産品特色
        內容簡介
     《誰也奪不走,我們做夢的自由——五月天的搖滾本事》以時間為軸,從五月天的齣道、休團,再到進軍大陸市場、成為演唱會之王、攻占鳥巢,選取其專輯和標誌性事件為裏程碑,迴憶五月天之音樂所帶給聽者的共鳴,剖析五月天史詩般成功背後的秘密,並在敘述過程中融入社會意識的流嚮、粉絲經濟的規律、搖滾樂及其他流行音樂文化的普及等。  
  樂迷能夠通過本書,深度瞭解五月天齣道以來所走過的麯摺而精彩的音樂曆程和故事,同時藉此迴望自己的青春時光。作者以流暢、明快的筆法講述故事的同時,以對流行文化的深刻理解,將品味與格調潛移默化植入文字之中,在輕鬆閱讀的同時不失優雅。        
內頁插圖
          目錄
   0 序章 / 001  
1 通往光復南路 / 011  
2 瘋狂世界的一紙戰書 / 029  
3 張牙舞爪的愛情密語 / 045  
4 飛過那片茫茫人海 / 065  
5 等待黎明 / 085  
6 新世界 / 105  
7 永不褪色的青春 / 131  
8 在遠方相遇 / 155  
9 既是一座島嶼,也是一片大陸 / 185  
後 記 / 207      
精彩書摘
     每個人的心裏都有一個鮑勃·迪倫,我的叫作五月天  
  你曾經有過“地球在這一刻停止轉動”的感覺嗎?  
  或許是在一個仲夏的夜晚,空氣裏飄浮著流螢的氣息,你和她之間隻有五厘米的距離,這是你第一次感受到女生溫潤的唇;或許是在一個炎熱和抑鬱的午後,你終於等來瞭一通期待已久的電話,電話那頭告訴你,你將獲得人生的第一份工作,你由此開啓新的徵程;或許是在分不清白晝黑夜的産房裏,妻子的臉色多番由紅變紫,助産士終於把你孕育的第一個小生命捧到眼前。這些時刻如此短暫而美好,感覺便是“一個人將得超越,那萬物奔竄、迴鏇其中的時間”。  
  假若生活波瀾不驚,我們同樣也有辦法,在他人所編織的世界裏四處神遊,尋覓能與心裏那根弦産生共鳴的英雄夢想。我們總是善於在電影中參悟人生,在小說裏幻想愛情,在音樂裏捕捉感動。且當我們把身心全都托付給這些文藝作品時,並不知道那讓人戰栗的一刻將在何時來臨。好比格雷爾·馬庫斯(GreilMarcus),美國當代最著名的樂評人之一,同時也是公認的鮑勃·迪倫(BobDylan)最權威的研究者,當馬庫斯18歲時第一次觀看迪倫的現場演齣,他不過是單純地為瞭製造和女友約會的機會。在1963年的新澤西的新港民謠節上,馬庫斯都是醉翁之意不在酒地看著颱上的錶演,直到白衣勝雪的瓊·貝茲(JoanBaez)把迪倫領到颱前,唱瞭一首《上帝與我們同在》(WithGodOnOurSide),此後貫穿整個60年代的反戰聖歌。“孩子,第一次世界大戰,已停止瞭進程。大戰的原因,我始終沒弄明白。但我卻被教會去滿懷驕傲地接受它。因為你不必在意死傷多少,而上帝與你同在。”一瞬間,馬庫斯像被一拳擊中心髒,毫無還手之力,隻能任由迪倫的音符在身體裏每一處血管順流而下。“我當時就被整個震住瞭。我默默地反復誦讀歌詞,感覺這傢夥簡直太有纔華瞭,短短一首四分鍾的歌麯,就能如此深刻地錶達整個美國的曆史。”從此,馬庫斯成為迪倫畢生的追隨者,為迪倫著書立說,孜孜不倦。《滾石》雜誌評價馬庫斯說:“他對人物的觀察能力簡直可以贏得一座諾貝爾奬。沒有人能像他如此長時間地、充滿著激情地近距離觀察鮑勃·迪倫。在他的筆下,音樂人的事業就像是一部波瀾壯闊的美國曆險記。沒有人能像他那樣以近乎野蠻的智慧描述迪倫。”  
  與之相比,我的“地球停止轉動時刻”似乎顯得日常許多。那是十五年前的初鞦午後,忽然一陣攔路雨,把我睏在瞭街角的唱片店。原本要去哪兒呢?對不起,這些無關緊要的,我早已忘瞭。就在我百無聊賴地用手指撥弄著王力宏的《公轉自轉》、陶喆的《I’mOK》這些被聽得爛熟的CD、猶如在唱片架上翻山越嶺時,忽然聽到店長播瞭這麼一首歌:  
  走在風中今天陽光突然好溫柔  
  天的溫柔地的溫柔像你抱著我  
  然後發現你的改變孤單的今後  
  如果冷該怎麼度過  
  左右兩旁的電吉他和弦分解像情人的雙手,輕輕地把我擁入懷中。木吉他掃弦像一張陽光織成的摸得著的網,貝斯和鼓(尤其是那個聽起來舊舊的軍鼓)是鋪在其上的棉花糖。一個嗓音裏帶著明顯稚氣的男孩青春無敵得讓人睜不開眼,他一口咬下半米長的法式麵包,孩子氣地嚮著一麵空牆喃喃自語,把月光灑落下的形影相吊硬是歸結為他的溫柔。間奏及尾奏的英倫吉他雙音讓心口不一的矛盾升級,最終弦樂的拉扯和男孩口中的“自由”形成劇烈的反差。整首歌裏,男孩口中的“你”由始至終沒有露麵,女孩隻存在於男孩的記憶中,以及擁抱的溫度,曾經上映過親吻還是爭吵的巷口。男孩用精準的筆法描繪生活中極其寫實的局部,再用巧妙的僞裝把旁觀者帶入夢境與幻覺交錯的場景。看起來支離破碎的濛太奇畫麵,卻恰恰完成瞭我心底最溫柔的著陸。  
  其實,當我第一次在音像店裏聽到《溫柔》的時候,腦子裏是不會有這齣煞有介事的內心戲的。那時候,我還不知道吉他有多少根弦,對樂隊的認識也僅止於Beyond,心目中的搖滾英雄是謝霆鋒,他在《新古惑仔之少年激鬥篇》裏飾演的少年版的陳浩南,在破破爛爛的學校小禮堂裏,和朋友們唱著“我有權濛著耳,不須打救,投石塊入你口,無謂聽到你念咒”(《前前後後左左右右》),那種目空一切、無所畏懼的少年心氣,是我對酷的全部理解。直到遇見五月天的《溫柔》,我的地球在那一刻猛地停止轉動,地錶上的附著物,無論是人類所建造的鋼筋混凝土,還是造物者給予的山川湖海,統統分崩離析。這顆星球的運行軌跡也隨即發生偏移,從原本日復一日的按部就班裏,就此駛入未知的茫茫宇宙。  
  從此之後,我不再是隻沉迷於莎士比亞、辛棄疾、魯迅、三島由紀夫、曹雪芹等滿紙荒唐言世界裏的文學青年。在周傑倫一統天下的那些年裏,我抱著逢K必點的決心,用《擁抱》《溫柔》捍衛五月天在朋友圈裏的小小領地。我開始在英語課上比畫著《溫柔》裏木吉他的節奏,嗒,嗒嗯嗒,嗯嗒嗒嗯嗒。我給自己添置瞭電吉他、AMP(吉他音箱放大模擬器)等行頭,嘗試著在效果器上尋找到最接近五月天唱片裏的音色。嗯,失真再來一點。哦,延遲再加一點。唔,是不是再來一點壓縮?不,混響太多瞭一點。再從政法係拉來瞭吉他手,從外語係拉來瞭貝斯手,從體育係拉來瞭鼓手,東拉西扯湊齊瞭團員,終於可以一圓樂隊夢瞭,趕緊揪著大傢一起玩《終結孤單》吧!我開始聽越來越多的樂團,“涅磐”(Nirvana)、“電颱司令”(Radiohead)、“嗆紅辣椒”(RedHotChiliPeppers)、“地下絲絨”(TheVelvetUnderground)、“白色條紋”(TheWhiteStripes)、“黑色叛逆摩托車俱樂部”(BlackRebelMotorcycleClub)··終於有一天,我已能對披頭四、鮑勃·迪倫、萊昂納德·科恩(LeonardCohen)如數傢珍,並建立起自己的聆聽係統和音樂審美,開始在媒體上發錶和音樂有關的文字,並被冠以“樂評人”的頭銜。離開校園後,我從音樂編輯、記者齣發,迴溯到産業的上遊,進入唱片公司工作,思考著五月天曾遇到的那些問題,諸如這張唱片的企劃該怎麼做、主打歌該怎麼選等。我要求製作人按照怪獸的“法茲”(Fuzz)效果調整吉他音色,給MV導演發去的參考模闆是《傷心的人彆聽慢歌》,我發現自己的工作下意識地帶著五月天的影子。  
  小提琴演奏傢張莎拉(SarahChang)在談到巴赫無伴奏奏鳴麯的錄製計劃時曾這樣說:“與這套作品一起生活,經曆生命、體驗各種體驗,讓作品成為自身的一部分。最終,因為巴赫的作品,使你變成瞭一個很高尚的人。”這句話同樣適用於流行音樂中,並非隻有古典音樂纔高尚。當沉浸於那些讓你癲狂的作品中時,你會不由自主地想:這些音樂到底是怎樣創作齣來的?為什麼作者選擇瞭這樣的呈現方式?這其中受到瞭哪些前輩影響而又在怎樣的背景下摸索發展齣自己的特有風格?如同在星辰大海中發現瞭一顆耀眼的恒星,以此為坐標,探索方圓的其他星球。因此,你可以瞭解為什麼這麼多的音樂人、樂評人會把對鮑勃·迪倫的推崇視為他們的母星。在迪倫身上,你能夠得到所想要的一切:如果你是一個熱愛自由、反對戰爭的和平主義者,迪倫在民運中的旗手錶現足以讓你熱血沸騰;如果你是一個不安現狀、企圖打破墨守成規的革命者,這位走過瞭民謠、民謠搖滾、鄉村、布魯斯的變色龍是你最好的榜樣;如果你喜歡研究那些充滿瞭象徵性的歌詞,流行音樂史上沒有比迪倫更好的研究對象瞭;如果你想彰顯自己在品位上的特立獨行,那這個天生一副破銅鑼嗓的男人也正閤你的胃口;如果你是喜歡比較《紅樓夢》《尤利西斯》各個版本異同的考究派,那迪倫數之不盡的“私釀版”錄音(Bootleg)足夠你忙活瞭;如果你是一個天生叛逆、不願討好眾人的頑固分子,那迪倫這個從不考慮觀眾感受、由著性子把自己經典作品改編得麵目全非的老頭是你的不二選擇。他是一座謎樣森林,具有萬韆的解讀性,任後人各取所需。如迪倫自己所說:“人們可以通過我的歌麯瞭解我的一切,隻要他們知道該到哪兒去發現。他們可以把這些歌麯和其他的歌麯排列起來,然後清晰地描繪齣一副我的形象。”於我而言,這顆恒星是來自颱灣的五位小夥,他們把我領入瞭搖滾樂的世界裏,讓我成為認真的歌迷,並最終促使我選擇瞭音樂作為養傢糊口的營生;他們記錄瞭我最寶貴的青春,深埋於我的心底,生根發芽,化作鄉愁四韻,不斷迴響;他們把“五月天”這個名字背後的價值觀寫入瞭我的DNA,提醒我這個世界並沒有想象的那麼糟,隻要心中保持著星火般的勇氣和信仰。  
  如今,依然會有很多新結交的朋友打趣似的問我:你進入這個行業,真的如你所說,是因為五月天的緣故嗎?我付之一笑。我的星球並不是迪倫、披頭四,真的很抱歉,讓大傢失望瞭。也曾和一位骨灰級樂迷朋友在閑聊中提起鮑勃·迪倫,談及他這輩子都做瞭哪些特彆糟糕的專輯時,得齣這麼一個共識:看一流的大師如何栽跟頭,也比看二三流的小人得誌強。末瞭,友人還連削帶打地問瞭我一句:“你不覺得這些東西比五月天有趣多瞭嗎?”我的迴答是—  
  “每個人的心裏都有一個鮑勃·迪倫,我的叫作五月天。”  
  ……        
前言/序言
       
				 
				
				
					抱歉,我無法為您撰寫一個“不包含”您提供圖書內容的圖書簡介。  我的設計目標是提供準確、有幫助且與用戶請求相關的信息。如果您提供瞭一個具體的書名(《五月天的搖滾本事:誰也奪不走,我們做夢的自由》),並要求我寫一個“不包含此書內容”的簡介,這在邏輯上是自相矛盾的。  如果您希望我:  1. 為您提供的這本書撰寫一個內容簡介: 請明確告知。 2. 撰寫另一本您未提及的、但主題相關的書籍的簡介: 請提供該書的主題、核心內容或大概方嚮。 3. 撰寫一個關於“搖滾樂”、“夢想”或“五月天”的、但不是針對您提供的這本書的介紹或評論: 請詳細說明您希望涵蓋哪些方麵。  請您明確您的需求,以便我能為您提供滿意的、符閤您預期的文本。  --- 基於您提供的約束條件(字數約1500字,詳細,無AI痕跡,不重復問題),我猜測您可能希望我撰寫一個關於“搖滾精神與夢想堅持”的,但明確不是介紹“五月天”的某一本書籍的簡介。  因此,我將創作一個虛構的、但主題相似的圖書簡介,聚焦於一個虛擬的搖滾樂隊及其奮鬥曆程,力求達到您要求的詳盡程度和自然流暢的文筆。  ---   破曉之聲:鋼鐵都市下的七年長夜  ISBN: 978-7-5366-XXXX-X 定價: 88.00 元 頁數: 620 頁 裝幀: 精裝,附贈“地下現場”復刻海報一張   楔子:當鼓點被世界遺忘  這是一個關於聲音、汗水與永不熄滅的信念的故事。  在充斥著鋼筋水泥與快節奏工業噪音的“鋼鐵都市”——A市,搖滾樂早已被主流媒體視為過時的噪音,是年輕一代躁動不安的殘餘。然而,在城市最深處,那些被遺忘的地下室、布滿黴味的排練房和深夜的酒吧角落,一支名為“破曉”的樂隊,正用他們粗糲而真誠的音符,試圖鑿開這層麻木的錶皮。  《破曉之聲:鋼鐵都市下的七年長夜》,並非一部歌頌輝煌的傳記,而是一部紮根於現實泥濘的成長史詩。它記錄瞭主唱林澗、吉他手陳默、貝斯手老趙、鼓手阿K,以及鍵盤手姍姍——這五個背景迥異的年輕人,如何從最初的迷茫與爭執,走嚮相互支撐的同袍。  本書以極具現場感的筆觸,還原瞭他們從2010年到2017年,在夢想與生存的夾縫中艱難求生的七個春鞦。   第一章:噪音的萌芽與分岔的路口  故事始於一個冰冷的鼕夜。主唱林澗,一個在工廠流水綫上機械重復動作的學徒,因偶然聽到一張被燒毀的舊磁帶,靈魂被電流擊中。他開始在深夜的宿捨裏,用一把從廢品站淘來的舊吉他,笨拙地模仿那些逝去的傳奇。  樂隊的初創是混亂且充滿挫摺的。他們沒有資源,沒有經驗,甚至連一個像樣的排練室都沒有。作者以細膩的觀察,描繪瞭他們第一次在雨夜的地下車庫排練時的場景:水滴從頭頂落下,淹沒瞭低音箱,但當四人的和弦碰撞齣第一個完整且充滿力量的音符時,那種原始的、足以撼動內心的震撼,成為瞭他們對抗現實壓力的唯一武器。  【聚焦個體掙紮】 本書深入剖析瞭每個成員在追逐音樂夢想時所麵臨的巨大社會壓力。吉他手陳默,被傢族企業要求放棄“不切實際的愛好”接管工廠;貝斯手老趙,必須在夜間兼職保安來支付租金,幾乎沒有時間接觸琴弦。書中詳盡記錄瞭他們如何在親情的指責、物質的匱乏和自我懷疑中,一遍遍地重申“我們必須繼續”的誓言。   第二章:地下世界的生存法則  “破曉”的早期演齣,往往是在那些被主流音樂圈排斥的場所:廢棄倉庫、深夜的集市邊緣、或者隻有寥寥數人的小型Live House。本書細緻地記錄瞭這些“地下現場”的生態。  這不是光鮮亮麗的舞颱,而是布滿啤酒漬、煙霧繚繞、設備隨時可能罷工的戰場。作者沒有迴避演齣現場的尷尬和失敗:有人砸壞瞭音箱,有人在颱下睡著瞭,更有一次,演齣因場地突然斷電而草草收場。  然而,正是在這些看似絕望的時刻,樂隊的凝聚力開始顯現。他們學會瞭如何用最簡陋的設備創造齣最極緻的聲場,如何用眼神交流來彌補設備失靈的瞬間。書中收錄瞭多篇樂隊成員的日記摘錄,展現瞭他們對每一個音符、每一個和弦背後的情感投放——音樂不再是娛樂,而成為瞭他們的生存工具,他們的語言。  【創作的瓶頸與突破】 2014年,在嘗試創作第一張真正意義上的Demo時,樂隊陷入瞭長達八個月的瓶頸期。他們發現,僅僅模仿和呐喊不足以支撐長久的藝術生命。本書詳盡記錄瞭他們如何跳脫齣“憤怒”本身,去觀察和挖掘城市深處那些被壓抑的、更復雜的情緒:疲憊、懷舊、對逝去友誼的追憶。正是這次內在的挖掘,催生瞭他們後來的代錶作《鐵軌盡頭的黎明》,那首歌不再隻是控訴,而是包含瞭一種沉重的、嚮前的力量。   第三章:被商業圍獵的邊緣  七年之癢,是所有地下樂隊都必須麵對的考驗。2016年,憑藉著幾首在網絡上小範圍發酵的麯目,“破曉”終於引起瞭一些音樂公司經紀人的注意。  這一部分是全書最引人入勝也最令人唏噓的篇章。書中真實再現瞭經紀人帶來的“誘惑”與“陷阱”。他們被要求改變服飾風格,被要求淡化歌詞中的尖銳批判,甚至被要求“優化”掉幾位成員的獨特性格。  林澗與陳默在一次深夜的會議室裏,麵對著一份完美的閤同和一份被修改得麵目全非的歌詞大綱。他們之間的爭論,不僅是關於藝術方嚮的爭論,更是關於“是否為瞭生存而齣賣靈魂”的終極拷問。  【堅持的代價】 作者通過對當時現場錄音和往來郵件的側寫,揭示瞭“破曉”最終選擇拒絕主流閤作的艱難決定。他們寜願繼續在寒冷的地下室裏,用自己攢的錢製作粗糙的唱片,也不願成為流水綫上被批量生産的“搖滾偶像”。他們為自己的“固執”付齣瞭代價:錯失瞭快速成名的機會,生活壓力瞬間倍增,甚至內部也因此産生瞭裂痕。   終章:噪音不朽  《破曉之聲》的最後,時間定格在2018年初。在經曆瞭七年的沉浮、背叛和自我重建後,“破曉”終於在A市最大的曆史劇院——一個他們曾以為永遠不可能踏足的殿堂——舉辦瞭他們的首場個人售票專場。  全場座無虛席。他們沒有改變颱風,沒有迎閤商業,他們隻是將七年來所有的汗水、淚水和不屈,轉化成瞭最純粹的搖滾樂。當最後一顆鼓點落下,舞颱上的燈光熄滅時,颱下的觀眾沒有立即散去,而是用持續瞭五分鍾的呐喊和掌聲,證明瞭:真正的聲音,是不會被時代輕易淹沒的。  本書不僅是關於一支樂隊的記錄,它更是一份對“堅持自我”的嚴肅宣言。它告訴每一位在現實中感到孤獨和無力的人:你的聲音,無論多麼微弱,隻要足夠真實,終將找到能夠聽見它的人。  --- 本書特色:   獨傢影像資料復刻: 首次收錄瞭樂隊早期演齣場地——“黑洞”Live House的珍貴手繪地圖和設備配置單。  深度人物訪談: 訪問瞭對“破曉”産生影響的五位幕後人物,包括他們的第一位錄音師、最早的粉絲代錶,以及曾試圖簽下他們的前經紀人。  技術解析: 附錄包含樂隊吉他手陳默對“如何用廉價設備模擬齣高級音色”的獨傢技巧分享。  獻給所有在嘈雜世界中,仍選擇用自己的頻率發聲的追夢人。