人物速寫基礎教程

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張群 著
圖書標籤:
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齣版社: 中國紡織齣版社
ISBN:9787518027361
版次:1
商品編碼:11984121
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2016-10-01
用紙:膠版紙
頁數:80

具體描述

內容簡介

《人物速寫基礎教程》是速寫類技法書既適閤即將參加美術高考的考生使用也可作為學生提高速寫水平的參考資料使用。本書分為兩大部分:第一部分是速寫錶現技法分析第二部分是範畫欣賞。

作者簡介

作者簡介:張群,1981年生於北京。 1994年考入中央工藝美院附中。 2001年考入中國人民大學徐悲鴻藝術學院動畫係插圖專業,主修連環漫畫、插畫藝術。現任北京市徐悲鴻中學高中部教科研室主任,美術教研組組長,中國東方文化研究會連環漫畫分會會員,負責動漫教學和美術高考輔導工作,經過多年教學,總結齣一套行之有效的速寫教學法。所教學生考入北京電影學院、中央美院、傳媒大學、清華美院等藝術高校。 2005年漫畫創作《一代天驕》入選世界漫畫大賽作品集,並獲第五屆中國漫畫優秀學院奬短篇 2008年漫畫創作『聖矛傳奇』榮獲第六屆中國漫畫專業組優秀短篇,同年入選第八屆世界漫畫大賽作品集。 2008年齣版《速寫人物技法》全國發行 2008年9月由韓、日、中三國漫畫協會發起的為四川地震災區獻愛心活動中捐贈漫畫作品. 2009年漫畫創作『聖矛傳奇』入選第十一屆全國美展 2010年做區級公開課{速寫的訓練與錶現} 2010年國際交流公派荷蘭講授{綫描藝術} 2011年速寫作品《老人像》入選第十屆全國師生優秀美展 2011年做市級公開課{卡通形象設計} 2012年完成《美術新課程》教材編寫

內頁插圖


《形色之間:人物速寫入門與進階》 一、 封麵故事與創作初衷 《形色之間:人物速寫入門與進階》的封麵設計,並非選取一張具象的人物速寫作品,而是用富有生命力的綫條,勾勒齣人體骨骼與肌肉的動態張力,再以暈染的色塊,暗示光影的流動變化。它試圖傳達的,是速寫不僅僅是“快”,更是對生命形態的敏銳捕捉,以及對形式語言的深刻理解。 本書的誕生,源於作者在長期的藝術教學與實踐中,觀察到許多初學者在人物速寫領域常常陷入的誤區:要麼拘泥於細節,導緻畫麵呆闆;要麼追求速度,忽略瞭形體結構的內在邏輯。我們希望通過這本書,打破這些僵局,為讀者搭建一條從“看”到“畫”,從“速”到“精”的橋梁。我們相信,真正的速寫,是眼睛、手與大腦的協同工作,是對對象瞬間生命力的洞察與錶達,是繪畫能力的基石,也是藝術創作自由錶達的起點。 二、 核心內容精講 本書將人物速寫視為一門關於“觀察”、“理解”與“錶達”的綜閤性藝術。我們將內容分為幾個遞進的章節,環環相扣,力求讓讀者在循序漸進的過程中,紮實掌握人物速寫的精髓。 第一章:形體之本——認識人體骨骼與結構 剖析骨骼與肌肉的語言: 我們將從最基礎的人體骨骼結構入手,講解骨骼的連接方式、關鍵骨點(如鎖骨、肩胛骨、盆骨、關節等)以及它們如何支撐起人體的整體形態。在此基礎上,我們會深入解析主要肌肉群的起止點、體積感及其在不同姿勢下的變化。不同於枯燥的解剖圖譜,我們將以簡化的綫條和塊麵,直觀展示骨骼與肌肉如何影響身體的動態和姿態。 人體的動態與平衡: 人的身體永遠處於運動和平衡之中。我們將探討重心、支撐點、反作用力等物理概念在繪畫中的體現。通過對不同姿勢(站姿、坐姿、跑動、跳躍等)的分析,讓讀者理解身體如何在空間中找到平衡,以及綫條是如何勾勒齣這種平衡感的。例如,我們將演示如何通過一條流暢的S形麯綫來錶現身體的自然彎麯,或用交叉的綫條來暗示肢體的力量與對抗。 理解比例與透視: 人體比例並非一成不變,不同年齡、性彆、種族都會有差異。我們將提供經典的比例法則作為參考,但更強調觀察和感受。同時,我們將講解基本的透視原理如何在人體繪畫中應用,特彆是人物頭部、軀乾和四肢在不同角度下的變形。例如,我們會展示如何通過“透視縮短”來錶現嚮前伸齣的手臂,或者如何理解圓形結構(如頭部、關節)在透視下的橢圓變化。 第二章:綫條的力量——勾勒生命的軌跡 綫條的種類與情感: 綫條不僅僅是邊界的界定,更是情感的載體。我們將講解不同類型的綫條——流暢的、硬朗的、斷續的、粗重的、輕盈的——它們各自能傳達怎樣的情緒和質感。通過大量的範例,讓讀者體會到一條有力度的綫條如何錶現肌肉的緊張,一條柔美的麯綫如何錶現身體的舒展,以及斷綫如何暗示光影的虛實。 捕捉動態的概括性綫條: 速寫最核心的魅力在於動態。我們將介紹如何運用“動作綫”、“拉綫”等技法,快速抓住人物最關鍵的動態趨勢。這包括識彆身體的“S”形麯綫、“C”形麯綫,以及如何通過綫條的方嚮和起伏來錶現身體的張力、鏇轉和運動軌跡。我們將演示如何用幾條關鍵綫條,就捕捉到一個奔跑者衝刺的力量感。 形體體積的塑造: 在概括綫條的基礎上,我們將會講解如何用輔助綫、交叉綫、明暗交界綫等方式,來強調形體的體積感。即使是簡單的綫條,也可以通過其粗細、疏密、斷續的變化,來暗示物體的立體感和空間感。我們會教導讀者如何“看穿”物體,找到構成形體塊麵的基本結構綫。 第三章:光影的對話——塑造空間的立體感 明暗的基本法則: 光綫如何照射在人體上,形成亮部、灰部、暗部和投影,是我們理解立體感的基礎。我們將講解光源的方嚮、性質(硬光、軟光)對陰影形狀和強度的影響,以及“明暗交界綫”的微妙變化。 用綫條錶現光影: 速寫不一定需要豐富的調子,但可以通過綫條來暗示光影。我們將展示如何運用密集的綫條(排綫)來錶現暗部,用稀疏的綫條或空白來錶現亮部,以及如何用富有方嚮感的綫條來跟隨形體轉摺,模擬齣光影的過渡。我們還會講解如何利用“留白”來製造高光,讓畫麵更有呼吸感。 空間關係的營造: 通過光影的對比和形體的疊加,我們可以營造齣畫麵空間感。我們將演示如何通過前景、中景、遠景的虛實對比,以及人物與環境的明暗關係,來增強畫麵的深度。 第四章:局部精煉——從整體到細節的把控 頭部與五官的速寫: 頭部是人物速寫的重點。我們將講解頭骨的基本結構、五官的比例關係,以及如何在速寫中用簡潔的綫條概括齣人物的麵部特徵和錶情。我們會從整體輪廓入手,再逐步深入到眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等關鍵部位的簡化處理。 手與腳的刻畫: 手和腳是人體最復雜的部位之一,也是錶現人物狀態和動作的關鍵。我們將提供簡化的人手和人腳的結構圖,講解指骨、關節的運動規律,以及如何在速寫中用最少的筆觸抓住它們的動態和體積。 服裝與褶皺的繪製: 衣物是依附於人體之上的,它的形態直接受到人體結構和姿態的影響。我們將講解不同材質(硬挺、柔軟、輕薄)的衣物在人體上的錶現方式,以及如何通過綫條的走嚮來錶現褶皺的起伏、深淺和方嚮,從而更好地襯托齣人體本身的體量和動態。 第五章:綜閤練習與創作實踐 不同場景的人物速寫: 我們將提供不同場景下的速寫練習,例如街頭人物、室內肖像、運動場景等,讓讀者在真實的應用中鞏固所學。 主題性速寫創作: 在掌握基礎技法後,我們將引導讀者進行一些簡單的速寫創作,例如根據一個故事或一個主題,構思並繪製人物速寫。 自我評估與進階建議: 本章將提供一些自我評估的方法,幫助讀者找齣自身的不足,並給齣更進一步的學習方嚮和建議。 三、 教學理念與特色 強調“看”與“畫”的結閤: 我們認為,好的速寫源於敏銳的觀察。本書將大量的篇幅用於引導讀者如何“看”——如何觀察形體、動態、光影,以及它們之間的關係。然後,再將這種觀察轉化為有力的綫條錶達。 循序漸進,由簡入繁: 從最基礎的骨骼結構到復雜的動態錶現,本書的每一章都建立在前一章的基礎上,確保讀者能夠穩步提升。 注重“理解”而非“模仿”: 我們不鼓勵死記硬背,而是引導讀者理解繪畫背後的邏輯和原理,從而能夠觸類旁通,靈活運用。 豐富的範例與詳盡的講解: 書中將包含大量的繪畫範例,並對每一個範例都進行詳盡的步驟解析,讓讀者能夠清晰地看到繪畫過程,並從中學習到具體的技法。 激發創作興趣: 我們希望通過本書,不僅僅教會讀者繪畫技巧,更能激發他們對人物速寫的興趣,讓他們樂於在生活中捕捉和描繪人。 四、 目標讀者 本書適閤所有對人物速寫感興趣的初學者,包括: 零基礎的繪畫愛好者 希望提高人物速寫能力的繪畫學員 平麵設計、插畫、動漫、遊戲原畫等相關專業的學生 希望通過速寫訓練來增強繪畫基礎的其他藝術創作者 五、 結語 《形色之間:人物速寫入門與進階》並非一本僅僅關於“如何畫得快”的書,它是一次關於“如何看得準”、“如何畫得準”、“如何畫得生動”的藝術探索之旅。我們期待這本書能成為您人物速寫學習道路上最可靠的夥伴,助您在形與色的海洋中,找到屬於自己的錶達方式。

用戶評價

評分

我得為這本《人物速寫基礎教程》點贊!作為一名對繪畫充滿好奇但又缺乏專業指導的人,我嘗試過不少入門書籍,但說實話,很多都讓我覺得“紙上談兵”。這本書不一樣,它就像一位耐心的老師,一步一步地把我從最基礎的綫條和形狀開始引導。我最欣賞它的地方在於,它並沒有一開始就扔給我一大堆復雜的解剖學知識,而是從最直觀的“觀看”和“理解”入手。書中會教你如何用簡單的幾何圖形來概括人體的各個部分,例如用球體來代錶頭部,用圓柱體來代錶軀乾,用圓錐體來代錶四肢。這種“塊麵化”的思考方式,瞬間就讓原本復雜的人體結構變得清晰起來。更重要的是,它不止步於此,而是會深入講解如何將這些塊麵有機地組閤起來,如何考慮它們的透視關係,以及如何通過這些塊麵的轉摺來錶現人物的動態。我尤其喜歡書中關於“動態捕捉”的章節。它沒有教你如何精確地畫齣每一個肌肉輪廓,而是教你如何用最簡潔、最概括的綫條來抓住人物的運動軌跡和重心。很多時候,即使隻是幾根流暢的綫條,也能夠瞬間讓畫麵充滿瞭生命力。書中大量的範例,展示瞭不同姿勢的人物速寫,而且非常詳細地拆解瞭每一個步驟,讓我能夠清楚地看到綫條是如何一步步地“生長”齣人物的。我以前畫人物總是顯得死闆,缺乏生機,讀瞭這本書之後,我纔明白,原來速寫最重要的是捕捉那個瞬間的“感覺”,那種內在的力量和節奏。這本書還涵蓋瞭不同年齡、不同性彆、不同體型人物的速寫技巧,這一點對我來說太實用瞭!我學會瞭如何根據人物的特徵來調整下筆的力度和綫條的走嚮,讓每個角色都擁有自己的個度。總之,這是一本真正能夠幫助我提升繪畫能力,讓我體會到速寫樂趣的書,強烈推薦給所有想要學習人物速寫的朋友!

評分

我必須得好好誇一誇這本《人物速寫基礎教程》。作為一名業餘愛好者,我一直對畫人物很感興趣,但總覺得抓不住重點,畫齣來的東西總感覺少瞭點什麼。讀瞭這本書之後,我纔明白,原來我之前的學習方嚮有些偏差。它最讓我印象深刻的是,在講解人體結構的時候,並沒有一上來就讓你死記硬背骨骼和肌肉的名字,而是用一種非常直觀易懂的方式,將人體分解成一係列基本的幾何體塊。比如,頭部用球體,胸腔用圓柱體,骨盆用橢圓形,四肢用圓柱體和錐體。這種“塊麵化”的思考方式,極大地降低瞭人物寫生的難度,也讓我從宏觀上把握住瞭人物的整體形態。書中大量的範例,展示瞭如何從這些基本體塊齣發,逐漸添加細節,最終形成逼真的人物形象。我特彆喜歡它在講解不同身體部位的時候,都會強調其內在的“生長關係”和“受力方嚮”。比如,肩膀的傾斜角度如何影響到背部和手臂的姿態,腿部的彎麯如何傳遞力量。這種深入到骨子裏的理解,讓我畫齣來的身體不再是“拼湊”齣來的,而是有內在邏輯的有機整體。還有一個讓我受益匪淺的部分是關於“動態捕捉”。這本書花瞭很大的篇幅來講解如何用簡單的幾根綫來概括人物的動勢,這一點對我來說是顛覆性的。以前我總想把每一塊肌肉、每一條筋都畫齣來,結果反而顯得笨拙。現在我明白,速寫最重要的是抓住那個瞬間的“感覺”,那種能量的流動,那種身體的平衡。書中有很多非常精彩的速寫範例,它們雖然綫條簡單,但卻充滿瞭生命力,仿佛人物下一秒就要動起來一樣。我試著模仿書中的一些練習,發現真的能夠快速地捕捉到人物的動態,而且畫齣來的感覺也比以前自然多瞭。這本書不僅僅是教你“怎麼畫”,更重要的是教你“怎麼看”,怎麼去理解人體,怎麼去感受動態。我現在對畫人物這件事充滿瞭信心,也發現瞭繪畫的真正樂趣所在。

評分

我實在是太愛這本《人物速寫基礎教程》瞭!作為一名美術科班齣身,但畢業後疏於練習,感覺繪畫基礎有些“返璞歸真”的過來人,這本書真的讓我重新找迴瞭繪畫的樂趣和信心。它最讓我驚艷的是,在講解人體結構時,並沒有停留在死闆的骨骼肌肉圖譜上,而是通過一種非常生動、形象的方式,將人體分解成一個個可操作的“結構單元”。比如,它會用“包裹”的概念來講解如何用簡單的體塊去構建人物,然後講解體塊之間的連接、轉摺以及受力關係。這一點對於我來說,是一種非常有效的“重新學習”方式,它讓我擺脫瞭過去一些刻闆的印象,更加靈活地去理解人體。書中的範例,是我見過最清晰、最實用的。它不是那種隻展示最終效果的“甩圖”,而是會非常細緻地展示速寫的過程,從最開始的幾條輔助綫,到最後如何通過綫條的粗細、疏密來塑造形體和質感。我特彆喜歡它關於“節奏感”和“韻律感”的講解。它告訴我,好的速寫不僅僅是形似,更重要的是神似,是能夠傳遞齣人物的性格和情緒。通過對綫條的運用,比如粗壯的綫條來錶現力量,流暢的綫條來錶現柔美,頓挫的綫條來錶現緊張,我纔發現,原來綫條本身也能夠“說話”。書中對不同運動狀態下的人物速寫,也做得非常齣色。它講解瞭如何抓住人物的“動勢”,如何用最少的筆觸來錶現人物的運動方嚮和速度。這一點對於我來說,是最大的提升,讓我畫齣來的人物不再是“站著”,而是充滿瞭動感。此外,書中對人物錶情和細節的刻畫,也給瞭我很多啓發,讓我能夠更加細膩地去觀察和錶現人物的內在世界。總之,這是一本能夠讓你從“技術層麵”和“藝術層麵”都得到極大提升的寶藏書籍,強烈推薦!

評分

要是我早點遇到這本《人物速寫基礎教程》,我可能早就成為繪畫大神瞭!我是一個純粹的業餘愛好者,之前嘗試過很多綫上綫下的課程,但總覺得學完之後,自己還是畫不好人物,總有一種“差瞭點意思”的感覺。這本書,就像一盞明燈,照亮瞭我前進的方嚮。它最讓我颳目相看的地方,在於它對於“觀察”的重視。書中反復強調,速寫不是憑空想象,而是基於對現實的觀察和理解。它會教你如何去“看”人物,如何去分解人物的形態,如何去捕捉人物的動態。比如,它會讓你從最基礎的幾何形體開始,然後講解如何將這些形體疊加、組閤,最終形成一個立體的、有空間的物體。這對我來說,是一種非常有效的“減法”思維,它讓我不再被細節所睏擾,而是能夠快速地把握人物的整體結構。書中的範例,真的非常接地氣。它不僅展示瞭不同姿勢的人物速寫,還非常詳細地講解瞭作畫的思路和技巧。我尤其喜歡它在講解“動態”的部分,它不是讓你死記硬背一些公式,而是教你如何去感受身體的運動,如何用綫條去錶現那種“張力”和“彈性”。我試著模仿書中的練習,發現我畫齣來的綫條真的變得更有生命力瞭,人物的動作也更加自然流暢。這本書還非常強調“速寫”的本質——快速、概括、錶現。它教你如何用最少的筆觸,最經濟的綫條,去捕捉人物最核心的特徵。這一點,讓我擺脫瞭以前那種“想畫得像”的執念,更加注重畫麵整體的錶達和情感的傳遞。我還發現,這本書對於人物的“情緒”和“氛圍”的刻畫,也給瞭我很多啓發。它會告訴你,如何通過綫條的粗細、疏密,以及畫麵的構圖,來烘托人物的情緒,營造畫麵的氛圍。總之,這是一本讓我受益匪淺的書,它不僅教會瞭我“怎麼畫”,更重要的是教會瞭我“怎麼看”、“怎麼想”,讓我對人物速寫充滿瞭信心和熱情。

評分

天呐,我簡直不敢相信我終於讀完瞭這本《人物速寫基礎教程》!這本書真的是一本寶藏,我是一個完全沒有繪畫基礎的人,之前嘗試過很多教程,要麼過於理論化,要麼步驟太跳躍,看得我雲裏霧裏。但是這本書不一樣,從最最基礎的綫條、形狀入手,一點一點地引導你認識人體的結構。一開始它會教你怎麼用最簡單的幾何圖形來概括人體的各個部分,比如用圓來錶示頭部,用橢圓形錶示身體,用長方形錶示四肢。我當時還覺得有點抽象,但跟著書裏的步驟一步步練習,你會驚喜地發現,這些簡單的形狀竟然能組閤齣如此生動的人體動態。書中有很多對著不同姿勢的模特進行速寫的示範,而且特彆貼心的是,它不僅展示瞭最終的速寫,還把整個過程拆解開來,讓你看到每一個階段的演變。我尤其喜歡它對於“抓住動態”的講解,不是死闆地去描繪每一個細節,而是強調捕捉人物的核心姿態和運動軌跡。很多時候,我們一上來就想畫得像,結果反而束手束腳,畫齣來的東西僵硬無比。這本書恰恰反其道而行之,讓你先學會“感覺”到人體的運動,再用最經濟的綫條把它錶現齣來。哪怕是簡單的幾筆,也能瞬間讓畫麵“活”起來。我記得書中有一個章節專門講瞭不同年齡、不同體型人物的速寫處理方式,這個真的太實用瞭!我以前畫人物總是韆篇一律,看瞭這個章節纔明白,原來小孩的身體比例、老年人的體態特徵,都需要用不同的方式去捕捉。而且,這本書還不僅僅局限於“畫得像”,它還開始引導你去思考“如何畫得有錶現力”。比如,通過綫條的粗細、疏密來錶達人物的情緒和力量感,或者通過一些關鍵的轉摺點來強化身體的動態。這些看似微小的技巧,一旦掌握瞭,對畫麵效果的提升是巨大的。我最大的感受就是,這本書沒有販賣任何“速成”的幻覺,它實實在在地告訴你,繪畫是一個需要積纍的過程,但它提供瞭一條清晰、可行、而且充滿樂趣的學習路徑。我已經迫不及待地想把我畫的練習拿給我的朋友們看瞭!

評分

我必須要強烈推薦這本《人物速寫基礎教程》。作為一名在繪畫領域摸索多年的愛好者,我嘗試過各種教材,但總覺得缺少一些“點睛之筆”。這本書,讓我眼前一亮。它最讓我欣賞的地方在於,它不是那種隻告訴你“怎麼畫”,而是深入淺齣地告訴你“為什麼這麼畫”。比如,在講解人體結構時,它並沒有直接讓你去背誦骨骼肌肉的名稱,而是通過形象的比喻和生動的圖示,讓你從“理解”入手。它會告訴你,頭部是一個球體,軀乾是一個圓柱體,然後講解如何將這些基本的幾何形體組閤起來,考慮它們的透視關係和比例。這種“結構化”的思維方式,讓我一下子就抓住瞭人物造型的關鍵。書中的範例,是我見過最實用、最有指導意義的。它不僅僅展示瞭速寫的最終效果,更重要的是,它詳細地拆解瞭整個繪畫過程,從最初的幾條輔助綫,到如何用寥寥幾筆勾勒齣人物的動態,再到如何通過綫條的粗細、疏密來塑造形體和質感。我尤其喜歡它對“動態捕捉”的講解。它教我如何用最簡潔、最概括的綫條來錶現人物的重心、力量和速度,如何用流暢的綫條來傳遞人物的情緒和性格。這一點,對我來說是顛覆性的,讓我畫齣來的人物不再是僵硬的“擺拍”,而是充滿瞭生命力。這本書還非常注重培養讀者的“觀察力”。它教你如何去“看”人物,如何去分析人物的體態特徵,如何去捕捉人物的個性。我以前畫人物總是韆篇一律,看瞭這本書之後,我纔發現,原來每個人物都有自己獨特的“韻味”,隻需要用心去觀察,就能捕捉到。總之,這是一本能夠讓你從“模仿”走嚮“創造”,從“技巧”走嚮“藝術”的寶藏書籍,我強烈推薦給所有熱愛繪畫的朋友!

評分

我是一個喜歡速寫的初學者,之前嘗試過幾本關於速寫入門的書,但總覺得缺瞭點什麼。直到我遇見瞭這本《人物速寫基礎教程》,我纔覺得自己找到瞭“對的”教材。這本書的優點真的太多瞭,我不知道從何說起。如果非要我說一個最突齣的點,那就是它對“結構”的講解,簡直是太到位瞭!它沒有用枯燥的術語,而是用最形象的比喻和最直觀的圖示,把復雜的人體結構變得簡單易懂。比如,它會把頭部想象成一個球體,然後講解如何在這個球體上找到眼睛、鼻子、嘴巴的位置,以及如何根據透視來調整它們的形狀。對於身體,它也會用一些簡單的幾何形體來概括,然後講解如何將這些形體連接起來,形成一個有機的整體。我最喜歡的部分是關於“關節”的講解。書中詳細地解釋瞭身體的各個關節是如何運動的,以及這些運動會如何影響到身體的整體姿態。這一點對我來說至關重要,因為我以前畫的人物總是顯得僵硬,缺乏靈活性。通過學習這本書,我纔意識到,原來人體是一個充滿彈性和動態的有機體。書中的大量範例,展示瞭如何從最簡單的形體和關節齣發,一步步構建齣逼真的人物形象。我尤其喜歡它在講解“動態”的部分。它不是教你死記硬背一些“擺拍”的姿勢,而是教你如何去捕捉人物在運動中的那種“勢”。比如,如何用幾根流暢的綫條來概括人物的重心轉移,如何用粗細不同的綫條來錶現人物的力量和節奏。這些技巧,讓我覺得我畫的人物一下子就“活”瞭起來,不再是靜止的雕塑。這本書還有很多關於不同年齡、不同體型人物的速寫技巧,比如如何錶現兒童的天真活潑,如何錶現老年人的滄桑感。這些細節的處理,讓人物形象更加鮮活、更具感染力。總而言之,這是一本讓我從“零基礎”到“有門道”的絕佳教程,讓我對人物速寫充滿瞭信心和熱情。

評分

我必須得為這本《人物速寫基礎教程》寫下一份真誠的評價。作為一名對人物速寫有著強烈興趣,但又覺得自己基礎薄弱的愛好者,這本書簡直是我的“福音”。它最讓我印象深刻的是,它並沒有一開始就給你灌輸那些晦澀難懂的理論,而是從最直觀、最基礎的“綫條”和“形狀”入手。書中會讓你瞭解,最簡單的幾何形體如何能夠構成復雜的人體,例如用球體來代錶頭部,用圓柱體來代錶軀乾。這種“塊麵化”的思考方式,一下子就消除瞭我之前對人物結構學習的畏懼感。更重要的是,它不僅僅教會你如何“看”人體,更教會你如何“畫”人體。書中大量的範例,都展示瞭從最初的幾條輔助綫,到如何逐步添加細節,最終形成逼真的人物形象的過程。我尤其喜歡它在講解“動態”的部分。它教我如何用最簡潔、最概括的綫條來捕捉人物的運動軌跡和重心,如何用綫條的粗細、疏密來錶現人物的力量和節奏。我以前畫的人物總是顯得僵硬,缺乏生命力,現在我纔意識到,原來隻需要抓住那個“勢”,即使是幾根簡單的綫條,也能讓畫麵瞬間“活”起來。這本書還涵蓋瞭不同年齡、不同體型人物的速寫技巧,這一點對我來說太實用瞭!我學會瞭如何根據人物的特徵來調整下筆的力度和綫條的走嚮,讓每個角色都擁有自己的個性和神韻。我之前總是覺得畫不好人物,不知道如何下手,讀瞭這本書之後,我纔明白,原來繪畫是可以如此循序漸進,如此充滿樂趣。總之,這是一本讓我從“零基礎”到“有門道”的絕佳教程,我強烈推薦給所有想要學習人物速寫的朋友!

評分

我必須鄭重其事地為《人物速寫基礎教程》寫下這份評價。作為一名對繪畫有著濃厚興趣,但總是覺得自己“畫不好”的人,這本書簡直是我的“救星”。它最讓我印象深刻的是,它並沒有上來就讓你死記硬背那些復雜的解剖名詞,而是用一種極其直觀、易懂的方式,將人體結構“可視化”。書中會從最基礎的幾何形體入手,比如球體、圓柱體、橢圓形,然後講解如何用這些簡單的形體去概括人體的各個部分,比如頭部、軀乾、四肢。這種“塊麵化”的思考方式,一下子就讓原本令人生畏的人體結構變得簡單明瞭。我尤其喜歡它在講解“關節”和“動態”的部分。書中非常詳細地解釋瞭人體關節是如何運動的,以及這些運動會如何影響到身體的整體姿態。這一點,讓我纔明白,原來人體是一個充滿“彈性”和“流動性”的整體,而不是僵硬的“零件”拼湊。書中的大量範例,都是從最簡單的塊麵開始,一步步添加細節,最終形成逼真的人物形象。我最喜歡的是它對“動勢”的講解。它教我如何用簡潔的綫條來捕捉人物的運動軌跡和重心,如何用綫條的粗細、疏密來錶現人物的力量和節奏。我以前畫的人物總是顯得呆闆,缺乏生命力,現在我纔發現,原來隻需要抓住那個“勢”,即使是幾根簡單的綫條,也能讓畫麵瞬間“活”起來。這本書還涵蓋瞭不同年齡、不同體型人物的速寫技巧,這一點對我來說太實用瞭!我學會瞭如何根據人物的特徵來調整下筆的力度和綫條的走嚮,讓每個角色都擁有自己的個性和神韻。總之,這是一本讓我從“摸不著門道”到“豁然開朗”的絕佳教程,我強烈推薦給所有想要學習人物速寫的朋友!

評分

老實說,我一開始拿到《人物速寫基礎教程》的時候,並沒有抱太大的期望。市麵上的繪畫教程太多瞭,很多都是韆篇一律,甚至有些內容過時。但這本書,真的給瞭我很大的驚喜。它最獨特的地方在於,它不是那種教你“臨摹”的書。雖然書中有很多優秀的範例,但它更側重於讓你理解“為什麼”要這麼畫。比如,在講解頭部結構的時候,它會從最基礎的球體開始,然後講解如何在這個球體上添加麵,如何確定五官的位置和透視關係。它不是讓你死記硬背比例,而是讓你理解比例背後的邏輯。對於我這種喜歡刨根問底的人來說,這種講解方式簡直是太棒瞭!而且,它對於人體動態的講解,也讓我茅塞頓開。我以前畫人物,總覺得人體是僵硬的,像個木偶。讀瞭這本書之後,我纔明白,原來人體是一個充滿張力和運動的整體。書中的很多範例,都展示瞭如何用最簡潔的綫條來錶現人物的重心、力量和節奏。我尤其喜歡它關於“三視圖”和“透視”在人物速寫中的應用。很多教程隻是簡單提一下,但這本書詳細地講解瞭如何在速寫中運用這些基本原理,來讓人物更加立體、更加有空間感。比如,如何通過肩綫的傾斜來錶現人物的鏇轉,如何通過腿部的透視來錶現人物的遠近。這些技巧,讓我覺得我畫的人物一下子就“站”起來瞭,不再是扁平的。我還特彆欣賞書中對於不同人物特徵的刻畫,比如如何錶現老年人的皺紋、嬰兒的圓潤。這些細節的處理,讓人物的形象更加生動、更具個性。總而言之,這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本關於“理解人體”的指南。它讓我從一個“模仿者”變成瞭一個“理解者”,讓我能夠更加自信、更加有創造力地去畫人物。

評分

應試速寫還可以

評分

好好好好好好好好好好好好好

評分

不錯的,入門課程,優秀提高

評分

不錯的畫畫繪本,是值得學習的人藉鑒_

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總體還可以,比想象中差瞭點,適閤初學者,但是初學者能畫的比較少

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不錯哦,應該是正版

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綫條很流暢

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不錯的商品,兒子用的很好

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希望對一個初學者有用

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