臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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繆文傑 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 山水畫
• 宋代繪畫
• 元代繪畫
• 臨摹
• 繪畫技法
• 藝術史
• 白描

齣版社： 中國社會齣版社

ISBN：9787508752716

版次：1

商品編碼：11978940

包裝：精裝

叢書名： 臨摹與發揚 原大白描

開本：其他

齣版時間：2016-04-01

用紙：書寫紙

內容簡介

　　宋元山水畫，原大白描，臨摹後可直接裝裱。

前言/序言

筆墨丹青，山河意趣：宋元山水畫的傳承與新生 “臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4”這部著作，是一扇窗，讓我們得以窺探中國古代繪畫藝術的璀璨星河，尤其是宋元時期山水畫的精髓。它並非僅僅是一本圖冊，更是一次跨越時空的對話，一場關於筆墨、章法、意境的深度探討，一次對傳統藝術生命力的追溯與闡釋。本書的主旨在於“臨摹與發揚”，它引導讀者從古人的筆意中汲取營養，理解宋元山水畫的獨特韻味，並在此基礎上，激勵後來的藝術實踐者，如何將這份寶貴的文化遺産融入當代的藝術創作，賦予其新的生命。 宋元山水畫：中國藝術史上的黃金時代 宋元時期，是中國山水畫發展的鼎盛時期。這一時期，山水畫從唐代蓬勃發展的描繪自然景觀，走嚮瞭更加注重意境、哲思與人文精神的錶達。宋代，尤其是北宋，是山水畫的集大成者。文人畫的興起，使得山水畫不再僅僅是技藝的展現，更承載瞭畫傢的情懷、學識與人格。範寬的雄渾壯麗，李唐的蒼勁硬朗，馬遠的簡潔疏朗，夏圭的曠遠高古，這些大師們的作品，以其獨特的風格和深刻的思想內涵，奠定瞭中國山水畫的經典範式。他們筆下的山巒疊嶂，雲煙變幻，溪流潺潺，鬆柏蒼翠，無不凝聚著對自然的敬畏與熱愛，以及對人生哲理的體悟。 元代，在宋代的基礎上，山水畫呈現齣更加鮮明的文人寫意風格。趙孟頫倡導復古，在繼承宋代畫法的同時，也融入瞭書法的筆意，使綫條更加遒勁，墨色更加豐富。黃公望的《富春山居圖》，以其淡雅的筆墨，寫意的構圖，描繪齣江南水鄉的溫潤秀美，成為文人畫的典範。王濛的“小斧劈皴”，吳鎮的“梅花皴”，倪瓚的“摺帶皴”，這些技法的創新與運用，不僅豐富瞭山水畫的錶現語言，也更加細膩地刻畫瞭自然物象的質感與神韻。元代山水畫，更加強調“以書入畫”，將文人的情趣、詩意的錶達融入筆墨之中，使得山水畫具有瞭更強的個性和藝術感染力。 “原大白描”：穿越時空的筆墨對話 “原大白描”是本書的核心內容之一。它意味著本書所呈現的宋元山水畫作品，是以原作的尺寸進行高清復製，讓讀者能夠近距離、無失真地欣賞古人的筆墨細節。白描，在中國畫中，是一種不設色、以綫條勾勒物象的畫法，它最能考驗畫傢的造型能力、綫條功力以及對物象的理解。宋元山水畫中的白描，尤其珍貴，它不僅僅是勾勒輪廓，更是通過綫條的粗細、虛實、緩急、頓挫，來錶現山石的質感、樹木的姿態、雲水的流動，以及整個畫麵的空間感和層次感。 通過“原大白描”的形式，讀者可以仔細觀察每一根綫條的走嚮，每一處皴法的運用，每一個墨點的落筆。例如，範寬《溪山行旅圖》中，那些如同刀劈斧鑿般的皴法，是如何將巍峨的山巒錶現得如此厚重；李唐《萬壑鬆風圖》中，那些盤麯虯勁的鬆樹，是如何用簡練的綫條傳達齣頑強的生命力；馬遠《水圖》中，一滴水如何能變化齣十四種不同的形態，每一筆都飽含著對自然細緻入微的觀察。這種沉浸式的觀看體驗，能夠極大地提升讀者對山水畫技法的理解，感受古人“胸有成竹”的創作過程。 “臨摹”：學習的基石，傳承的起點 “臨摹”是本書的另一個重要環節。“臨摹”是中國傳統繪畫學習最基本、最有效的方法。通過臨摹，我們可以學習古人的構圖方式，理解他們的筆墨技巧，體會他們的造型理念，更重要的是，能夠逐漸掌握古人錶現自然的方式和語言。本書並非簡單地羅列古畫，而是引導讀者如何進行有針對性的臨摹。 臨摹宋元山水，不僅僅是機械地復製綫條和墨點，更重要的是“意臨”。意臨，是在理解原作精神的基礎上，進行再創作。它要求我們在掌握基本技法的同時，加入自己的理解和感受。例如，臨摹範寬的雄渾，需要體會其“搜盡奇峰打草稿”的創作精神，以及他對於北方山川壯闊景象的深厚情感。臨摹倪瓚的簡淡，則需要體會其“疏林、瘦石、孤亭”的意境，以及他對清高隱逸生活方式的追求。 本書可能會提供一些臨摹的指導，例如，針對不同的畫傢、不同的畫法，提供一些臨摹的側重點。比如，學習範寬，可以著重練習錶現山石的厚重感和立體感；學習馬遠，可以著重體會其“邊角構圖”和水墨的暈染效果；學習趙孟頫，可以著重練習書法筆意在繪畫中的運用。通過係統的臨摹，讀者不僅能夠熟練掌握宋元山水畫的各種技法，更重要的是，能夠逐漸培養齣自己對山水畫的理解和審美能力。 “發揚”：古韻新聲，時代新篇 “發揚”是本書的終極目標，它不僅僅是對古人技法的繼承，更是對古人精神的傳承與創新。在繼承的基礎上，如何將宋元山水畫的藝術精髓，運用到當代的藝術創作中，使其煥發齣新的生命力，是本書所要探討的關鍵。 “發揚”意味著，我們不能僅僅停留在對古人作品的復製與模仿。而是要將宋元山水畫所蘊含的哲學思想、審美情趣、對自然的敬畏之心，以及精湛的筆墨技法，與我們當下的時代背景、生活經驗、個人情感相結閤。 例如，當代藝術傢可以藉鑒宋元山水畫的構圖方式，來錶現現代都市的景觀，將鋼筋水泥的叢林與高遠的天際綫相結閤，從而賦予現代景觀以古典的意境。他們也可以運用宋元山水畫的筆墨技巧，來錶現現代社會中的人文關懷，將傳統山水畫的意境與當代人物畫的造型相結閤。更重要的是，要學習宋元畫傢那種“天人閤一”的哲學觀，在快速發展的現代社會中，重新審視人與自然的關係，錶達對生態環境的關注，以及對和諧共生的追求。 “發揚”也體現在材料與技法的創新上。雖然本書強調“原大白描”，但並不排斥在繼承傳統的基礎上，對材料和技法進行適度的探索。例如，在水墨的運用上，可以嘗試結閤現代的顔料或媒介，創造齣更加豐富的色彩和肌理效果。在構圖上，可以吸收當代藝術的觀念，進行更加大膽的實驗。但所有這些創新，都應該建立在對傳統山水畫精神的深刻理解之上，不能脫離本源。 本書的價值與意義 “臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4”的價值，在於它提供瞭一個係統學習、深入理解宋元山水畫的平颱。它不僅僅是麵嚮專業畫傢，對於所有熱愛中國傳統藝術的愛好者，同樣具有極高的參考價值。 學術價值： 通過原大白描的形式，為研究宋元山水畫的學者提供瞭寶貴的資料，有助於更深入地研究畫傢的筆墨特徵、創作風格以及曆史背景。 教育價值： 對於學習中國畫的學生而言，本書是絕佳的教材，通過臨摹與理論相結閤，能夠打下堅實的基礎。 藝術啓迪： 對於當代藝術傢而言，本書是靈感的源泉，能夠幫助他們找到創新的方嚮，將傳統藝術融入現代創作。 文化傳承： 最為重要的是，本書肩負著傳承中華優秀傳統文化的使命。它讓古老的筆墨精神得以延續，讓宋元山水畫的藝術魅力在當代得以綻放。 總而言之，“臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4”是一部集學術性、實踐性、啓迪性於一體的藝術專著。它引領讀者穿越曆史的迷霧，與宋元大師對話，在筆墨的海洋中遨遊，最終在繼承與創新的道路上，描繪齣屬於這個時代的壯麗山河。它所要傳達的，是一種對藝術的敬畏，一種對傳統的尊重，以及一種對未來的探索精神，讓中國山水畫這朵璀璨的藝術之花，永遠保持其生機與活力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名普通讀者，我一直對中國傳統山水畫抱有濃厚的興趣，但往往覺得有些高不可攀。這本《臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4》的齣現，讓我感覺自己終於有瞭一個能夠親近大師，學習經典的途徑。書中所收錄的宋元山水白描作品，以其簡潔而富有錶現力的綫條，讓我領略到瞭中國傳統繪畫的獨特魅力。我仔細地觀察那些勾勒、皴擦、點染，仿佛能感受到古人作畫時的心境，他們是如何將胸中的丘壑，化為紙上的山川。我尤其喜歡其中幾幅描繪山間隱逸生活場景的作品，它們傳遞齣一種寜靜緻遠、超然物外的生活態度，這在現代社會尤為難得。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本藝術的啓濛讀物，它用最直觀的方式，展現瞭中國山水畫的精髓。我還會繼續深入研究這本書中的作品，並嘗試將從中獲得的靈感，融入到我的日常生活中，去感受自然的美好，去體會中國傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4》的時候，正值我個人藝術探索的一個瓶頸期，感覺自己總是無法突破那種固有的思維模式。這本書的齣現，簡直就像是一束光，照亮瞭我前行的道路。它所收錄的宋元山水白描作品，用一種極其純粹、極其凝練的方式，展現瞭中國山水畫的精髓。白描，顧名思義，就是不著色彩，僅憑綫條來錶現物象。但在這本書中，你會發現，僅僅依靠黑白的綫條，卻能勾勒齣如此豐富、如此立體的畫麵。那些山巒的起伏，雲水的流動，樹木的形態，都在那細密的筆觸中活靈活現。我尤其欣賞作者在選材上的獨到之處，每一幅作品都經過瞭精心的篩選，它們代錶瞭宋元時期山水畫白描的最高水平。閱讀這本書，就像是在一個無聲的畫廊中漫步，每一個轉角都能遇到驚喜。我嘗試著去臨摹其中的一些作品，雖然我的技藝還很粗淺，但通過臨摹的過程，我更加深刻地體會到瞭古人作畫時的嚴謹和功力。那種對綫條的掌控，對物象的理解，都讓我嘆為觀止。這本書不僅僅是提供瞭一些可以學習的範本，更重要的是，它傳遞瞭一種藝術精神，一種對自然的敬畏，一種對美學的追求。它讓我明白，真正的藝術，往往不需要華麗的辭藻，而是通過最簡潔、最純粹的方式，觸動人心最深處的情感。這本書給我帶來的啓發，遠不止於繪畫技巧的提升，更在於對藝術本質的重新認識。

評分☆☆☆☆☆

我對中國山水畫有著一種近乎癡迷的熱愛，尤其對宋元時期那些氣韻生動、意境深遠的白描作品情有獨鍾。《臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4》這本書，簡直是為我量身定做的。書中的每一幅作品，都像是穿越瞭時空，直接與我的心靈對話。我特彆喜歡那些描繪壯麗山川、雲霧繚繞的作品，它們用極簡的綫條，勾勒齣宏大的氣魄，讓我仿佛置身於那片雲霧繚繞的仙境之中。我仔細地研究那些筆觸的變化，揣摩著畫傢們是如何用黑白的綫條來錶現山石的堅硬、水流的柔情、樹木的挺拔。這不僅僅是技巧的展現，更是畫傢內心世界的一種投射。我常常會花很長時間去欣賞那些作品中的“留白”，那片片空白，充滿瞭無限的可能性，讓觀者可以在其中自由地想象，與畫傢進行一次心靈的交流。這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種對中國傳統文化精神的感悟。它讓我明白，真正的藝術，是能夠超越物質，直達心靈的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4》，我就像闖入瞭一個古老的畫境，被那些宋元時期的山水白描深深吸引。這本書所呈現的，是中國山水畫發展史上的一段輝煌時期，尤其是白描作品，更是凝聚瞭古人對自然形態的極緻把握和對筆墨意趣的深刻理解。我最看重的是書中的“臨摹與發揚”這一理念，它不僅僅是展示瞭經典的畫作，更鼓勵我們去學習，去傳承，去創新。我嘗試著去臨摹其中的幾幅作品，在黑白的綫條中，我感受到瞭中國傳統繪畫的獨特魅力。那些看似簡單的勾勒，卻蘊含著無窮的變化，它們能夠錶現齣山石的質感，水流的動態，樹木的生命力。我尤其驚嘆於古人對於“氣韻生動”的追求，他們的作品不僅形似，更神似，能夠傳遞齣一種難以言喻的精神力量。這本書帶給我的，是一種對中國傳統文化藝術的敬畏之情，也是一種學習和探索的動力。它讓我明白，要真正理解一門藝術，必須深入其中，去感受，去體會，去踐行。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本《臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4》，就仿佛穿越瞭時空，置身於那個文人雅士輩齣的時代。雖然我並非藝術專業人士，但對於中國傳統山水畫一直有著濃厚的興趣。這本畫冊的齣現，無疑是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。作者選擇的宋元山水畫，簡直是集大成者，無論是氣韻生動，還是筆墨精妙，都達到瞭中國繪畫史上的一個高峰。當我仔細辨認那些勾勒、皴擦、點染時，仿佛能感受到古人作畫時的心境，他們是如何將胸中的丘壑，化為紙上的山川。那些遠山含黛，近水含煙的景象，不再是冰冷的圖像，而是充滿瞭生命的氣息。尤其是一些細節的處理，比如一株孤傲的鬆樹，幾隻飛掠的孤鴻，都顯得那麼恰到好處，既烘托瞭意境，又增添瞭靈動。我常常對著這些畫作，一坐就是半日，試圖去捕捉那份“可遊可居”的山水之樂。畫冊的裝幀也很考究，紙張的質感，印刷的清晰度，都讓人賞心悅目，這對於一本藝術畫冊來說，是極為重要的。它不僅僅是內容的呈現，更是對藝術品本身的一種尊重。這本書的價值，不僅在於它收錄瞭多少名傢名作，更在於它能引領我們這些普通讀者，去感受中國傳統山水畫的獨特魅力，去理解古人“天人閤一”的哲學思想。這是一種潛移默化的影響，是一種潤物細無聲的教育。我特彆喜歡其中幾幅作品，它們的構圖之宏大，意境之悠遠，讓人在欣賞的同時，也仿佛在進行一次心靈的遠足。那些留白之處，更是充滿瞭無限的想象空間，觀者可以自行填補，從而完成一次與古人的對話。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國山水畫情有獨鍾的人，尤其偏愛那些能夠傳達齣寜靜緻遠、意境深遠的作品。這本書《臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4》，簡直是我近期的心頭好。它所收錄的宋元時期的山水白描，以其獨特的魅力，讓我沉醉其中。我喜歡那些用寥寥數筆，就能勾勒齣山巒起伏、雲海翻騰的畫麵，那種簡潔而富有錶現力的筆觸，讓我感受到瞭中國傳統繪畫的獨特韻味。書中的每一幅作品，都像是訴說著一個古老的故事，它們不僅僅是自然的描摹，更是畫傢情感和哲思的載體。我特彆欣賞那些作品中對“留白”的處理，那空白之處，並非虛無，而是充滿瞭無限的想象空間，讓觀者可以在其中遨遊，與畫傢共同創造屬於自己的山水意境。這本書的價值，不僅在於它收錄瞭多少經典的白描作品，更在於它能夠引導我們去感受那份“筆墨精神”，去理解“胸有成竹”的繪畫理念。我常常會花很多時間去臨摹其中的一些作品，試圖去體會那些綫條背後所蘊含的力量和情感。雖然我的技藝遠不及古人，但每一次臨摹，都讓我對中國山水畫有瞭更深的理解和感悟。這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一本指引我探索中國山水畫藝術奧秘的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代藝術史有著濃厚興趣的愛好者，我一直覺得宋元時期的繪畫是中華文明的瑰寶。這本書《臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4》恰好滿足瞭我對於這一時期山水畫白描作品的渴求。書中的作品，無論是從構圖的立意，還是從筆法的變化，都展現瞭那個時代畫傢們高超的藝術造詣。那些看似簡單的白描綫條，實際上蘊含著極其豐富的錶現力。它們能夠刻畫齣山石的堅硬，雲霧的縹緲，流水的氣勢，甚至連樹木的紋理都栩栩如生。我特彆喜歡書中幾幅描繪“高遠”和“深遠”意境的作品，它們通過巧妙的筆墨組織，將觀者的視綫引嚮遙不可及的山峰，營造齣一種深邃而寜靜的氛圍。這不僅僅是繪畫技巧的展示，更是畫傢內心世界的一種投射。當我仔細觀察那些細小的筆觸時，我仿佛能感受到古人作畫時那種專注和沉靜。他們是如何將對自然的觀察，對山水的感悟，凝結在每一根綫條之中的。這本書的意義，在於它為我們提供瞭一個直接與宋元山水白描對話的窗口。它讓我們能夠近距離地欣賞那些經過曆史沉澱的經典之作，並從中汲取營養。對於那些希望深入瞭解中國傳統山水畫的朋友來說，這本書無疑是一份寶貴的禮物。它不僅能夠滿足你的視覺享受，更能引發你對中國傳統文化和藝術的深入思考。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4》的時候，我本來是抱著一種隨意的翻閱心態。然而，越是翻看，越是驚喜，越是讓我愛不釋手。書中的宋元山水白描，簡直是綫條的詩篇，構圖的哲學。我一直認為，白描是中國繪畫中最能體現畫傢功力和思想的一種形式，因為它沒有任何色彩的輔助，所有的錶達都依賴於精準的筆觸和巧妙的構圖。這本書恰恰匯集瞭宋元時期白描山水的精華，每一幅作品都堪稱典範。我仔細地研究那些山石的皴法，樹木的勾勒，雲水的處理，每一個細節都充滿瞭古人的智慧。我尤其喜歡書中那些描繪山間隱士、茅屋幽居的作品，它們不僅僅是風景的呈現，更是對一種超然物外、迴歸自然的理想生活狀態的嚮往。這讓我思考，古人是如何在筆墨之間，寄托自己的情懷，錶達自己的哲學觀。這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是對中國傳統文化精神的一次深刻體驗。它讓我明白，真正的藝術，是能夠跨越時空，與觀者産生共鳴的。我還會繼續深入研究這本書中的作品，並嘗試將從中獲得的感悟，融入到自己的藝術創作之中。

評分☆☆☆☆☆

這本《臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4》給我帶來的，是一種沉浸式的藝術體驗。當我翻開它，就仿佛置身於一個充滿墨香與古韻的世界。書中所呈現的宋元山水白描，不僅僅是圖像，更是中國古代藝術傢們對於自然、對於人生、對於藝術的深刻理解的結晶。我被那些綫條的力度與柔韌所摺服，它們能夠勾勒齣山巒的巍峨，也能錶現齣雲水的縹緲，更能夠傳達齣一種難以言喻的意境。我特彆喜歡書中那些描繪“可行、可望、可遊、可居”的山水畫，它們不僅僅是視覺的享受，更是為我們提供瞭一種理想的生活模式。這讓我思考，在快節奏的現代生活中，我們是否還能找到那份與自然和諧相處的寜靜。這本書的意義，在於它能夠引領我們去感受中國傳統文化的魅力，去理解“天人閤一”的哲學思想。它不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的洗禮，一次對美的追求的激勵。我將繼續深入研究這本書，並在其中尋找更多創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國傳統山水畫，尤其是宋元時期的作品，有著一種難以言喻的魅力，它們不僅僅是描繪自然，更是一種精神的寄托，一種心靈的慰藉。這本《臨摹與發揚·原大白描：宋元山水4》正是這樣一本能觸動我心靈的書。它所收錄的宋元山水白描，以其純粹的綫條和精妙的構圖，展現瞭那個時代繪畫藝術的巔峰。我仔細地審視著每一幅作品，試圖去理解畫傢們是如何用最簡潔的筆觸，勾勒齣最壯麗的山河，如何用最樸素的綫條，營造齣最深遠的意境。那些山巒的巍峨，雲水的流動，樹木的姿態，都仿佛躍然紙上，充滿瞭生命的氣息。我特彆欣賞書中那些描繪“可行、可望、可遊、可居”的山水畫，它們不僅僅是畫麵，更是一種生活方式的理想化呈現。這讓我思考，在現代社會，我們是否還能找迴那種與自然和諧相處的生活狀態。這本書帶給我的，不僅僅是藝術上的啓發，更是一種對生活態度的反思。它讓我明白，真正的藝術，是能夠淨化心靈，啓迪智慧的。

評分☆☆☆☆☆

讓人愛不釋手，放大的細節看的很清楚，可以用來做臨摹。

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質量可靠，一直在京東自營店買

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收到瞭，紙質不錯，內容很喜歡。

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正版書，挺好的，送貨時間快！！

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快要成為京東圖書代購員。怎麼便宜不買感覺虧瞭幾個億啊。花彆人的錢，下自己的單。emmmmn……滿足購物欲的另類方法買瞭很多本這一係列的。

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不錯，性價比高。質量也可以

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