具体描述
内容简介
八大山人（1626-1705）是中国艺术史上的开创性一代宗师，是对300年来中国绘画乃至整个中国艺术产生了重要影响的人物，也是近百年来海内外学术界、艺术界持续研究的对象。近代以来，八大山人研究渐成热门之学，并累积了丰厚的研究成果。不仅中国大陆和台湾地区出现不少以研究八大山人名世的专家，而且美国、日本以及欧洲一些国家也有大量的研究作品问世，人们对八大山人的研究具有相当的深度。
《八大山人研究大系》遴选海内外中、英、日等国关于八大山人的研究成果，较全面地反映出八大山人的研究面貌，并呈现出八大山人的智慧创造，彰显了本领域的研究得失，以推动八大山人研究向纵深发展。
《八大山人研究大系》12卷18册，辑入的文章以八大山人书画研究为主体，旁及文学、哲学、美学、宗教等诸多领域，计850多万字，配图1800多幅，是迄今海内外全面、系统的八大山人研究成果汇编结集。
作者简介
饶宗颐，大紫荆勋贤，广东潮州人，生于1917年，字固庵，号选堂，是我国当代的历史学家、考古学家、文学家、经学家、教育家和书画家，是集学术、艺术于一身的伟大学者，又是杰出的翻译家。他长期潜心致力于学术研究，涉及文、史、哲、艺各个领域，精通诗、书、画、乐，造诣高深，学贯中西，硕果累累。目录
《八大山人研究大系（第8卷上）》目录：八大山人的书法
八大山人的书法艺术
八大山人的书法之路
八大山人书法的启示
大美无言
八大山人之书法
八大山人的书法艺术
八大山人的书法
八大山人的书法本色
记八大山人书法拓本
八大山人书法与绘画作品中空间特征的比较研究
八大山人的书画互渗
书法兼之画法——八大山人书法艺术研究
放任恣纵清逸横生——八大山人“以书法兼之画法”浅析
画法兼之书法——八大山人画中书法的意境美
八大山人书法艺术浅析
八大山人书法艺术浅析
论八大山人的书法创作
《八大山人研究大系（第8卷下）》目录：
清初金石学的复兴对八大山人晚年书风的影响
新新无已 愈出愈奇——十七世纪书法家书写异体字风气的研究
影响八大山人晚年书法风格的几个因素
简论八大山人的书法风格
八大山人书法的艺术风格
略论僧人书法“大味必淡”的艺术格调——以八大山人、弘一书法为例
八大山人与弘一法师书风比较
论朱耷书法的风格及其对后世的影响
八大山人书法的艺术格调与分期问题
八大山人的书法艺术之旅
浅析八大山人书艺路径及学书过程中的取与舍
浅谈八大山人的书风形成及其演变
至味出以淡泊纤浓寄于简古——八大山人书艺管窥
正奇相济 中和美善——八大山人晚年临古书风探微
八大山人的书风特点
八大山人晚年书法形式美的构成
八大山人《醉翁吟书卷》
漫谈八大山人
明末清初变革书家的崇王态度与临摹观念研究
英光内敛平淡天真——八大山人草书诗轴赏析
论八大山人书风与“三教”的关系
八大山人晚年意临的古帖墨迹寻踪
八大山人草书《时惕乾称》横披
书与酒之表里——八大山人《酒德颂卷》评析
由朱耷的变异书风说明遗民变异书法的历史价值
就兰亭书案议六家“兰亭”
八大山人及其行书《临河叙》
书《八大山人草书尺牍》后
李北海与八大山人的书法
书本无法立象尽意——读八大山人《行书节录（送李愿归盘谷序）》轴
近二十年来八大山人书法研究述评
精彩书摘
《八大山人研究大系（第八卷 上册）》：八大山人的临作中值得注意的主要有以下数种：
流传于世的《临河叙》临本有十几件，创作时间为1693-1700年。《临河叙》是王羲之所作《兰亭序》的异本。传世《兰亭序》墨迹300余字，而《临河叙》只有100余字。八大山人所使用的可能是一个我们不曾见到的传本，但也可能是作者的假托。八大山人的这些临本都没有王羲之书法风格的痕迹，他只是按自己的风格书写，临本中不乏佳作。这样集中创作同一题材的作品，必然有一些深层的原因。这种创作方式，或许是因为索请频繁，书写同样的文辞无疑较为轻松。但是这要有一个前提，即它必须是作者喜爱的作品。这里所传达的信息，与八大山人在创作中表现出的对高雅、简淡的晋人书风的向往是一致的。《兰亭序》经过十几个世纪的流传，已经成为一个神话，辗转翻刻的拓本，即使是所谓的《定武兰亭》，也渗入了太多唐人楷书的笔意。此外，从赵孟頫以来，几乎没有人能对“晋人笔法”有真正的理解和把握，八大山人对此亦颇有微词。这些背叛常规的《临河叙》临本，不妨看作是他对通行之见的抵制和批判。唐代楷书确立前，笔法的基础是隶书，它是一种从下笔伊始便不停地控制线条内部运动的笔法，这种控制均匀地贯彻于笔画的始终，笔画自始至终饱满丰实。而楷书，特别是唐代楷书，把笔锋的复杂运动都转移到笔画的端点和折点，同时发展出一套强化提按、突出端点和折点的笔法，这便从根本上背离了前人的用笔原则。背离本无关宏旨，笔法的演化在书法史上从来就没有停止过，但提按笔法带来的流弊，是端点与折点的过分夸张，以及笔画中部的疲软——“中怯”。对这一情况的反拨，便成为接近“晋人笔法”的关键。《临河叙》临本中所运用的正是八大山人所理解的“晋人笔法”——避免提按，以中锋为基础的点画内部的使转。《行书临艺韫帖册》数种，都是1702年的创作，与《临河叙》临本相比，底本的影响显而易见，结构匀称雅致，章法中也出现了新的微妙的连接（如《壬午至日》临本），有的临本比八大山人各种作品多出些笔法上的细微变化（如《壬午小春日》临本）。这些临本比《临河叙》临本更为安静、典雅。这种情调的微妙变化，可能是作者风格的连续变化导致了临作的特质，也可能是临作为作者风格的调整起到微妙的催化作用，更大的可能是两者互为依存。
八大山人晚年有索靖、王羲之、怀素等人草书的临作。
王羲之草书三帖临本（《书画合册》）虽然字结构还保留有自己的特点，但笔触凝重，圆转丰实，无论形式构成还是精神氛围，比元明以来绝大部分书法家都更接近晋人风范。
《月仪帖》临本（1702）共六开，是八大山人晚年创作处于高峰时期的作品，亦是他草书中的重要之作。元明人所书章草，不过是楷书的按顿加上隶书的飘尾，如杨维桢与宋克。《月仪帖》世传刻本也已经掺入了过多的楷书意味。八大山人在这种情况下，坚持用自己所领悟的“晋人笔法”临写章草。把八大山人临本与汉简上的章草相比，在笔致、气息上确有神似之处。当时人们不可能见到汉代章草墨迹，这里显示出八大山人对传统过人的敏感，也反映出长期以来在内心深处支持着他的审美理想起着何等重要的作用。这些作品在草书发展史上留下了引人注目的一笔。八大山人是清初书坛第一流的书法家，他对古典传统的深入，丝毫没有妨碍个人风格的创立。这种风格既有长期锤炼的形式和技巧的支持，又有个人沉郁、愤激的精神内涵，同时还有江西独特的人文背景（不时出现一位以传统为支点的边缘性艺术家），三者合一，造就了面目鲜明、无可替代的书风。这种傲岸不群的风格，成为时风中的异响。
八大山人在对传统把握的深度和个性的强度上与此前的董其昌和王铎相近，但对后人影响的广度和及时性不如这两人。他的书法个性强烈，摹习者不容易摆脱他构成模式的影响而进入作品深处。深入八大山人，要求对其精神生活的复杂性、矛盾性有深的感悟，同时对线与空间的精微性质有深的体察，但被他吸引的，大多是因为构成风格表面上的特点。不过，与董其昌和王铎相比，八大山人另有一种深刻性，如他对弘一的影响。弘一在20世纪书法史上日渐上升的地位，意味深长。
……
前言/序言
八大山人（1626-1705），是中国艺术史上的顶尖艺术家，是对三百多年来中国绘画乃至整个中国艺术产生重要影响的人物。他的作品具有很高的艺术价值，其艺术所体现的思想也具有很高的人文价值和学术价值。八大山人在世时，他的艺术就广有影响，郑板桥以“名满天下”来评之。清代中期以来，八大山人的艺术具有不容置疑的地位，并对近现代艺术产生了深远影响，如黄宾虹、齐白石、张大干等，都曾直接受到其智慧的影响。
近代以来，八大山人研究也渐成热门之学。以书画研究为主体，并旁及文学、哲学、美学、宗教等诸多领域。不仅在大陆和港台地区出现不少以研究八大山人名世的专家，在美国、日本、欧洲也有大量的研究作品问世，研究具有相当的深度。
这是一个复杂的研究对象。八大山人的作品素以内容的丰富性和晦涩难解而著称。他留下的文字也是如此。启功先生曾说：“八大题画的诗，几乎没有一首可以讲得清楚的。”由于史料不足，他的生平过程也像谜一般。这样的特点，给研究者提供了很大的探索空间。
八大山人研究的诸多方面在中国艺术研究中具有典范性。中国历史上朝代更替频繁，遗民问题是艺术研究中的重要问题。八大山人是一位遗民艺术家，他的艺术带有强烈的遗民色彩，像《古梅图》之类的作品，明显存在怀念旧朝的情感。但如何把握他的遗民情怀问题，其实是一个八大山人研究中的焦点问题。如果过分强调八大山人遗民艺术家的身份，他的作品被涂上浓厚的反清复明色彩，他画中冰冷的感觉，只被解读为对清人不合作的态度，他画中鱼鸟等的古怪眼神，是对新朝的憎恨——这是一个真实的八大山人吗？
一个伟大的艺术家往往与他所处的时代有密切关系，如何恰当把握这样的关系，也是艺术史研究中会碰到的重要问题。如八大山人研究中有个“青云谱问题”。清初以来，八大山人可以说是整个江西艺术的代表，南昌青云谱，是清初建起的道观，它继承历史上道教“净明派”的思想，其营建之始，就带有反清复明的思想倾向。八大山人去世后，江西实际上存在着一个将其神化的倾向，八大山人甚至被称为“八大仙人”，他成了不少反清复明文人的思想领袖。大致从19世纪末期开始，青云谱开山道长朱道朗和八大山人被合而为一。八大山人研究界对此进行了长期热烈的讨论，这样的讨论推进了这方面研究向纵深发展。其中得失，对中国艺术史研究来说，具有重要参考价值。
作为一位文人画家，八大山人的书画创造活动具有一个宏阔的哲学宗教思想背景。明亡以后，八大山人在寺院隐居30余年，大约在他55岁前后离开佛门，回到南昌，过着世俗生活。这里就有一个问题：八大山人对佛门的态度。这也直接涉及对其作品的理解。今天我们所见八大山人作品，大多创作于他离开佛门之后。有些论者认为，八大山人并不信奉佛学，他在佛门只是不得已的栖息。八大山人早期作品中很多内容被解释为对佛学的厌倦，中年后离开佛门被看成是实现了他的夙愿。他的很多作品被解释为抨击禅宗之作。而另有论者认为，八大山人终其一生都是一位禅宗艺术家，他的作品中体现出强烈的禅宗倾向，道禅哲学尤其是禅宗思想给他孤迥特立的艺术创造以智慧。这方面的深入探讨，为传统艺术的研究打开了一个新的天地。
一百多年来八大山人研究累积了丰厚的成果，不仅涉及对清初那个中国艺术发展重要时期的理解，也涉及对中国艺术精神的把握。八大山人虽然一生足不出江西，没有任何显赫的身份（只做过一个寺院不长时间的住持），一生生活于困窘之中，但作为艺术上的不世之才，他创造的艺术世界，包括对人生命存在价值的追寻、对艺术本质的理解，对人类文明特别是审美世界有重要影响。
我们编辑这套《八大山人研究大系》，希望汇集海内外八大山人的研究成果，全面反映八大山人的研究面貌，完整呈现八大山人的智慧创造，彰显本领域的研究得失，推动八大山人研究向纵深发展，并希冀对整个中国艺术和传统文化的研究产生积极影响，从而对当今的艺术创造和文化建构产生正面作用。
江西美术出版社2000年曾经出版过广具影响的《八大山人全集》，该书主要呈现的是八大山人存世书画作品的面貌。十多年后，该社又组织力量，编辑出版这套《八大山人研究大系》，侧重展现八大山人研究的面貌。这两套书相伴而行，相互补充，以期给研究者和普通读者了解和研究这位伟大艺术家提供更方便的途径，尽管立意甚高，但编辑工作遇到的困难仍然不少，因此留下了一些遗憾。敬请多提宝贵意见，以完善此一工作。
本书为国家“十二五”重点出版规划图书，并列入国家出版基金的资助。在编纂过程中，得到了很多朋友的帮助，在此一并表示衷心的谢意。
用户评价
当我接到这套《八大山人研究大系》第八卷时，一种沉甸甸的学术氛围便随之而来。这套上下册的书籍，在内容编排和图版呈现上，都显示出极高的专业水准。我一直以来都对八大山人的艺术风格充满着探索的欲望，但受限于资料的搜集和解读，常常感到难以深入。这套大系，恰好解决了我的困扰。我特别欣赏书中对于八大山人作品进行系统性梳理和深入分析的部分。研究者们通过严谨的考证，对八大山人的艺术生涯进行了清晰的划分，并对其不同时期的绘画特点进行了详尽的阐述。我被书中那些关于八大山人如何将个人情感融入到笔墨之中的论述所吸引。他画中的鱼、鸟、花卉，都仿佛被赋予了生命，传递着一种独特的审美品格。我尝试去理解他作品中那份“遗民”情结，那份对现实的疏离和对艺术的执着。阅读这本书，不仅是对八大山人艺术成就的欣赏，更是对其精神世界的深度探索。
评分这套《八大山人研究大系》第八卷，我早在期待之中。作为一名对中国传统艺术，特别是写意花鸟画有着深入研究的爱好者，八大山人的艺术风格一直是我学习和探索的重点。这套上下册的书籍，以其宏大的体量和严谨的学术性，为我提供了前所未有的研究视角。我尤其欣赏书中对于八大山人作品的年代考证和风格演变的详细梳理。通过对大量作品的细致比对，研究者们揭示了八大山人在不同人生阶段所展现出的独特艺术语言。那些极具辨识度的“白眼”和“圆眼”，在书中得到了深刻的解读，让我明白了这些象征符号背后所蕴含的复杂情感和思想。我常常沉浸在书中那些精美的画作图版中，反复揣摩八大山人寥寥数笔便能勾勒出的生命力。那种看似狂放不羁，实则严谨至极的笔墨技巧，令我受益匪浅。这本书不仅仅是一部艺术史的研究著作，更是一本关于理解一位伟大艺术家内心世界的绝佳读物，它引导我如何去“读懂”八大山人，去感受他作品中那份超越时空的艺术魅力。
评分初次翻开《八大山人研究大系》第八卷，一股浓厚的学术气息扑面而来。这套上下册的装帧，就已经透露出其内容的严谨与分量。作为一名对中国书画史有着浓厚兴趣的读者，八大山人一直是我的研究重点之一。然而，由于历史久远，许多资料的解读和考证都存在一定的难度。这套大系，通过系统性的研究和梳理，为我提供了一个极为宝贵的学习平台。我特别关注书中对八大山人不同时期作品风格的比较分析，通过对笔墨、构图、意境等方面的细致解读，我得以更清晰地勾勒出这位艺术大师的创作轨迹。书中那些高清的画作图版，让我能够近距离地欣赏到八大山人独特的笔墨韵味，那些看似简练的线条，却蕴含着巨大的表现力。我尝试去理解他作品中那份“哭笑不得”的哲学，那份在极致简约中爆发出的强烈情感，以及那份对生命本真的深刻洞察。这套书不仅是艺术欣赏的指南，更是历史研究的宝库，它帮助我更深入地理解了八大山人在中国艺术史上的重要地位。
评分坦白说，第一次接触《八大山人研究大系》第八卷，是被其精美的装帧所吸引。这套上下册的质感，足以让任何一位对艺术书籍有追求的读者眼前一亮。作为一名长期以来对中国书画尤其是明清时期名家作品情有独钟的爱好者，八大山人是我绕不开的一座高峰。这套研究大系，无疑为我提供了一个深入了解这位大师的绝佳契机。我尤其欣赏书中对八大山人作品进行系统性的梳理和鉴定，这种严谨的态度，对于辨析和欣赏艺术作品至关重要。我曾多次尝试阅读关于八大山人的资料，但往往因为年代久远、文献散佚，而感到无从下手。这套书的出现，仿佛将零散的知识碎片重新整合，形成了一个更为完整和系统的研究框架。书中对于八大山人艺术风格的形成、发展及演变，进行了详尽的阐述，并通过大量的实例分析，让我得以窥见其独特的笔墨技巧和艺术理念。我特别关注那些关于他晚年作品的解读，那些极简的构图，极具张力的笔触，无不透露出一种超然物外的气度。阅读这本书，不仅仅是在欣赏艺术，更是在与一位伟大的灵魂对话，去理解他为何如此孤独，又为何能在艺术上达到如此的高度。
评分初次接触这套《八大山人研究大系》第八卷，便被其丰富的内涵和严谨的学术性所吸引。这套上下册的书籍，为我这位对中国画艺术，特别是明清时期名家作品有着浓厚兴趣的读者，打开了一扇全新的大门。八大山人，这位中国画史上的传奇人物，他的作品以其独特的风格和深邃的意境，一直让我着迷。这套研究大系，通过对八大山人生平、作品、理论等多个维度的深入挖掘，为我提供了一个更为全面和系统的认识。我尤其关注书中对八大山人作品的年代划分和风格演变的分析，这有助于我理解其艺术创作的脉络和思想的转变。书中大量的画作图版，高清且精美，让我能够近距离地欣赏到八大山人笔墨的精妙之处。那些看似简练的线条，却蕴含着强大的生命力和无穷的艺术张力。阅读这本书，不仅是一次视觉的盛宴，更是一场与艺术大师心灵的对话，让我对中国传统水墨画的理解又上了一个新的台阶。
评分这套《八大山人研究大系》第八卷，可以说是为我这位艺术爱好者打开了一扇通往八大山人精神世界的大门。我一直对这位明末清初的艺术家充满好奇，他的作品风格独特，个性鲜明，仿佛隐藏着许多不为人知的秘密。这套上下册的书籍，以其严谨的学术体系和详实的资料，让我得以更全面地认识这位艺术大师。我尤其欣赏书中对八大山人作品的年代鉴定和风格分析，这对于理解他艺术生涯的发展脉络至关重要。书中不仅呈现了大量的精美图版，更重要的是，它提供了深入的学术研究，帮助我理解这些作品背后的历史背景、文化内涵以及作者的思想情感。当我看到书中对八大山人水墨技法的细致剖析时，我被那些看似简单却极富表现力的笔触所震撼。他寥寥数笔，就能勾勒出物象的灵魂，这种化繁为简的艺术功力，令人叹为观止。阅读这本书，让我对八大山人“孤傲”、“冷峻”的艺术风格有了更深刻的理解，也让我领略到中国传统水墨画的无穷魅力。
评分当我决定购置这套《八大山人研究大系》第八卷时，我便知道这将是一场与艺术史的深度对话。这套上下册的书籍，不仅仅是简单的图文集，更像是一本厚重的史书，里面承载了无数研究者对八大山人的心血与智慧。我特别欣赏书中对于八大山人不同时期作品的年代考证与风格分析，这对于普通读者而言，无疑是一份极为宝贵的梳理。在我看来，理解一位艺术家，特别是像八大山人这样性格复杂、经历坎坷的大师，需要多方面的视角。这套书不仅仅停留在对画作本身的解读，更是深入挖掘了作品背后的历史背景、社会环境，以及他个人的人生际遇。当我阅读到关于他出家为僧后，作品风格如何发生转变的章节时，我仿佛能感受到他内心的挣扎与超脱。那些极具象征意义的枯枝败叶、瞪着圆眼的鱼鸟，在作者的阐释下，不再是简单的绘画元素，而是他内心世界最真实的写照。书中那些严谨的学术考据，如同侦探的线索，层层剥茧，最终指向对这位艺术巨匠更为清晰和立体的认知。我尤其着迷于书中对八大山人笔墨技法的细致剖析，那些看似随意的线条，实则蕴含着深厚的功力与独到的造诣。学习和欣赏他的画作，对我而言，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼，让我对“少即是多”的艺术哲学有了更深刻的理解。
评分我一直对那些在时代洪流中坚持自我、特立独行的艺术家充满了敬意，而八大山人无疑是其中的佼佼者。当我翻阅这套《八大山人研究大系》第八卷时，我深深地被书中研究者们严谨的治学态度和深厚的学术功底所折服。这套上下册的书籍，不仅仅是简单地堆砌图录，更是对八大山人艺术成就进行了一次全方位的深度挖掘。我对于书中关于八大山人绘画题材的演变和象征意义的分析尤为感兴趣。他笔下的鱼、鸟、山水，看似简单，实则蕴含着丰富的思想和情感。通过书中细致的解读，我开始理解为何他的作品能够流传千古，引起如此广泛的共鸣。我尝试去体会他画中那种“哭笑不得”的哲学，那种在物象背后所寄托的家国之思，以及那种在极度克制中爆发出的艺术力量。书中大量的图版，高清且细致，让我有机会近距离欣赏到那些传世名作的笔墨细节，感受大师运笔的力度与韵味。阅读这本书，对我而言，不仅仅是知识的获取，更是一种精神的洗礼，让我对艺术的理解又上了一个新的台阶。
评分拿到这套《八大山人研究大系》第八卷，我最直观的感受便是其厚重感与严谨性。这套上下册的呈现方式，本身就说明了编纂者们倾注的心血。我一直以来都对明末清初的那段动荡历史以及由此产生的艺术思潮深感兴趣，而八大山人无疑是其中最具代表性的人物之一。这套书的出现，恰好填补了我在这方面知识的空白。我尤其喜欢书中对于八大山人早期、中期、晚期作品的区分和解读，这种条理清晰的梳理，对于我这样并非专业出身的读者来说，能够更有效地理解他艺术风格的演变轨迹。书中不仅仅呈现了大量的画作高清图版，更重要的是，它提供了丰富的学术研究成果，帮助我理解这些作品的象征意义、创作背景以及作者的思想情感。当我看到书中分析八大山人如何将象征性的笔法融入到写意山水中时，我仿佛看到了一个全新的艺术世界。他笔下的花鸟，不仅仅是自然界真实的呈现，更是他内心世界的一种投射，一种情感的寄托。那些看似荒诞不经的组合，实则蕴含着深刻的寓意，需要读者仔细体会和领悟。这本书的价值，在于它不仅展示了八大山人的艺术成就，更引领读者走进他的精神世界，去感受那个时代的独特气息。
评分初次翻开这套《八大山人研究大系》，内心便涌起一股难以言喻的敬畏与好奇。第八卷，特别是这套上下册的装帧，本身就透着一股沉甸甸的学术分量。我并非专攻艺术史的学者，仅仅是一名对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的普通读者。然而，正是这份普通，让我更加珍视能够深入接触大师作品与思想的机会。阅读这本书的过程，与其说是“读”，不如说是“品”，如同品味一杯陈年的佳酿，需要耐心，更需要细细咂摸。从泛黄的纸张散发出的油墨香，到那细致入微的图版复刻，无不传递出编撰者们的严谨与用心。我尤其关注那些关于八大山人生平与创作时期划分的论述，作者们如何通过对不同时期作品风格的细致比对，勾勒出这位孤傲艺术家内心的波澜起伏，这本身就是一项极具挑战性的学术工作。书中那些令人惊叹的画作细节，仿佛穿越时空，将我带入那个时代，去感受他笔下的一草一木，一鸟一石所蕴含的深邃意境。我尝试去理解他画中那份“白眼向人”的孤傲，那份“笔不惊人死不休”的追求，以及那份在极致简约中爆发出的强大生命力。每一个字，每一幅图，都像是通往八大山人内心世界的窗口，我努力透过这些文字与图像，去触摸那位不与世俗同流合污的灵魂。这套书提供的不仅仅是知识，更是一种精神的浸润，一种对艺术本质的探索，让我深刻体会到，伟大的艺术作品，是可以跨越时空的界限，与后世的灵魂产生共鸣的。
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