具体描述
产品特色
内容简介
《谁也夺不走，我们做梦的自由——五月天的摇滚本事》以时间为轴，从五月天的出道、休团，再到进军大陆市场、成为演唱会之王、攻占鸟巢，选取其专辑和标志性事件为里程碑，回忆五月天之音乐所带给听者的共鸣，剖析五月天史诗般成功背后的秘密，并在叙述过程中融入社会意识的流向、粉丝经济的规律、摇滚乐及其他流行音乐文化的普及等。乐迷能够通过本书，深度了解五月天出道以来所走过的曲折而精彩的音乐历程和故事，同时借此回望自己的青春时光。作者以流畅、明快的笔法讲述故事的同时，以对流行文化的深刻理解，将品味与格调潜移默化植入文字之中，在轻松阅读的同时不失优雅。
内页插图
目录
0 序章 ／ 0011 通往光复南路 ／ 011
2 疯狂世界的一纸战书 ／ 029
3 张牙舞爪的爱情密语 ／ 045
4 飞过那片茫茫人海 ／ 065
5 等待黎明 ／ 085
6 新世界 ／ 105
7 永不褪色的青春 ／ 131
8 在远方相遇 ／ 155
9 既是一座岛屿，也是一片大陆 ／ 185
后 记 ／ 207
精彩书摘
每个人的心里都有一个鲍勃·迪伦，我的叫作五月天你曾经有过“地球在这一刻停止转动”的感觉吗？
或许是在一个仲夏的夜晚，空气里飘浮着流萤的气息，你和她之间只有五厘米的距离，这是你第一次感受到女生温润的唇；或许是在一个炎热和抑郁的午后，你终于等来了一通期待已久的电话，电话那头告诉你，你将获得人生的第一份工作，你由此开启新的征程；或许是在分不清白昼黑夜的产房里，妻子的脸色多番由红变紫，助产士终于把你孕育的第一个小生命捧到眼前。这些时刻如此短暂而美好，感觉便是“一个人将得超越，那万物奔窜、回旋其中的时间”。
假若生活波澜不惊，我们同样也有办法，在他人所编织的世界里四处神游，寻觅能与心里那根弦产生共鸣的英雄梦想。我们总是善于在电影中参悟人生，在小说里幻想爱情，在音乐里捕捉感动。且当我们把身心全都托付给这些文艺作品时，并不知道那让人战栗的一刻将在何时来临。好比格雷尔·马库斯（GreilMarcus），美国当代最著名的乐评人之一，同时也是公认的鲍勃·迪伦（BobDylan）最权威的研究者，当马库斯18岁时第一次观看迪伦的现场演出，他不过是单纯地为了制造和女友约会的机会。在1963年的新泽西的新港民谣节上，马库斯都是醉翁之意不在酒地看着台上的表演，直到白衣胜雪的琼·贝兹（JoanBaez）把迪伦领到台前，唱了一首《上帝与我们同在》（WithGodOnOurSide），此后贯穿整个60年代的反战圣歌。“孩子，第一次世界大战，已停止了进程。大战的原因，我始终没弄明白。但我却被教会去满怀骄傲地接受它。因为你不必在意死伤多少，而上帝与你同在。”一瞬间，马库斯像被一拳击中心脏，毫无还手之力，只能任由迪伦的音符在身体里每一处血管顺流而下。“我当时就被整个震住了。我默默地反复诵读歌词，感觉这家伙简直太有才华了，短短一首四分钟的歌曲，就能如此深刻地表达整个美国的历史。”从此，马库斯成为迪伦毕生的追随者，为迪伦著书立说，孜孜不倦。《滚石》杂志评价马库斯说：“他对人物的观察能力简直可以赢得一座诺贝尔奖。没有人能像他如此长时间地、充满着激情地近距离观察鲍勃·迪伦。在他的笔下，音乐人的事业就像是一部波澜壮阔的美国历险记。没有人能像他那样以近乎野蛮的智慧描述迪伦。”
与之相比，我的“地球停止转动时刻”似乎显得日常许多。那是十五年前的初秋午后，忽然一阵拦路雨，把我困在了街角的唱片店。原本要去哪儿呢？对不起，这些无关紧要的，我早已忘了。就在我百无聊赖地用手指拨弄着王力宏的《公转自转》、陶喆的《I’mOK》这些被听得烂熟的CD、犹如在唱片架上翻山越岭时，忽然听到店长播了这么一首歌：
走在风中今天阳光突然好温柔
天的温柔地的温柔像你抱着我
然后发现你的改变孤单的今后
如果冷该怎么度过
左右两旁的电吉他和弦分解像情人的双手，轻轻地把我拥入怀中。木吉他扫弦像一张阳光织成的摸得着的网，贝斯和鼓（尤其是那个听起来旧旧的军鼓）是铺在其上的棉花糖。一个嗓音里带着明显稚气的男孩青春无敌得让人睁不开眼，他一口咬下半米长的法式面包，孩子气地向着一面空墙喃喃自语，把月光洒落下的形影相吊硬是归结为他的温柔。间奏及尾奏的英伦吉他双音让心口不一的矛盾升级，最终弦乐的拉扯和男孩口中的“自由”形成剧烈的反差。整首歌里，男孩口中的“你”由始至终没有露面，女孩只存在于男孩的记忆中，以及拥抱的温度，曾经上映过亲吻还是争吵的巷口。男孩用精准的笔法描绘生活中极其写实的局部，再用巧妙的伪装把旁观者带入梦境与幻觉交错的场景。看起来支离破碎的蒙太奇画面，却恰恰完成了我心底最温柔的着陆。
其实，当我第一次在音像店里听到《温柔》的时候，脑子里是不会有这出煞有介事的内心戏的。那时候，我还不知道吉他有多少根弦，对乐队的认识也仅止于Beyond，心目中的摇滚英雄是谢霆锋，他在《新古惑仔之少年激斗篇》里饰演的少年版的陈浩南，在破破烂烂的学校小礼堂里，和朋友们唱着“我有权蒙着耳，不须打救，投石块入你口，无谓听到你念咒”（《前前后后左左右右》），那种目空一切、无所畏惧的少年心气，是我对酷的全部理解。直到遇见五月天的《温柔》，我的地球在那一刻猛地停止转动，地表上的附着物，无论是人类所建造的钢筋混凝土，还是造物者给予的山川湖海，统统分崩离析。这颗星球的运行轨迹也随即发生偏移，从原本日复一日的按部就班里，就此驶入未知的茫茫宇宙。
从此之后，我不再是只沉迷于莎士比亚、辛弃疾、鲁迅、三岛由纪夫、曹雪芹等满纸荒唐言世界里的文学青年。在周杰伦一统天下的那些年里，我抱着逢K必点的决心，用《拥抱》《温柔》捍卫五月天在朋友圈里的小小领地。我开始在英语课上比画着《温柔》里木吉他的节奏，嗒，嗒嗯嗒，嗯嗒嗒嗯嗒。我给自己添置了电吉他、AMP（吉他音箱放大模拟器）等行头，尝试着在效果器上寻找到最接近五月天唱片里的音色。嗯，失真再来一点。哦，延迟再加一点。唔，是不是再来一点压缩？不，混响太多了一点。再从政法系拉来了吉他手，从外语系拉来了贝斯手，从体育系拉来了鼓手，东拉西扯凑齐了团员，终于可以一圆乐队梦了，赶紧揪着大家一起玩《终结孤单》吧！我开始听越来越多的乐团，“涅磐”（Nirvana）、“电台司令”（Radiohead）、“呛红辣椒”（RedHotChiliPeppers）、“地下丝绒”（TheVelvetUnderground）、“白色条纹”（TheWhiteStripes）、“黑色叛逆摩托车俱乐部”（BlackRebelMotorcycleClub）··终于有一天，我已能对披头四、鲍勃·迪伦、莱昂纳德·科恩（LeonardCohen）如数家珍，并建立起自己的聆听系统和音乐审美，开始在媒体上发表和音乐有关的文字，并被冠以“乐评人”的头衔。离开校园后，我从音乐编辑、记者出发，回溯到产业的上游，进入唱片公司工作，思考着五月天曾遇到的那些问题，诸如这张唱片的企划该怎么做、主打歌该怎么选等。我要求制作人按照怪兽的“法兹”（Fuzz）效果调整吉他音色，给MV导演发去的参考模板是《伤心的人别听慢歌》，我发现自己的工作下意识地带着五月天的影子。
小提琴演奏家张莎拉（SarahChang）在谈到巴赫无伴奏奏鸣曲的录制计划时曾这样说：“与这套作品一起生活，经历生命、体验各种体验，让作品成为自身的一部分。最终，因为巴赫的作品，使你变成了一个很高尚的人。”这句话同样适用于流行音乐中，并非只有古典音乐才高尚。当沉浸于那些让你癫狂的作品中时，你会不由自主地想：这些音乐到底是怎样创作出来的？为什么作者选择了这样的呈现方式？这其中受到了哪些前辈影响而又在怎样的背景下摸索发展出自己的特有风格？如同在星辰大海中发现了一颗耀眼的恒星，以此为坐标，探索方圆的其他星球。因此，你可以了解为什么这么多的音乐人、乐评人会把对鲍勃·迪伦的推崇视为他们的母星。在迪伦身上，你能够得到所想要的一切：如果你是一个热爱自由、反对战争的和平主义者，迪伦在民运中的旗手表现足以让你热血沸腾；如果你是一个不安现状、企图打破墨守成规的革命者，这位走过了民谣、民谣摇滚、乡村、布鲁斯的变色龙是你最好的榜样；如果你喜欢研究那些充满了象征性的歌词，流行音乐史上没有比迪伦更好的研究对象了；如果你想彰显自己在品位上的特立独行，那这个天生一副破铜锣嗓的男人也正合你的胃口；如果你是喜欢比较《红楼梦》《尤利西斯》各个版本异同的考究派，那迪伦数之不尽的“私酿版”录音（Bootleg）足够你忙活了；如果你是一个天生叛逆、不愿讨好众人的顽固分子，那迪伦这个从不考虑观众感受、由着性子把自己经典作品改编得面目全非的老头是你的不二选择。他是一座谜样森林，具有万千的解读性，任后人各取所需。如迪伦自己所说：“人们可以通过我的歌曲了解我的一切，只要他们知道该到哪儿去发现。他们可以把这些歌曲和其他的歌曲排列起来，然后清晰地描绘出一副我的形象。”于我而言，这颗恒星是来自台湾的五位小伙，他们把我领入了摇滚乐的世界里，让我成为认真的歌迷，并最终促使我选择了音乐作为养家糊口的营生；他们记录了我最宝贵的青春，深埋于我的心底，生根发芽，化作乡愁四韵，不断回响；他们把“五月天”这个名字背后的价值观写入了我的DNA，提醒我这个世界并没有想象的那么糟，只要心中保持着星火般的勇气和信仰。
如今，依然会有很多新结交的朋友打趣似的问我：你进入这个行业，真的如你所说，是因为五月天的缘故吗？我付之一笑。我的星球并不是迪伦、披头四，真的很抱歉，让大家失望了。也曾和一位骨灰级乐迷朋友在闲聊中提起鲍勃·迪伦，谈及他这辈子都做了哪些特别糟糕的专辑时，得出这么一个共识：看一流的大师如何栽跟头，也比看二三流的小人得志强。末了，友人还连削带打地问了我一句：“你不觉得这些东西比五月天有趣多了吗？”我的回答是—
“每个人的心里都有一个鲍勃·迪伦，我的叫作五月天。”
……
前言/序言
用户评价
这本书最能打动我的，是一种难以言喻的“时代共鸣感”。虽然我可能没有亲历他们音乐生涯的每一个阶段，但文字中流淌出的那种对当下环境的不满、对固有模式的挑战，以及那种即便世界变得再喧嚣，也要坚守内心声音的倔强，是超越了时间和地域的。它不仅仅是在记录一个乐队的奋斗史，更是在为一代人的青春和迷茫寻找一个出口。书中对“自由”的定义，不是无拘无束的放纵，而是在明确了目标和责任之后，依然有勇气选择那条最难走的路。每当合上书页，都会有一种被重新注入能量的感觉，好像那些曾经因为现实压力而悄悄熄灭的火花，又被重新点燃了。这本书就像一面镜子，照出了我们内心深处对“不妥协”的那份渴望，它激励着我们去勇敢地面对生活中的每一个“不可能”。
评分这本书的结构编排设计得极其巧妙，它不是简单的时间线叙述，而是像一张巨大的星图，以某首标志性歌曲为核心，向外辐射出与之相关的无数个时间点、人物关系和时代背景。读者在阅读时，需要不断地在不同的时空维度中穿梭，但这绝不令人困惑，反而像是在玩一场精心设计的解谜游戏。这种非线性的叙事手法，完美契合了“摇滚乐”本身那种破碎、重组、充满爆发力的本质。每当一个看似独立的章节读完，总会猛然意识到它如何与开篇的情节形成呼应，那种“原来如此”的顿悟感，让人忍不住要倒回去重读前面的内容，去寻找那些被巧妙隐藏的线索。这种需要读者主动参与进来的阅读体验，极大地提升了阅读的乐趣和深度，让人感觉自己不仅仅是一个旁观者，更像是一个深入挖掘历史的考古学家。
评分这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，拿在手里沉甸甸的，那种质感立刻就让人感受到了一种对品质的坚持。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种常见的亮面纸，而是带有一点点米色的，读起来眼睛非常舒服，即便是长时间沉浸其中，也不会觉得疲惫。更让我惊喜的是，随书附赠的那些小物件，那张明信片的设计简直是巧思，图案的复古感和文字的张力完美结合，一下子就把人拉回到那个热血沸腾的年代。书签的设计也十分用心，那种磨砂的触感和精准的尺寸，看得出制作方在细节上的用心程度。我尤其欣赏他们对细节的把控，比如字体大小的排版，行距的留白，都拿捏得恰到好处，让阅读体验上升到了一个全新的层次。这绝不仅仅是一本书，更像是一个精心策划的收藏品，每一次翻阅都像是在进行一次仪式感的体验，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置，时刻提醒自己，有些东西是需要用心去珍藏和守护的。
评分这本书的叙事风格简直是教科书级别的“娓娓道来”，它没有那种咄咄逼人的摇滚宣言，而是像一位老友在深夜里，端着一杯微醺的茶，跟你轻声细语地聊着那些年一起经历过的风风雨雨。作者的文字功力深厚，他能用最朴素的词汇，勾勒出最宏大或者最细腻的情感场景。读着那些文字，我仿佛能闻到体育馆里汗水和啤酒混合的气味，能听到万人合唱时那种穿透胸腔的共鸣。最绝妙的是，叙事中穿插的那些对音乐制作过程的细微观察，那种对声音的执着和对完美的苛求，都被描绘得淋漓尽致，让人对“匠人精神”有了更深层次的理解。这种润物细无声的叙事方式，比那些高声呐喊的口号更有力量，它让你在不知不觉中，就被故事的主人公们的人格魅力所折服，从而真正理解他们为何能走到今天的位置。
评分我必须承认，我原本以为这会是一本充斥着华丽辞藻和夸张描写的“粉丝向”读物，但事实完全出乎意料。它展现出的是一种近乎残酷的真实感。作者似乎毫不避讳地揭露了光环背后的那些挣扎、自我怀疑，甚至是团队内部的摩擦与和解。这种坦诚让我感到非常震撼。它不是在神化任何一个人，而是在还原一群真实的人，在追求一个共同的理想时所必须付出的代价。特别是书中对创作瓶颈期的描述，那种“才思枯竭”的恐慌和如何通过不断打破自我来实现突破的过程，对于任何身处创作行业的人来说，都是一剂强心针。它告诉我们，伟大并非一蹴而就，而是无数次跌倒后，依然选择站起来，带着更坚韧的姿态面对下一轮挑战的结果。这份真实，才是它最宝贵的价值所在。
评分还不错。。。。。。。。。。。
评分啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦了
评分才看了一点点的，本以为会讲些五月天的经历，似乎是乐评人的感受
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评分喜欢
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评分很好
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