怎样成为好编剧 金球奖获奖编剧的经验独白

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[美] Lee Zahavi Jessup(李·扎哈维·杰塞普) 著,于滨 译
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出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121293542
版次:1
商品编码:11967551
包装:平装
开本:32开
出版时间:2016-08-01
用纸:轻型纸
页数:352
字数:211200
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :大众、影视从业者、编剧、学习编剧或者对编剧感兴趣的读者、学生。

金球奖获得者李?扎哈维?杰塞普(Lee Zahavi Jessup)教你学习如何独立完成编剧工作,如何以“编剧”的身份进行思考。

内容简介

这本书并未提供一个三步销售剧本以赚取大把美钞的模式,相反,它却对那些屡试屡败而疲惫不堪的编剧提供了真正的工具、洞察力和可操作的方法,从而帮你由一砖一瓦而始去打造一个梦寐以求的剧本创作生涯。一个编剧的职业生涯绝非一朝一夕可以造就,但是新人每天都在涌现,本书的作者李?扎哈维?杰塞普从多年的经验出发,讲述怎样成为一个职业作家,与大家分享她作为作家写作成功的故事,为你提供一份关于当今好莱坞在寻找什么,对作家的期待又是什么的深刻启示。

作者简介

    李?扎哈维?杰塞普(Lee Zahavi Jessup)是专家级的职业教练,致力于编剧的商业战略方法的应用,为那些积极*力于推动自己创作职业的编剧提供具有深邃战略思考的职业培训。她的客户名录非常广泛,包括:艾美奖和金球奖——提名剧本、WGA 编剧、*畅销的编剧、向主要电影厂和制片公司售出剧本的编剧、由*高代理人、经纪人公司代理的编剧,也有那些刚刚起步并渴望从初始阶段就能采取行业远期计划的编剧。除此之外,李还与一些公司及专家致力于在编剧领域及品牌战略上的工作。

    于滨, 主要研究方向为编剧,文学,辽宁师范大学计算机与信息技术学院影视传媒系教师,长期担任影片分析、剧本结构分析等课程的教学工作。主要文章有:《回路》――日式惊悚片的文化传承和主题表述 《当代电影》2011年2期在类型中寻求突破――张冰电视电影编剧分析 《当代电影》2010年5期李玉的性别意识和都市空间 收录于中国电影出版社出版《新世纪中国女性电影导演研究》。

内页插图

精彩书评

“由李?扎哈维?杰塞普这一受到业内人士爱戴的职业作家所撰写的《怎样成为好编剧》涵盖了问题的各个方面:你怎样成为一个职业作家,她渴望全力与大家分享她作为作家写作成功的故事,从业界内部给人们以启示——要想把作品推向市场,应该做什么。想方设法把这一点交代清楚。”

——珍?格瑞桑提,故事/职业顾问,NBC 边缘作家的写作指导,《改变你的故事、改变你的生活和故事线》作者

“出自一种乐趣写电影剧本是一回事……但要想使自己成为一个职业作者,就不能误读杰夏普这部令人称奇的作品,而应带着一种清晰而明确的目的,规避那些困扰其他作家多年的陷阱踏进好莱坞。”

——马修?特里,电影导演、编剧、教师,microfilmmaker.com 的评论家

“《怎样成为好编剧》击碎了你的所有借口,为你提供一份关于当今好莱坞在寻找什么,对作家的期待又是什么的深刻启示。”

——迈克尔?豪格,好莱坞故事和剧本顾问,《可销售的剧本,60 秒钟卖出你的故事》作者

“李经由多年经验累积的智慧使你从一个未出茅庐的作者变成一个用知识武装起来的人,并助推你走向成功,对那些严肃认真对待自己的剧创事业的崭露头角的作家来说,此书不可不读。”

——简妮?维耶特?褒曼,《脚本》杂志编剧、编辑


目录

第 1章 基本原则 1

第 2章 你的剧本 10

第 3章 真实情况:焦虑、神话、谣言 24

第 4章 给编剧定义 30

第 5章 了解你的投稿期 34

第 6章 管理预期:当事情发生变动或未按你的

计划进行时 37

第 7章 艰难时期的简单想法 43

第 8章 行业资讯、博客、剧本和网站 46

第 9章 创建一个集中的职业战略 54

第 10章 启动你的编剧职业 63

第 11章 工作本身――所有作家库存里都应有的剧本 70

第 12章 哦,文件! 76

第 13章 将电影剧本推出 80

第 14章 咨询信件 88

第 15章 编剧比赛 91

第 16章 名录和推荐服务 101

第 17章 提案艺术 107

第 18章 提案活动及提案服务 114

第 19章 代理人 121

第 20章 尽自己所能 131

第 21章 为你的剧本及品牌营销进行的努力 136

第 22章 你还有什么? 139

第 23章 递交与后续的实用指南 141

第 24章 忍受折磨:当事非所愿时 147

第 25章 你的编剧职业生涯:往前看 150

最后的想法 155

关于作者 158

前言/序言

多年前的一个阴雨天,正着手写这本书的时候,我的一个朋友写信给我:“我从来没有告诉过你,以前还没有人写过这样的书吧?”这本书并未提供一个三步即可销售剧本以赚取大把美钞的模式,如果这种模式存在,或许它早就发表了。相反,它为那些屡试屡败而疲惫不堪的编剧提供了真正的工具、洞察力和可操作的方法,从而帮你由一砖一瓦而始去打造一个梦寐以求的剧本创作生涯。

以前那种剧本创作模式,即先创作剧本再出售,进而刺激价格大战,然后就销声匿迹,绝大部分已过时,今天的市场眷顾那些思想上有闪光点,内容又新颖的高质量的作者。所以我的手段并不聚焦于剧本,而是聚焦于编剧的职业生涯,重点放在编剧职业生涯的拓展上。

一个编剧的职业生涯绝非一朝一夕可以造就的,但是新人每天都在涌现,无须赘言,实际和现实已证明它是可行的。就在我着手撰写这篇前言时,deadline.com刊载了一篇报道,说的是在那一周一个由小跑堂成为电影厂抄写员的编剧,已经有了一个经理人,一年以前他创作了一部剧本——《黑名单》,但是当电影厂因为罢工而关闭的时候他仍然靠跑堂为生。这就证明,有知识并钟情于此项工作的新人总会不断出现。还需赘述吗?新人总是会努力工作并层出不穷的。但是,如果你寻找一条舒适安逸的道

路,或者像神话那样你把剧本送给独立制片人,一夜之间在剧本

创作上声名鹊起,那么,本书并非为你所求。

如果你认为网络、品牌、行业技巧并不是令你的编剧生涯获得真正进步的必要条件,那么也请将此书放回书架,或者关上你的 Kindle、iPad,转身走吧,这本书并非你所需,它可能令你徒增烦恼。

你还在吗?

太好了!

今天的市场考验那些新作者的手段,并不是要使他们生存艰辛,而是将那些天才的、有前途的、有抱负的职业作家同那些蹩脚的业余作者区别开来,并试图使他们在剧本创作上有质的飞跃。信条是:如果经过深思熟虑,你就要全身心地投入于编剧生涯并全力前行,你要教会自己正确的步骤,只有这样,你连同你的剧本才会扬名。

这本书是为那些听厌了陈词滥调的编剧所作的。那些陈词滥调听起来堂皇,实则误人:写一个好的脚本,其他一切都会迎刃而解,电影厂会奇迹般地出现。

本书献给凯利、克里斯、雷、莱因、约翰、茱斯莱尼、玛丽萨一家、切斯、布兰丹、艾利克斯、苏珊、洛宾、麦克、珍妮弗三姐妹、吉姆、卓伊、米歇尔、倪瓦达和所有的朋友们,也献给那些准备全身心投入其中的剧本编剧们。摒弃那些憧憬自己的创作生涯该如何罗曼蒂克的想象吧,取而代之的,应该是真正开始向着自己的梦想迈出坚实的步伐。造就编剧职业需要天赋、热情、行业技巧,具备这些品质又能朝着心中的目标坚持不懈,你会发现你的编剧职业生涯将会是可望又可及的。



《银幕光影的幕后叙事:电影剧本创作的艺术与匠心》 简介: 这部深入剖析电影剧本创作核心奥秘的专著,旨在为所有对电影叙事艺术抱有热忱的写作者提供一套系统而精妙的实战指南。它摒弃了空泛的理论说教,将焦点完全集中于如何构建一个引人入胜、结构严谨且情感丰沛的剧本。全书内容围绕剧本创作的各个关键阶段展开,从最初的灵感捕捉到最终的定稿呈现,为读者描绘了一条清晰、可操作的创作路径。 第一部分:故事的胚胎——概念的孕育与世界观的构建 本章首先探讨了“好故事”的本质。它并非依赖于宏大的场面调度,而是根植于人类共同的情感体验和冲突的张力。我们将详细拆解如何从日常生活的碎片中提炼出具有普世价值的故事核心(Logline),并学习如何将其迅速转化为一个能抓住制片人和观众目光的强力概念。 随后,重点转向世界观的构建。电影的场景不仅是背景,更是角色的延伸和故事张力的载体。无论故事设定在未来的赛博朋克都市,还是当代的小镇生活,我们都需构建一套自洽且充满细节的“规则体系”。本部分教授的不仅仅是背景设定,而是如何让世界观自然地推动情节发展,而非成为叙事的负担。我们将剖析“Show, Don't Tell”在环境描写和信息传达上的高级应用。 第二部分:角色的骨骼——塑造有血有肉的银幕人物 剧本的灵魂在于角色。一本优秀的剧本,其人物必须能挣脱纸面,在银幕上焕发生机。本章将深入研究人物动机与弧光的立体构造。我们不再满足于设计“好人”与“坏人”,而是探讨人性的复杂面——角色的内在需求、外在目标与核心缺陷(Fatal Flaw)是如何相互作用,驱动他们穿越故事的旅程。 深层动机的挖掘: 引导读者运用心理学工具,挖掘角色潜藏的恐惧与渴望,确保其所有行动都有坚实的心理基础。 冲突的具象化: 如何设计对手角色(Antagonist),使其成为对主角信念体系的终极挑战,而非一个单纯的障碍。 次要角色的功用: 详细阐述如何通过配角群像来丰富主角的形象,并确保每个次要角色都具备明确的叙事功能。 第三部分:结构的脉络——精妙布局与节奏的掌控 剧本的结构是故事得以完整呈现的骨架。本书借鉴并革新了经典的“三幕剧”理论,引入了更适应现代电影节奏的“五点式结构”与“中点翻转”的精细化应用。 开场的艺术: 如何在剧本的最初几页内,迅速确立基调、介绍主角的日常世界,并埋下足以支撑全片的核心冲突。 中点(Midpoint)的战略意义: 中点不仅是情节的转折,更是主角从被动应对转为主动出击的关键分水岭。本章会提供大量范例分析,展示如何设计一个具有高赌注和不可逆转后果的中点事件。 高潮与结局的设计: 探讨如何通过层层递进的危机,将戏剧张力推向顶点,并确保结局既符合故事逻辑,又能带来情感上的释放与回响(Resonance)。 第四部分:场景的语言——动作、对话与视觉化的书写 剧本是蓝图,其书写风格直接决定了最终成品的质感。本部分着重于剧本的格式化规范、视觉化写作技巧以及对话的精准性。 动作描述的效率: 教授如何使用简洁、有力、富有动感的语言来描述场景和动作,避免冗长和多余的形容词。强调“写给导演看”的视角,即如何用文字构建可被拍摄的画面。 对话的潜台词艺术: 优秀的对话不是角色在“说什么”,而是他们“在避免说什么”。我们将深入分析潜台词(Subtext)的运用,如何让角色的真实意图隐藏在表面的交谈之下,从而创造戏剧的趣味性与真实感。 节奏的打磨: 讨论场景长度、段落划分如何影响阅读节奏,以及如何通过精妙的场景切换来维持观众的注意力。 第五部分:修订与打磨——从初稿到拍摄本的蜕变 剧本创作的真正挑战往往在于修订过程。本章提供了一套系统的自审与互评流程,帮助作者跳出自我迷恋的陷阱。 通读与剖析: 教授如何进行“结构阅读”、“角色阅读”和“对话阅读”,找出隐藏在完整文本中的结构性弱点。 反馈的吸收与过滤: 探讨如何辨别有价值的建设性批评,以及如何坚定地保护故事的核心愿景,避免被无关紧要的修改意见所淹没。 格式的最终锤炼: 确保剧本达到行业标准,为接下来的合作与提案铺平道路。 本书的最终目标,是培养写作者的“电影思维”——一种能够预见画面、预设情感反应、并精妙控制信息流向的叙事能力。它是一本致力于精进技艺、探求叙事本质的实践手册。

用户评价

评分

这本书的阅读体验非常独特,它不是那种读完就束之高阁的书籍,而是那种会让你忍不住经常翻开、随时可以汲取能量的“案头书”。我发现自己会在写到某个卡壳的地方时,不自觉地去翻阅书中关于“角色动机挖掘”的章节。作者对人物内心世界的剖析细致入微,他似乎能看穿每一个角色的灵魂深处,知道他们最渴望什么,最害怕什么。这种对人性的洞察力,才是真正区分平庸与卓越编剧的关键。我喜欢他处理复杂情感时的那种游刃有余,仿佛一切尽在掌控,但又不失真挚。对于那些渴望写出“有血有肉”人物的创作者来说,这本书无疑提供了打开人物心理迷宫的金钥匙。它的价值在于,它教会你如何去观察生活,如何去倾听那些沉默的对话。

评分

这本书的节奏掌握得实在太妙了!它就像一部精心剪辑的电影,开篇迅速抓住你的注意力,中间段落层峦叠嶂,高潮迭起,结尾又留下一个令人回味无穷的余韵。我很少能遇到一本非虚构类书籍能给我带来如此强烈的“沉浸感”。作者在讲解复杂概念时,总能巧妙地穿插一些极具画面感的比喻,让原本抽象的理论变得触手可及。这种叙事上的精妙处理,本身就是对“如何讲好故事”的最佳实践演示。它不仅告诉你故事的骨架该怎么搭,更教你如何给这个骨架填充丰满的血肉,让它真正能够呼吸和跳动起来。读完后,我感觉自己的“叙事肌肉”得到了极大的锻炼,那种对情节推进的敏感度和对观众预期的把控能力,都有了质的飞跃。这是一次酣畅淋漓的精神洗礼。

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哇,这本书简直是为所有怀揣电影梦的人量身定制的!我读完后,感觉就像是接受了一次顶级编剧大师的私人辅导。作者的叙事方式非常引人入胜,他没有采用那种枯燥的说教模式,而是通过一系列充满张力的故事,将那些看似高深莫测的剧本创作技巧娓娓道来。我特别喜欢他描述创作瓶颈时的坦诚,那种“过来人”的经验之谈,让人感觉无比真实和亲切。读的时候,我常常会停下来,拿起自己的笔记本,把那些触动我的观点记录下来,然后反复琢磨。这本书不仅仅是关于“如何写剧本”的工具书,更像是一部关于“如何思考”的哲学指南。它教你如何从日常生活中捕捉灵感,如何构建一个能让观众深陷其中的世界观,以及最重要的,如何保持一颗永不枯竭的创作之心。如果你正处于创作的迷茫期,这本书绝对能给你一剂强心针,让你重新找回对讲故事的热爱与方向感。那份对于细节的执着,对于人物弧光的精准把握,简直让人叹为观止。

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坦白说,我原本以为这类“大师经验谈”多少会带点故作高深的腔调,但这本书完全出乎意料地接地气。作者仿佛坐在你对面,用一种老友的口吻分享着自己摔过的跟头和爬起来的经验。其中关于如何与导演、制片方有效沟通,以及如何在商业压力下坚守艺术初心的那几段描述,简直是教科书级别的范文。它没有回避行业的残酷面,而是直面了创意与市场之间的永恒博弈。这种真实性,比任何华丽的辞藻都更有说服力。我尤其欣赏作者对“失败”的态度,他把每一次挫折都看作是下一次成功的垫脚石,这种积极而务实的心态,对于正在努力奋斗的我们来说,是无比珍贵的精神食粮。这本书读起来,不仅是学习技能,更像是进行了一次心灵上的“压力测试”和“信心重塑”。

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这本书的文字功底着实令人佩服,简直是一场文字的盛宴。作者的遣词造句充满了力量和画面感,即便是描述最琐碎的场景,也能让人仿佛置身其中。我印象特别深刻的是其中关于“冲突设置”的那一部分,那种层层递进、步步紧逼的叙事节奏感,光是读文字就能让人感受到心脏的加速。它不像一般的教程那样,只告诉你“要做A和B”,而是深入剖析了为什么A和B能产生如此强大的化学反应。这种对创作底层逻辑的洞察,远超出了我的预期。我感觉自己像是被拉进了幕后,亲眼见证了一部伟大作品是如何从无到有、从混沌到清晰的蜕变过程。对于我这种对叙事结构有强迫症的读者来说,这本书提供了无数可以拿来借鉴和拆解的优秀范例,让我对“结构即是情感”这句话有了更深刻的理解。读完后,我立刻产生了重新审视自己手头项目的冲动。

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价格有点离谱

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活动买的,价格合适,送货快

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这书不错囤起来慢慢看书很新研读

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挺不错,挺不错,挺不错

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随手买本编剧书,不知道这本怎么样

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京东买的东西,一直都很满意啊~

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这本书,感觉看不明白

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很好,喜欢!

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书是朋友介绍的,很不错.快递太给力,第二天就开始阅读了!

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