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胡俊著

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素描
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出版社：浙江人民美术出版社

ISBN：9787534045653

版次：1

商品编码：11834295

品牌：墨点

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：铜版纸

具体描述

编辑推荐

　　1.这是一套有视频辅助学习的绘画基础教程书。《优画教学》顺应时代发展的趋势，把书本绘画知识同网络视频相结合，免费赠送重要知识点的视频，真正的帮助初学者快速上手，达到静态与动态的知识传授。有视频，扫码就可以看，如同老师在做示范一样，先看后画，学习变简单。2.本套丛书，在知识点上总结归纳，帮助学生理清绘画思路，真正做到优化的目的。内页配有精美的作品，学习、临摹快速提升自己的绘画水平。

内容简介

　　学习素描石膏像是帮助学生从静物画转向人像画的开始，人的头部形体与比例，骨骼与结构从真人头部看很难观察，石膏像把人的五官和结构几何归纳，分面、分组处理，所以说素描石膏像是学习真人头像的必经之路。本书中有大量的知识点、范例和示意图，对于刚起步的学生在短期内提高绘画水平大有帮助。

作者简介

　　胡俊，毕业于中国美术学院，多年深入教研考前方向，教学经验丰富，绘画功底扎实，比较注重绘画基本功的练习，绘画作品屡次被收入各大美术教材，曾经出版过《经典范例——静物素描》等系列丛书。

内页插图

前言/序言

《静止的灵魂，流动的光影：石膏像素描深度解析》这是一本关于素描石膏像创作的进阶指南，旨在带领读者超越基础的形体模仿，深入理解造型的本质，捕捉静止的雕塑中蕴含的生命力与情感。本书不侧重于初学者入门的五官拆解或头像的简易临摹，而是将焦点置于如何通过素描语言，赋予冰冷的石膏材质以温度与深度，使其在纸面上“活”起来。一、结构与形体：雕塑语言的视觉解码石膏像的魅力，首先在于其严谨而精准的结构。本书将带领读者一同解构古典大师们的杰作，从人体骨骼、肌肉的解剖学原理出发，理解头像的起伏脉络。我们不满足于“画出像”，而是追求“理解为何像”。头部结构的多维透视：深入分析正面、侧面、四分之三侧等不同角度下，颅骨、面部骨骼的叠加关系。探讨颧骨、眉弓、下颌骨等关键结构如何塑造出人物的整体脸型和表情基调。理解这些基本骨骼的穿插与转折，是画出准确而富有立体感的头像的基础。肌肉纹理的视觉化：探索面部肌肉的走向与附着点，以及它们在不同表情下的微妙变化。即使是石膏像，也保留了肌肉隆起与凹陷的痕迹，这些痕迹是人物性格与神态的载体。本书将指导读者如何观察并用素描笔触去表现这些肌理。比例与动态的微妙平衡：经典石膏像的比例并非简单的数学分割，而是蕴含着艺术家对人体美的深刻理解。我们将分析不同文化背景下，不同时期艺术家的比例审美取向，以及如何在写实的基础上，通过微调比例来强化人物的个性特征。同时，探讨如何通过线条的引导，表现出人物潜在的动态感，即使是静止的姿态，也能传递出某种内心的张力。光影逻辑的深度推演：光影是塑造形体、营造空间感和烘托情绪的关键。本书将深入讲解不同光源（单光源、多光源、环境光）下，石膏像表面光影的生成规律。明暗交界线的艺术：不仅是区分亮部与暗部，明暗交界线更是形体转折的灵魂所在。我们将分析不同材质（如光滑的石膏与粗糙的肌理）在明暗交界线处的表现差异，以及如何通过线条的虚实、粗细变化来强调其转折的力度。受光面与背光面的肌理表现：在受光面，光线直接照射，肌理可能显得更加锐利；在背光面，光线减弱，肌理可能被柔化或模糊。本书将指导读者如何根据受光程度，细腻地刻画出不同区域的肌理质感。投影与反光的艺术：投影是空间感的直接体现，反光则是环境光在物体表面的微妙回响。我们将深入研究投影的形状、虚实以及如何利用反光来丰富暗部细节，防止画面“死黑”。环境色的影响：即使是石膏像，也无法完全脱离环境的影响。分析环境色如何在受光面和背光面上留下淡淡的色彩印记，以及如何将其转化为灰度的微妙变化，增加画面的真实感。二、笔触与质感：赋予石膏以生命素描不仅仅是线条和明暗的堆砌，更是艺术家情感与理解的传达。本书将引导读者探索多样的笔触语言，用以表现石膏像独特的材质感和内在生命力。排线的艺术：告别单一的平行排线。我们将深入研究交叉排线、环形排线、点画法等多种排线技巧，分析它们在表现不同形体转折、肌理变化时的优势。理解线条的疏密、长短、方向如何协同作用，营造出平滑与粗糙、坚硬与柔和的质感对比。擦与抹的精妙运用：擦和抹是连接与过渡的利器。学习如何运用擦画法来柔化明暗界限，营造出朦胧的光影效果，表现石膏表面的光滑感。掌握如何通过不同力度的抹画，来表现石膏的厚重感或细腻的纹理。笔墨之间的留白哲学：艺术的魅力往往藏匿于未完成之处。本书将强调留白的重要性，分析如何在亮部适当的留白，以表现光线的强烈照射，以及如何通过线条的收放，暗示形体的无限延伸，给观者留下想象的空间。不同工具的个性探索：超越传统的炭笔和铅笔，本书将鼓励读者尝试不同软硬度、不同品牌的素描材料，以及如纸擦笔、橡皮等辅助工具。探索不同工具如何激发不同的笔触风格，从而更好地表达画面主题。三、精神与情感：从形似到神似最伟大的石膏像素描，绝非仅仅是对形体的忠实复制，而是对原作精神内核的深度挖掘与再创作。本书将引导读者进行更深层次的思考与表达。人物性格的解读：即使是无声的石膏像，也承载着历史、文化与人物的性格信息。我们将学习如何从雕塑家的创作意图、人物的表情神态、身体姿态等方面，去解读石膏像所传达的性格特征，并将其转化为素描语言。情绪的捕捉与放大：即使表情僵硬，也能从中捕捉到情绪的痕迹。是沉思的宁静？是坚毅的果敢？还是忧郁的沉重？本书将指导读者如何通过对光影、线条、结构的处理，来放大或强化这些微妙的情绪信号。时代精神的再现：许多经典石膏像是特定历史时期的产物，它们承载着那个时代的审美观念、哲学思想甚至政治诉求。我们将尝试去理解这些时代背景，并将之融入到素描创作中，让画面不仅仅是形体的呈现，更是历史的回响。艺术家个人风格的融入：在掌握了造型、光影、笔触等基本功之后，本书鼓励读者在临摹与创作中融入自己的观察与理解。如何通过独特的视角，将古典的石膏像赋予现代的生命力？如何在严谨的造型基础上，展现个人化的艺术语言？四、实践与进阶：超越模仿的创作之路本书不提供“从五官到头像”的标准流程，因为我们相信，真正的学习在于独立思考与探索。深度案例分析：精选不同风格、不同时期的经典石膏像，进行详细的剖析。从构图、结构、光影、笔触等多个维度，解构原作的创作奥秘，但绝非简单的步骤罗列，而是引导读者进行独立思考。挑战性练习：设置一系列难度递增的练习，例如“同一种石膏像，尝试两种不同的光影处理”、“用两种截然不同的笔触表现同一块肌理”等，旨在激发读者的创造力，跳出舒适区。从临摹到写生的过渡：在深入理解石膏像的造型规律后，本书将提供如何将这些经验应用于写生实践的思路。如何从简单的石膏模型，过渡到更复杂的、具有情感表达的人体写生。艺术家访谈（设想）：想象书中包含一些虚构的、资深素描艺术家对创作的感悟与心得，分享他们在面对石膏像时，是如何思考、观察与落笔的，增加书籍的深度与人文关怀。作品点评与提升：设想书中提供一些常见问题与解答，以及一些优秀学生作品的点评，帮助读者识别自己的不足，并提供改进方向。《静止的灵魂，流动的光影：石膏像素描深度解析》是一本为那些渴望在素描领域寻求突破的艺术家、学生以及所有对艺术怀有热情的爱好者而准备的书籍。它不是一个简单的“how-to”手册，而是一次深入的艺术对话，一次对造型、光影、笔触以及精神世界的探索之旅。通过本书，读者将学会如何“看懂”石膏像，并用自己的画笔赋予它们新的生命与意义。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我还发现，这本书的编排非常人性化。它不仅仅是知识的堆砌，还考虑到了学习者的实际需求。例如，在每个章节的最后，都会有一些练习题，让我能够及时巩固所学。而且，这些练习题的难度循序渐进，不会让我感到沮丧。

评分☆☆☆☆☆

在学习过程中，我遇到的最大的挑战是如何把握人物的整体感。很多时候，我只关注局部，导致整体比例失调。这本书通过对头像的整体结构分析，让我能够站在更高的角度去审视画面，比如如何通过耳朵和鼻子的位置来确定头部的大致方向，如何通过脖子和肩膀的关系来稳定人物的姿态。这让我画出的头像不再是“东拼西凑”的，而是更加浑然一体。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《墨点优画教学素描石膏像从五官到头像》是我素描学习道路上的一个重要里程碑。它不仅教会了我绘画的技巧，更激发了我对艺术的兴趣和热爱。我强烈推荐给所有想要学习素描，尤其是人像素描的朋友们。相信这本书一定会成为你宝贵的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

更让我惊喜的是，这本书并不是那种枯燥的理论讲解。其中穿插了大量的示范图例，这些图例不仅清晰，而且步骤详尽。从最初的轮廓勾勒，到明暗关系的铺陈，再到细节的刻画，每一步都标注得非常清楚。我跟着这些图例一步步练习，感觉自己真的能看到一个石膏像在纸上逐渐成型，这种成就感是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

我特别想提一下它关于“笔触”和“运笔”的讲解。过去我画画，总觉得笔触很随意，没有章法。这本书详细地讲解了不同笔触在表现不同材质和体积时的作用，比如用粗犷的线条表现转折，用细腻的线条表现光滑表面。这让我意识到，原来笔触也是一门艺术，它可以大大增强画面的表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是素描入门者的福音！我一直对绘画充满兴趣，但总觉得无从下手，尤其是在描绘人像方面，总感觉五官比例不对，石膏像的立体感也难以捕捉。偶然间在书店翻到了这本《墨点优画教学素描石膏像从五官到头像》，立刻就被它的内容吸引了。首先，这本书的结构非常清晰，从最基础的五官讲解开始，一步步深入到整个头像的塑造。这一点对我来说太重要了，我不用担心一下子被复杂的头部结构吓到，可以循序渐进地学习。

评分☆☆☆☆☆

除了技巧性的讲解，这本书还融入了一些对艺术史和美学思考的引导。虽然不是重点，但偶尔穿插的对经典石膏像作品的分析，让我对素描艺术有了更深的认识。我开始理解，为什么有些作品能够流传至今，不仅仅是技巧高超，更在于它背后蕴含的审美价值和对人物精神的捕捉。这让我觉得绘画不仅仅是技术，更是一种表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于石膏像的讲解也让我受益匪浅。石膏像的优点在于它的材质统一，没有肤色和毛发的复杂变化，非常适合初学者用来练习光影和形体。作者在处理石膏像时，非常注重对形体转折处的刻画，以及不同平面之间的光影对比。我过去画石膏像，总觉得画面很“平”，没有立体感，看完这本书才明白，原来是缺乏对结构面的深入理解和准确的光影处理。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的部分是它对素描基本功的强调。在学习五官的绘制时，作者并没有直接给出“照猫画虎”式的临摹教程，而是非常细致地讲解了每个五官的结构、明暗关系以及如何用线条来表现它们的体积感。例如，在讲眼睛的时候，它不仅仅是画出眼眶和瞳孔，还会分析眼球的球体感，眼睑的厚度，以及光线照射下睫毛投下的阴影。我通过练习，发现以前总是忽略的这些细节，恰恰是让眼睛“活起来”的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也很有亲和力。它不是那种高高在上的理论说教，而是像一位经验丰富的老师，耐心地引导着学生。即使是我这样的初学者，也能轻松理解其中的概念。而且，它在讲解难点时，会用一些生动的比喻，让我更容易记住和理解。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好，我要学会绘画，加油加油。

评分☆☆☆☆☆

很好的，学的很多，推荐购买，还不错

评分☆☆☆☆☆

很好的，学的很多，推荐购买，还不错

评分☆☆☆☆☆

送人学画画的不错，希望对她有用