具体描述
内容简介
《人物速写基础教程》是速写类技法书既适合即将参加美术高考的考生使用也可作为学生提高速写水平的参考资料使用。本书分为两大部分:第一部分是速写表现技法分析第二部分是范画欣赏。作者简介
作者简介：张群，1981年生于北京。 1994年考入中央工艺美院附中。 2001年考入中国人民大学徐悲鸿艺术学院动画系插图专业，主修连环漫画、插画艺术。现任北京市徐悲鸿中学高中部教科研室主任，美术教研组组长，中国东方文化研究会连环漫画分会会员，负责动漫教学和美术高考辅导工作，经过多年教学，总结出一套行之有效的速写教学法。所教学生考入北京电影学院、中央美院、传媒大学、清华美院等艺术高校。 2005年漫画创作《一代天骄》入选世界漫画大赛作品集，并获第五届中国漫画优秀学院奖短篇 2008年漫画创作『圣矛传奇』荣获第六届中国漫画专业组优秀短篇，同年入选第八届世界漫画大赛作品集。 2008年出版《速写人物技法》全国发行 2008年9月由韩、日、中三国漫画协会发起的为四川地震灾区献爱心活动中捐赠漫画作品. 2009年漫画创作『圣矛传奇』入选第十一届全国美展 2010年做区级公开课{速写的训练与表现} 2010年国际交流公派荷兰讲授{线描艺术} 2011年速写作品《老人像》入选第十届全国师生优秀美展 2011年做市级公开课{卡通形象设计} 2012年完成《美术新课程》教材编写内页插图
用户评价
我必须郑重其事地为《人物速写基础教程》写下这份评价。作为一名对绘画有着浓厚兴趣，但总是觉得自己“画不好”的人，这本书简直是我的“救星”。它最让我印象深刻的是，它并没有上来就让你死记硬背那些复杂的解剖名词，而是用一种极其直观、易懂的方式，将人体结构“可视化”。书中会从最基础的几何形体入手，比如球体、圆柱体、椭圆形，然后讲解如何用这些简单的形体去概括人体的各个部分，比如头部、躯干、四肢。这种“块面化”的思考方式，一下子就让原本令人生畏的人体结构变得简单明了。我尤其喜欢它在讲解“关节”和“动态”的部分。书中非常详细地解释了人体关节是如何运动的，以及这些运动会如何影响到身体的整体姿态。这一点，让我才明白，原来人体是一个充满“弹性”和“流动性”的整体，而不是僵硬的“零件”拼凑。书中的大量范例，都是从最简单的块面开始，一步步添加细节，最终形成逼真的人物形象。我最喜欢的是它对“动势”的讲解。它教我如何用简洁的线条来捕捉人物的运动轨迹和重心，如何用线条的粗细、疏密来表现人物的力量和节奏。我以前画的人物总是显得呆板，缺乏生命力，现在我才发现，原来只需要抓住那个“势”，即使是几根简单的线条，也能让画面瞬间“活”起来。这本书还涵盖了不同年龄、不同体型人物的速写技巧，这一点对我来说太实用了！我学会了如何根据人物的特征来调整下笔的力度和线条的走向，让每个角色都拥有自己的个性和神韵。总之，这是一本让我从“摸不着门道”到“豁然开朗”的绝佳教程，我强烈推荐给所有想要学习人物速写的朋友！
评分我得为这本《人物速写基础教程》点赞！作为一名对绘画充满好奇但又缺乏专业指导的人，我尝试过不少入门书籍，但说实话，很多都让我觉得“纸上谈兵”。这本书不一样，它就像一位耐心的老师，一步一步地把我从最基础的线条和形状开始引导。我最欣赏它的地方在于，它并没有一开始就扔给我一大堆复杂的解剖学知识，而是从最直观的“观看”和“理解”入手。书中会教你如何用简单的几何图形来概括人体的各个部分，例如用球体来代表头部，用圆柱体来代表躯干，用圆锥体来代表四肢。这种“块面化”的思考方式，瞬间就让原本复杂的人体结构变得清晰起来。更重要的是，它不止步于此，而是会深入讲解如何将这些块面有机地组合起来，如何考虑它们的透视关系，以及如何通过这些块面的转折来表现人物的动态。我尤其喜欢书中关于“动态捕捉”的章节。它没有教你如何精确地画出每一个肌肉轮廓，而是教你如何用最简洁、最概括的线条来抓住人物的运动轨迹和重心。很多时候，即使只是几根流畅的线条，也能够瞬间让画面充满了生命力。书中大量的范例，展示了不同姿势的人物速写，而且非常详细地拆解了每一个步骤，让我能够清楚地看到线条是如何一步步地“生长”出人物的。我以前画人物总是显得死板，缺乏生机，读了这本书之后，我才明白，原来速写最重要的是捕捉那个瞬间的“感觉”，那种内在的力量和节奏。这本书还涵盖了不同年龄、不同性别、不同体型人物的速写技巧，这一点对我来说太实用了！我学会了如何根据人物的特征来调整下笔的力度和线条的走向，让每个角色都拥有自己的个度。总之，这是一本真正能够帮助我提升绘画能力，让我体会到速写乐趣的书，强烈推荐给所有想要学习人物速写的朋友！
评分我必须得为这本《人物速写基础教程》写下一份真诚的评价。作为一名对人物速写有着强烈兴趣，但又觉得自己基础薄弱的爱好者，这本书简直是我的“福音”。它最让我印象深刻的是，它并没有一开始就给你灌输那些晦涩难懂的理论，而是从最直观、最基础的“线条”和“形状”入手。书中会让你了解，最简单的几何形体如何能够构成复杂的人体，例如用球体来代表头部，用圆柱体来代表躯干。这种“块面化”的思考方式，一下子就消除了我之前对人物结构学习的畏惧感。更重要的是，它不仅仅教会你如何“看”人体，更教会你如何“画”人体。书中大量的范例，都展示了从最初的几条辅助线，到如何逐步添加细节，最终形成逼真的人物形象的过程。我尤其喜欢它在讲解“动态”的部分。它教我如何用最简洁、最概括的线条来捕捉人物的运动轨迹和重心，如何用线条的粗细、疏密来表现人物的力量和节奏。我以前画的人物总是显得僵硬，缺乏生命力，现在我才意识到，原来只需要抓住那个“势”，即使是几根简单的线条，也能让画面瞬间“活”起来。这本书还涵盖了不同年龄、不同体型人物的速写技巧，这一点对我来说太实用了！我学会了如何根据人物的特征来调整下笔的力度和线条的走向，让每个角色都拥有自己的个性和神韵。我之前总是觉得画不好人物，不知道如何下手，读了这本书之后，我才明白，原来绘画是可以如此循序渐进，如此充满乐趣。总之，这是一本让我从“零基础”到“有门道”的绝佳教程，我强烈推荐给所有想要学习人物速写的朋友！
评分我实在是太爱这本《人物速写基础教程》了！作为一名美术科班出身，但毕业后疏于练习，感觉绘画基础有些“返璞归真”的过来人，这本书真的让我重新找回了绘画的乐趣和信心。它最让我惊艳的是，在讲解人体结构时，并没有停留在死板的骨骼肌肉图谱上，而是通过一种非常生动、形象的方式，将人体分解成一个个可操作的“结构单元”。比如，它会用“包裹”的概念来讲解如何用简单的体块去构建人物，然后讲解体块之间的连接、转折以及受力关系。这一点对于我来说，是一种非常有效的“重新学习”方式，它让我摆脱了过去一些刻板的印象，更加灵活地去理解人体。书中的范例，是我见过最清晰、最实用的。它不是那种只展示最终效果的“甩图”，而是会非常细致地展示速写的过程，从最开始的几条辅助线，到最后如何通过线条的粗细、疏密来塑造形体和质感。我特别喜欢它关于“节奏感”和“韵律感”的讲解。它告诉我，好的速写不仅仅是形似，更重要的是神似，是能够传递出人物的性格和情绪。通过对线条的运用，比如粗壮的线条来表现力量，流畅的线条来表现柔美，顿挫的线条来表现紧张，我才发现，原来线条本身也能够“说话”。书中对不同运动状态下的人物速写，也做得非常出色。它讲解了如何抓住人物的“动势”，如何用最少的笔触来表现人物的运动方向和速度。这一点对于我来说，是最大的提升，让我画出来的人物不再是“站着”，而是充满了动感。此外，书中对人物表情和细节的刻画，也给了我很多启发，让我能够更加细腻地去观察和表现人物的内在世界。总之，这是一本能够让你从“技术层面”和“艺术层面”都得到极大提升的宝藏书籍，强烈推荐！
评分我必须得好好夸一夸这本《人物速写基础教程》。作为一名业余爱好者，我一直对画人物很感兴趣，但总觉得抓不住重点，画出来的东西总感觉少了点什么。读了这本书之后，我才明白，原来我之前的学习方向有些偏差。它最让我印象深刻的是，在讲解人体结构的时候，并没有一上来就让你死记硬背骨骼和肌肉的名字，而是用一种非常直观易懂的方式，将人体分解成一系列基本的几何体块。比如，头部用球体，胸腔用圆柱体，骨盆用椭圆形，四肢用圆柱体和锥体。这种“块面化”的思考方式，极大地降低了人物写生的难度，也让我从宏观上把握住了人物的整体形态。书中大量的范例，展示了如何从这些基本体块出发，逐渐添加细节，最终形成逼真的人物形象。我特别喜欢它在讲解不同身体部位的时候，都会强调其内在的“生长关系”和“受力方向”。比如，肩膀的倾斜角度如何影响到背部和手臂的姿态，腿部的弯曲如何传递力量。这种深入到骨子里的理解，让我画出来的身体不再是“拼凑”出来的，而是有内在逻辑的有机整体。还有一个让我受益匪浅的部分是关于“动态捕捉”。这本书花了很大的篇幅来讲解如何用简单的几根线来概括人物的动势，这一点对我来说是颠覆性的。以前我总想把每一块肌肉、每一条筋都画出来，结果反而显得笨拙。现在我明白，速写最重要的是抓住那个瞬间的“感觉”，那种能量的流动，那种身体的平衡。书中有很多非常精彩的速写范例，它们虽然线条简单，但却充满了生命力，仿佛人物下一秒就要动起来一样。我试着模仿书中的一些练习，发现真的能够快速地捕捉到人物的动态，而且画出来的感觉也比以前自然多了。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”，怎么去理解人体，怎么去感受动态。我现在对画人物这件事充满了信心，也发现了绘画的真正乐趣所在。
评分我是一个喜欢速写的初学者，之前尝试过几本关于速写入门的书，但总觉得缺了点什么。直到我遇见了这本《人物速写基础教程》，我才觉得自己找到了“对的”教材。这本书的优点真的太多了，我不知道从何说起。如果非要我说一个最突出的点，那就是它对“结构”的讲解，简直是太到位了！它没有用枯燥的术语，而是用最形象的比喻和最直观的图示，把复杂的人体结构变得简单易懂。比如，它会把头部想象成一个球体，然后讲解如何在这个球体上找到眼睛、鼻子、嘴巴的位置，以及如何根据透视来调整它们的形状。对于身体，它也会用一些简单的几何形体来概括，然后讲解如何将这些形体连接起来，形成一个有机的整体。我最喜欢的部分是关于“关节”的讲解。书中详细地解释了身体的各个关节是如何运动的，以及这些运动会如何影响到身体的整体姿态。这一点对我来说至关重要，因为我以前画的人物总是显得僵硬，缺乏灵活性。通过学习这本书，我才意识到，原来人体是一个充满弹性和动态的有机体。书中的大量范例，展示了如何从最简单的形体和关节出发，一步步构建出逼真的人物形象。我尤其喜欢它在讲解“动态”的部分。它不是教你死记硬背一些“摆拍”的姿势，而是教你如何去捕捉人物在运动中的那种“势”。比如，如何用几根流畅的线条来概括人物的重心转移，如何用粗细不同的线条来表现人物的力量和节奏。这些技巧，让我觉得我画的人物一下子就“活”了起来，不再是静止的雕塑。这本书还有很多关于不同年龄、不同体型人物的速写技巧，比如如何表现儿童的天真活泼，如何表现老年人的沧桑感。这些细节的处理，让人物形象更加鲜活、更具感染力。总而言之，这是一本让我从“零基础”到“有门道”的绝佳教程，让我对人物速写充满了信心和热情。
评分要是我早点遇到这本《人物速写基础教程》，我可能早就成为绘画大神了！我是一个纯粹的业余爱好者，之前尝试过很多线上线下的课程，但总觉得学完之后，自己还是画不好人物，总有一种“差了点意思”的感觉。这本书，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。它最让我刮目相看的地方，在于它对于“观察”的重视。书中反复强调，速写不是凭空想象，而是基于对现实的观察和理解。它会教你如何去“看”人物，如何去分解人物的形态，如何去捕捉人物的动态。比如，它会让你从最基础的几何形体开始，然后讲解如何将这些形体叠加、组合，最终形成一个立体的、有空间的物体。这对我来说，是一种非常有效的“减法”思维，它让我不再被细节所困扰，而是能够快速地把握人物的整体结构。书中的范例，真的非常接地气。它不仅展示了不同姿势的人物速写，还非常详细地讲解了作画的思路和技巧。我尤其喜欢它在讲解“动态”的部分，它不是让你死记硬背一些公式，而是教你如何去感受身体的运动，如何用线条去表现那种“张力”和“弹性”。我试着模仿书中的练习，发现我画出来的线条真的变得更有生命力了，人物的动作也更加自然流畅。这本书还非常强调“速写”的本质——快速、概括、表现。它教你如何用最少的笔触，最经济的线条，去捕捉人物最核心的特征。这一点，让我摆脱了以前那种“想画得像”的执念，更加注重画面整体的表达和情感的传递。我还发现，这本书对于人物的“情绪”和“氛围”的刻画，也给了我很多启发。它会告诉你，如何通过线条的粗细、疏密，以及画面的构图，来烘托人物的情绪，营造画面的氛围。总之，这是一本让我受益匪浅的书，它不仅教会了我“怎么画”，更重要的是教会了我“怎么看”、“怎么想”，让我对人物速写充满了信心和热情。
评分天呐，我简直不敢相信我终于读完了这本《人物速写基础教程》！这本书真的是一本宝藏，我是一个完全没有绘画基础的人，之前尝试过很多教程，要么过于理论化，要么步骤太跳跃，看得我云里雾里。但是这本书不一样，从最最基础的线条、形状入手，一点一点地引导你认识人体的结构。一开始它会教你怎么用最简单的几何图形来概括人体的各个部分，比如用圆来表示头部，用椭圆形表示身体，用长方形表示四肢。我当时还觉得有点抽象，但跟着书里的步骤一步步练习，你会惊喜地发现，这些简单的形状竟然能组合出如此生动的人体动态。书中有很多对着不同姿势的模特进行速写的示范，而且特别贴心的是，它不仅展示了最终的速写，还把整个过程拆解开来，让你看到每一个阶段的演变。我尤其喜欢它对于“抓住动态”的讲解，不是死板地去描绘每一个细节，而是强调捕捉人物的核心姿态和运动轨迹。很多时候，我们一上来就想画得像，结果反而束手束脚，画出来的东西僵硬无比。这本书恰恰反其道而行之，让你先学会“感觉”到人体的运动，再用最经济的线条把它表现出来。哪怕是简单的几笔，也能瞬间让画面“活”起来。我记得书中有一个章节专门讲了不同年龄、不同体型人物的速写处理方式，这个真的太实用了！我以前画人物总是千篇一律，看了这个章节才明白，原来小孩的身体比例、老年人的体态特征，都需要用不同的方式去捕捉。而且，这本书还不仅仅局限于“画得像”，它还开始引导你去思考“如何画得有表现力”。比如，通过线条的粗细、疏密来表达人物的情绪和力量感，或者通过一些关键的转折点来强化身体的动态。这些看似微小的技巧，一旦掌握了，对画面效果的提升是巨大的。我最大的感受就是，这本书没有贩卖任何“速成”的幻觉，它实实在在地告诉你，绘画是一个需要积累的过程，但它提供了一条清晰、可行、而且充满乐趣的学习路径。我已经迫不及待地想把我画的练习拿给我的朋友们看了！
评分老实说，我一开始拿到《人物速写基础教程》的时候，并没有抱太大的期望。市面上的绘画教程太多了，很多都是千篇一律，甚至有些内容过时。但这本书，真的给了我很大的惊喜。它最独特的地方在于，它不是那种教你“临摹”的书。虽然书中有很多优秀的范例，但它更侧重于让你理解“为什么”要这么画。比如，在讲解头部结构的时候，它会从最基础的球体开始，然后讲解如何在这个球体上添加面，如何确定五官的位置和透视关系。它不是让你死记硬背比例，而是让你理解比例背后的逻辑。对于我这种喜欢刨根问底的人来说，这种讲解方式简直是太棒了！而且，它对于人体动态的讲解，也让我茅塞顿开。我以前画人物，总觉得人体是僵硬的，像个木偶。读了这本书之后，我才明白，原来人体是一个充满张力和运动的整体。书中的很多范例，都展示了如何用最简洁的线条来表现人物的重心、力量和节奏。我尤其喜欢它关于“三视图”和“透视”在人物速写中的应用。很多教程只是简单提一下，但这本书详细地讲解了如何在速写中运用这些基本原理，来让人物更加立体、更加有空间感。比如，如何通过肩线的倾斜来表现人物的旋转，如何通过腿部的透视来表现人物的远近。这些技巧，让我觉得我画的人物一下子就“站”起来了，不再是扁平的。我还特别欣赏书中对于不同人物特征的刻画，比如如何表现老年人的皱纹、婴儿的圆润。这些细节的处理，让人物的形象更加生动、更具个性。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“理解人体”的指南。它让我从一个“模仿者”变成了一个“理解者”，让我能够更加自信、更加有创造力地去画人物。
评分我必须要强烈推荐这本《人物速写基础教程》。作为一名在绘画领域摸索多年的爱好者，我尝试过各种教材，但总觉得缺少一些“点睛之笔”。这本书，让我眼前一亮。它最让我欣赏的地方在于，它不是那种只告诉你“怎么画”，而是深入浅出地告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解人体结构时，它并没有直接让你去背诵骨骼肌肉的名称，而是通过形象的比喻和生动的图示，让你从“理解”入手。它会告诉你，头部是一个球体，躯干是一个圆柱体，然后讲解如何将这些基本的几何形体组合起来，考虑它们的透视关系和比例。这种“结构化”的思维方式，让我一下子就抓住了人物造型的关键。书中的范例，是我见过最实用、最有指导意义的。它不仅仅展示了速写的最终效果，更重要的是，它详细地拆解了整个绘画过程，从最初的几条辅助线，到如何用寥寥几笔勾勒出人物的动态，再到如何通过线条的粗细、疏密来塑造形体和质感。我尤其喜欢它对“动态捕捉”的讲解。它教我如何用最简洁、最概括的线条来表现人物的重心、力量和速度，如何用流畅的线条来传递人物的情绪和性格。这一点，对我来说是颠覆性的，让我画出来的人物不再是僵硬的“摆拍”，而是充满了生命力。这本书还非常注重培养读者的“观察力”。它教你如何去“看”人物，如何去分析人物的体态特征，如何去捕捉人物的个性。我以前画人物总是千篇一律，看了这本书之后，我才发现，原来每个人物都有自己独特的“韵味”，只需要用心去观察，就能捕捉到。总之，这是一本能够让你从“模仿”走向“创造”，从“技巧”走向“艺术”的宝藏书籍，我强烈推荐给所有热爱绘画的朋友！
评分还行吧
评分不错的画画绘本，是值得学习的人借鉴_
评分应试速写还可以
评分还好
评分不错哦，应该是正版
评分挺好的，质量不错！
评分希望对一个初学者有用
评分挺好的，质量不错！
评分不错
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