排遣忧愁的精神家园。作者通过引用大量的文人笔记、诗词作品，生动地展现了这种“以景寓情，以情生景”的艺术手法。例如，他分析了某位文人为何要在园林中设置一座荒废的亭子，这其中可能寄托着他对历史沧桑的感慨，或是对功名利禄的淡泊。这种将个人生命体验与自然景物融为一体的做法，让我看到了园林作为一种情感载体的重要性。此外，书中关于“自然之趣”的探讨也十分精彩。作者认为，清代园林在追求雅致的同时，也注重保留和突出自然的野趣和韵味，并非是生硬的人工雕琢，而是遵循自然的法则，顺势而为。这种对“自然之趣”的追求，体现了文人对真挚、质朴的向往，也使得园林更具生命力和感染力。这本书的价值在于，它不仅仅是学术上的严谨，更是充满了人文关怀，让我不仅仅看到了园林的“美”，更看到了园林背后那颗颗跳动的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我断断续续读了快一个月了，终于合上最后一页，心里有种说不出的充实感，又带着一丝若有所失。最初翻开《中国园林美学思想史（清代卷）》，是出于对江南园林那种“咫尺之内，尽有山水”的迷恋，总觉得背后藏着深厚的文化底蕴，而清代，又是中国传统文化发展到一个高峰又开始转型的时期，对园林这样集艺术、哲学、生活于一体的载体，其美学思想的演变必然是丰富而复杂的。作者显然是做了非常深入的研究，他没有停留在简单的美学概念罗列，而是将清代的园林艺术置于整个时代的思想、哲学、社会风貌之中去考察。比如，他对“理趣”在清代园林中的体现，那种既追求自然意境，又暗含人生哲理的表达，就写得尤为精彩。他分析了文人雅士如何将儒家“中庸”之道、道家的“天人合一”等哲学思想融入园林设计，不仅仅是堆叠山石、栽种花木，更是通过空间布局、景物配置，来营造一种精神上的寄托和感悟。我尤其喜欢他对“借景”手法的解析，如何在有限的空间里，巧妙地引入外部的自然风光，使其成为园林的一部分，这其中蕴含的不仅是空间处理的智慧，更是对人与自然关系的深刻理解。作者还通过大量的园林实例，比如苏州的拙政园、留园，承德避暑山庄等等，来佐证他的观点，这些具体的分析，让抽象的美学理论变得鲜活起来，也让我对那些耳熟能详的园林有了全新的认识。读完后，我再看那些园林的照片，仿佛能听见历史的回响，感受到那份古人留下的匠心与情怀。这本书的价值，绝不仅仅是了解园林的建造技法，更是对一种生活态度，一种人生哲学的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间来消化《中国园林美学思想史（清代卷）》这本书。它不仅仅是一本关于园林的书，更像是一部关于中国传统文化美学思想的百科全书。作者在梳理清代园林美学思想时，将视角放得非常宏大，不仅仅局限于园林本身，而是将其置于整个中国哲学、艺术、文学的大背景下进行考察。我尤其对书中关于“意境”的深度解读感到震撼。他认为，清代园林的美学追求，不仅仅是视觉上的愉悦，更重要的是营造一种能够引起观者内心共鸣的“意境”。这种意境，是通过对景物的精心选择、巧妙配置，以及空间的合理布局来实现的。作者通过分析诸如“曲径通幽”、“步移景异”等园林空间处理手法，让我深刻理解了如何在有限的空间里创造出无限的想象空间。他引用了大量的古籍、诗词，来佐证他的观点，使得抽象的美学理论变得生动而具体。我尤其欣赏作者对“含蓄”之美的阐释。他认为，清代园林的美学，很多时候是通过“不言自明”的方式来传达，而非直接的描绘。这种含蓄，留给观者巨大的想象余地，使得每个人都能在园林中找到属于自己的情感寄托。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是对一种生活态度和审美情趣的引导。它让我明白，真正的美，往往蕴含在那些不经意的细节中，需要用心去体会，去感悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始拿到《中国园林美学思想史（清代卷）》这本厚重的书，我的内心是有些忐忑的。我担心它会过于学术化，充斥着晦涩难懂的理论术语，读起来索然无味。但事实证明，我的担忧是多余的。作者的文笔相当流畅，而且叙述非常有条理，即使是对园林美学不甚了解的读者，也能跟着他的思路逐步深入。他对清代园林美学思想的梳理，是层层递进的，从宏观的时代背景、哲学思潮，到具体的造园理念、艺术手法，再到文人雅士的情感寄托，都描绘得细致入微。我印象最深刻的是作者对“情景交融”这一概念的阐释。他并没有简单地将其定义为“景中有情，情中有景”，而是深入分析了清代文人如何将个人情感，如怀古、隐逸、寄情山水等，巧妙地投射到园林的景物之中，通过景物的形态、色彩、声音，来表达内心的喜怒哀乐。他引用了大量的诗词、笔记、画作，来印证这一点，让我看到了园林不仅仅是物理空间，更是一个承载着个体生命体验和文化精神的载体。书中对“意境”的探讨也让我受益匪浅。作者通过对不同园林意境的分析，揭示了清代文人对“虚”、“静”、“远”等审美追求，以及如何通过留白、含蓄等手法来营造出耐人寻味的意境。这种对“留白”的重视，在现代设计中依然具有重要的启示意义。这本书让我明白，真正的美学追求，不仅仅是形式上的和谐，更是精神上的契合，是观者在欣赏园林时，能够与古人产生共鸣，体会到那份超越时空的宁静与深远。

评分☆☆☆☆☆

我刚合上《中国园林美学思想史（清代卷）》，脑海中依然回荡着那些如诗如画的园林意境。这本书让我深刻理解了，中国园林的美学思想，绝非是孤立的存在，而是与整个时代的哲学、艺术、社会思潮紧密相连。作者在梳理清代园林美学思想时，特别强调了“诗情画意”在造园中的体现。他认为，清代文人将诗歌的意境、绘画的构图，巧妙地融入到园林的设计之中，使得园林不仅是供人游赏的场所，更是一个可读、可品的艺术品。他通过对具体景物的分析，比如如何通过山石的形态来模仿山峦的巍峨，如何通过水的流淌来展现生命的活力，让我深刻理解了“形似”与“神似”的区别，以及如何通过“神似”来传达更深层的美学意蕴。我尤其喜欢作者对“留白”艺术的解读。他指出，清代园林中，不仅仅是景物的堆砌，更重要的是空间的虚设，这种“虚”，能够引人联想，激发观者的想象力，从而获得更广阔的精神体验。他引用了大量的古典画作和诗词，来比喻园林中的留白，让我对这种“少即是多”的美学原则有了更直观的认识。这本书的价值在于，它不仅仅是在介绍园林，更是在引导读者去体悟一种生活的美学，一种与自然和谐相处的人生哲学。读完这本书，我再去看那些园林，感觉就像是在阅读一本厚重的诗集，每一个角落都蕴含着丰富的诗意和哲理。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我算是“啃”下来了。不得不说，《中国园林美学思想史（清代卷）》是一部极其扎实的学术著作，它为我打开了一个全新的视角来审视中国园林。作者对清代园林美学思想的梳理，不仅仅是对历史文献的整理，更是对深层文化基因的挖掘。他将清代的园林置于整个中国美学史的大脉络下，考察其在继承与发展中呈现出的独特性。其中，关于“天人合一”思想在清代园林中的体现，作者的论述让我耳目一新。他不仅仅是将自然景物简单地复制到园林中，而是强调了如何通过园林的空间营造，达到人与自然在精神层面的融合。他详细分析了清代造园家如何观察自然、体悟自然，并将自然的韵律、气息、情感融入到园林的每一个角落，从而使园林成为一个能够“养心”的场所。我尤其欣赏作者对“虚实相生”的解读，它不仅仅是视觉上的对比，更是一种哲学上的辩证。园林中的假山、亭台是“实”，而水面、空地、留白则是“虚”，虚实之间的 interplay，创造出无穷的想象空间和深邃的意境。作者通过对经典园林的细致剖析，比如那些被誉为“移步换景”的杰作，让我深刻理解了这种虚实结合的妙用。此外，书中对清代园林中“雅趣”的探讨也十分精辟。作者认为，清代文人追求的“雅趣”，并非是流于表面的装饰，而是对生活品味、精神境界的极致追求。园林中的一石一木，一泉一亭，都蕴含着主人的情趣与品格。这本书的价值在于，它不仅仅是理论的讲解，更是将理论与实践紧密结合，让我不仅理解了园林的美学思想，更能感受到古人那种“以园养德、以园怡情”的生活哲学。

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读完《中国园林美学思想史（清代卷）》，我的心中涌起一股莫名的感动。这本书以极其细腻的笔触，为我描绘了清代园林美学思想的方方面面，让我看到了古人智慧的结晶。作者在梳理清代园林美学思想时，特别强调了“点景”的重要性。他认为，园林中的一花一木，一石一水，都并非偶然，而是经过精心设计的“点睛之笔”，它们共同构成了园林的灵魂。他通过对具体景物的分析，比如如何通过一株姿态优美的松树来象征坚韧不拔，如何通过一汪清澈的池水来寄托宁静致远的愿望，让我深刻理解了“寓意”在园林设计中的重要性。这种将象征意义融入景物的手法，使得园林不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托。我尤其喜欢书中对“巧思”的解读。作者认为，清代造园家在追求自然之趣的同时，也展现了令人惊叹的“巧思”，即在看似不经意的布局中，蕴含着深厚的匠心。比如，如何通过假山的设计来模拟山峦的雄伟，如何通过亭台的设置来框取最佳的视野，这些都体现了古人卓越的智慧和对自然的深刻理解。这本书的价值在于，它不仅仅是学术性的探讨，更充满了对古人匠心独运的赞叹，让我对中华民族的创造力有了更深的敬意。它让我明白，伟大的艺术，往往是自然与人文的完美结合。

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《中国园林美学思想史（清代卷）》这本书，就像是一扇开启通往清代文人心灵世界的窗户。作者以其深厚的学养和独特的视角，为我揭示了清代园林美学思想中那些不为人知的奥秘。我尤其被书中关于“雅趣”的论述所吸引。他认为，清代文人追求的“雅趣”，不仅仅是简单的附庸风雅，而是一种建立在深厚文化修养基础上的生活态度和审美追求。园林，作为他们生活的重要组成部分，自然也就成为了“雅趣”的最佳载体。作者通过对大量文学作品、笔记、画作的分析，生动地展现了清代文人在园林中品茗、赏花、抚琴、赋诗的场景，让我感受到了他们那种超然物外、怡然自得的生活情趣。我深刻理解了“物我两忘”的境界，是如何通过园林来实现的。书中对“禅意”在清代园林中的体现的探讨也让我受益匪浅。作者指出，受禅宗思想的影响，清代园林中也融入了一些“禅意”，即一种宁静、空灵、超脱的意境。这种“禅意”的营造，往往通过简约的布局、素雅的色彩、以及对自然元素的精妙运用来实现。它让观者在欣赏园林时，能够获得内心的平静和精神的升华。这本书的价值在于，它不仅仅是关于园林的美学，更是关于一种生活方式和人生境界的追求。它让我看到了，真正的美，是与心灵相通的。

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