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王笛 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100095983

商品编码：11985457674

出版时间：2013-03-01

街头文化 作  者:王笛；李德英 等 定  价:45 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2013年03月01日 页  数:416 装  帧:平装 ISBN:9787100095983 ●中文版自序
●英文版自序
●成都市明细图
●章 导论
●进人中国腹地
●资料分析
●公共空间、下层民众与大众文化
●部 下层民众与公共空间
●第二章 街头
●城市环境：城墙和街道
●商业空间：店铺与地摊
●日常空间：家与邻之间
●社会空间：茶馆与文化
●庆典空间：节日与仪式
●社区自治：共同体意识
●第三章 街民
●小商小贩：街头市场
●工匠苦力：街头作坊
●民间艺人：街头舞台
●江湖游民：街头谋生
●部分目录

内容简介

    这是一部关于下层民众的历史。在本书中，我们既可体会到微观历史下日常生活的丰富多彩、街头文化的引人入胜，亦可看到近代中国政治、经济和社会剧变的宏大叙事。当历史舞台总是被帝王将相和风云人物所占据之时，当历史书写总是被精英的“话语霸权”所左右之时，本书从社会的很底层、从历目前没有留名的芸芸众生的角度，来看人民在改良、革命以及社会动乱中的遭遇，发出了“他们失去了一个旧世界，但并没有得到一个新世界”这样的悲叹和沉重的结论。    从作者对下层民众公共空间与日常生活关系细致入微的分析中，不难看出他对于下层人民命运的深切关注。作者拨开层层覆盖的历史尘埃，让后人看到在那些变幻炫目的旗号和悦耳动听的口号下，下层民众是怎样一步步丧失了他们的生存空间和文化传统的，同时又揭示了民众是怎样拿起“弱者的武器”为自己的命运而抗争的。等

街头文化 前言： “街头文化”这个词语，本身就带着一种鲜活、不羁、充满活力的气息。它不是博物馆里陈列的文物，也不是理论家笔下的抽象概念，而是实实在在渗透在我们生活肌理中的一种现象。它源于最基层，却以惊人的速度传播，不断地重塑着我们的视野、听觉，甚至思维方式。然而，当我们尝试去定义“街头文化”时，却发现它如同流动的河流，难以被轻易框定。它融合了艺术、音乐、时尚、生活方式，甚至是一种反叛精神和对主流的质疑。 本书并非要对街头文化进行枯燥的学术梳理，也不是要出版一本关于街头风格的时尚指南。它旨在勾勒出街头文化的精神轮廓，探索它为何如此吸引人，以及它背后蕴含的深层意义。我们将从不同的侧面，剥开街头文化的表层，去理解它作为一种全球性现象，是如何在全球各地生根发芽，又如何与当地的文化土壤融合，产生出独具特色的表达。 我们并非要将街头文化神化，也并非要对其进行道德评判。我们希望以一种开放、客观的态度，去观察、去聆听、去感受。街头文化是动态的，是不断演变的，它反映了社会变迁，映射了年轻一代的焦虑与渴望，也承载着对个体自由的追求。 这本《街头文化》是一次深入的探索，一次跨越地域和年龄的对话。它邀请您一同走进街头，去发现那些不被主流媒体过多关注的声音，去理解那些在城市角落绽放的创造力。 第一章：街头之声——涂鸦、说唱与街舞的起源与演变 街头文化最直观的表达，莫过于视觉和听觉上的冲击。涂鸦（Graffiti）、说唱（Rap）和街舞（B-boying/Breaking）这“铁三角”，是街头文化最核心的组成部分，它们共同构建了一个充满能量与表达力的场域。 涂鸦：城市画布上的呐喊 涂鸦并非现代社会的产物，其历史可以追溯到古罗马和古希腊时期，人们在墙壁上刻画文字和图案，表达情感和诉求。然而，现代意义上的街头涂鸦，则是在20世纪70年代的美国纽约兴起的。最初，它是一种青年群体表达身份、宣示领地，以及对社会不满的一种方式。喷漆罐成为了他们的画笔，冰冷的地铁车厢、高耸的楼宇墙壁，则成为了他们的画布。 涂鸦的早期形式，以“tag”为主，即喷绘出自己的名字或标志。随着技艺的精进和表达的丰富，出现了“throw-up”（快速喷绘的简易图形）和“piece”（精心设计的、色彩鲜艳的大型作品）。这些作品不仅仅是简单的涂鸦，更是艺术家们对城市空间的主权宣示，是对被压抑的艺术欲望的释放。 然而，涂鸦也常常伴随着争议。它被视为破坏公物，触犯法律。但同时，它也催生了一批才华横溢的艺术家，如Keith Haring、Jean-Michel Basquiat等，他们将街头涂鸦的元素融入到艺术展览和商业设计中，极大地拓宽了涂鸦的边界，也使其在主流艺术界获得了认可。 如今，涂鸦已经发展成为一种复杂的视觉艺术形式，它不仅仅停留在墙壁上，也出现在服装设计、广告创意、电影制作等各个领域。它依旧保留着那份反叛和自由的精神，但同时也展现出了更加多元化的风格和更深刻的社会思考。 说唱：节奏中的故事与宣言 说唱音乐，即Rap，是街头文化中最具代表性的音乐形式。它起源于20世纪70年代纽约布朗克斯区的街头派对，是DJ在播放音乐时，通过麦克风即兴地对节拍进行说唱，来带动现场气氛。这种即兴的表演形式，逐渐演变成了一种完整的音乐风格。 说唱的歌词内容极其广泛，从个人经历、社会观察，到对现实的批判、对梦想的追求，几乎无所不包。它以其独特的韵律感、强烈的节奏感和叙事性，吸引了无数年轻人的关注。歌词中的“flow”——即说唱的节奏、押韵和断句技巧，成为了评价一位说唱歌手功力的重要标准。 说唱音乐的歌词，往往带有强烈的社会现实主义色彩，它真实地反映了底层人民的生活困境、种族歧视、贫富差距等社会问题。例如，早期著名的说唱组合Public Enemy，就以其激进的歌词和对社会不公的批判而闻名。 随着说唱音乐的全球化传播，它也融入了世界各地的音乐元素，形成了具有地方特色的说唱风格。在Hip-hop文化的影响下，说唱不仅仅是一种音乐，更是一种生活态度，一种通过语言表达自我、争取话语权的方式。 街舞：身体语言的解放 街舞，又称Breaking（霹雳舞），是街头文化中最具活力和观赏性的舞蹈形式。它同样起源于20世纪70年代纽约的街头派对，是DJ音乐的视觉化呈现。舞者们在音乐的节拍中，通过各种创新的身体动作来表达自我，与音乐产生共鸣。 街舞的基本元素包括：Toprock（站立时的脚步动作）、Footwork（在地板上的脚步动作）、Powermoves（例如旋转、翻滚等具有爆发力的动作）以及Freezes（在动作的顶点定格）。这些元素组合起来，构成了极具观赏性的舞蹈语汇。 街舞不仅仅是技术的展示，更是一种情感的宣泄和个性的表达。舞者们通过身体的律动，展现出力量、柔韧、创造力和独特性。每一次的“battle”（对决），都是一场即兴的舞蹈对话，展现出舞者们对音乐的理解和对彼此的尊重。 街舞文化也强调社区感和团队精神。舞者们常常聚集在一起，互相学习、切磋技艺，形成了一个紧密的社群。随着街舞在世界范围内的流行，它也成为了奥运会等大型体育赛事的一部分，展现出其独特的艺术价值和运动魅力。 第二章：街头之外——时尚、艺术与生活方式的碰撞 街头文化的影响力早已超越了涂鸦、说唱和街舞本身，它渗透到了时尚、艺术、设计以及更广泛的生活方式中。它以其独有的颠覆性和创新性，不断地冲击着传统观念，催生出新的潮流。 街头时尚：反叛与个性的宣言 街头时尚（Streetwear）并非简单的服装潮流，它是一种文化符号，是街头精神在服饰上的体现。它强调舒适、实用，同时又不失个性和态度的表达。从最初的滑板文化、嘻哈文化衍生的宽松T恤、连帽衫、运动鞋，到如今百花齐放的品牌和设计，街头时尚经历了巨大的演变。 品牌文化与潮流符号： 一些街头品牌，如Supreme、Stussy、BAPE等，早已不仅仅是服装品牌，它们成为了亚文化社群的认同标志。那些稀有的联名款、限量款，更是成为了收藏品和身份的象征。Logo、图案、印花，都承载着特定的文化意义和审美取向。 运动鞋文化： 运动鞋，尤其是那些经典的复古款和限量款，早已超越了其运动功能，成为街头时尚的灵魂。Sneakerhead（球鞋爱好者）群体，通过对球鞋的追逐、收藏和搭配，构建了一个独特的文化圈层。 混搭与DIY精神： 街头时尚推崇混搭，将不同风格、不同品牌的单品自由组合，创造出属于自己的风格。同时，DIY（自己动手）的精神也体现在街头时尚中，例如通过改造旧衣、添加个性化配饰，来展现独特品味。 主流的吸纳与反击： 街头时尚的生命力在于其不断创新和颠覆。它常常从街头文化中汲取灵感，然后被主流时尚界吸纳，但同时，它也始终保持着一份反叛和独立的精神，不断地挑战和重塑时尚的定义。 街头艺术的拓展：从墙壁到画布，从公共空间到画廊 街头艺术早已不局限于涂鸦，它以各种形式出现在我们的视野中： 装置艺术与行为艺术： 艺术家们将他们的创意带入公共空间，利用废弃物、日常用品等进行创作，引发人们对环境、社会问题的思考。Banksy等匿名街头艺术家，以其极具讽刺意味的作品，在公共空间进行艺术介入，引发广泛关注。 街头表演： 街头艺人以音乐、舞蹈、戏剧等形式，在街头进行表演，为城市注入活力，也为观众带来意外的惊喜。 从街头到画廊： 许多曾经的街头艺术家，如今在国际艺术界获得了认可，他们的作品出现在画廊和博物馆中。这标志着街头艺术正在打破界限，逐渐被主流艺术界所接纳。然而，这种融合也引发了一些关于街头艺术“纯粹性”的讨论。 生活方式的革新：自由、独立与社群 街头文化所倡导的生活方式，并非只关乎外在的潮流，更是一种内在的精神状态： 自由与独立： 街头文化鼓励个体表达，追求自由，不被既定规则所束缚。它强调个体的独立思考和选择，反对盲从和同质化。 社群与归属感： 尽管街头文化强调个体，但它也孕育了强大的社群文化。无论是滑板俱乐部、说唱团体，还是街舞团队，人们因为共同的兴趣和理念聚集在一起，形成了互相支持、共同成长的社群。 对消费主义的审视： 街头文化并非全然拥抱消费主义，它有时会以一种戏谑、解构的方式来审视消费文化，例如通过对奢侈品牌Logo的挪用和重塑。它鼓励人们理性消费，更注重产品的文化内涵和个人风格。 对城市空间的再定义： 街头文化让人们重新审视城市空间。那些被忽视的角落，那些被遗忘的墙壁，都可能成为艺术创作的载体，成为文化表达的舞台。它让城市变得更加生动、有趣，充满可能性。 第三章：街头文化在全球的脉动——跨文化的影响与本地化的融合 街头文化并非某个特定地域的专属产物，它以惊人的速度在全球范围内传播，并与不同地域的文化土壤产生深刻的融合，形成了独具特色的本地化表达。 全球化的传播与影响 媒体的推动： 互联网、社交媒体、音乐录影带（MTV）、电影等媒体，在街头文化的全球传播中起到了至关重要的作用。它们打破了地域限制，让世界各地的街头文化得以被看见、被学习、被模仿。 跨国界的交流： 音乐节、街头艺术展、滑板比赛、街舞battle等国际性活动，促进了不同国家和地区艺术家、爱好者的交流与合作，进一步推动了街头文化的全球化发展。 商业的助推： 随着街头文化的流行，越来越多的品牌开始关注并利用街头文化元素进行商业推广，这在一定程度上加速了街头文化的普及，但也引发了关于“商业化”对街头文化“纯粹性”影响的讨论。 本地化的融合与创新 当街头文化抵达不同的地域时，它并非简单的复制，而是会与当地原有的文化、历史、社会环境发生碰撞，并产生出独特的融合与创新。 亚洲的街头文化： 日本： 日本的街头时尚，以其独特的“混搭”风格、对细节的极致追求以及对卡通、动漫元素的运用而闻名。东京的原宿地区，更是成为了全球街头时尚的圣地之一。 韩国： 韩国的街头文化，深受K-pop的影响，音乐、舞蹈、时尚高度融合，具有鲜明的流行文化特征。街头服装设计也更加注重廓形和色彩的搭配。 中国： 中国的街头文化，正在经历快速的发展和融合。越来越多的年轻人开始接触并创作涂鸦、说唱、街舞，并将其与中国传统文化元素相结合，形成了独特的中国式街头表达。例如，一些街头艺术家会将中国水墨画、书法等元素融入到涂鸦作品中。 欧洲的街头文化： 法国： 法国的街头艺术，尤其是在巴黎，具有强烈的社会批判色彩，常常关注城市发展、移民问题等议题。 英国： 英国的街头文化，在音乐方面，如Grime音乐，以其独特的伦敦口音和强烈的社会现实主义内容而闻名。在时尚方面，也受到街头文化的影响，形成了一种独特的英伦街头风格。 拉丁美洲的街头文化： 巴西： 巴西的街头文化，尤其是在里约热内卢的贫民窟，涂鸦、说唱、街舞是年轻人表达生活、抗争社会不公的重要途径。他们的作品往往充满了生活气息和艺术张力。 哥伦比亚： 哥伦比亚的街头艺术，在色彩运用上非常大胆，常常将当地的文化符号和政治信息融入其中，具有鲜明的地域特色。 街头文化作为一种全球语言 尽管街头文化在不同地区呈现出不同的面貌，但它所传递的自由、个性和创造力的精神，却成为了一种跨越国界的全球语言。它让不同文化背景的人们能够通过共同的艺术形式和生活方式产生连接，互相理解，互相启发。 街头文化在全球的脉动，证明了它强大的生命力和包容性。它既是一种反叛，也是一种连接；既是个体的表达，也是群体的呼唤。它在不断的演变与融合中，持续地为世界带来新鲜的视角和不竭的活力。 结语：街头不远，文化在身边 “街头文化”并非遥不可及，它就存在于我们生活的方方面面。每一次在街头巷尾看到的涂鸦，每一次在耳机里听到的说唱，每一次在广场上看到的街舞表演，都承载着街头文化的印记。 它是一种表达，一种反叛，一种创造，更是一种对生活的热情和对自我的坚持。它鼓励我们去打破束缚，去拥抱不确定性，去寻找属于自己的独特声音。 街头文化，如同城市的脉搏，跳动着年轻的活力，跳动着创新的火花，跳动着对更美好生活的期盼。它在不断地提醒我们，在这个快速变化的时代，保持一颗开放的心，去感受，去理解，去参与，去创造，才能真正体会到生命的力量和文化的魅力。 本书试图勾勒出的，只是街头文化宏大图景中的一角。它就像一个永不落幕的舞台，每天都在上演着新的故事，新的传奇。希望在读完这本书后，您能对街头文化有更深入的理解，并能在您自己的生活中，找到属于您的街头文化基因，并将其发扬光大。街头文化，永远在路上，永远在生长。

评分☆☆☆☆☆

简直太棒了！我一直对那些充满活力的、非主流的文化形态很感兴趣，而《街头文化》这本书，就像是为我量身定做的一样。作者的写作风格非常独特，他不是那种枯燥的学术分析，而更像是一位充满激情的观察者，用他犀利的眼光捕捉着街头那些稍纵即逝的灵感火花。我尤其喜欢他对不同街头艺术形式的描写，无论是那些震撼人心的巨幅涂鸦，还是那些充满创意的小巷装置，都被他描绘得栩栩如生，仿佛我正站在作品面前，感受着创作者的热情和思考。他没有回避街头文化中存在的争议和边缘性，反而深入探讨了这些方面，让我们看到了街头文化背后所蕴含的社会问题和反抗精神。读完关于街头时尚的部分，我才知道原来那些看似随意的搭配，背后有着如此深厚的文化渊源和象征意义。作者的知识储备非常扎实，但又能够用一种非常易于理解的方式表达出来，让即使是对街头文化不太了解的读者也能很快进入状态。这本书让我对“街头”有了全新的认识，它不再仅仅是城市的一个角落，而是充满了生命力、创造力和无限可能的空间。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直让我惊艳！一开始我以为这只是一本讲述潮流服饰或者街头艺术的书，毕竟书名就叫《街头文化》。但当我翻开第一页，就被作者的叙述方式深深吸引了。他不是在简单地罗列名词，而是像一位经验丰富的导游，带着我穿梭在城市的脉络里，感受那些隐藏在霓虹灯和涂鸦背后的生命力。我从来没有想过，原来一件 T 恤背后可以承载如此多的历史沉淀和身份认同，原来一块斑驳的墙壁上，每一笔色彩都可能是一个无声的呐喊。书里对不同城市街头文化的细致描摹，让我仿佛身临其境，无论是伦敦的朋克精神，还是东京的潮流前沿，抑或是巴西的桑巴节奏，都通过文字跃然纸上。作者的笔触细腻而充满感染力，他善于捕捉那些容易被忽略的细节，将它们放大，让我们看到街头文化背后蕴含的社会变迁、青年表达以及反叛精神。读这本书，就像是打开了一扇通往另一个世界的窗口，让我重新审视我所生活的这个时代，以及那些在我身边默默生长的、鲜活的文化符号。我特别喜欢其中关于音乐的部分，那些经典的嘻哈旋律和放克节奏，仿佛能透过纸张直接跳到我的耳朵里，让我忍不住跟着哼唱起来。这绝对是一本值得反复品读的书，每次翻开，都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验实在是太丰富了！我一开始被它充满艺术感的封面所吸引，以为它会是一本以视觉呈现为主的书。但事实证明，我的预感大错特错。作者的文字功底深厚，他用一种非常富有诗意和画面感的语言，为我构建了一个个鲜活的街头场景。我特别喜欢书中对不同地区街头文化差异的对比分析，这让我深刻地体会到了地域文化的多样性和独特性。他不仅仅是在介绍现象，更是在挖掘这些现象背后的原因，以及它们如何随着时间而演变。我注意到书中有很多关于街头音乐和舞蹈的论述，这部分让我感到非常兴奋，因为音乐和舞蹈一直是我生活中不可或缺的一部分，而这本书让我看到了它们在街头文化中的另一种表达方式，充满了自由和不羁。作者还对街头文化中的社群和集体认同进行了深入的探讨，这部分让我思考了当下社会中个体与群体之间的关系。读完这本书，我感觉自己就像经历了一场心灵的洗礼，对世界的看法也变得更加开阔和包容。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《街头文化》这本书给我带来了巨大的惊喜。我平时对这类话题了解不多，但这本书以一种非常引人入胜的方式，将我带入了一个我从未深入探索过的世界。作者的叙事方式非常独特，他似乎能够瞬间切换视角，时而是街头艺人的倾听者，时而是潮流引领者的观察者，时而是社会现象的剖析者。我尤其欣赏他在书中对街头文化中“原创性”和“模仿性”的辩证思考，这让我对艺术创作和文化传播有了更深刻的理解。书中关于街头语言和俚语的部分，也让我大开眼界，原来那些日常生活中听到的词汇，背后竟然有着如此丰富的故事和演变过程。作者还涉及了街头文化与商业、与主流媒体之间的关系，这种多角度的审视，让我对这个复杂的主题有了更全面的认识。我很少会读完一本书后，还久久不能平静，但这本书做到了。它不仅仅是一本书，更像是一次深入的对话，让我开始重新审视自己对“文化”的定义，以及我在这个多元世界中的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本《街头文化》真的是一本出乎我意料的书。我原本以为它会比较浅显，充其量是一些对流行趋势的介绍。但读着读着，我才发现作者的视野有多么宏大。他不仅仅是在讲“街头”，更是在解构“文化”这个概念，并把它放在了一个更广阔的社会和历史语境中去审视。书里探讨了街头文化是如何在全球化浪潮中产生碰撞、融合，又如何反过来影响主流文化的。那些关于品牌、关于消费主义、关于身份焦虑的章节，简直是说到了我的心坎里。作者用一种非常接地气的方式，把这些复杂的社会现象剖析得淋漓尽致，让我不禁开始反思自己身上的消费习惯和对“潮流”的追求。尤其是在提到年轻人如何通过街头文化来表达自我、建立社群的时候，我深有同感。这种归属感和认同感的建立，是很多其他途径难以给予的。书中还穿插了许多引人入胜的故事和案例，有成功的艺术家，也有默默无闻的创作者，他们的经历都充满了力量。我特别佩服作者能够将如此多的信息组织得井井有条，逻辑清晰，读起来一点也不枯燥。这本书不仅开阔了我的眼界，更引发了我对自己生活方式的深度思考。