白描神仙图谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱依敏 著

图书标签:

• 神仙
• 道教
• 中国神话
• 白描
• 绘画
• 艺术
• 民俗
• 神话故事
• 传统文化
• 插画

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534058882

版次：1

商品编码：12189785

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：84

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

本书分为五官画法，步骤详解，作品赏析三部分。共收录40余幅典型仙佛白描造像，是人物白描爱好者的入门学习佳品。配合《素手写真：白描神仙图》使用，效果更佳。

作者简介

钱依敏，字讷卿，毕业于杭州师范学院。从事美术教育近20年。善绘画、工艺，以轻灵祥和的仙佛主题为长。菩提丝意作品在浙江卫视《藏家栏目》、美术报专题报道。《水月观音》获浙江省“民间巧女”手工技艺大赛金奖。编有书法字帖《智永真书千字文解析》和《智永真书千字文集字作品》。现为浙江省书协会员，浙江省青年书协会员。

内页插图

《白描神仙图谱》：一部穿越时空的视觉百科全书 《白描神仙图谱》并非一本普通的画册，它是一扇通往古老东方想象世界的大门，一幅用线条精心勾勒出的神话画卷，更是中国传统文化中关于神灵、仙佛、鬼怪以及万物生灵的百科全书。这部巨著以其独特的白描技法，将那些只存在于传说、典籍和民间信仰中的形象，以一种肃穆而生动的姿态展现在读者面前。它不仅仅是视觉的盛宴，更是文化的沉淀，历史的回响，以及哲学思考的载体。 精湛的白描艺术：线条的生命力 全书最显著的特色，便是其炉火纯青的白描艺术。白描，是中国画中最古老、最基本的表现手法之一，它以墨线为主要表现工具，不施色彩，却能捕捉物象的形神，表达细腻的情感，甚至展现出蓬勃的生命力。在《白描神仙图谱》中，每一根线条都仿佛拥有了生命。它们或刚劲有力，勾勒出神灵威严的神态；或流畅婉转，描绘出仙子飘逸的裙摆；或粗犷奔放，表现出妖魔鬼怪的狰狞。 作者（或编纂者，视乎具体情况）对线条的运用达到了出神入化的境界。他们深谙“以线造型”的奥秘，通过线条的粗细、轻重、曲直、顿挫，巧妙地表现出物体的体积感、质感以及空间关系。山峦的连绵起伏，云水的流动变幻，祥云的缥缈舒卷，器物的精致纹饰，无一不通过精妙的线条得以呈现。即使没有色彩的辅助，读者也能清晰地感受到不同神灵的性格特质，如太上老君的慈祥睿智，孙悟空的桀骜不驯，观音菩萨的慈悲普度，以及各类妖兽的凶猛可怖。 这种纯粹的线条语言，赋予了画面一种超越时空的永恒美感。它不被潮流所左右，不因时间的流逝而褪色。白描的魅力在于其极简的背后蕴含的无限可能，在于观者可以凭借自己的想象去填充色彩，去感受画面的温度。 包罗万象的神话宇宙：从天庭到地府 《白描神仙图谱》所展现的神话宇宙，是丰富而多元的。它系统地梳理和呈现了中国传统文化中各种神灵谱系，构成了一个庞大而有序的体系。 首先，自然少不了天界诸神。从最高主宰的“三清”（玉清元始天尊、上清灵宝天尊、太清道德天尊），到掌管天地万物的“四御”（玉皇大帝、紫微大帝、勾陈大帝、天后），再到各司其职的星宿神、山神、水神、风神、雨师，以及那些备受尊崇的佛教神祇，如释迦牟尼佛、观世音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等。书中对这些神灵的描绘，既遵循了传统 iconography（圣像学）的规范，又在细节上注入了艺术家的巧思，使得每个神灵都具有独特的形象和鲜明的个性。例如，玉皇大帝的威严庄重，太上老君的飘逸洒脱，观音菩萨的仁慈祥和，都通过线条被赋予了生命。 其次，仙境与仙人也是画卷的重要组成部分。这里有悠游山水、长生不老的逍遥仙，有修道成真的羽化仙，有掌控自然力量的山海异人。从八仙过海的传奇，到隐逸山林的得道高士，再到那些传说中的神兽异兽，都以其独特的形象出现在画中。这些描绘不仅展现了古人对长生不老、自由自在的向往，也体现了人与自然和谐共处的哲学理念。 再者，凡间与民间信仰中的神灵也占据了重要位置。妈祖的慈祥救助，关公的忠义勇武，灶神的家庭守护，财神的招财进宝，都以其贴近生活的形象，展现了民间对美好生活和精神寄托的追求。这些神灵的描绘，更显亲切与温度，它们是古人生活中不可或缺的精神支柱。 此外，地府与鬼怪世界的描绘，同样令人惊叹。冥府的十殿阎罗，判官，以及那些形态各异、令人心生畏惧的鬼魂，都以写实或象征的手法呈现。这部分内容，虽然描绘的是阴森恐怖的景象，却也反映了古人对生死轮回、因果报应的深刻思考，以及对秩序和审判的敬畏。 历史的剪影与文化的映射 《白描神仙图谱》不仅仅是对神话传说的简单图解，它更是中国历史发展和文化演变的生动见证。书中每一个神灵的形象，都可能承载着一段历史的记忆，一种文化的符号，或是一个时代的精神烙印。 例如，某些神灵的形象可能受到不同朝代政治、哲学思想的影响，而发生微妙的变化。佛教神祇的传入与本土化，道教神仙体系的形成与完善，民间信仰的融合与发展，都在这部图谱中留下了痕迹。通过对这些神灵形象的解读，我们可以窥见中国古代社会价值观、道德观、宇宙观的变迁。 书中对各种服饰、器物、建筑、祥云、山水等细节的描绘，也为我们提供了研究古代艺术、民俗、生活习惯的宝贵资料。这些细节的考究与呈现，体现了编纂者（或作者）在文化上的深厚功底和严谨态度。 哲学与宗教的思考 《白描神仙图谱》在呈现神话世界的同时，也蕴含着深刻的哲学与宗教思想。 书中对天人关系的描绘，反映了古人对宇宙秩序的理解，以及人类在宇宙中的位置。神灵的无所不能，也体现了人类对超越凡俗、追求不朽的渴望。 佛教神祇的出现，则标志着因果报应、轮回转世等宗教观念的深入人心。对众生的慈悲救度，以及对解脱的追求，也是画卷中潜藏的精神主题。 道教神仙的修炼与长生，则代表了古人对生命奥秘的探索，以及对自然规律的敬畏。 《白描神仙图谱》鼓励读者在欣赏艺术的同时，进行更深层次的思考：何为神？何为仙？人与神灵之间又有着怎样的联系？这些问题，引导着观者走向对生命、对宇宙、对自我更深刻的认知。 艺术与教育的价值 对于艺术爱好者而言，《白描神仙图谱》是一本学习白描技法的绝佳教材。它展现了线条的无穷魅力，提供了丰富的造型参考。对于中国画初学者来说，通过临摹书中的线条，可以有效地训练造型能力、笔墨技巧和对物象的观察力。 对于文学、历史、民俗研究者来说，这本书是不可多得的参考资料。它直观地呈现了大量的神话传说和文化符号，可以为学术研究提供丰富的视觉素材和灵感。 对于普通读者而言，《白描神仙图谱》则是一次奇妙的文化之旅。它让我们重新认识那些熟悉或陌生的神话人物，了解那些古老的故事，感受中华文化的博大精深。它不仅仅是一本图谱，更是一本能够激发想象力、启迪智慧的书籍。 结语 《白描神仙图谱》以其精湛的白描艺术，包罗万象的神话内容，以及深厚的文化底蕴，成为一部超越时代的艺术珍品。它如同一面古镜，映照出中华民族丰富而瑰丽的想象世界，展现了古人在对宇宙、生命、信仰的探索中所创造出的璀璨文明。翻开它，仿佛穿越了时空的阻隔，置身于一个充满神秘与神奇的东方神话王国，感受着线条中流淌的生命力，以及文字之外的无尽想象。它是一份珍贵的文化遗产，值得我们细细品味，深入研究，并将其精神内核传承下去。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《白描神描谱》，我最先被吸引的并非书中的神仙形象，而是那份穿越时光而来的古朴韵味。纸张的触感细腻而温润，仿佛能感受到古时匠人的指尖温度，泛黄的书页上，晕染开的墨迹带着历史的沉淀。我并非是传统意义上痴迷于神鬼志怪的读者，对那些飘渺的神话故事，我更多的是一种旁观者的好奇。然而，这本书却让我沉浸其中，无法自拔。它呈现的并非是跌宕起伏的故事情节，也不是慷慨激昂的英雄史诗，而是一种更为内敛、更为深邃的东方美学。那些线条，看似简单，却蕴含着无穷的张力和韵味。寥寥数笔，便勾勒出神灵的威严、仙子的飘逸，甚至是妖魔的诡谲。我花了很长时间，静静地端详每一幅图，感受着笔触的力度与弧度，想象着绘制者在那个时代，是如何将心中的神祇，一笔一画地呈现在纸上。这种“白描”，恰恰是最考验功力的技法，它不容许丝毫的敷衍，每一个留白，每一次转折，都充满了学问。我甚至会试图去模仿，用最少的笔墨，去捕捉神态的精髓，却发现其中的难度远超想象。这本书，让我重新认识了“留白”的艺术，以及东方绘画中“以形写神”的精妙之处。它不仅仅是一本关于神仙的图谱，更像是一扇通往中国传统艺术世界的大门，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分。

评分☆☆☆☆☆

我本身对于中国神话传说就颇感兴趣，经常会阅读相关的书籍，试图去构建脑海中的神祇形象。然而，文字的描述终究是有限的，很难完全满足我对于视觉化场景的渴望。《白描神描谱》的出现，恰好填补了这一空白。我被书中那些简洁而又充满力量的线条深深吸引。要知道，仅仅依靠黑白线条来表现如此丰富多样的神仙形象，本身就是一项极具挑战的任务。但这本书做到了，而且做得非常出色。我特别欣赏书中对人物神态的刻画，寥寥数笔，就能勾勒出人物的性格特点，无论是威严的神君，还是俏皮的仙童，都跃然纸上。我甚至会尝试去猜测，绘制者在创作这些形象时，是否也参考了当时流行的雕塑、壁画，亦或是民间传说中的生动描述。书中的留白艺术也运用得恰到好处，那些空白的地方，仿佛给予了画面无限的想象空间，让观者可以自由地填充自己的理解和感受。我曾花了一个下午的时间，反复品味书中一位观音菩萨的形象，感受着她那慈悲而又超然的神情，以及手中净瓶的灵动。这种纯粹的线条艺术，让我体会到了东方绘画的独特魅力，以及“以形写神”的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

《白描神描谱》这本书，给我带来的最大感受，是一种返璞归真的宁静。在这个信息爆炸、色彩斑斓的时代，我们似乎越来越习惯于接受那些直观、强烈的视觉刺激。而这本书，却以一种极其克制、极其内敛的方式，打动了我。书中的神仙形象，并没有那些花哨的色彩和繁复的装饰，而是完全依靠线条来勾勒。这种“白描”的手法，看似简单，实则蕴含着深厚的功力。我花了很多时间去欣赏那些线条，感受它们的力量与韵律。有的线条粗犷有力，勾勒出神祇的威严；有的线条纤细柔美，展现出仙子的飘逸。我甚至会尝试去模仿，但发现自己笔下的线条总是显得生硬、缺乏灵魂。这让我深刻体会到，真正的艺术，是能够通过最少的元素，传递出最丰富的情感。书中的留白处理也让我十分赞赏，那些恰到好处的空白，反而让画面有了呼吸感，使得神仙的形象更加立体，也更能引发读者的想象。我常常会在一个特定的神祇图前驻足良久，试图去理解绘制者是如何仅凭线条，就将一个抽象的神祇，变得如此具象而又富有生命力。这本书，不仅仅是一本图谱，更像是一堂关于东方美学的启蒙课，让我对“意境”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到《白描神描谱》，我便被它所散发出的古韵气息深深吸引。纸张的质感，墨迹的晕染，都仿佛带着历史的回响。我并非是那种对神话传说有着狂热追求的读者，更多的是一种对传统文化的探究欲。然而，这本书以一种极为温和而又充满力量的方式，将我带入了那个神秘的世界。它呈现的并非是跌宕起伏的叙事，而是通过一种更为纯粹的视觉语言，来展现神祇的风貌。我尤其钟情于书中那些线条的运用，它们极具表现力，寥寥数笔，便能勾勒出神祇的神情、姿态，甚至是他们的内在气质。我曾花了很多时间去揣摩那些线条的力度与走向，想象着绘制者当时的心境和技法。那种“白描”的艺术，在我看来，是一种极高的境界，它要求绘制者对造型有着深刻的理解，并且能够以最精炼的笔墨，捕捉到对象的精髓。我曾试图模仿，却发现自己笔下的线条总是显得僵硬，缺乏那种生动感。书中的留白艺术也让我受益匪浅，那些恰到好处的空白，让画面有了呼吸，也留下了无限的想象空间。这本书，让我看到了中国传统绘画的独特魅力，以及“少即是多”的哲学。

评分☆☆☆☆☆

《白描神描谱》这本书，给我的感觉就像是在一个尘封已久的宝库中，偶然拾得的惊世遗珠。我一直对那些流传于世的传说故事抱有浓厚的兴趣，但往往只能通过文字的描述来构建画面，而《白描神描谱》则以一种极为直观而又充满艺术感染力的方式，将那些模糊的形象变得鲜活起来。书中的每一位神仙，都仿佛带着各自的“故事感”，即使没有文字的辅助，你也能从他们的神情、姿态、服饰中，窥探出他们所代表的职能和性格。例如，那位手持拂尘、面容祥和的老者，即便我不知道他的具体名讳，也能感受到他身上散发出的慈悲与智慧；而那位身姿曼妙、飘带飞扬的女子，即便她未曾开口，我也能想象出她如同游龙一般在云海中穿梭的灵动。最让我着迷的是，作者在描绘这些神祇时，并没有一味地追求繁复与华丽，而是巧妙地运用了“白描”这一古老而极具挑战性的技法。这种技法，摒弃了色彩的干扰，纯粹依靠线条的勾勒来表现形体和神韵。我尤其欣赏书中的细节处理，即使是简单的几笔，也能准确地传达出神仙的仙风道骨，或者是妖魔的狰狞可怖。那种“少即是多”的哲学，在《白描神描谱》中得到了淋漓尽致的体现。它没有强迫我接受任何一种解读，而是留下了广阔的想象空间，让我可以在欣赏艺术的同时，也在心中构建自己的神话世界。

评分☆☆☆☆☆

《白描神描谱》这本书，给我的第一印象就是“质朴”与“深邃”。在这个充斥着各种电子媒介的时代，能够捧着一本实体书，感受纸张的温度，闻到淡淡的墨香，本身就是一种久违的享受。而当我翻开这本书，我更是被其中的内容所吸引。我并非是神学爱好者，对这些神祇的具体故事了解不多，但我能够从图谱中感受到一种强大的生命力。作者运用的是“白描”这种古老的绘画技法，没有色彩的干扰，完全依靠线条来塑造形象。我惊叹于这些线条的精准和表现力，它们看似简单，却能够勾勒出神仙的神态、气质，甚至是他们所处的环境。我曾花了很多时间去观察书中那些“老者”形象，他们身上带着一种历经沧桑的智慧，眼神深邃，仿佛能洞悉一切。而那些“仙子”形象，则飘逸灵动，姿态优美，仿佛随时会乘风而去。我甚至会尝试用自己的方式去画，但总觉得笔下的线条缺乏那种古朴的韵味和力量。书中的留白处理也给我留下了深刻的印象，那些恰到好处的空白，让画面充满了呼吸感，也给了观者丰富的想象空间。这本书，让我重新认识了“简”的艺术，以及东方绘画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《白描神描谱》之前，对“白描”这个概念其实了解不多。我更习惯于阅读文字，想象力是我的主要工具。但当这本书拿到手里，我几乎是迫不及待地翻开了。那种质朴的纸张，带着淡淡的墨香，瞬间就将我拉入了一种沉静的氛围。我原本以为“神仙图谱”大概就是一些面目模糊、程式化的图像，但《白描神描谱》完全颠覆了我的认知。书中描绘的神仙，虽然没有色彩的渲染，却凭借着精妙的线条，展现出各自独特的风采。我特别喜欢其中一些神祇的眼睛，寥寥几笔，却能传达出深邃、威严、慈悲，甚至是某种难以言说的沧桑感。我甚至会拿出纸笔，试图去模仿，但发现自己画出的线条总是显得僵硬，缺乏生命力。这让我深刻体会到，“白描”绝非简单的勾勒，而是一种对造型、对结构、对神韵的极致追求。书中的留白处理也让我印象深刻，那些恰到好处的空白，反而让画面有了呼吸感，使得神仙的形象更加立体，也更能引起读者的共鸣。我常常会在一个特定的神祇图前停留许久，试图去理解绘制者当时的构思，以及他所想要传达的情感。这本书，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼，让我对中国传统绘画的魅力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《白描神描谱》，完全是出于一种偶然。我对于中国传统文化一直有着浓厚的兴趣，但往往只能通过文字资料来了解。而这本书，以一种极为直观的方式，将那些传说中的神祇展现在我的眼前。我并不是一个专业的艺术评论家，但我能清晰地感受到书中线条的生命力。那些看似简单的笔触，却能够准确地捕捉到神仙的神态和气质。有的神仙显得庄重威严，有的则飘逸灵动，还有的则带着几分狡黠。作者在处理这些形象时，并没有依赖于色彩的辅助，而是完全依靠线条的勾勒来表现。这种“白描”的手法，反而更能凸显出造型的功力。我甚至会对比书中不同神仙的画法，发现虽然都是用线条，但运用的力度、粗细、曲直却各有不同，正是这些细微的差别，使得每一个神祇都栩栩如生。我特别欣赏书中对细节的刻画，例如神祇的衣褶、发丝，甚至是手中的法器，都处理得极为精致，却又不显得累赘。这种“以少胜多”的艺术手法，让我对中国传统绘画的智慧有了更深的敬意。这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见中国古代艺术的博大精深，也让我对那些古老的神话故事有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《白描神描谱》，我并没有抱着太高的期望，以为不过是一本泛泛而谈的图鉴。然而，书中的内容很快就颠覆了我的想法。我被那些简洁而又充满力量的线条深深吸引。要知道，仅仅依靠黑白线条来表现如此丰富多样的神仙形象，本身就是一项极具挑战的任务。但这本书做到了，而且做得非常出色。我特别欣赏书中对人物神态的刻画，寥寥数笔，就能勾勒出人物的性格特点，无论是威严的神君，还是俏皮的仙童，都跃然纸上。我甚至会尝试去猜测，绘制者在创作这些形象时，是否也参考了当时流行的雕塑、壁画，亦或是民间传说中的生动描述。书中的留白艺术也运用得恰到好处，那些空白的地方，仿佛给予了画面无限的想象空间，让观者可以自由地填充自己的理解和感受。我曾花了一个下午的时间，反复品味书中一位神祇的形象，感受着他那超然的神情，以及手中法器的灵动。这种纯粹的线条艺术，让我体会到了东方绘画的独特魅力，以及“以形写神”的精妙之处。这本书，让我对传统艺术有了全新的认识，它不仅仅是视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《白描神描谱》这本书，给我带来的，是一种久违的沉静和思考。在这个节奏飞快的时代，我们常常被各种繁杂的信息裹挟，而这本书，却像是一股清流，将我带入了一个更为内敛、更为深邃的世界。我并非是神学专家，对书中的神祇故事了解不多，但我能够从这些线条中感受到一种强大的生命力和历史的厚重感。作者运用的是“白描”这一古老的技法，完全依靠线条来塑造形象。我惊叹于这些线条的精准和表现力，它们看似简单，却能够勾勒出神祇的神态、气质，甚至是他们所处的环境。我曾花了很多时间去观察书中那些“老者”形象，他们身上带着一种历经沧桑的智慧，眼神深邃，仿佛能洞悉一切。而那些“仙子”形象，则飘逸灵动，姿态优美，仿佛随时会乘风而去。我甚至会尝试用自己的方式去画，但总觉得笔下的线条缺乏那种古朴的韵味和力量。书中的留白处理也给我留下了深刻的印象，那些恰到好处的空白，让画面充满了呼吸感，也给了观者丰富的想象空间。这本书，让我重新认识了“简”的艺术，以及东方绘画的独特魅力，它不仅仅是一本图谱，更像是一次与古人精神的对话。