新编卡通入门教程 基础造型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈晔，李紫媛 著

图书标签:

• 卡通
• 入门
• 基础
• 造型
• 绘画
• 教程
• 漫画
• 艺术
• 设计
• 儿童画

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539870649

版次：1

商品编码：11978068

包装：平装

丛书名： 新编卡通入门教程

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：88

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

　　《新编卡通入门教程 基础造型》的内容包括工具介绍、脸的各种角度、表情的画法、人体比例、手的画法、腿的画法、服装的画法和完稿过程等。采用图文并茂的形式，由浅入深地讲解卡通的绘画技法，简洁的文字使读者迅速地掌握内容。所示图例丰富、时尚、新颖，是一本较为基础、实用的卡通绘画用书。

前言/序言

《光影的魔法：从零开始的写实绘画之旅》 一本带领你穿越线条与色彩，抵达真实世界肌理的绘画指南。 你是否曾被一幅油画中细腻的肌肤质感所打动？是否曾惊叹于静物写生中光线投下的深邃阴影？是否渴望将眼前所见的万物，以逼真的形态呈现在画布之上？《光影的魔法：从零开始的写实绘画之旅》正是为你而准备的。本书并非从卡通的夸张与变形出发，而是直指绘画的根本——对现实世界的观察与模仿。我们相信，扎实的写实功底是理解和驾驭一切绘画风格的基石。 内容概述： 本书旨在为零基础的绘画爱好者提供一条系统、深入的学习路径，从最基础的视觉感知训练，到笔触的运用，再到光影的精妙描绘，循序渐进地引导读者掌握写实绘画的核心技法。我们将重点关注观察力的培养，让你学会“看”而不是“以为”；我们将详细讲解形体结构的理解，让你笔下的对象不再扁平；我们将深入剖析光线与阴影的关系，让你赋予作品以生命与立体感。 第一章：看见真实的轮廓——基础形体与透视的奥秘 在踏上写实绘画之旅前，首要任务是重新认识我们眼中的世界。本章将打破你对二维平面的固有认知，引导你用三维的视角去审视物体。 点、线、面的重塑： 我们将从最抽象的点、线、面开始，理解它们如何构成万事万物的基本形态。通过大量的写生练习，你将学会用简单的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）来概括和分解复杂的物体，这是理解任何事物形体的基础。 透视的语言： 远近关系是写实绘画的灵魂。本章将深入浅出地讲解一点透视、两点透视和三点透视的原理，并通过实际案例演示如何在画面中准确地表现空间感。从简单的桌面到复杂的室内空间，你将学会如何通过透视线来构建出具有深度的画面。 比例与结构： 物体的内在结构决定了其外在形态。我们将通过人体、静物等多种对象的实例，讲解如何观察和把握比例关系，理解骨骼、肌肉、物体连接处的结构特点。这并非卡通化的简略，而是基于现实解剖学的深入理解。 练习与挑战： 每一节都会配有针对性的练习，例如绘制不同角度的立方体、摆放简单的几何体组合进行透视练习、用几何体概括常见的日用品等。 第二章：笔下的温度——线条与肌理的质感表达 线条并非仅仅是轮廓，它是情感的载体，是质感的先声。本章将带你探索线条的多样性及其在表现物体肌理方面的无限可能。 线条的生命力： 我们将讲解不同类型线条的运用，如粗细变化、虚实结合、干湿浓淡等，如何通过线条的流动性来表现物体的体积感、重量感和柔软度。 肌理的触感： 无论是光滑的金属、粗糙的麻布，还是细腻的皮肤，都拥有独特的肌理。本章将通过大量案例，教授你如何运用不同的笔触和工具（铅笔、炭笔、粉彩等）来模仿和表现这些不同的表面质感。例如，如何用细密的交叉线表现毛绒感，如何用块面和反光来表现金属的光泽。 材质的辨识： 学习辨识不同材质的特点，例如玻璃的通透、木材的纹理、陶瓷的温润。我们将通过对比写生，让你体会到不同材质在光线下的表现差异，以及如何用绘画语言将其呈现。 练习与挑战： 练习用不同线条表现同一物体的不同质感，例如用流畅的线条表现丝绸，用硬朗的线条表现石头。尝试绘制不同材质的静物组合，着重表现它们之间的肌理差异。 第三章：光影的低语——明暗与体积的塑造 光是绘画的灵魂，影是体积的证明。本章将是你学习写实绘画的重中之重，我们将深入理解光线如何作用于物体，以及如何用明暗的变化来塑造出栩栩如生的体积感。 光线的语言： 我们将从基础的光源类型（单光源、多光源、漫射光等）讲起，分析光线照射在不同形体上形成的受光面、背光面、明暗交界线、投影等基本概念。 明暗的层次： 画面中的明暗变化并非简单的黑白灰。本章将详细讲解如何区分和处理不同明暗层次，如何利用高光、亮部、中部调子、暗部、反光等细节来丰富画面的空间感和立体感。 阴影的奥秘： 阴影不仅仅是黑暗的区域，它承载着关于物体形状和环境的丰富信息。我们将学习如何准确地描绘投影的形状和深浅，理解环境色对阴影颜色的影响。 光影与情绪： 光影的运用不仅仅是为了塑造形体，它还能营造出画面的氛围和情绪。我们将分析不同光影效果（例如，午后暖阳下的宁静，或是阴雨天下的沉静）所带来的不同感受。 练习与挑战： 绘制不同光源下的几何体，重点观察和表现明暗交界线和投影。尝试绘制简单的静物，分析光线如何穿透物体，在物体表面留下印记，以及如何在暗部观察细节。 第四章：色彩的交响——色彩的和谐与真实 在掌握了光影的基础后，我们将在色彩的世界里进行探索。本章旨在帮助你理解色彩的本质，并学习如何运用色彩来增强画面的真实感和表现力。 色彩的科学： 从三原色开始，我们将讲解色彩的混合原理，认识色相、明度、纯度的概念。了解冷暖色调的区分及其在画面中的作用。 色彩的观察： 写实绘画中的色彩并非主观的臆想，而是对客观世界的忠实描绘。本章将引导你学会观察物体在不同光照下、不同环境中的真实色彩变化，以及色彩的固有色、光源色、环境色等概念。 色彩的统一： 画面色彩的和谐至关重要。我们将学习如何通过色彩的对比与协调来引导观众的视线，如何运用统一的色调来增强画面的整体感。 材质的色彩表现： 不同材质在色彩上也有其独特的表现。例如，金属的冷色调反光，木材的温暖纹理色。我们将通过实践来体会如何用色彩来表现不同材质的质感。 练习与挑战： 尝试用单色画法（黑白灰）来表现物体的体积感，然后在此基础上引入色彩。绘制同一静物在不同光照下的色彩变化。练习调配出不同材质的代表性色彩。 第五章：从素描到色彩——综合应用与创作 在掌握了形体、线条、光影、色彩的基础理论与技法后，本章将引导你将这些知识融会贯通，应用于实际的绘画创作中。 观察方法的深化： 强调系统性的观察方法，包括整体观察、局部深入、细节刻画等。 构图的语言： 学习基础的构图原理，如何安排画面元素，引导观众的视线，使画面更具吸引力。 多材料的探索： 介绍不同绘画材料（如油画、丙烯、水彩、色粉等）在写实绘画中的应用特点。 独立创作指导： 提供创作思路，鼓励读者从写生走向默写，从模仿走向创作，最终形成自己的绘画语言。 作品分析与点评： 选取一些优秀的写实绘画作品进行案例分析，帮助读者理解大师是如何运用技法来表达主题和情感的。 练习与挑战： 尝试绘制包含多种材质和复杂光影的静物组合。鼓励读者根据自己的兴趣，选择题材进行独立创作。 本书特色： 由易到难，循序渐进： 严格按照学习规律设计教学内容，确保零基础的读者也能轻松入门。 理论与实践紧密结合： 每一章节都配有大量的范例图和练习，让读者在理论学习的同时，立即动手实践。 强调观察力与思维方式的培养： 告别死记硬背，引导读者建立独立思考和观察的能力。 丰富的视觉素材： 书中包含大量精美的写实绘画作品和步骤图，为读者提供直观的学习范例。 深入浅出的讲解： 用最简洁明了的语言解释最复杂的绘画原理，让学习过程充满乐趣。 《光影的魔法：从零开始的写实绘画之旅》不仅仅是一本技法教程，它更是一次与你共同探索视觉艺术奥秘的旅程。无论你是怀揣着对绘画的纯粹热爱，还是希望通过绘画来记录生活、表达情感，本书都将是你最忠实的伙伴，为你打开通往真实世界色彩斑斓的大门。让我们一同沉浸在光影的魔法之中，用画笔描绘出属于你自己的真实世界。

评分☆☆☆☆☆

我对所有带有叙事性的视觉艺术都非常着迷，而卡通绘画无疑是其中最富想象力的一种。《新编卡通入门教程 基础造型》这本书，就像一本打开故事创作之门的钥匙。我最喜欢的是书中关于“角色性格与造型的关联”的探讨。作者并没有将造型仅仅看作是“画好看”，而是将其视为一种重要的叙事工具。他通过对比分析，展示了不同的造型元素如何直接影响观众对角色的认知。例如，一个尖下巴、细长眼睛的角色，可能会被解读为狡猾或聪明；而一个大圆脸、粗眉毛的角色，则更容易被视为憨厚或善良。这种将造型与心理学相结合的讲解方式，让我对卡通角色的设计有了更深层次的理解。书中还提供了许多关于如何通过服装、道具来丰富角色个性的案例，这让我意识到，一个完整的角色，其造型不仅仅是身体本身，更是围绕着它的一切元素。这本书让我在构思故事人物时，能够从造型入手，让角色的内在特质通过外在形象得以充分展现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事平面设计工作的从业者，我一直在思考如何将卡通风格的造型元素融入到我的设计中，让我的作品更加生动有趣。《新编卡通入门教程 基础造型》给了我很多启发。我最喜欢书中关于“特征简化”和“风格化变形”的章节。作者并没有提倡把所有细节都画出来，而是强调要抓住事物的本质特征，并对其进行大胆的夸张和变形，从而形成独特的卡通风格。他通过大量的人物、动物甚至物品的案例，展示了如何通过简化线条、放大局部、改变比例等方式，来赋予对象鲜明的个性和记忆点。这让我意识到，卡通造型的关键不在于“像”，而在于“传神”。书中对于“动态线”的运用也让我印象深刻。作者讲解了如何通过流畅的曲线来表现人物的动作和情感，让画面充满活力。这对于需要设计海报、插画等动态感强的作品来说，是非常宝贵的技巧。这本书的排版非常简洁大气，即使是大量的图例，也丝毫不会让人感到拥挤。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画和卡通抱有浓厚的兴趣，从小时候在电视上看《猫和老鼠》到如今自己也想尝试创作，这份热情从未减退。最近，我终于入手了这本《新编卡通入门教程 基础造型》，迫不及待地想要深入学习。拿到书的那一刻，我就被它厚实的纸张和精美的封面设计所吸引。翻开书页，里面的插图清晰、色彩饱满，看得出来是经过精心编排的。教程从最基础的几何图形开始，循序渐进地讲解如何将这些简单的形状组合成具有生命力的角色。我尤其喜欢它在讲解不同表情时所使用的案例，每一个表情都配有详细的线条走向和肌肉示意图，让我能够更深刻地理解人物情绪的变化是如何通过面部肌肉的微小起伏来传达的。作者在基础造型的讲解上，并没有止步于静态的人物，而是花了相当大的篇幅去阐述如何绘制不同姿态的身体，从站姿、坐姿到跑动、跳跃，每一个动作都分解得非常细致，并提供了不同角度的参考图。这对我来说是至关重要的，因为我常常在构思场景时，发现自己无法准确地画出人物自然且富有动感的肢体语言。书中对于比例的讲解也十分到位，有针对不同年龄段、不同体型的角色进行详细的比例分析，并提供了实用的测量和调整技巧。这让我摆脱了过去那种“感觉对了就好”的随意性，学会了如何用更科学的方法来构建人物的骨架。总而言之，这本书的“基础造型”部分，就像为我打开了一扇通往卡通世界的大门，让我看到了创作的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习动画制作的大二学生，我们专业对人物的动态和表情要求非常高，因此我一直在寻找一本能够帮助我打好基础的教程。偶然的机会，我看到了《新编卡通入门教程 基础造型》，并被它的内容所吸引。这本书在“基础造型”这一个概念上，做了非常深入且全面的讲解。我最喜欢的是关于“骨骼结构”在卡通造型中的应用。作者并没有像传统的解剖学那样，去强调肌肉的细节，而是通过简化和变形的骨骼线，来帮助我们理解身体的重心、力量的传导以及动作的流畅性。这对于动画师来说至关重要，因为我们不仅要画静态的人物，更要让人物动起来。书中提供的不同运动状态下的骨骼示范，让我能够更好地把握角色的动态轨迹。此外，关于“脸部结构”的讲解也让我受益匪浅。作者将复杂的脸部肌肉简化为几个关键的“关键点”，并教我们如何通过这些点位的移动和组合来创造出丰富多样的表情。这比我之前死记硬背各种表情图要有效得多，让我能够举一反三，创造出属于自己的独特表情。这本书的案例都非常生动有趣，比如一些常见的卡通人物形象，都通过这本书的理论进行了详细的分析，让我能够从中学习到很多创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年绘画经验但对卡通风格涉猎不深的设计爱好者，我这次选择《新编卡通入门教程 基础造型》纯粹是出于好奇和对作者名气的信任。拿到书后，我首先浏览了一下目录，发现它并没有像许多入门教程那样，一开始就抛出一些复杂的概念，而是非常注重打好基础。书中关于“点、线、面”在卡通造型中的应用，真的是让我眼前一亮。我过去总觉得这些是绘画的基本功，却很少有人会专门去讲解它们如何在卡通风格中发挥出独特的魅力。这本书通过大量的图例，演示了如何运用不同的线条粗细、曲线、直线来塑造出圆润、锐利、活泼、沉稳等不同的角色气质。尤其是在讲解如何运用“面”来塑造体积感时，作者通过光影的简单示意，让我们即使是在黑白线条稿中，也能感受到物体的立体感。我最欣赏的一点是，教程并没有将“基础造型”局限于人物，而是花了很大的篇幅去讲解如何绘制各种卡通风格的道具、场景元素，甚至是简单的背景。这对于想要创作完整卡通画面的我来说，简直是雪中送炭。过去我总是纠结于人物的绘制，而忽视了整体画面的协调性。现在我明白了，一个生动的人物，也需要一个与之相配的“家”。书中对于不同道具的变形和夸张处理，也让我看到了卡通风格的无限创意空间。例如，一个普通的桌子，在卡通风格里可以被画成弯曲的、长腿的，甚至还会露出表情。这种想象力的注入，让我对“造型”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统美术理论有点抵触，但对一切形式的可爱事物都无法抗拒的学生。当我在书店看到这本《新编卡通入门教程 基础造型》时，就被它那充满童趣的封面设计和书名所吸引。我当时心想，这应该是一本能让我轻松入门的书。拿到书后，我发现我的预感是对的。这本书并没有使用那些枯燥乏味的专业术语，而是用一种非常亲切、易懂的语言来讲解。我最喜欢的部分是关于“圆润感”和“尖锐感”的塑造。作者用很多可爱的猫咪、小熊等动物作为例子，详细地演示了如何通过身体曲线的柔和度来体现角色的可爱和友善，又如何通过一些锐利的线条来表现角色的警惕和活力。这让我明白，原来卡通造型不仅仅是把东西画得像，更是要通过造型来传递情感和个性。书中对于“夸张”的讲解也让我印象深刻。作者并没有回避卡通风格中的夸张手法，而是将其视为一种重要的表现手段，并提供了许多经典的例子。比如，如何通过放大眼睛来表达惊讶，如何通过拉长身体来表现犹豫。这些技巧都非常实用，让我感觉自己仿佛在和一位经验丰富的朋友交流绘画心得，而不是在枯燥地学习理论。这本书的排版也非常舒服，大量的留白，让我在阅读的过程中不会感到压抑，也方便我在书页上做笔记。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对二次元文化有着狂热追求的爱好者，一直梦想着有一天能画出自己心中的那些帅气或可爱的角色。《新编卡通入门教程 基础造型》这本书，无疑是我迈出这一步的最好帮手。我最喜欢的是书中关于“风格化”的讲解。作者并没有拘泥于某一种固定的卡通画风，而是鼓励读者去探索和创造属于自己的风格。他通过分析不同漫画家和动画作品的造型特点，让我看到了卡通风格的多样性。他讲解了如何通过调整眼睛的大小、嘴巴的形状、身体的比例等细节，来创造出各种不同的萌系、酷炫、或者搞怪的风格。我尤其欣赏的是书中对于“线条的表现力”的讲解。作者强调，线条不仅仅是轮廓，更是情感和动感的载体。他教我们如何运用粗细变化、顿挫感、以及不同方向的线条，来赋予角色生命力。这让我明白了，为什么有些简单的线条，却能让画面如此生动。这本书让我看到了卡通造型的无限可能性，也激发了我尝试不同风格的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的手办模型爱好者，对于各种造型的魅力有着深刻的体会。最近，我开始尝试自己动手设计一些小模型，因此我购买了这本《新编卡通入门教程 基础造型》。这本书在“基础造型”的讲解上，让我看到了许多与模型设计相通的原理。我最欣赏的是书中对于“体块感”的强调。作者并没有仅仅停留在二维的平面绘画上，而是通过对不同体块的组合和穿插，来模拟三维空间的立体感。他讲解了如何通过简单的立方体、球体、圆柱体等基础体块，来搭建出复杂的角色结构，并强调了体块之间的连接和过渡要自然流畅。这对于我理解模型的体积和比例至关重要。此外，书中关于“关节设计”的讲解也让我受益匪浅。作者详细地分析了人体关节的运动原理，并将其简化为适合卡通风格的关节连接方式。这让我明白，即使是卡通角色，其关节的设计也需要遵循一定的逻辑，才能使其在摆出各种姿势时显得自然而不僵硬。书中还提供了一些关于如何通过造型来表现“重量感”和“弹性”的技巧，这对于我设计能够做出各种动作姿态的模型非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从小就喜欢涂鸦，但从未接受过正规美术训练的普通人。《新编卡通入门教程 基础造型》这本书，是我想要真正开始学习绘画的第一个目标。我一直觉得画画很难，但这本书让我觉得，原来它也可以很简单，很有趣。我最喜欢的部分是关于“辅助线”的运用。我之前画不好，常常是因为线条不稳，构图不准确。这本书详细地讲解了如何利用各种辅助线，比如中心线、辅助圆、透视线等，来帮助我们构建出稳定、准确的造型。即使是画一个简单的球体，它也教我们如何画出辅助线来理解其体积和光影。这让我感觉我终于找到了一个可以依赖的“拐杖”，让我在绘画的道路上不会那么容易迷失方向。书中还提供了很多“懒人方法”，比如如何快速画出对称的图形，如何利用简单的几何体来搭建复杂的人物。这些方法都非常实用，让我能够快速上手，并且体验到绘画的乐趣。这本书让我相信，即使是没有基础的人，也能够通过努力和正确的方法，画出自己想要的卡通形象。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画就像是给我的脑海里那些奇思妙想一个落脚的地方，而《新编卡通入门教程 基础造型》恰恰给了我这个机会。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本“造型魔法书”。我最先被吸引的是书中关于“形状语言”的讲解。作者用非常形象的比喻，将圆形比作温暖、柔软，方形比作稳定、坚固，三角形比作力量、锐利。然后，他通过大量的实例，展示了如何将这些基本的形状语言运用到角色的整体设计中，从而赋予角色鲜明的个性和气质。比如，一个总是带着微笑、身体圆滚滚的角色，自然而然地就会让人觉得它很友好；而一个棱角分明、身体瘦长的角色，则可能会给人一种神秘或危险的感觉。这种通过形状来塑造性格的方式，让我感到非常新颖且实用。我尤其喜欢书中关于“负空间”的运用。我之前从未注意到，原来角色身体周围的空白区域，也就是“负空间”，同样能够影响到角色的整体观感。作者通过巧妙的构图和留白，让人物在画面中显得更加突出和生动，同时也为观者留下了想象的空间。这本书让我明白，造型不仅仅是画出东西的轮廓，更是对观众心理的一种引导。

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还行，还行还。还行，还行还行还行。

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