具体描述
内容简介
《名家画写意人物》详细的介绍了眼睛、鼻子、耳朵、嘴的画法以及人物的面部表情、人物的各种动态的画法，由浅入深的讲解，适合读者的学习和掌握。作者简介
魏林，1948年生于山东潍坊，中国人物画家，从事人物画和壁画创作40余年，作品多次入选全国性展览，壁画作品被许多大型室内外工程采用制作1989年，完成长36米长卷《鸢都故城图》
1995年，完成长60米水浒人物长卷《一百单八将》
2009年，为山东潍坊市白浪河改造工程设计，绘制200余米巨型浮雕壁画《潍县故城图》。
2009年，完成40米风俗长卷《今日开封》。
目录
一、眼睛的画法二、鼻子、嘴的画法
三、耳朵、脖颈的画法
四、备类人物面部的画法
五、手的画法
六、脚的画法
七、衣纹的画法
八、备类人物的动态
九、英雄好汉武二郎——单人画实例
十、雅集图——多人画实例
十一、作品欣赏
前言/序言
用户评价
作为一名多年痴迷于中国水墨画的爱好者，我最近有幸拜读了《中国画技法丛书：名家画写意人物》，这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往写意人物画殿堂的新大门。我一直觉得，写意人物画最迷人的地方在于它“写”的境界，是画家内心世界与笔墨的深度融合。这本书恰恰在这方面做得淋漓尽致。它不仅仅是罗列了各种技法，更是通过收录一系列大师级的作品，让我们得以窥探他们是如何在笔墨的挥洒间，捕捉人物的神韵，传达人物的情感。我尤其被书中那些线条的运用所吸引，有的刚劲有力，如铁画银钩，将人物的骨骼和筋骨表现得淋漓尽致；有的则婉转流畅，如行云流水，描绘出人物衣衫的飘逸和柔软。更绝的是墨色的变化，浓淡干湿的巧妙运用，使得人物形象饱满而不失空灵，立体感与画面空间感并存。我花了大量时间去揣摩画作中的细节，比如人物的眼睛，虽然常常只用寥寥数笔，却能传达出无限的情感，这正是写意画的魅力所在。我也留意到，书中的构图也极具匠心，常常在看似随意中暗藏玄机，人物的 배치（此处可能指“布局”或“排列”）与背景的虚实处理，都恰到好处，营造出独特的意境。我打算从这本书中挑选几幅我最喜欢的作品，进行深入的临摹和研究，希望能从中领悟到写意人物画的真谛，提升自己的绘画表现力。
评分这本书，绝对是我近期绘画学习中的一大惊喜。《中国画技法丛书：名家画写意人物》以其精选的名家作品和相对直观的技法呈现，为我这样对写意人物画充满热情的爱好者提供了一个极好的学习范本。我一直觉得，写意人物画的精髓在于“神”，在于那种不着痕迹却又栩栩如生的艺术感染力。这本书里的作品，恰恰完美地诠释了这一点。我反复翻阅，观察那些大师们是如何用寥寥数笔，勾勒出人物的动态和神情。那些线条，时而刚劲有力，如同刀劈斧砍，塑造出坚毅的人物形象；时而又温润流畅，如行云流水，描绘出柔美的人物姿态。尤其是墨色的运用，浓淡干湿的对比，虚实结合的处理，使得画面富有层次感和空间感，人物仿佛呼之欲出。我特别喜欢书中一些画作中对人物眼神的刻画，即使是简单的几笔，也能传达出人物的喜怒哀乐，这种“以形写神”的功力，着实令人赞叹。我打算从这本书中挑选几幅我特别欣赏的作品，进行细致的临摹，从笔法的运用、墨色的变化、构图的安排等多个角度去深入学习，希望能从中汲取养分，提升自己的绘画水平。这本书不仅仅是提供技法，更重要的是它传递了一种艺术理念，一种对生命的感悟，一种对传统的尊重。
评分我不得不说，这本《中国画技法丛书：名家画写意人物》简直是为我量身打造的。作为一名业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我理解写意人物画精髓的书籍，而这本书，无疑做到了。我之前也尝试过临摹一些写意人物画，但总觉得抓不住“神韵”，画出来的形象显得生硬，缺乏生气。这本书里的作品，让我茅塞顿开。那些大师们是如何用看似简单的几笔，就勾勒出人物的动态和表情，是多么的神奇。我最先吸引我的，是书中对人物“气韵”的展现。那些人物，无论是他们的眼神、姿态，还是衣着的飘逸，都充满了生命力，仿佛下一秒就要从纸上走下来一样。我特别仔细地研究了其中几幅画中的人物动态，那些关节的转折，身体的重心，都处理得非常到位，既符合人体结构，又不失写意的洒脱。而且，书中对墨色的运用更是让我大开眼界。浓淡干湿的巧妙结合，能够让人物的立体感和质感呼之欲出，我之前在这方面总是力不从心，相信通过学习这本书，能够得到很大的提升。我打算从临摹开始，一点点地去体会其中笔法的变化和墨色的晕染，希望能将这些技法融入到自己的创作中，画出更有生命力的人物。
评分这本书，真的让我对写意人物画有了全新的认识。我以前总觉得写意画就是随随便便画几笔，但看了这本书之后，才明白那完全是误解。里面的画作，每一笔都仿佛蕴含着深厚的功力，看似简单，实则蕴藏着无穷的奥妙。我最欣赏的是书中对人物神态的捕捉，那些眼神，那些肢体动作，简直栩栩如生。即使是寥寥几笔，也能把人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。我特别仔细地研究了其中一幅画，画中的老人，虽然只是侧影，但通过几缕白发和微微低垂的眼帘，就能感受到他饱经沧桑的岁月痕迹。这种“画龙点睛”的功力，真是令人佩服。我打算尝试临摹几幅，从笔法的起承转合，到墨色的浓淡变化，一点点地去体会其中的精髓。书中的一些局部特写，也让我得以更清晰地看到大师们是如何运用线条来塑造形体，如何用墨色来表现质感。这比单纯看远景要来得更直观、更有效。我之前在绘画过程中，常常会遇到人物造型僵硬，或者神态不够生动的问题，相信通过学习这本书，能够找到解决之道。而且，书中的作品风格多样，有古朴沉雄的，也有清新飘逸的，这让我能够接触到不同流派的写意人物画，开阔眼界。我真的迫不及待地想把书里的技巧融入到自己的创作中，希望能有所突破。
评分刚拿到这本《中国画技法丛书：名家画写意人物》，心情就跟初春时节见到第一抹绿意一样，充满期待。我本身对中国画，尤其是写意人物，有着浓厚的兴趣，虽然谈不上专业，但多年的临摹和理论学习，让我对其中的韵味有了些许体会。这本书的装帧设计就颇具雅韵，纸张的质感温润，色彩的呈现也忠实于原作，给人一种扑面而来的古典气息。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列大师级的写意人物作品。那些挥洒自如的笔墨，寥寥数笔便勾勒出人物的神韵，无论是眉眼间的喜怒哀乐，还是身姿的动态捕捉，都仿佛跃然纸上。我特别仔细地研究了其中一些画作的用笔特点，有的线条刚劲有力，犹如龙腾虎跃；有的则婉转流畅，如行云流水。更让我着迷的是，作者（或者说书中收录的名家）是如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现人物的体积感和空间感，以及衣纹的褶皱质感。这可不是简单的技巧堆砌，而是对物象深刻理解后的艺术再现。我还注意到，在一些作品中，人物的脸部刻画往往点到为止，留白之处却意蕴无穷，让观者能够自行想象人物的内心世界。这种“写意”的精髓，真的需要反复揣摩。我打算抽出时间，好好临摹其中几幅我认为最能代表写意人物精髓的作品，从笔法、墨法、造型以及神态捕捉等方面，一点点地去领悟其中的奥妙。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我有机会近距离地接触和学习这些艺术瑰宝。
评分我必须承认，《中国画技法丛书：名家画写意人物》这本书，彻底刷新了我对中国写意人物画的认知。我之前总觉得写意画是一种“意会”的东西，很难言传，但这本书却用它独特的方式，将这种“意会”具象化了。我印象最深的是书中对人物“神”的刻画，那些眼神，哪怕只是几个点，或者一笔带过，都仿佛能诉说着人物的内心世界。这种“以形写神”的功力，让我着迷。我还特别留意了书中的笔法，有粗犷的，有细腻的，但无一例外，都充满了生命力。就像画家在与纸上的形象对话一样，每一笔都带着情感。我尝试去模仿其中一些画作的笔触，虽然远不及大师们的精妙，但已经让我体会到了那种“落笔无悔”的果断和自信。墨色的运用也是书中的一大亮点，浓淡干湿的层层晕染，不仅赋予了人物立体感，更营造出一种水墨的独特韵味。我之前在画人物时，常常会显得有些平板，缺乏质感，这本书给了我很多启发。我打算花更多的时间去研究书中关于墨色层次的处理，希望能将这种技法运用到自己的创作中。而且，书中的构图也十分值得借鉴，那些留白的处理，以及人物与环境的互动，都做得非常巧妙，让画面显得既饱满又不失灵动。总而言之，这本书是一本不可多得的写意人物画学习宝典，对我个人的绘画提升有巨大的帮助。
评分我得说，《中国画技法丛书：名家画写意人物》这本书，简直是一场视觉盛宴，更是我近期最爱不释手的艺术指南。我之前也看过不少国画技法类的书籍，但很多都过于理论化，或者作品的选择不够精炼，读起来总觉得隔靴搔痒。这本书就不一样了，它就像一个经验老道的引路人，带着你一步步走进写意人物的奇妙世界。首先，这本书的选材非常讲究，收录的作品都是业内公认的大家手笔，每一幅画都饱含深厚的功力和独特的个人风格。我尤其喜欢其中对于人物“神”的刻画，寥寥几笔，就能将人物的精神气质表现得淋漓尽致，这种“以形写神”的功力，真是让人叹为观止。书中的讲解也十分到位，虽然我目前还没有深入研读理论部分，但仅仅是欣赏画作，就已经受益匪浅。我注意到，很多作品在构图上都极其巧妙，人物的 배치（此处可能指“布局”或“排列”）既有整体的和谐感，又突出了重点。线条的运用更是千变万化，有时刚劲有力，有时又温润流畅，这些不同的线条组合在一起，赋予了人物生命力。还有墨色的运用，浓淡干湿的处理，简直是出神入化，能够有效地表现出人物的立体感和质感。我打算从这本书中挑选几位我特别欣赏的画家，深入研究他们的笔墨特点和创作思路，希望能从中汲取养分，提升自己的绘画水平。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本艺术鉴赏的宝典，我强烈推荐给所有对中国写意人物画感兴趣的朋友们。
评分我一直觉得，写意人物画是一种非常具有东方美学的艺术形式，而《中国画技法丛书：名家画写意人物》这本书，则让我更深刻地体会到了这种美学。这本书收录的名家作品，不仅在技法上有着极高的造诣，更在意境的营造上达到了炉火纯青的境界。我特别着迷于书中那些人物的“神”。有时候，仅仅是一个眼神，或者一个微微扬起的嘴角，就能让人感受到人物的内心世界，这种“以形写神”的艺术魅力，真是令人难以忘怀。我打算从这本书中学习如何去捕捉人物的“神”，如何用最简洁的笔墨，勾勒出最生动的形象。我注意到，书中的构图也十分巧妙，人物的 배치（此处可能指“布局”或“排列”）和背景的处理，都恰到好处，留白之处更是引人遐想。我希望通过临摹和学习，能够将这种“形神兼备”的写意精神融入到自己的绘画创作中，画出更具艺术感染力的人物。而且，书中的纸张质感和印刷质量都非常出色，让我在翻阅的过程中，也能享受到视觉上的愉悦。
评分这本书，让我感受到了中国写意人物画的博大精深。《中国画技法丛书：名家画写意人物》所呈现的名家作品，无论是构图的巧妙，还是笔墨的精湛，都让我叹为观止。我一直觉得，写意人物画最难得之处在于“写意”，在于用最少的笔墨，传达出最丰富的情感和神韵。这本书恰恰在这方面做得十分出色。我反复观察画作中的人物，他们的眼神，他们的肢体语言，都充满了生命力，仿佛就在眼前。我尤其被书中对人物“骨”的描绘所打动。那些人物，虽然看似放松，但你能感受到他们内在的力量和筋骨，这正是画家对人体结构的深刻理解和精准把握。我打算从这本书中挑选几位我特别欣赏的画家，深入研究他们的用笔特点，学习他们是如何用线条来塑造人物的体态和神韵。同时，书中对墨色的运用也是我学习的重点。浓淡干湿的层次感，虚实结合的处理，能够让人物形象更加饱满，更具立体感。我希望通过这本书的引导，能够提升自己的绘画技法，画出更有“精气神”的人物。
评分拿到《中国画技法丛书：名家画写意人物》这本书，就好像发现了一个宝藏。我一直对中国水墨写意人物画有着浓厚的兴趣，但总觉得其中的门道很难掌握。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的学习平台。我最先被吸引的是书中收录的名家作品，每一幅都堪称经典，充满了艺术的魅力。我花了大量时间去欣赏和揣摩这些作品，尤其是对人物神态的刻画。那些寥寥几笔的眼睛，却能传达出丰富的情感，这是多么高深的艺术境界！我尤其喜欢书中那些人物衣纹的处理，线条的流畅性和墨色的层次感，让衣衫仿佛真的在随风飘动。这对于我之前在表现衣纹时遇到的困难，提供了很好的参考。我打算从临摹这些作品开始，深入研究每一位画家的笔法特点，体会他们是如何运用墨色来塑造人物的体态和神韵。这本书不仅仅是技法的传授，更重要的是它传递了一种艺术精神，一种对传统的继承与创新。我希望通过学习这本书，能够更好地理解写意人物画的精髓，并在自己的创作中有所体现，画出更具生命力和感染力的人物。
评分书到手了以为每个人都可以临摹没想到很难很难！对初学来说有点难
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评分可以
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评分不错，清楚 送货快喜欢
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评分人物生动，有一定难度，慢慢学习吧。
评分好
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