中国书法全集（手工宣纸线装二十四函 套装共145册 限量发行捌百套 崇贤馆精品） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李翰文 编，崇贤书院 整理

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古籍
• 线装
• 限量版
• 收藏
• 崇贤馆
• 全集

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550218833

版次：1

商品编码：11996154

包装：线装

丛书名： 崇贤馆藏书

开本：8开

出版时间：2013-10-01

用纸：宣纸

套装数量：145

产品特色

内容简介

　　全書共計145冊，第壹冊、第二冊為目錄冊，內容大致為：書牌、限量發行編號頁、崇賢館記、任德山老師所寫的長達5000余字的序、《書法全集》編委會、所收碑帖墨跡鑒定專家名錄及收藏名錄、總目、詳細分目。

中国书法全集：传承千载的笔墨瑰宝 中国书法，以其独特的线条艺术、深厚的文化底蕴和精妙的审美意境，成为中华文明璀璨的瑰宝。自殷商甲骨文的古朴庄重，历经金文、篆书、隶书、草书、行书、楷书的演变发展，书法艺术始终与中国历史文化脉搏同频共振，承载着民族的精神图腾与审美追求。 《中国书法全集》这部鸿篇巨制，正是为了全面、系统地梳理和呈现这一辉煌的艺术史。它不仅是一部书法作品的汇编，更是一部深入探讨书法理论、风格演变、技法传承、碑帖流传及书法家生平思想的百科全书。其宗旨在于集结历代书法名家之代表作品，从源头追溯，贯穿始终，力求在有限的篇幅内，勾勒出中国书法艺术波澜壮阔的发展脉络，让后人得以窥见古人“龙跳天门，虎卧凤阙”的笔下乾坤。 内容构成与深度解析： 本套《中国书法全集》在内容编排上，严格遵循历史发展的逻辑，以朝代为序，逐一展现各个历史时期最具代表性的书法成就。 先秦时期（金石铭文与早期书体）： 追溯至遥远的商周，本套全集将深入发掘具有里程碑意义的甲骨文、金文（钟鼎文）以及早期篆书的代表作品。这些文字不仅是珍贵的史料，更是汉字书体演变的最初形态。通过对这些器物铭文的精细收录和辨析，读者可以清晰地看到汉字从象形、指事等早期表意符号，逐渐向符号化、规整化转变的过程。特别是对商周时期青铜器上铭文的详尽呈现，能够让读者领略到那个时代磅礴、雄浑的艺术气息，理解早期书法为何被称为“金石之音”。 秦汉时期（篆隶的成熟与统一）： 随着秦始皇统一中国，书同文的政策极大地推动了文字的规范化。本全集将重点收录秦代小篆的经典碑帖，如《泰山刻石》、《琅琊刻石》等，分析其圆转流畅、匀称工整的特点，以及其作为官方正书的地位。同时，汉代隶书的兴盛是书法史上的又一个高峰。隶书的出现，标志着汉字书体从线条化向笔画化的重要转折。全集将不遗余力地呈现如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》等隶书名碑的精美拓本，并辅以深入的考释，阐释隶书的波磔之美、蚕头燕尾的结构特点，以及隶书在当时作为官方和民间通用书体的历史地位。 魏晋时期（行草的飞扬与书圣风范）： 魏晋南北朝是书法艺术空前自由与发展的时代，尤其是行书和草书的兴盛。这一时期，书法家们开始更加注重个人情感的抒发和线条韵律的自由表达。本全集将集中展示“书圣”王羲之的代表作，如《兰亭序》（摹本）、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等，深入剖析其行书的飘逸洒脱、刚柔并济的独特魅力，以及他如何将晋人尚韵的审美推向极致。同时，也将收录钟繇、陆机、王献之等重要书家的作品，呈现其在书法发展中的关键贡献，如钟繇的楷书（小楷）、陆机的《平复帖》等，展现这一时期书法艺术的创新与多元。 南北朝时期（碑版艺术与书法革新）： 这一时期，佛教的兴盛催生了大量的碑刻造像，其中不乏书法艺术的精品。本全集将收录北朝石刻和墓志铭等，如《龙门二十品》、《爨宝子碑》等，展示其雄强、古朴、充满力量感的风格，为后世楷书的发展提供了重要的营养。 隋唐时期（楷书的鼎盛与集大成）： 隋唐是中国书法史上的集大成时代，尤其是楷书的成熟与辉煌。本全集将系统收录唐代各大家的作品，包括初唐的欧阳询（《九成宫醴泉铭》）、虞世南（《孔子庙堂碑》）、褚遂良（《雁塔圣教序》），盛唐的颜真卿（《多宝塔碑》、《祭侄文稿》）和柳公权（《玄秘塔碑》、《神策军碑》），晚唐的李阳冰（小篆）。通过对这些名碑法帖的精选，读者可以深入了解唐代楷书端庄、法度森严、各具特色的风格，特别是颜真卿雄浑、端严，柳公权瘦硬、挺拔的风格，以及他们如何将法度和个性完美结合，成为后世楷书学习的典范。同时，也将涵盖唐代行草的代表人物，如孙过庭的《书谱》等，展现唐代书法艺术的全面繁荣。 宋代（尚意与文人书风）： 宋代书法在唐代法度的基础上，更强调书写者的个人情怀与意趣，形成了“尚意”的书风。本全集将重点收录宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的作品，如苏轼的《寒食帖》、《黄州寒食诗帖》，黄庭坚的《松风阁诗帖》，米芾的《蜀素帖》、《苕溪诗帖》等。通过解读这些作品，读者将体会到宋代文人书法如何将文学、情感与书法艺术融为一体，展现出飘逸、洒脱、充满个性的艺术风貌。 元代（继承与融合）： 元代书法在继承宋代“尚意”精神的同时，也出现了赵孟頫这样承上启下的大家。本全集将收录赵孟頫的经典作品，如《洛神赋》、《胆巴碑》等，分析其兼融晋唐的温润遒劲，及其对后世的深远影响。同时，也将展现其他元代重要书家的风采。 明代（帖学复兴与个性解放）： 明代书法在经历了元代的沉寂后，帖学逐渐复兴，同时出现了许多个性鲜明的书家。本全集将收录明代各大家，如文征明、祝允明、王铎、傅山等人的作品，展现明代书法在继承传统基础上的创新与探索，以及其更为奔放、自由的艺术特征。 清代（碑学崛起与回归古朴）： 清代书法迎来了碑学的勃兴，书法家们开始将目光投向汉魏碑刻，追求古朴、雄浑、厚重的艺术风格。本全集将收录邓石如、赵之谦、吴昌硕等碑学大家的作品，分析碑学风格对书法艺术的影响，以及其与帖学的融合与互补。同时，也将涵盖清代一些重要的帖学大家，展现清代书法艺术的丰富性。 精选与制作工艺： 本套《中国书法全集》之所以能够成为书法史上的扛鼎之作，不仅在于其内容的广度和深度，更在于其对每一个细节的极致追求。 精选原则： 每册所收录的作品，均经过专家学者严格审定，以其代表性、典型性、艺术性和历史价值为核心标准，力求做到精而不杂，博而不滥。每件作品的选取，都旨在服务于书法史的脉络梳理和风格特征的呈现。 高清呈现： 每一件作品的复制，都采用目前最先进的印刷技术，力求最大程度地还原原作的笔墨神韵、纸质肌理和色彩变化。从墨色的浓淡干湿，到飞白的枯润，再到线条的力度与速度，都力求纤毫毕现，让读者仿佛置身于原作之前，感受艺术家落笔时的心绪。 考释与评介： 除了作品本身，全集还配备了由著名书法史论家撰写的详细考释和评介。这些文字深入浅出，不仅介绍了作品的创作背景、历史意义，更从技法、风格、审美等多个角度进行解读，帮助读者更好地理解和欣赏作品的艺术价值。这些评介文字，力求客观公正，既有学术深度，又不乏可读性，能够引导初学者入门，也能为研究者提供参考。 装帧设计： 本套全集采用手工宣纸线装，二十四函的套装形式，尽显其珍贵与厚重。手工宣纸的质感细腻温润，古朴典雅，与书法的艺术特质相得益彰。线装的传统装帧方式，不仅符合中国传统书籍的制式，更在物理上保证了书籍的翻阅舒适性和作品的平整度。每一个细节，从纸张的选择、墨色的印制，到装帧的工艺，都凝聚着匠人的心血与智慧，旨在打造一部经得起时间检验的传世之作。 限量发行： “限量发行捌百套”的标签，更赋予了这部《中国书法全集》独特的收藏价值。这不仅是对精品的一种保障，更是对拥有者的一种荣耀。如此精美的限量版书籍，必将成为书法爱好者、收藏家以及文化机构不可或缺的珍藏。 价值与意义： 《中国书法全集》的出版，其价值与意义是多方面的： 学术价值： 它为书法史的研究提供了最权威、最翔实的资料。通过对历代名家作品的系统梳理和深入解读，能够极大地推动书法史研究的深入发展，填补学术空白。 艺术价值： 它是一座巨大的艺术宝库，集中展现了中国书法艺术的辉煌成就。无论是初学者还是资深研究者，都能从中获得艺术的启迪和美的享受。 教育价值： 它为书法教育提供了最生动、最直观的教材。通过临摹和学习其中的经典作品，能够帮助学习者掌握书法技法，提升审美能力，传承民族文化。 文化传承价值： 在信息爆炸、快节奏的现代社会，《中国书法全集》的问世，是对中华优秀传统文化的一次庄严致敬，是对书法艺术一次深刻的梳理与再发现。它将古老的笔墨精神、民族的审美情趣，以一种最精美、最完整的方式呈现给世人，有力地促进了中华优秀传统文化的保护、传承与弘扬。 《中国书法全集》不仅仅是一套书籍，它是流淌在中华民族血液中的文化基因，是凝固在宣纸上的历史记忆，是连接古今、沟通世界的艺术桥梁。它将以其至臻至美的艺术形态，向世界展示中国书法艺术的博大精深与无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在筹备一个关于明清文人园游记和笔记的整理项目，重点关注的是当时知识分子对日常器物、茶道、以及书斋陈设的描述。我特别想找到一些能够佐证当时文人阶层对“雅”的定义的书籍，比如关于古琴形制、香具制作工艺，或者宋代官窑瓷器纹饰的详细图录。这套书的精美程度毋庸置疑，那二十四函的浩大体系，让人联想到中国文化博大精深的方方面面。然而，当我抱着极大的期待去探寻其中是否有关于“物”的记录时，发现它的视野极其聚焦于“笔墨”本身。对于那些与日常生活息息相关、体现士大夫生活情趣的器物美学，它几乎没有着墨。我期待的是能看到一些描绘文人在竹榻上品茗论画的场景插图，或者对当时流行的文房四宝中“墨”的制作工艺的详细描述，但这本书提供的，是大量的书法作品的复刻，虽然庄严典雅，却缺少了那种烟火气和生活气息，无法满足我对那个时代生活场景重构的需求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个痴迷于金石碑刻学，尤其是对秦汉篆书的演变脉络有着近乎偏执的追求的学者。我一直在寻找能够系统性对比不同时期隶书和篆书在笔法上的细微差异，特别是那种从古籀文向小篆过渡时的结构变化的书籍。我希望看到的资料是，能够清晰地展示出峄山碑、泰山碑、琅琊台刻石等一系列重要石刻的完整拓片，并且附带有详细的释文和校勘对比。这套书的包装和名头确实唬人，那“手工宣纸线装”的描述，听起来就充满了学术的庄重感。但当我实际翻阅其中关于早期文字的部分时，发现它更多的是以一种“概述性”的篇幅来介绍，缺乏那种深入到刀法和凿刻细节的微观分析。比如，我关心的那个“之”字的写法，在不同石刻上的“蚕头燕尾”的处理方式，这本书里只是简单地罗列了字形，而没有深入探讨其背后的书写工具和地域差异对最终形态的影响。它更像是一本面向广大书法爱好者的精美画册，而非我这种需要进行严谨考据的专业研究者的工具书。

评分☆☆☆☆☆

最近我正在研究中国古代戏曲脸谱艺术的色彩学和符号系统，特别是京剧和昆曲在色彩运用上的文化内涵和程式化规律。我希望找到一本能够系统性地归纳不同行当、不同角色（如忠臣、奸臣、武生）的固定色谱，并结合当时的染料技术和审美取向进行深入分析的专著。我购买这套书，是抱着一种希望它能囊括中国传统艺术广度的心态，毕竟“全集”二字给了我太多的想象空间。然而，当我翻阅这些厚重的篇章时，发现其内容几乎完全被书法艺术所占据，无论是篆隶楷行草，都是对汉字书写艺术的极致展现。对于视觉冲击力极强、具有高度程式化象征意义的戏曲脸谱艺术，书中没有提供哪怕是只言片语的涉猎。这让我感到有些失落，因为两者虽然同属传统艺术范畴，但在表现手法和文化语境上有着天壤之别。我需要的不仅仅是“美”，更是关于特定艺术形式的“结构解析”，而这套书的结构，显然是为另一类艺术爱好者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

这套书拿到手的时候，那种沉甸甸的感觉就让人心头一震，外面的包裹得严丝合缝，光是拆开包装就感觉像是在揭开一个古老的谜团。我本来是想找一些关于宋代文人画派的经典集成的，希望能深入了解一下米芾他们的笔墨精髓，以及他们是如何将诗词意境融入到山水画中的。结果，这套书虽然厚重精美，但似乎更偏向于对书法历史脉络的梳理，而非我预期的那样聚焦于某一特定艺术门类的深入剖析。我翻阅了其中几册，发现里面收录了大量魏晋南北朝到明清的碑帖拓本，虽然这些资料无疑是珍贵的艺术财富，但对于我这种更关注绘画技法和哲学思想融合的读者来说，总觉得有些“隔靴搔痒”。我期待的是能看到大量的原作高清摹本，以及对具体作品的细致解读，比如某几笔飞白是如何体现书写者的心境，或者某一卷轴的装裱工艺对整体艺术效果的影响。这套书的装帧工艺确实达到了一个令人惊叹的程度，手工宣纸和线装的结合，简直是传统匠心精神的活化石，但内容本身更像是一部宏大的史料汇编，而非我渴望的那种“手把手”的技法指导手册。

评分☆☆☆☆☆

我最近在忙着整理我的个人书房，希望能添置一些关于古代建筑美学，特别是江南园林设计哲学的书籍。我对于苏州园林中“借景”和“虚实相生”的布局手法非常感兴趣，想找一些能够详细图解平面图和立面图，并结合古代营造法式来阐述的专业书籍。在浏览各大书店和网络平台时，我看到了关于这套“崇贤馆精品”的宣传，起初以为它涵盖了中国传统艺术的方方面面，包括与建筑空间密切相关的艺术形式。然而，当我真正捧读这套书的局部时，发现它几乎完全集中在文字和线条艺术的领域，对于空间构建、结构力学或者园林意境的营造，几乎没有涉及。比如，我非常想知道古人是如何通过一块太湖石的摆放来引导视线，从而达到曲径通幽的效果，这本书里并没有给我提供这方面的详尽分析。它更像是一个极其详尽的“字帖博物馆”，每一页都充满了精美的墨痕，但对我目前研究的建筑与自然融合的课题来说，帮助有限，我更需要的是关于“形”的解析，而不是“意”的展现。

评分☆☆☆☆☆

东西非常的好，非常的满意，不错不错

评分☆☆☆☆☆

经典之作 值得反复研读

评分☆☆☆☆☆

学习一下下，有古典的感觉。

评分☆☆☆☆☆

慢慢看吧

评分☆☆☆☆☆

好书。中国古代文化博大精深。人一辈子相伴一生的只有读书。

评分☆☆☆☆☆

学习一下下，有古典的感觉。

评分☆☆☆☆☆

内容不错，书籍香气十足，激起人读书的欲望

评分☆☆☆☆☆

书蛮好，，。不过京东那包装太不靠谱了，没有任何防护措施，书要是被弄坏，不知如何处理，，，还好，没事，

评分☆☆☆☆☆

个人觉得是崇贤馆的线装书是线装书里面做工最棒的