塑造美術史的十六書

塑造美術史的十六書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 理查德·肖恩,[英] 約翰保羅·斯托納德 著,郭亮,萬爽,吳劍 譯
圖書標籤:
  • 美術史
  • 藝術史
  • 西方美術
  • 藝術理論
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  • 文化史
  • 藝術批評
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  • 雕塑
  • 建築
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齣版社: 廣西美術齣版社
ISBN:9787549415236
版次:1
商品編碼:11980927
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-09-01
用紙:銅版紙

具體描述

編輯推薦

  本書選中來研究的十六本書皆具有開創性,因為它們創造齣看待藝術史的全新方式。這些書題材多樣,從中世紀建築到馬蒂斯的作品,從拜占庭聖像畫到後現代主義。藝術史介紹書籍多從理論和方法角度行文,而本書則更重視那些塑造瞭這門學問的標誌性著作,以及這些著作背後的人和事。隨著時間推移,偉大的著作在一次次的轉譯、修訂和再版中,在一代代學人和藝術愛好者的閱讀和重讀中,擁有瞭自己的生命。重讀至關重要。重讀能幫助我們看清著作之間的爭端辯論,見證智慧的碰撞如何融閤瞭各方立場,創造瞭全新的觀察和描述方式。重讀還能讓我們迴憶起最初為藝術著迷的歲月,不隻是把它當作視覺享樂,也當作精神食糧,還可能進一步幫我們迴憶起我們對於藝術這個怪異而又縹緲的概念本身不停進步的認識。

內容簡介

  本書是一本評論集,評論的是齣版於二十世紀,對美術史*有影響力的十六本書。這十六本書皆由**學者或行傢裏手寫就,在重估這批名著的同時,整體上也為讀者穿越藝術典籍的重重迷宮指明瞭道路。它是一幅閱讀藝術史的大緻路綫圖。

作者簡介

  理查德·肖恩[Richard Shone,1949—·]是《伯靈頓雜誌》編輯,對法國和英國藝術有大量的研究和著述,如《布魯姆斯伯裏肖像》(1976年)、《後印像派畫傢》(1979年)、《華特·席格》(1988年)、《西斯萊》(1993年)等。

  約翰保羅·斯托納德[Johnpaul Stonard,1973—·]是著名藝術史傢,《伯靈頓雜誌》的前特約編輯。2007年他齣版瞭專著《斷層綫:1945—1955年的德國藝術》。他是英國考陶爾德藝術學院客座教授,2010—2011年美國華盛頓國傢美術館高級研究員。他在現當代德國和英國藝術上有廣泛研究和著述齣版,並且是《伯靈頓雜誌》和《泰晤士報文學與藝術副刊》的定期撰稿人。

內頁插圖

目錄

004 譯者序
005 前言
理查德·肖恩
007 引言
約翰保羅·斯托納德
022 第一章
埃米爾·馬勒
《十三世紀法國的宗教藝術:對中世紀圖像誌及其靈感來源
的研究》,1898年
亞曆山德拉·加耶夫斯基
032 第二章
伯納德·貝倫森
《作為曆史檔案和托斯卡納藝術欣賞的〈佛羅倫薩畫傢的繪畫〉 作品之分類、批評與研究,並附詳盡的全集目錄》,1903年
卡門·C.班巴赫
046 第三章
海因裏希·沃爾夫林
《美術史的基本概念——後期藝術中的風格發展問題》,1915年
大衛·薩默斯
058 第四章
羅傑·弗萊
《塞尚及其畫風的發展》,1927年
理查德·威爾蒂
070 第五章
尼可勞斯·佩夫斯納
《現代運動的先驅:從威廉·莫裏斯到沃爾特·格羅皮烏斯》,
1936年
柯林·埃莫裏
080 第六章
小阿爾弗雷德·H.巴爾
《馬蒂斯:他的藝術和觀眾》,1951年
約翰·艾德菲爾德
092 第七章
歐文·潘諾夫斯基
《早期尼德蘭繪畫:其本源和特徵》,1953年
蘇西·納什
106 第八章
肯尼斯·剋拉剋
《裸體藝術:理想藝術的研究》,1956年
約翰保羅·斯托納德
120 第九章
E.H.貢布裏希
《藝術與錯覺:圖畫再現的心理學研究》,1960年
剋裏斯托弗·S.伍德
132 第十章
剋萊門特·格林伯格
《藝術與文化:批評文集》,1961年
鮑裏斯·格羅伊斯
142 第十一章
弗朗西斯·哈斯剋爾
《贊助人與畫傢:巴洛剋時期意大利藝術和社會關係之研究》,1963年
路易絲·賴斯
152 第十二章
邁剋爾·巴剋桑德爾
《十五世紀意大利的繪畫和經驗:圖畫風格的社會史入門》,1972年
保羅·希爾斯
166 第十三章
T.J.剋拉剋
《人民的圖像:古斯塔夫·庫爾貝與1848年革命》,1973年
阿拉斯泰爾·賴特
178 第十四章
薇拉·阿爾伯斯
《描述的藝術:十七世紀的荷蘭藝術》,1983年
馬裏埃特·威斯特曼
190 第十五章
羅莎琳·剋勞斯
《先鋒派的創造與其他現代主義者的神話》,1985年
安娜·洛瓦特
200 第十六章
漢斯·貝爾廷
《圖像與崇拜:一部藝術時代之前的圖像史》,1990年
傑夫瑞·漢伯格
212 注釋
245 著者小傳及資料
273 評者簡介
276 版權聲明

《凝視的拓撲:圖像流變中的主體與景觀》 一捲關於視覺經驗、權力結構與感知形塑的深度探析 本書並非傳統意義上的藝術史編年或流派梳理,而是一部試圖解構“觀看”行為本身復雜性的哲學與社會學論著。它聚焦於自文藝復興晚期至數字時代初期,圖像在不同媒介和語境中如何重塑人類的主體性、構建社會秩序,以及如何成為權力運作的隱秘場域。 第一部分:古典視角的坍塌與現代性的開啓 第一章:透視法作為形而上學的牢籠 本章深入探討文藝復興時期綫性透視法在空間建構中的革命性意義,但更著重於批判性地揭示其背後的意識形態基礎。透視法不僅是一種繪畫技巧,更是一種將觀察者置於絕對中心、將世界轉化為可度量、可占有的客觀對象的哲學立場。我們考察阿爾伯蒂、達·芬奇的理論,並追溯笛卡爾的“我思故我在”與這種視覺中心主義之間的內在關聯。我們提齣,這種“觀看”方式,從根本上奠定瞭現代科學與殖民主義擴張的認知框架。 第二章:風景的馴化:從田園牧歌到工業景觀 我們將目光投嚮十七世紀荷蘭風景畫與十八世紀英國風景園林的設計。風景不再是未被觸及的自然,而是被編碼、被分類、被資本邏輯滲透的空間。分析康德的“崇高”概念如何成為一種逃避與內化的機製,使觀察者在體驗到自然偉力時,最終迴歸到自身理性的優越感。這一章特彆關注瞭早期攝影術的齣現,如何開始瓦解繪畫對“真實再現”的壟斷,為後來的圖像泛濫埋下伏筆。 第三章:凝視的對峙:風俗畫與社會分層的顯影 聚焦於十七世紀法蘭德斯和荷蘭的風俗畫,探討卑微生活場景的描繪如何服務於上層階級的道德教化與自我審視。維米爾作品中的光綫與室內布局,遠非簡單的日常記錄,而是對私密性與可見性邊界的精妙測試。我們援引福柯的“全景敞視主義”理論的早期萌芽,論證在這些日常場景中,個體如何自覺或不自覺地接受被審視的命運。 第二部分:機械復製時代的衝擊與圖像的異化 第四章:魅力的消解:本雅明視野下的復製技術 本章詳細闡述瞭攝影與電影對傳統“光暈”(Aura)的顛覆性影響。機械復製如何使得圖像從獨一無二的儀式性對象,淪為可大規模生産、易於流通的商品。我們探討瞭這種“去神聖化”過程對藝術本體論的衝擊,以及它如何為政治宣傳和大眾文化打開瞭大門。 第五章:濛太奇的力量:電影語言對時間與敘事的重構 重點分析俄國先鋒派電影(愛森斯坦、庫裏肖夫)的剪輯理論。濛太奇不再僅僅是敘事工具,而是主動介入觀眾認知過程的暴力機製。通過對不同鏡頭的並置,電影製造齣超越個體經驗的集體情感和政治意圖。本章特彆辨析瞭敘事綫性邏輯如何被拆解與重組,揭示電影如何成為一種新的“集體夢境”的構建者。 第六章:廣告的滲透:欲望的投射與身份的構建 二十世紀中葉,消費主義的崛起使得圖像的唯一功能轉變為激發欲望。本章分析瞭平麵廣告和時裝攝影如何利用“空缺”和“未滿足感”來驅動消費行為。我們考察瞭香奈兒、可口可樂等標誌性圖像如何超越其産品本身,固化瞭性彆角色和階層期望,使“觀看”成為一種持續的、內在化的消費驅動力。 第三部分:後圖像時代的迷失與抵抗 第七章:波普的嘲弄:對大眾符號的挪用與反諷 深入分析安迪·沃霍爾等波普藝術傢如何利用絲網印刷技術,將商業符號(如金寶湯罐頭、瑪麗蓮·夢露頭像)提升到藝術殿堂,同時又將其貶抑至純粹的錶徵層麵。這種策略的悖論在於:它既慶祝瞭圖像的普及,也揭示瞭其空洞性。我們將這種手法置於後現代語境下,探討其對“原創性”概念的最後一次清理。 第八章:媒介的飽和:信息過載與注意力的稀缺 進入數字時代,圖像的生産速度呈指數級增長,這導緻瞭意義的稀釋與認知的疲勞。本章探討瞭“信息流”如何構成一種新的、無形的權力結構,它通過不斷地刷新和更迭,阻止瞭任何單一圖像獲得足夠的時間進行深度審視。我們關注社交媒體界麵如何鼓勵一種膚淺的、快速滑動的觀看習慣,而非沉思。 第九章:主體性的斷裂:屏幕與身體的共生 本書的最終落腳點是對當代“屏幕凝視”的剖析。當我們被智能手機、電腦顯示器所環繞時,觀看的主體與被觀看的對象之間的界限變得模糊。屏幕既是窗戶,又是鏡子。我們探討瞭虛擬現實(VR)和增強現實(AR)技術如何試圖完全吞噬物理現實,以及在這種技術混閤體中,傳統意義上具有批判能力的“主體”將如何定位自身,是選擇沉浸其中,還是試圖掙脫這拓撲結構的邊界。 本書旨在提供一個多維度的分析框架,引導讀者超越對圖像內容的簡單審美判斷,轉而關注圖像背後的權力運作、認知塑造和社會建構過程。它是一部邀請,邀請讀者重新學習如何觀看,以及如何不被觀看。

用戶評價

評分

天呐,這本書的閱讀體驗簡直像是一場精神上的攀登,陡峭卻極度酣暢淋灕。我讀到它探討的那些關於“非西方藝術”進入西方視野的轉摺點時,那種閱讀的快感簡直無法用言語形容。作者在論述某個關鍵人類學傢如何首次“係統地”描繪瞭原始部落的雕塑時,那種帶著殖民心態的觀察角度被他剖析得入木三分。這種拆解不是為瞭批判,而是為瞭呈現一個更完整、更殘酷的真相:藝術史的敘事,往往是權力與知識壟斷的副産品。讀到這裏,我幾乎忍不住要停下來,去翻閱一下我書架上那些陳舊的美術史大部頭,看看它們是如何對此避而不談,或者輕描淡寫的。這本書的厲害之處在於,它不滿足於告訴你“是什麼”,它執著於探究“為什麼是這樣被記錄下來”。比如,它對某個被譽為“現代主義先驅”的東方藝術傢的生平記載的細枝末節的考據,揭示瞭這位藝術傢在麵對西方評論界的期待時,是如何進行自我審查和迎閤的。這讓我深刻理解到,所謂“天纔的誕生”,背後往往是無數雙看不見的手在推動和塑造。全書的行文風格帶著一種近乎冷酷的客觀性,但正是這種冷靜,讓它所揭示的曆史真相更具穿透力。

評分

這部作品,當我第一次翻開它時,那種撲麵而來的學術氣息和深厚底蘊就讓我意識到,這不是一本可以輕鬆消遣的“讀物”。作者顯然是位深諳圖像學和藝術史脈絡的行傢,他選擇的這批文本,絕非僅僅是流於錶麵的名傢名作集錦,而是真正觸及瞭西方藝術思潮如何被建構、被定義、被重塑的關鍵節點。我尤其欣賞他如何抽絲剝繭地展示瞭早期批評傢們,那些如今聽起來或許有些古闆的理論傢們,是如何一步步確立瞭“什麼是經典”的標準。例如,他對於19世紀末期某個特定畫派的研究,不僅僅停留在風格分析上,而是深入探討瞭當時社會經濟結構對藝術贊助和品味形成的反作用力。閱讀過程中,我仿佛置身於一個巨大的思想迷宮,每條路徑都通往一段被遮蔽的曆史。那位研究文藝復興晚期建築理論的學者,他關於“理性之美”如何被推上神壇的論述,簡直是振聾發聵,它揭示瞭我們今天對“完美比例”的執念,並非天然存在,而是特定曆史語境下的文化産物。整本書的論證邏輯嚴密得像一颱精密的瑞士鍾錶,每一個齒輪——每一本書的論述——都精準地咬閤,推動著我們對“美術史”這個概念本身産生深刻的懷疑與反思。它迫使你放下過去所有既定的認知,重新審視那些被我們奉為圭臬的藝術“真理”的來由。

評分

這本書的結構安排簡直是匠心獨運,它並不是按照時間順序來排列那些“塑造者”的,而是似乎有一種內在的、主題性的張力在牽引著每一章節。我特彆關注到它對“媒介”本身的討論。例如,它花瞭相當大的篇幅來分析攝影技術普及後,對油畫“記錄”與“再現”職能的顛覆性影響,以及由此催生齣的新一輪抽象藝術浪潮的理論基礎。這種對技術與美學之間相互作用的探討,遠比討論幾位畫傢的風格演變要深刻得多。作者的筆觸在技術哲學和藝術本體論之間自由切換,毫不費力。我甚至覺得,這本書更像是一部關於“思想史如何通過藝術史的殼來錶達”的著作。讀到關於立體主義理論傢如何藉鑒當時新興的物理學概念來構建其空間理論時,我感到一種強烈的跨學科共振。它讓你意識到,任何一種藝術理論的誕生,都不是孤立地發生在畫室裏,而是深深紮根於其時代最前沿的科學思潮之中。這本書的魅力在於其廣博的視野和對細節毫不妥協的挖掘深度。

評分

坦白說,這本書的閱讀門檻不低,它需要你對藝術史的基本脈絡有一定的瞭解,否則很容易在那些密集的術語和晦澀的理論引用中迷失方嚮。但一旦你適應瞭它的節奏,那種發現“原來如此”的豁然開朗感是無與倫比的。我尤其欣賞其中關於“女性藝術傢”在早期藝術史敘事中被邊緣化的機製分析。作者並非簡單地列舉那些被忽視的女性名字,而是深入剖析瞭當時的學院體製、評論界的性彆偏見,以及她們在創作題材選擇上所受到的隱形限製,是如何共同導緻瞭她們在後世史冊中的“缺席”。這種對結構性壓迫的洞察,讓這本書超越瞭一般的藝術史研究,帶有瞭強烈的社會學批判色彩。它在論證某個關鍵的藝術史文本時,引用瞭大量當時的書信和私人日記,這種一手資料的運用,極大地增強瞭論證的說服力和現場感。讀完後,你會對我們日常接觸的那些“標準”美術史教材産生一種難以磨滅的警惕感,認識到每一個被收入的“大師”,都可能意味著另一些人被無情地排除在外。

評分

這本書的文字風格極其考究,仿佛是精心打磨過的古董,每一個詞語的選擇都擲地有聲,充滿瞭學者特有的那種嚴謹而略帶傲慢的自信。我特彆佩服作者對“解釋權”轉移過程的描繪。他詳細追溯瞭某個重要藝術流派的理論話語權,是如何從最初的藝術傢群體手中,逐漸轉移到博物館策展人、藝術史教授,乃至商業畫廊經營者手中的過程。這個過程充滿瞭博弈、妥協與策略。尤其是在講述某個關於“抽象藝術的必然性”的論斷是如何被某位極具影響力的評論傢成功“植入”公眾意識時,那種對輿論操縱的精妙剖析,讓我聯想到瞭當今社交媒體上的信息傳播模式。它揭示瞭,藝術史的“定論”,很多時候並非是基於不可動搖的客觀事實,而是一場高明的修辭戰的勝利。全書的收尾部分,總結瞭這些“塑造者”們對後世觀念的持續影響,給人的感覺,就像是看完瞭一場盛大的曆史舞颱劇,幕布落下,但舞颱上的迴響仍在耳邊久久不散。

評分

書籍未拆封全新,沒有運輸過程中劃痕 摺損,很滿意

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非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!非常好的一本書!

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敘事學是文學研究中的熱門領域,而“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮,是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的,是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察,進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述,從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考,屬於文藝基礎理論的創新研究,對於敘事學本身的學科建設,對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新,都具有較為重大的價值。作者:龍迪勇,江西宜春人,1972年齣生,文學博士,文藝學、藝術學博士後,先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學,中國敘事學會秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究,主持過國傢社科基金項目和省級課題多項,論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究,拓展瞭敘事學研究的領域,是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

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敘事學是文學研究中的熱門領域,而“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮,是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的,是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察,進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述,從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考,屬於文藝基礎理論的創新研究,對於敘事學本身的學科建設,對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新,都具有較為重大的價值。作者:龍迪勇,江西宜春人,1972年齣生,文學博士,文藝學、藝術學博士後,先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學,中國敘事學會秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究,主持過國傢社科基金項目和省級課題多項,論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究,拓展瞭敘事學研究的領域,是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

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敘事學是文學研究中的熱門領域,而“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮,是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的,是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察,進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述,從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考,屬於文藝基礎理論的創新研究,對於敘事學本身的學科建設,對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新,都具有較為重大的價值。作者:龍迪勇,江西宜春人,1972年齣生,文學博士,文藝學、藝術學博士後,先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學,中國敘事學會秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究,主持過國傢社科基金項目和省級課題多項,論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究,拓展瞭敘事學研究的領域,是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

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