临摹与发扬·原大白描：宋元山水4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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缪文杰 著

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 山水画
• 宋代绘画
• 元代绘画
• 临摹
• 绘画技法
• 艺术史
• 白描

出版社： 中国社会出版社

ISBN：9787508752716

版次：1

商品编码：11978940

包装：精装

丛书名： 临摹与发扬 原大白描

开本：其他

出版时间：2016-04-01

用纸：书写纸

内容简介

　　宋元山水画，原大白描，临摹后可直接装裱。

前言/序言

笔墨丹青，山河意趣：宋元山水画的传承与新生 “临摹与发扬·原大白描：宋元山水4”这部著作，是一扇窗，让我们得以窥探中国古代绘画艺术的璀璨星河，尤其是宋元时期山水画的精髓。它并非仅仅是一本图册，更是一次跨越时空的对话，一场关于笔墨、章法、意境的深度探讨，一次对传统艺术生命力的追溯与阐释。本书的主旨在于“临摹与发扬”，它引导读者从古人的笔意中汲取营养，理解宋元山水画的独特韵味，并在此基础上，激励后来的艺术实践者，如何将这份宝贵的文化遗产融入当代的艺术创作，赋予其新的生命。 宋元山水画：中国艺术史上的黄金时代 宋元时期，是中国山水画发展的鼎盛时期。这一时期，山水画从唐代蓬勃发展的描绘自然景观，走向了更加注重意境、哲思与人文精神的表达。宋代，尤其是北宋，是山水画的集大成者。文人画的兴起，使得山水画不再仅仅是技艺的展现，更承载了画家的情怀、学识与人格。范宽的雄浑壮丽，李唐的苍劲硬朗，马远的简洁疏朗，夏圭的旷远高古，这些大师们的作品，以其独特的风格和深刻的思想内涵，奠定了中国山水画的经典范式。他们笔下的山峦叠嶂，云烟变幻，溪流潺潺，松柏苍翠，无不凝聚着对自然的敬畏与热爱，以及对人生哲理的体悟。 元代，在宋代的基础上，山水画呈现出更加鲜明的文人写意风格。赵孟頫倡导复古，在继承宋代画法的同时，也融入了书法的笔意，使线条更加遒劲，墨色更加丰富。黄公望的《富春山居图》，以其淡雅的笔墨，写意的构图，描绘出江南水乡的温润秀美，成为文人画的典范。王蒙的“小斧劈皴”，吴镇的“梅花皴”，倪瓒的“折带皴”，这些技法的创新与运用，不仅丰富了山水画的表现语言，也更加细腻地刻画了自然物象的质感与神韵。元代山水画，更加强调“以书入画”，将文人的情趣、诗意的表达融入笔墨之中，使得山水画具有了更强的个性和艺术感染力。 “原大白描”：穿越时空的笔墨对话 “原大白描”是本书的核心内容之一。它意味着本书所呈现的宋元山水画作品，是以原作的尺寸进行高清复制，让读者能够近距离、无失真地欣赏古人的笔墨细节。白描，在中国画中，是一种不设色、以线条勾勒物象的画法，它最能考验画家的造型能力、线条功力以及对物象的理解。宋元山水画中的白描，尤其珍贵，它不仅仅是勾勒轮廓，更是通过线条的粗细、虚实、缓急、顿挫，来表现山石的质感、树木的姿态、云水的流动，以及整个画面的空间感和层次感。 通过“原大白描”的形式，读者可以仔细观察每一根线条的走向，每一处皴法的运用，每一个墨点的落笔。例如，范宽《溪山行旅图》中，那些如同刀劈斧凿般的皴法，是如何将巍峨的山峦表现得如此厚重；李唐《万壑松风图》中，那些盘曲虬劲的松树，是如何用简练的线条传达出顽强的生命力；马远《水图》中，一滴水如何能变化出十四种不同的形态，每一笔都饱含着对自然细致入微的观察。这种沉浸式的观看体验，能够极大地提升读者对山水画技法的理解，感受古人“胸有成竹”的创作过程。 “临摹”：学习的基石，传承的起点 “临摹”是本书的另一个重要环节。“临摹”是中国传统绘画学习最基本、最有效的方法。通过临摹，我们可以学习古人的构图方式，理解他们的笔墨技巧，体会他们的造型理念，更重要的是，能够逐渐掌握古人表现自然的方式和语言。本书并非简单地罗列古画，而是引导读者如何进行有针对性的临摹。 临摹宋元山水，不仅仅是机械地复制线条和墨点，更重要的是“意临”。意临，是在理解原作精神的基础上，进行再创作。它要求我们在掌握基本技法的同时，加入自己的理解和感受。例如，临摹范宽的雄浑，需要体会其“搜尽奇峰打草稿”的创作精神，以及他对于北方山川壮阔景象的深厚情感。临摹倪瓒的简淡，则需要体会其“疏林、瘦石、孤亭”的意境，以及他对清高隐逸生活方式的追求。 本书可能会提供一些临摹的指导，例如，针对不同的画家、不同的画法，提供一些临摹的侧重点。比如，学习范宽，可以着重练习表现山石的厚重感和立体感；学习马远，可以着重体会其“边角构图”和水墨的晕染效果；学习赵孟頫，可以着重练习书法笔意在绘画中的运用。通过系统的临摹，读者不仅能够熟练掌握宋元山水画的各种技法，更重要的是，能够逐渐培养出自己对山水画的理解和审美能力。 “发扬”：古韵新声，时代新篇 “发扬”是本书的终极目标，它不仅仅是对古人技法的继承，更是对古人精神的传承与创新。在继承的基础上，如何将宋元山水画的艺术精髓，运用到当代的艺术创作中，使其焕发出新的生命力，是本书所要探讨的关键。 “发扬”意味着，我们不能仅仅停留在对古人作品的复制与模仿。而是要将宋元山水画所蕴含的哲学思想、审美情趣、对自然的敬畏之心，以及精湛的笔墨技法，与我们当下的时代背景、生活经验、个人情感相结合。 例如，当代艺术家可以借鉴宋元山水画的构图方式，来表现现代都市的景观，将钢筋水泥的丛林与高远的天际线相结合，从而赋予现代景观以古典的意境。他们也可以运用宋元山水画的笔墨技巧，来表现现代社会中的人文关怀，将传统山水画的意境与当代人物画的造型相结合。更重要的是，要学习宋元画家那种“天人合一”的哲学观，在快速发展的现代社会中，重新审视人与自然的关系，表达对生态环境的关注，以及对和谐共生的追求。 “发扬”也体现在材料与技法的创新上。虽然本书强调“原大白描”，但并不排斥在继承传统的基础上，对材料和技法进行适度的探索。例如，在水墨的运用上，可以尝试结合现代的颜料或媒介，创造出更加丰富的色彩和肌理效果。在构图上，可以吸收当代艺术的观念，进行更加大胆的实验。但所有这些创新，都应该建立在对传统山水画精神的深刻理解之上，不能脱离本源。 本书的价值与意义 “临摹与发扬·原大白描：宋元山水4”的价值，在于它提供了一个系统学习、深入理解宋元山水画的平台。它不仅仅是面向专业画家，对于所有热爱中国传统艺术的爱好者，同样具有极高的参考价值。 学术价值： 通过原大白描的形式，为研究宋元山水画的学者提供了宝贵的资料，有助于更深入地研究画家的笔墨特征、创作风格以及历史背景。 教育价值： 对于学习中国画的学生而言，本书是绝佳的教材，通过临摹与理论相结合，能够打下坚实的基础。 艺术启迪： 对于当代艺术家而言，本书是灵感的源泉，能够帮助他们找到创新的方向，将传统艺术融入现代创作。 文化传承： 最为重要的是，本书肩负着传承中华优秀传统文化的使命。它让古老的笔墨精神得以延续，让宋元山水画的艺术魅力在当代得以绽放。 总而言之，“临摹与发扬·原大白描：宋元山水4”是一部集学术性、实践性、启迪性于一体的艺术专著。它引领读者穿越历史的迷雾，与宋元大师对话，在笔墨的海洋中遨游，最终在继承与创新的道路上，描绘出属于这个时代的壮丽山河。它所要传达的，是一种对艺术的敬畏，一种对传统的尊重，以及一种对未来的探索精神，让中国山水画这朵璀璨的艺术之花，永远保持其生机与活力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国山水画情有独钟的人，尤其偏爱那些能够传达出宁静致远、意境深远的作品。这本书《临摹与发扬·原大白描：宋元山水4》，简直是我近期的心头好。它所收录的宋元时期的山水白描，以其独特的魅力，让我沉醉其中。我喜欢那些用寥寥数笔，就能勾勒出山峦起伏、云海翻腾的画面，那种简洁而富有表现力的笔触，让我感受到了中国传统绘画的独特韵味。书中的每一幅作品，都像是诉说着一个古老的故事，它们不仅仅是自然的描摹，更是画家情感和哲思的载体。我特别欣赏那些作品中对“留白”的处理，那空白之处，并非虚无，而是充满了无限的想象空间，让观者可以在其中遨游，与画家共同创造属于自己的山水意境。这本书的价值，不仅在于它收录了多少经典的白描作品，更在于它能够引导我们去感受那份“笔墨精神”，去理解“胸有成竹”的绘画理念。我常常会花很多时间去临摹其中的一些作品，试图去体会那些线条背后所蕴含的力量和情感。虽然我的技艺远不及古人，但每一次临摹，都让我对中国山水画有了更深的理解和感悟。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一本指引我探索中国山水画艺术奥秘的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国传统山水画，尤其是宋元时期的作品，有着一种难以言喻的魅力，它们不仅仅是描绘自然，更是一种精神的寄托，一种心灵的慰藉。这本《临摹与发扬·原大白描：宋元山水4》正是这样一本能触动我心灵的书。它所收录的宋元山水白描，以其纯粹的线条和精妙的构图，展现了那个时代绘画艺术的巅峰。我仔细地审视着每一幅作品，试图去理解画家们是如何用最简洁的笔触，勾勒出最壮丽的山河，如何用最朴素的线条，营造出最深远的意境。那些山峦的巍峨，云水的流动，树木的姿态，都仿佛跃然纸上，充满了生命的气息。我特别欣赏书中那些描绘“可行、可望、可游、可居”的山水画，它们不仅仅是画面，更是一种生活方式的理想化呈现。这让我思考，在现代社会，我们是否还能找回那种与自然和谐相处的生活状态。这本书带给我的，不仅仅是艺术上的启发，更是一种对生活态度的反思。它让我明白，真正的艺术，是能够净化心灵，启迪智慧的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《临摹与发扬·原大白描：宋元山水4》的时候，我本来是抱着一种随意的翻阅心态。然而，越是翻看，越是惊喜，越是让我爱不释手。书中的宋元山水白描，简直是线条的诗篇，构图的哲学。我一直认为，白描是中国绘画中最能体现画家功力和思想的一种形式，因为它没有任何色彩的辅助，所有的表达都依赖于精准的笔触和巧妙的构图。这本书恰恰汇集了宋元时期白描山水的精华，每一幅作品都堪称典范。我仔细地研究那些山石的皴法，树木的勾勒，云水的处理，每一个细节都充满了古人的智慧。我尤其喜欢书中那些描绘山间隐士、茅屋幽居的作品，它们不仅仅是风景的呈现，更是对一种超然物外、回归自然的理想生活状态的向往。这让我思考，古人是如何在笔墨之间，寄托自己的情怀，表达自己的哲学观。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是对中国传统文化精神的一次深刻体验。它让我明白，真正的艺术，是能够跨越时空，与观者产生共鸣的。我还会继续深入研究这本书中的作品，并尝试将从中获得的感悟，融入到自己的艺术创作之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《临摹与发扬·原大白描：宋元山水4》给我带来的，是一种沉浸式的艺术体验。当我翻开它，就仿佛置身于一个充满墨香与古韵的世界。书中所呈现的宋元山水白描，不仅仅是图像，更是中国古代艺术家们对于自然、对于人生、对于艺术的深刻理解的结晶。我被那些线条的力度与柔韧所折服，它们能够勾勒出山峦的巍峨，也能表现出云水的缥缈，更能够传达出一种难以言喻的意境。我特别喜欢书中那些描绘“可行、可望、可游、可居”的山水画，它们不仅仅是视觉的享受，更是为我们提供了一种理想的生活模式。这让我思考，在快节奏的现代生活中，我们是否还能找到那份与自然和谐相处的宁静。这本书的意义，在于它能够引领我们去感受中国传统文化的魅力，去理解“天人合一”的哲学思想。它不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，一次对美的追求的激励。我将继续深入研究这本书，并在其中寻找更多创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的爱好者，我一直觉得宋元时期的绘画是中华文明的瑰宝。这本书《临摹与发扬·原大白描：宋元山水4》恰好满足了我对于这一时期山水画白描作品的渴求。书中的作品，无论是从构图的立意，还是从笔法的变化，都展现了那个时代画家们高超的艺术造诣。那些看似简单的白描线条，实际上蕴含着极其丰富的表现力。它们能够刻画出山石的坚硬，云雾的缥缈，流水的气势，甚至连树木的纹理都栩栩如生。我特别喜欢书中几幅描绘“高远”和“深远”意境的作品，它们通过巧妙的笔墨组织，将观者的视线引向遥不可及的山峰，营造出一种深邃而宁静的氛围。这不仅仅是绘画技巧的展示，更是画家内心世界的一种投射。当我仔细观察那些细小的笔触时，我仿佛能感受到古人作画时那种专注和沉静。他们是如何将对自然的观察，对山水的感悟，凝结在每一根线条之中的。这本书的意义，在于它为我们提供了一个直接与宋元山水白描对话的窗口。它让我们能够近距离地欣赏那些经过历史沉淀的经典之作，并从中汲取营养。对于那些希望深入了解中国传统山水画的朋友来说，这本书无疑是一份宝贵的礼物。它不仅能够满足你的视觉享受，更能引发你对中国传统文化和艺术的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

我对中国山水画有着一种近乎痴迷的热爱，尤其对宋元时期那些气韵生动、意境深远的白描作品情有独钟。《临摹与发扬·原大白描：宋元山水4》这本书，简直是为我量身定做的。书中的每一幅作品，都像是穿越了时空，直接与我的心灵对话。我特别喜欢那些描绘壮丽山川、云雾缭绕的作品，它们用极简的线条，勾勒出宏大的气魄，让我仿佛置身于那片云雾缭绕的仙境之中。我仔细地研究那些笔触的变化，揣摩着画家们是如何用黑白的线条来表现山石的坚硬、水流的柔情、树木的挺拔。这不仅仅是技巧的展现，更是画家内心世界的一种投射。我常常会花很长时间去欣赏那些作品中的“留白”，那片片空白，充满了无限的可能性，让观者可以在其中自由地想象，与画家进行一次心灵的交流。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种对中国传统文化精神的感悟。它让我明白，真正的艺术，是能够超越物质，直达心灵的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我一直对中国传统山水画抱有浓厚的兴趣，但往往觉得有些高不可攀。这本《临摹与发扬·原大白描：宋元山水4》的出现，让我感觉自己终于有了一个能够亲近大师，学习经典的途径。书中所收录的宋元山水白描作品，以其简洁而富有表现力的线条，让我领略到了中国传统绘画的独特魅力。我仔细地观察那些勾勒、皴擦、点染，仿佛能感受到古人作画时的心境，他们是如何将胸中的丘壑，化为纸上的山川。我尤其喜欢其中几幅描绘山间隐逸生活场景的作品，它们传递出一种宁静致远、超然物外的生活态度，这在现代社会尤为难得。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的启蒙读物，它用最直观的方式，展现了中国山水画的精髓。我还会继续深入研究这本书中的作品，并尝试将从中获得的灵感，融入到我的日常生活中，去感受自然的美好，去体会中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《临摹与发扬·原大白描：宋元山水4》，我就像闯入了一个古老的画境，被那些宋元时期的山水白描深深吸引。这本书所呈现的，是中国山水画发展史上的一段辉煌时期，尤其是白描作品，更是凝聚了古人对自然形态的极致把握和对笔墨意趣的深刻理解。我最看重的是书中的“临摹与发扬”这一理念，它不仅仅是展示了经典的画作，更鼓励我们去学习，去传承，去创新。我尝试着去临摹其中的几幅作品，在黑白的线条中，我感受到了中国传统绘画的独特魅力。那些看似简单的勾勒，却蕴含着无穷的变化，它们能够表现出山石的质感，水流的动态，树木的生命力。我尤其惊叹于古人对于“气韵生动”的追求，他们的作品不仅形似，更神似，能够传递出一种难以言喻的精神力量。这本书带给我的，是一种对中国传统文化艺术的敬畏之情，也是一种学习和探索的动力。它让我明白，要真正理解一门艺术，必须深入其中，去感受，去体会，去践行。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《临摹与发扬·原大白描：宋元山水4》的时候，正值我个人艺术探索的一个瓶颈期，感觉自己总是无法突破那种固有的思维模式。这本书的出现，简直就像是一束光，照亮了我前行的道路。它所收录的宋元山水白描作品，用一种极其纯粹、极其凝练的方式，展现了中国山水画的精髓。白描，顾名思义，就是不着色彩，仅凭线条来表现物象。但在这本书中，你会发现，仅仅依靠黑白的线条，却能勾勒出如此丰富、如此立体的画面。那些山峦的起伏，云水的流动，树木的形态，都在那细密的笔触中活灵活现。我尤其欣赏作者在选材上的独到之处，每一幅作品都经过了精心的筛选，它们代表了宋元时期山水画白描的最高水平。阅读这本书，就像是在一个无声的画廊中漫步，每一个转角都能遇到惊喜。我尝试着去临摹其中的一些作品，虽然我的技艺还很粗浅，但通过临摹的过程，我更加深刻地体会到了古人作画时的严谨和功力。那种对线条的掌控，对物象的理解，都让我叹为观止。这本书不仅仅是提供了一些可以学习的范本，更重要的是，它传递了一种艺术精神，一种对自然的敬畏，一种对美学的追求。它让我明白，真正的艺术，往往不需要华丽的辞藻，而是通过最简洁、最纯粹的方式，触动人心最深处的情感。这本书给我带来的启发，远不止于绘画技巧的提升，更在于对艺术本质的重新认识。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《临摹与发扬·原大白描：宋元山水4》，就仿佛穿越了时空，置身于那个文人雅士辈出的时代。虽然我并非艺术专业人士，但对于中国传统山水画一直有着浓厚的兴趣。这本画册的出现，无疑是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。作者选择的宋元山水画，简直是集大成者，无论是气韵生动，还是笔墨精妙，都达到了中国绘画史上的一个高峰。当我仔细辨认那些勾勒、皴擦、点染时，仿佛能感受到古人作画时的心境，他们是如何将胸中的丘壑，化为纸上的山川。那些远山含黛，近水含烟的景象，不再是冰冷的图像，而是充满了生命的气息。尤其是一些细节的处理，比如一株孤傲的松树，几只飞掠的孤鸿，都显得那么恰到好处，既烘托了意境，又增添了灵动。我常常对着这些画作，一坐就是半日，试图去捕捉那份“可游可居”的山水之乐。画册的装帧也很考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目，这对于一本艺术画册来说，是极为重要的。它不仅仅是内容的呈现，更是对艺术品本身的一种尊重。这本书的价值，不仅在于它收录了多少名家名作，更在于它能引领我们这些普通读者，去感受中国传统山水画的独特魅力，去理解古人“天人合一”的哲学思想。这是一种潜移默化的影响，是一种润物细无声的教育。我特别喜欢其中几幅作品，它们的构图之宏大，意境之悠远，让人在欣赏的同时，也仿佛在进行一次心灵的远足。那些留白之处，更是充满了无限的想象空间，观者可以自行填补，从而完成一次与古人的对话。

评分☆☆☆☆☆

不错，性价比高。质量也可以

评分☆☆☆☆☆

东西非常不错，买了一套4本给老爸，他很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

快要成为京东图书代购员。怎么便宜不买感觉亏了几个亿啊。花别人的钱，下自己的单。emmmmn……满足购物欲的另类方法买了很多本这一系列的。

评分☆☆☆☆☆

收到了，纸质不错，内容很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

还不错吧，还好。

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不錯，有空结合原画临摹学习

评分☆☆☆☆☆

质量可靠，一直在京东自营店买

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练习字画非常实用，非常好

评分☆☆☆☆☆

不错，性价比高。质量也可以