内容简介

　　赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪、松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，吴兴（今浙江湖州）人。宋朝宗室，宋亡后，归故乡闲居。至元二十三年（1286）仕元，极得元代皇帝的宠爱，屡经升迁，直至晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品，“荣际王朝，名满四海”。
　　赵孟頫“幼聪敏，读书过目辄成诵，为文操笔立就”。博学多才，能诗善文，通律吕，解鉴赏，尤以书法和绘画成就很高，开创元代新画风，被董其昌称为“元人冠冕”。赵孟頫鞍马、人物、山水、竹石俱精，工笔、写意、水墨、白描兼善，题材多样，手法丰富，形神兼备，笔意精妙。鞍马人物师法曹霸、李公麟，多表现历史故事、佛像等；山水取法王维、大小李将军、董源诸家，以描写南方山村水乡为主，着重表现文人隐逸的生活情趣。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌。他的绘画标榜复古，提倡笔墨法趣，刻意摹唐人笔意，而轻视南宋院画末流，通过批评“近世”，倡导“古意”，从而确立了元代绘画艺术的审美标准，成为转型变革时代开元初画坛风气有影响的一代宗师。不仅他的友人高克恭、李仲宾、曹知白，妻子管道升，儿子赵雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，并对后世产生了极大影响。
　　赵孟頫除享有极高的画名外，他的书法艺术也为历代所重。他强调书画的相互关系，提出“书画本来同”，竭力主张把书法用到绘画上去。明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。

内页插图

前言/序言

审美标准

八是他能团结包括高克恭、康里子山等在内的少数民族美术家，共同繁荣中华文化。[4]

二是他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。

名家画作，真的难得，好好！尤其是赵孟頫的作品，更罕见。

赵孟頫的书法作品中与道教有关者有《洛神赋》、《道德经》、《玄妙观重修三门记》等。画作名品甚多，关于道教内容的有《玄真观图》、《三教图》、《轩辕问道图》、《松石老子图》、《溪山仙馆图》等。又有《玄元十子图》，画道教人物关尹子、文子等十人像，并旁书小传。该作笔墨高古，元大德九年（1305年）路道通于杭州刻版印摹，后被收入明正统《道藏》。诗文风格和婉。兼工篆刻，以“圆珠文”著称。有《松雪斋集》。元延祐六年（1319年），得请南归于家乡。曾经入松江北道堂事道，道号道渊。

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历史上每遇沧桑变易之际，文化颇易失范，人们总是以史为鉴，从古代的启示中去寻找医时救弊的良方，如孔子的“克己复礼”、魏晋“竹林七贤”的返朴归真、唐宋的“古文运动”等，重视传统成为中国文化的特色之一。赵孟頫提倡“古意”[6] 的出发点亦不例外，他引晋唐为法鉴，批评南宋险怪霸悍和琐细浓艳之风；不仅如此，作为一位士大夫画家，他还一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度；作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。

线的艺术与多样

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