西方美术史学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈平 著

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• 美术史
• 西方美术
• 艺术史
• 美术史学
• 西方艺术
• 艺术理论
• 史学
• 艺术史研究
• 绘画
• 雕塑

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810837347

版次：1

商品编码：10248886

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-05-01

页数：261

正文语种：中文

内容简介

　　《西方美术史学史》叙述的是西方美术史学发展的历史，毕竟美术史作为一门学科是近代在西方首先发展起来的，了解西方美术史的学术演变，可使我们开阔眼界，无论对我们的专业学习，还是对中国美术史的研究都会有所助益。在进入具体讲述之前，让我们从这样的问题开始：美术史是一门怎样的学问？它在西方有哪些基本的研究方法和流派？美术史与美学、考古学等相关学科的关系如何？美术史在西方自兴起以来经历了哪些阶段？

内页插图

目录

导言
作为一门人文学科的美术史1
美术史与其他相关学科4
西方美术史学的主要发展阶段8
关于西方美术史学的引进与教学10
第一章 史前史
古代的艺术观念13
色诺克拉底16
旅行手册和艺格敷词19
基督教神学框架中的艺术理论21
过渡时期美术史观念的萌芽25

第二章 文艺复兴与瓦萨里
阿尔伯蒂27
莱奥纳尔多·达·芬奇笔记30
阿雷蒂诺与美术批评32
艺术家的历史：《名人传》32
瓦萨里的美术史观念36

第三章 美术学院与古典理想
美术学院的起源41
法国皇家美术学院44
普桑和贝洛里45
弗雷亚尔和

前言/序言

《古典与现代的交响：西方艺术思想的流变》 内容提要： 本书深入剖析了自古希腊至20世纪末，西方艺术理论与批评思想的发展轨迹。它并非一部简单的艺术史编年，而是聚焦于“人如何观看、理解和评价艺术”这一核心问题，梳理了美学观念的演变、艺术批评的兴起与转型，以及艺术史学科的建构过程。全书围绕几个关键的历史转折点展开论述，考察了不同时代背景下，哲学家、艺术家和理论家如何界定艺术的本质、功能与价值。 第一部分：观念的奠基——古希腊至文艺复兴的理性与技艺 本部分追溯了西方艺术思想的源头，着重探讨了柏拉图的“摹仿论”（Mimesis）在早期美学中的主导地位及其与真理、理念世界的关联。苏格拉底和亚里士多德对艺术的伦理功能、情感净化（Catharsis）以及形式结构的研究，构成了早期西方艺术批评的基石。 随后，重点考察了中世纪对“神圣之美”的阐释，即艺术如何服务于宗教教义，以及对光线、比例的象征性运用。文艺复兴时期，随着人文主义的复兴，理论关注点转向对人体和自然世界的精确再现。列奥·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Alberti）的《论绘画》标志着理论从经验总结向科学化、规范化转变，强调了透视法、和谐（Concordia）与比例（Symmetria）作为数学秩序在视觉艺术中的重要性。达·芬奇的笔记则体现了对“科学的艺术”的追求，将艺术家的智力活动提升至与哲学家同等的地位。 第二部分：美学观念的觉醒与冲突——巴洛克至启蒙运动 17世纪巴洛克艺术的兴起，挑战了古典主义的均衡原则。本部分探讨了激情、动感和戏剧性叙事在理论上的辩护，以及对“崇高”（Sublime）概念的初步酝酿。 18世纪是美学概念发生决定性转折的时期。启蒙运动强调理性与教化，但同时也孕育了对非理性力量的探索。布瓦洛的《诗的艺术》试图为古典主义提供一套明确的规则，但其影响逐渐被颠覆。重磅聚焦于埃德蒙·柏克（Edmund Burke）对“崇高”与“优美”（Beauty）的区分，首次系统地将审美体验从客观的“善”的判断转向主观的“感受”。康德的《判断力批判》是西方美学史上的里程碑，它确立了审美判断的无利害性（Disinterestedness）和普遍性要求，并对“合目的性无目的性”的审美体验进行了精妙的分析，极大地推动了现代美学的发展。 第三部分：艺术史学的诞生与多元化——从温克尔曼到学院派的规范 本部分聚焦于艺术史作为一门独立学科的形成过程。重点分析了约翰·约阿希姆·温克尔曼（Winckelmann）的开创性工作。他摆脱了传记式的记录，首次提出了“风格的演变”和“内在精神”（Genius）的概念，将希腊艺术置于历史的框架内进行价值判断，奠定了现代艺术史的本体论基础。 随后，探讨了19世纪学院派对艺术的规范化要求，包括对历史画题材的推崇以及对技法严谨性的强调。同时，介绍了浪漫主义对“天才”、“原创性”和“情感表达”的推崇，以及黑格尔（Hegel）将艺术视为精神（Idea）的感性显现，并预言了艺术终将消亡于哲学和宗教之上的宏大历史哲学体系。 第四部分：现代性危机与风格的解放——从印象派到20世纪初 随着工业革命和社会的剧变，传统的审美标准受到严峻挑战。本部分详细考察了印象派如何通过对光影、瞬间感觉的捕捉，瓦解了古典绘画对“永恒主题”和“精细描绘”的执着。 理论层面上，本部分深入剖析了瓦解既有美学体系的关键理论成果： 1. 形式主义的兴起： 以康定斯基的“内在必然性”和克莱夫·贝尔（Clive Bell）的“有意味的形式”（Significant Form）为代表，理论开始彻底脱离对描绘内容和道德说教的关注，将艺术的价值完全聚焦于其自身的视觉组织。 2. 视觉人类学的介入： 考察了野兽派和立体主义对非西方（原始）艺术形式的借鉴，以及艺术理论家如何开始关注图像的结构、多视点透视的革新，挑战了文艺复兴以来建立的单点透视体系。 3. 对“审美距离”的探讨： 讨论了艺术与观众之间距离的重要性，以及现代主义如何通过不断自我参照和对媒介本身的暴露来质疑艺术的传统功能。 第五部分：理论的转向与图像的终结——后现代的前奏 最后一部分关注了20世纪中期以后，艺术理论的焦点如何从“作品的内在形式”转向“作品的语境、接受与权力关系”。这部分将对“艺术的终结”这一命题进行梳理，探讨了杜尚（Duchamp）对“艺术品”定义的颠覆性影响，以及随之而来的对原创性、作者权威的质疑。同时，探讨了美学从精英化向大众文化转化的趋势，以及对符号学、结构主义等新哲学思潮如何影响了对艺术作品意义的解读方式，为理解当代艺术思潮的复杂性奠定了理论基础。 本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解西方艺术观念是如何在理性、情感、历史与社会变迁的张力中不断自我重塑、自我批判，最终走向风格无限可能的历程。它强调了理论思想与艺术实践之间相互激发的动力学关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视野无疑是开阔的，它似乎不太满足于局限于欧洲核心地带的“正统”叙事。在某些章节中，作者似乎有意地将目光投向了更广阔的文化交流地带，试图探讨东西方艺术思想在特定历史时期的碰撞与融合。这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了读者的思维边界，让我意识到艺术史并非是孤立发展的。例如，作者对于拜占庭艺术对早期意大利画派的影响分析，就展示了一种超越国界的艺术互动模型。但遗憾的是，这种跨界探讨往往虎头蛇尾，在提出一个引人深思的对比之后，便很快跳回了既定的西方艺术主线，留给读者思考的空间虽然广阔，但缺乏更实质性的支撑材料来深入挖掘这些“边缘”话题的潜力。期待未来能看到作者在这些交叉领域做更深入的专题研究。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是走进了一条布满迷雾的古老隧道，引导者（作者）的叙述方式充满了学者的严谨和文人的细腻。我特别欣赏作者在梳理庞大史料时所展现出的逻辑清晰度。他没有采取那种流水账式的编年体记录，而是巧妙地将不同地域、不同时期的艺术思潮进行穿插对比，构建了一个多维度的观察视角。尤其是在论述文艺复兴早期几个关键人物的思想转变时，作者引用了大量一手文献的译文，这极大地增强了论述的说服力，让人仿佛能直接听到那个时代艺术家的思考声。然而，对于初次接触西方艺术史的读者来说，书中穿插的专业术语和理论模型密度稍高，缺乏一些必要的“预热”或辅助性的入门解释。有时候，会有一种被直接“扔进深水区”的感觉，需要不断地查阅其他资料来辅助理解作者所构建的复杂理论框架。这种学术深度是优点，但同时也可能成为新手的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种低调而又不失典雅的质感，拿在手里就感觉分量十足。封面设计采用了一种复古的米黄色调，搭配上烫金的字体，显得格外有品味。内页的纸张质量也相当不错，触感细腻，墨迹清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。排版布局合理，行距适中，使得阅读过程非常顺畅。不过，作为一本历史类的著作，图文排版的平衡性上似乎还有提升空间。很多重要的艺术品图像在版面中占据的比例偏小，或者印刷的清晰度略有不足，对于需要细致观察艺术细节的读者来说，稍显遗憾。如果能在关键章节增加一些大幅面的高清插图，或者提供在线资源的链接供读者查阅更高清的图像，那这本书的价值无疑会再上一个台阶。整体来说，这本书在实体呈现上是令人满意的，体现了出版方对细节的把控和对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

从个人体验上来说，这本书的阅读门槛是偏高的，它更像是一本为已经具备一定艺术史知识储备的进阶学习者准备的参考书，而非一本轻松的入门读物。作者的语言风格非常成熟和内敛，很少使用煽情或口语化的表达，一切都建立在坚实的考据之上。这种高密度的信息传递和高度专业化的语言体系，使得每一次阅读都像是在进行一次严肃的学术训练。我必须承认，在处理一些复杂的图像学分析和风格演变的关键段落时，我需要反复研读，甚至停下来，在脑海中重新构建起那个历史时期的知识网络。这本书的价值在于它的深度和全面性，它不是在“讲故事”，而是在“建构体系”。它迫使你思考艺术史的底层逻辑，而不是仅仅记住艺术家的名字和作品的年代。对于希望建立扎实理论框架的读者而言，它无疑是一块坚固的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极佳，读起来有一种引人入胜的戏剧张力。作者擅长于在宏大的历史背景下，聚焦于一两个关键的转折点，通过精妙的笔触，将艺术风格的演变描绘得如同史诗般波澜壮阔。例如，书中对于巴洛克艺术从古典主义向自由表现过渡的分析，不仅仅停留在风格特征的描述上，更是深入挖掘了背后的宗教改革与政治权力重组的社会驱动力，这一点非常精彩，让人对艺术与社会结构的相互作用有了更深刻的理解。不过，我发现书中对某些非主流艺术流派的着墨略显单薄。虽然主流脉络梳理得非常到位，但对于一些在当时相对边缘化、却对后世产生深远影响的小众运动，或者一些女性艺术家的创作历程，叙述显得过于简略，甚至有些“一笔带过”的意思。这或许是篇幅所限，但总让人感觉历史的图景不够完整和立体。

评分☆☆☆☆☆

不错，是一本不错的好书，推荐推荐，好吧！

评分☆☆☆☆☆

好看

评分☆☆☆☆☆

读书的好处，读书的人知道，就是书更贵了

评分☆☆☆☆☆

不错 希望能从中有所收获。

评分☆☆☆☆☆

此书相当不错，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

不错，发货快，书很新。

评分☆☆☆☆☆

不错，是一本不错的好书，推荐推荐，好吧！

评分☆☆☆☆☆

内容的框架是作者在后面提到的那些书，给出了一个美术史的图景，大体上是不错的，每一章后面的推荐阅读其实也都是必读书目，总体来讲这本书能把人带进门，不至于走多少弯路

评分☆☆☆☆☆

陈平老师的大作 非常经典